Attention aux connaisseurs d'art: découvrez des œuvres d'art impressionnantes par des étudiants en herbe sur SKM

pour mettre 45 millions de dollars sur la table pour un ancien chef-d'œuvre Sotheby’s mardi prochain Et la stratosphère des enchères d'art de Christie’s , avec des œuvres de Picasso et Giacometti, qui établissent des records, n’est probablement pas votre ligue non plus.

Néanmoins, il existe également des opportunités à terre pour entrer sur le marché de l'art afin de acheter des peintures uniques - lors de petites enchères, des salons d'art régionaux ou des expositions d'étudiants.

La chasse à la prochaine Great Art Star et The Associated Thrill n'a pas à conduire à un prix énorme s'ils recherchent des talents qui ont toujours leur grande percée et leur performance devant eux.

Dans une diversité créative océanique, nous découvrons souvent des œuvres uniques directement pour les étudiants en art talentueux . Dans les universités et les académies artistiques, un monde plein de peinture et de sculpture s'ouvre à nous, qui déborde d'inspiration non liée et d'idées fraîches.

Si vous n'avez pas de lien direct avec la scène étudiante d'un collège d'art , ce n'est pas un gros obstacle. Il est possible d'acquérir directement des œuvres d'art en ligne d'étudiants d'art. Vous pouvez obtenir un travail du prochain Gerhard Richter pour un montant à trois chiffres.

Ce serait sans aucun doute un coup de chance. En tout cas, nous soutenons les jeunes talents dans leur parcours créatif en achetant de l'art aux étudiants et sommes donc émotionnellement impliqués de manière personnelle.

Sur un marché de l'art virtuel pour les étudiants en art: en conséquence, nous pouvons trouver l'art de demain aujourd'hui.

Découvrez les étudiants talentueux et leurs œuvres uniques sur le marché de l'art étudiant

La galerie en ligne "StudentEnkunstmarkt" est une plate-forme virtuelle et présente désormais des œuvres de plus de 350 étudiants d'art des universités d'art les plus respectées . Les amateurs d'art ont la possibilité de découvrir des originaux, des œuvres d'art impressionnantes et uniques de différentes directions dans une tournée virtuelle et d'acquérir à des prix équitables.

Dans le même temps, les acheteurs soutiennent les jeunes artistes.

Le marché de l'art étudiant est une initiative unique qui a été créée pour offrir aux étudiants en art talentueux une plate-forme précieuse afin de présenter leurs œuvres créatives au public et de les offrir à la vente.

L'intérêt croissant de manière croissante pour les travaux des étudiants a signifié qu'ils ne peuvent plus être admirés dans les couloirs des universités, mais peuvent également être consultés et acquis facilement en ligne.

Les œuvres d'art exposées proviennent d'artistes talentueux en herbe des universités artistiques les plus renommées d'Allemagne et de certaines universités d'Autriche, de la République tchèque, de la Pologne, de la Hollande, de la Russie et de la Suisse.

SKM - vision claire et passion dans le sang

SKM, abréviation de Student Art Market, a été créé en 2019 à partir de The Passion of Two Brothers for the Art Scene. Ayant grandi dans une famille d'artistes près de Greifswald, l'art a fait partie intégrante de sa vie dès le début. Erich Reich , l'un des fondateurs de SKM, avait la vision de créer une plate-forme sur laquelle les créatives pouvaient présenter et vendre leurs œuvres.

A initialement travaillé comme athlète et professeur de sport, il a été inspiré par son frère Sigmar , qui a eu l'idée d'offrir aux étudiants en art une plate-forme de vente en ligne. Cette vision a été confirmée par l'amitié de Sigmar en tant qu'étudiant en art. Avec le programmeur Manuel Rülke, ils ont rapidement mis en œuvre le concept. Skm est donc né et est entré sous les projecteurs du monde de l'art.

Beaucoup de choses se sont produites au cours des trois dernières années, après les premières expositions aux articles de journaux pour podcaster les interviews et les collaborations avec des influenceurs . communauté florissante à partir d'une petite idée .

SKM a maintenant développé trop bien plus qu'une seule idée. Il poursuit la vision ambitieuse des artistes potentiels d'accompagnement sur leur chemin vers une vie d'artiste indépendante et offrant des arts de haute qualité aux amateurs d'art.

Il peut être déclaré avec plaisir que de nombreuses œuvres ont trouvé de nouveaux propriétaires et les étudiants ont pu renoncer à leurs emplois de temps pour pouvoir vivre sur leur art. Ces succès servent l'équipe de SKM - en attendant par Patric Malter (CFO, Finance), Anna Mischel (médias sociaux, marketing, projets) et Sophia Berlin (communication avec les étudiants en art) - en tant qu'incitation, a continué à avancer avec tant d'engagement et de volonté.

Artistes exposés: à l'intérieur: qui sont les esprits créatifs derrière les œuvres d'art sur le SKM

En raison de leur travail créatif et souvent effréné, ces artistes en herbe apportent une bouffée d'air frais sur le marché de l'art et offrent des opportunités uniques pour découvrir et acquérir de nouvelles œuvres d'art. La variété de leur inspiration et de leurs modes de travail fait de chaque travail un aperçu fascinant du monde des jeunes talents.

Anna Hopfensberger - Courage à la polyvalence

Parlons d' Anna Hopfensberger , qui fait l'exposition au SKM depuis un certain temps. Ses peintures animées fascinent par leur nouvelle perspective et leurs approches innovantes. Vos œuvres mirrors un large éventail de styles, de la peinture abstraite à une représentation réaliste.

Anna Hopfensberger est une artiste de la Free Academy for Fine Arts à Kolbermoor et exploite actuellement un studio à Munich.

Une série particulièrement remarquable d'Anna Hopfensberger est ses «bouches» , qui sont placées dans une taille surdimensionnée sur des personnes apparemment petites et deviennent ainsi des figures abstraites. Ces œuvres vont dans leurs extrêmes et capturent le spectateur - pas avec des regards, mais avec la bouche.

Les œuvres d'art d'Anna Hopfensberger, en particulier sa "bouche" , se caractérisent par des bouches surdimensionnées sur de petites personnes conçues qui représentent des personnages abstraits. Ces extrêmes fonctionnent dans le spectateur et sont déjà appréciés par le marché de l'art américain.

La polyvalence de Hopfensberger est montrée dans une variété de formes d'expression, caractérisées par des histoires et différents types de représentation. L'artiste voit cette polyvalence comme Mirrors de sa personnalité . En plus de l'histoire de l'art et de la philosophie, elle traite également des technologies modernes telles que la conduite autonome, l'intelligence artificielle et les NFT.

Le jeune artiste symbolise une génération d'artistes qui se rebellent contre des voix critiques de la scène artistique, qui veulent souvent fixer des limites étroites à un stade précoce.

En appuyant dans une spécialisation et un sujet coincé (y compris par les propriétaires de galeries), elle se sent limitée dans sa créativité toujours sauvage et libre. Hopfensberger veut consciemment dépasser ces limites afin de s'affirmer contre les critiques externes et les jeunes artistes: encourager à l'intérieur, développer leur créativité et ne pas accepter de limites fixes dans la phase de développement précoce.

Moritz Maas- créatif à l'avant et à l'arrière-plan

Ou prenons l'étudiant en art de Cross-Genre, Moritz Maas, qui est inscrit à l'Université Folkwang des Arts d'Essen pour le cours de l'art et de la communication.

Ses portraits intuitifs et authentiques convaincent leur expressivité. Bien qu'il travaille principalement dans le domaine de la conception des médias ainsi que de la production cinématographique et télévisée, sa séquence artistique à l'université est clairement évidente. Ici, en particulier, l'accent est mis sur les dessins et les compositions.

Sa peinture s'est développée de manière autodidacte, par laquelle sa passion pour l'art et les dessins a augmenté régulièrement au fil des ans.

Fait intéressant, les peintures à l'huile sont devenues son milieu préféré. Moritz travaille souvent en parallèle en travaillant sur plusieurs écrans en même temps. Quand il se rend compte qu'il a besoin d'une certaine distance, il commence par une nouvelle image. Enfin, une phase est réalisée dans laquelle il a révisé tous les travaux, afin qu'ils soient souvent achevés en même temps.

Kaan Ege Önal - L'art comme un profond reflet de notre société

Kaan Ege Önal , né en Turquie en 1996, vient d'une famille d'artistes et a été fait connaître tôt avec le monde de l'art. Après avoir terminé sa formation à l'Université de Mersin, il a déménagé en Allemagne pour perfectionner ses compétences artistiques. Il a participé avec succès à diverses expositions depuis 2022 et a reçu plusieurs prix pour ses œuvres.

L'art de Önal est un examen significatif de notre société. Ses peintures reflètent le monde plein d'injustices sociales et de tensions politiques, mais elles vont aussi. En raison du langage corporel de sa peinture figurative, Önal appelle le spectateur à un dialogue avec l'œuvre d'art.

Son art nous confronte à la vérité sans fioritures sur les réalités sociales et nous encourage à y faire face. Dans ses œuvres, il nous emmène dans un voyage à travers la réalité, captivant et évoluant en même temps.

Grâce à un engagement intensif dans l'art de la performance, Önal intègre le langage du corps dans son art pour négocier des problèmes sociaux. Le spectateur est encouragé à interpréter lui-même le langage corporel et à trouver ses propres interprétations.

De l'abstrait au réaliste - quels styles sont présentés?

Dans la galerie virtuelle, vous pouvez découvrir une variété de styles d'art présentés. Le spectre des travaux varie des compositions abstraites aux représentations figuratives réalistes.

En plus de la peinture abstraite, les sujets les plus populaires comprennent la peinture de paysage, la peinture nue ( trouver votre nu approprié ), le pop art, l'art narratif, la mythologie, le symbolisme et la science-fiction.

En plus de peindre avec différents supports, des sculptures et une installation se trouvent également parmi les œuvres exposées.

Chaque mirrors de peinture ressemble à la vision artistique unique des étudiants, qui est juste pour se développer pleinement.

Sources d'inspiration des étudiants: qu'est-ce qui motive les jeunes artistes et comment mirrors en résistent dans leurs œuvres?

Inspirés par une variété de sources, des étudiants en art comme Anna et Moritz de leur environnement et de leur monde intérieur s'appuient sur des œuvres uniques.

Son travail reflète la variété de l'expérience humaine, capturée dans des peintures vivantes et des œuvres créatives. La fusion de la tradition et de l'innovation crée de nouveaux manuscrits artistiques qui captivent le spectateur et stimulent la pensée.

L'influence de l'histoire de l'art et l'examen des événements actuels et de la culture contemporaine peuvent être ressenties dans chaque œuvre, ce qui signifie que les étudiants développent leur vision artistique et enrichissent le pouls pulsé du marché de l'art.

Dans les coulisses: aperçu du processus créatif des étudiants

Anna Hopfensberger partage des informations sur son monde créatif, décrit son lecteur et son approche dans une interview d'artiste sur SKM . Du premier croquis au travail terminé, elle nous emmène dans un voyage à travers son processus créatif. Chaque coup de pinceau, chaque nuance couleur - chaque détail est conçu avec passion et dévouement. Il est inspirant de voir comment les nouvelles idées surviennent, se développent, changent parfois et deviennent des œuvres d'art indubitables.

Le processus dans les coulisses révèle souvent le lien profond entre les étudiants avec leur art et montre comment les facettes de leur personnalité et des émotions intimes sont exprimées dans leurs œuvres.

La multitude de visites en studio à des étudiants en art qui présentent leurs œuvres dans le SKM nous donnent un aperçu fascinant des façons créatives de penser les artistes: à l'intérieur. Une telle visite a conduit au studio de l'artiste Marie Hesse de Cologne. Dans une conversation personnelle, son lien unique avec l'art s'est révélé, elle a partagé des sources et des personnes inspirantes, a expliqué l'importance de la polyvalence dans son style et bien plus ...

Investissement précieux: pourquoi l'achat d'œuvres d'art peut être une décision intéressante

Un regard sur le marché de l'art montre que l'achat d'œuvres de jeunes talents est plus qu'un simple investissement dans de nouvelles peintures. C'est l'occasion de soutenir les artistes en herbe et d'apprécier leur travail inspirant.

En achetant des œuvres d'art par des étudiants, ils contribuent non seulement à la promotion de la scène artistique, mais aussi enrichissent leur maison de créativité et d'originalité.

01 Opportunités d'entrée abordables

Une raison convaincante de commencer à collecter des œuvres d'artistes en herbe est l'accessibilité. Contrairement aux artistes établis et renommés dont les œuvres peuvent souvent atteindre les prix astronomiques, les artistes en herbe offrent leurs créations à des prix moins chers.

Cela signifie que vous pouvez commencer par votre collection d'art sans faire exploser votre budget, ce qui vous rend attrayant pour les collectionneurs expérimentés et les nouveaux arrivants.

02 Perspectives diverses et uniques

Avec leurs œuvres d'art, les artistes en herbe offrent souvent une perspective fraîche et unique. Ils sont exempts des attentes et des restrictions qui peuvent aller de pair avec la gloire et la reconnaissance, et peuvent donc explorer des idées, des techniques et des sujets innovants.

L'ajout de vos œuvres à votre collection peut apporter une bouffée d'air frais et offrir une variété dynamique et en constante évolution de styles artistiques.

03 Support de la prochaine génération

Un investissement dans des artistes émergents enrichit non seulement leur collection, mais renforce également la scène artistique dans son ensemble. Avec leur soutien, ils permettent aux artistes de concevoir leur parcours créatif, de participer à une formation plus approfondie et d'accéder aux ressources qui favorisent leur croissance.

Une relation mutuelle se pose: ils apprécient leur art et aident en même temps à faire progresser les carrières artistiques.

04 Grand potentiel d'augmentation à long terme de la valeur

Les œuvres d'artistes émergents sont relativement abordables par rapport aux noms établis, mais il existe de nombreux exemples que la valeur de leur art a considérablement augmenté au fil du temps.

Une œuvre d'art acquise aujourd'hui pourrait devenir une propriété précieuse à l'avenir et obtenir un retour qui dépasse de loin son investissement initial.

Opportunités d'achat: comment pouvez-vous acquérir les œuvres d'art des étudiants?

Le marché de l'art en ligne vous permet de vous immerger directement de la maison au monde des artistes émergents. Cela vous permet d'acheter des peintures uniques. Les prix varient entre 135 EUR et 7 000 EUR.

Parcourez le large éventail de peintures, sculptures et autres œuvres et utilisez les nombreux filtres de recherche disponibles pour spécifier votre requête de recherche.

En quelques clics, vous pouvez mettre votre travail préféré dans le panier et l'acheter en toute sécurité en ligne. Soutenez la prochaine génération d'artistes en découvrant non seulement vos œuvres, mais aussi en donnant une place dans votre maison.

Un aperçu du profil pilote de consommation montre une valeur de 4,9 sur 5 et démontre une satisfaction bien supérieure à la moyenne des acheteurs.

Vous collectez donc avec succès et de manière responsable des œuvres d'étudiants en art: à l'intérieur

Dans une interview avec le chef de l'Institut: Inside and Exhibition Director: Inside, Olivia Gavoyannis nous présente de précieux conseils sur les arts pour acquérir des œuvres d'art directement des étudiants d'une manière réussie et responsable.

Les expositions finales offrent donc une plate-forme unique pour les collectionneurs pour découvrir et soutenir de nouveaux talents artistiques. En plus de l'opportunité d'acquérir des œuvres d'art de haute qualité, ces expositions permettent un échange direct avec les artistes émergents du monde entier.

Joan Waltemath , chef de Leroy E. Hoffberger School of Painting MFA au Maryland Institute College of Art (MICA), souligne que les collectionneurs peuvent influencer le marché de l'art grâce à leurs décisions d'achat. Cette interaction contient à la fois des opportunités et des responsabilités passionnantes, car le soutien d'un artiste peut promouvoir son développement professionnel.

Afin de garder un aperçu au milieu de l'abondance de talents émergents lors des expositions de la MFA, la rédactrice Olivia Gayoyannis a consulté certains experts dans ce domaine.

01 Tirez le meilleur parti des ressources en ligne

Si vous êtes intéressé à collecter des œuvres d'art par Student: Pour collecter à l'intérieur, le printemps un excellent moment pour cela. Avant d'obtenir son diplôme de la MFA, les étudiants travaillent intensément sur leurs travaux et les forment dans un travail global cohérent.

En raison de l'adversité possible, de nombreux collectionneurs les émissions de MFA personnellement, mais le monde numérique offre l'avantage de visiter des expositions virtuelles dans le monde. En achetant des œuvres d'art en ligne, vous avez la possibilité de regarder confortablement les œuvres à domicile et de recevoir le soutien du personnel de vente.

Il est recommandé de contacter le service d'exposition d'une école d'art afin d'obtenir des conseils individuels lors du choix des œuvres d'art appropriées. Dans ce contexte, l'équipe SKM propose également des conseils artistiques.

02 Construisez une relation avec l'artiste

Un avantage supplémentaire de la numérisation est qu'il est facilité de découvrir et de contacter les artistes émergents en ligne. De nombreuses universités d'art sont désormais liées aux sites Web de leurs étudiants et de leurs comptes Instagram . Jane South , chef du département des beaux-arts de l'Institut Pratt, vous recommande de contacter les étudiants via ces plateformes et de demander une visite virtuelle pour en savoir plus sur son travail et pour partager votre vision de la collection.

À long terme, elle suggère les médias sociaux comme tremplin pour établir une relation significative avec l'artiste: si vous visitez tous les six mois pour voir sur quoi vous travaillez, partagez votre travail sur les réseaux sociaux, assistez à des expositions dans lesquelles vous participez et encouragez les autres à faire de même.

"Construisez votre collection avec un esprit de générosité et vous constaterez qu'en tant que membre actif de la scène artistique, vous avez une merveilleuse expérience riche - et aussi avoir un excellent travail dans votre collection", "

met l'accent sur le sud.

03 Pensez au-delà du simple investissement financier

Les experts de l'art soulignent à plusieurs reprises l' importance de faire confiance à ses instincts - en particulier lors de l'acquisition d'œuvres d'étudiants qui sont souvent associés à des risques plus élevés.

Le Dr Roman Vasseur , maître de conférences au programme MFA de la Kingston School of Art de Londres, partage ce point de vue et vous conseille d'acquérir des œuvres d'art qui vous fascinent personnellement et non pour des raisons purement stratégiques ou à la mode. À son avis, captiver les œuvres d'art des profondeurs intellectuelles et apporter une contribution significative à l'art contemporain.

Afin de mieux comprendre le développement artistique d'un étudiant, Vasseur recommande de traiter les expositions et les projets de l'artiste avant et pendant ses études. De cette façon, vous pouvez voir comment l'artiste voit son travail dans le contexte des pratiques d'art contemporain.

De plus, les collectionneurs d'art de Vasseur encouragent à réfléchir à leur rôle dans le soutien des institutions et des déséquilibres de combat dans le monde de l'art. Il souligne l' importance d'acquérir des œuvres de femmes et de groupes auparavant sous-représentés afin de promouvoir la diversité et l'égalité des chances.

04 Souvenez-vous des effets des négociations

Les expositions finales offrent un excellent moyen d'acquérir des œuvres d'art de haute qualité telles que des sculptures ou de grandes peintures à des prix abordables. Cependant, il peut être nocif de négocier le prix des œuvres d'artistes émergents.

Selon Waltemath , les collectionneurs ne devraient pas essayer de négocier des prix inférieurs au travail des jeunes artistes, surtout s'ils ne sont pas représentés par une galerie. Dans cette phase, les artistes doivent souvent reprendre la photographie et les relations publiques en plus de leur travail créatif.

Ian Monroe , conférencier à l'Université Falmouth au Royaume-Uni, encourage les collectionneurs à former un dialogue constructif avec les artistes. Il souligne que les artistes doivent passer par un processus d'apprentissage abrupte, d'une pratique artistique personnelle aux exigences plus professionnelles pour les ventes d'art.

Monroe suggère que les collectionneurs peuvent avoir à diriger la conversation ou à aider les artistes sur des questions logistiques. Si le prix des travaux semble trop élevé, une discussion sur la façon dont elle se déroule peut être utile, à condition que les artistes soient prêts.

05 Promouvoir soigneusement

Une pratique courante que Monroe a observée lors des expositions d'étudiants est qu'un collectionneur a tendance à acquérir toutes les œuvres d'un étudiant, parfois même à ses travaux futurs. Cela peut sembler raisonnable pour le collectionneur, car les œuvres d'art sont abordables et l'artiste s'efforce de vendre autant que possible.

Cependant, cela peut surprendre et s'inquiéter de l'artiste parce qu'il craint que le collectionneur ne prenne le contrôle de ses œuvres ou qu'il se sente engagé de quelque manière que ce soit. Monroe suggère de trouver une solution équilibrée et de s'assurer que le collecteur garde un œil sur l'intérêt pour les travaux à long terme.

Selon Monroe, un collectionneur peut mieux promouvoir la carrière d'un artiste en ne dominant pas l'ensemble du marché, mais laissant aux autres l'occasion d'acquérir des œuvres et, surtout, de les exposer. Plus les œuvres d'art sont souvent considérées, plus vos chances de gagner de la valeur sont importantes.

Cette recommandation est également soutenue par Luca Buvoli , directrice du MFA multidisciplinaire de la Mount Royal School of Art au MICA. Il encourage les collectionneurs à ne pas enchérir les œuvres d'un étudiant aux enchères. Au lieu de cela, vous devez garder les œuvres et agir comme intermédiaire en offrant aux conservateurs, aux concessionnaires et aux musées pour présenter les étudiants et leurs œuvres à un grand public.

La collecte du travail des étudiants doit être considérée comme un soutien pour les artistes en herbe. Achetez un travail en raison de votre véritable intérêt pour les idées, les perspectives et les valeurs qu'elle incarne - pas seulement comme un investissement.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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