Mel Ramos-Pop-Art Artiste et créateur de la pin-up de filles commerciales

L'artiste américain Mel Ramos nous a quittés en octobre 2018 à l'âge de 83 ans et nous laisse une œuvre complète qui regorge de sexualité féminine. Les critiques vulgaires et sexistes à l'époque appelés ses œuvres et le populaire représentant du pop art étaient probablement controversés pour ses représentations révélatrices.

Comment pourriez-vous décrire votre style aussi sans valeur que possible, sans tout de suite dans les formulations ni ses admirateurs ni ses détracteurs?

Cheeky - Provocateur - Couleurs vives - populaire - sexy - consommateur - Critique - efficacement - superficiel - brillant - heureuse - humoristique? Peut-être un mélange de tous ces attributs et bien plus encore. "

En regardant Sober, vous pouvez appeler vos photos comme des femmes en connexion avec des articles de marque populaires et surdimensionnés - comme une pin-up filles dans des arrangements typiques de la publicité des années 1950 et 1960. Ces produits de marque étaient, par exemple, des cigares, des boîtes à cigarettes, des boissons gazeuses, du chewing-gum, du chocolat et des automobiles.

Derrière cette représentation sursouscrite de la sexualité féminine parodie ou une satire sur le cutter publicitaire très courant avec une approche claire de seller sexuel peut être suspectée. À cette époque, il était courant de licencier la convoitise de la population de type consommateur avec des stimuli sexuels.

Les soi-disant «pin-ups commerciales» sont devenues la marque indubitable de Mel Ramos pendant des décennies. Cela lui a donné un endroit inhabituel mais non moins important dans l'histoire du pop art .

Mais commençons par l'avant et à son tour.

Profil - Données clés importantes en un coup d'œil

Les données clés les plus importantes de l'artiste Pop Art Pin-Up:

Mel Ramos dans le court portrait

Mel Ramos est un artiste américain exceptionnel dont le travail a pris une place permanente dans l'histoire du pop art. Né en 1935 aux États-Unis, il a eu le privilège de ressentir les bouleversements culturels importants des années 1960 et 1970. Cette fois a été caractérisée par des changements révolutionnaires dans le monde de l'art et un départ dans la direction de nouvelles formes créatives d'expression, que Ramos s'est pleinement donnée avec sa vision artistique.

Après avoir terminé ses études au Sacramento State College, où il a étudié sous le célèbre artiste et enseignant Wayne Thiebaud, Ramos a commencé une carrière remarquable en tant qu'artiste et éducatrice. Ses activités d'enseignement dans diverses universités américaines, y compris la California State University, témoignent de son engagement, de ses connaissances et de sa passion pour l'art à la prochaine génération. 

Les œuvres de Mel Ramos sont des témoignages animés de son examen du pop art. Ils intègrent souvent des éléments de la publicité, agissent la peinture dans un style de pin-up et de la culture de masse et créent ainsi un lien provocateur entre les objets du quotidien, la nudité féminine et la réflexion artistique.

Ses images rayonnent une esthétique unique qui est à la fois visuellement puissante et stimulante. Il lui a donc été rendu possible de présenter son travail dans de nombreuses expositions aux États-Unis et en Europe - en particulier dans des pays comme l'Allemagne et l'Autriche, où son travail a rencontré une grande reconnaissance. 

Biographie - ses premières années

Mel Ramos est né le 24 juillet 1935 en tant que fils d'immigrants portugais à Sacramento, en Californie et a étudié l'art au Sacramento Junior College (baccalauréat en 1957) et plus tard au Sacramento State College (fin 1958). En fait, il est resté membre de la faculté là-bas jusqu'en 1997, date à laquelle il a finalement été libéré dans la retraite bien méritée en tant que professeur d'université émérité.

Au cours de son apprentissage à l'État de Sacramento, il a été considérablement façonné par l'artiste pop bien connu Wayne Thiebaud en tant qu'étudiant, sous la direction de laquelle il a acquis sa maîtrise là-bas. En conséquence, il est également entré en contact avec la Bay Area Figurative School , dont il a été très proche pendant quelques années.

Cependant, il s'est progressivement détourné de l' expressionnisme abstrait des années 50, qui comprenait également le mouvement artistique de la peinture d'action et de la peinture sur le terrain des couleurs. Au début des années 1960, Mel Ramos a commencé à dessiner et à peindre des personnages de bandes dessinées dans l'esprit de l'époque. Les super-héros du tout début ont été parmi ses premiers travaux: Superman, Batman, The Spectre et Wonder Woman.

Pop Art Art et pin-up Girls

Au début des années 1960, le monde occidental a changé de manière dramatique et elle a eu lieu un changement social profond. Ce sont des moments du départ qui se sont sentis dans presque tous les domaines de la vie quotidienne. En commençant par la vie enfantine, en grandissant, en famille par l'école, la mode, la technologie et aussi dans l'art.

Ce fut une période incroyablement excitante avec de nombreux grands événements sociaux et politiques et bouleversements. Après quelques années de tristesse, la vie est redevenue plus colorée et plus forte sur les deux guerres mondiales. Tout semblait soudainement possible.

Au milieu de ces temps, un nouveau mouvement artistique strident et populaire est également arrivé sur scène: Pop Art est né.

Alors que Mel Ramos n'a jamais pu revendiquer la même renommée que ses deux contemporains Andy Warhol et Roy Lichtenstein, il a quand même joué un rôle important pour la première génération d'artistes américains de la pop art et peut certainement être compté parmi les pionniers de ce style.

Il était l'un des 12 artistes qui, avec Andy Warhol et Roy Lichtenstein, au Los Angeles County Museum of Art en 1963, ont soulevé le nouveau mouvement artistique et semé pop art Le style graphique de ses œuvres a été fortement influencé par le langage visuel des bandes dessinées. De même, le travail de ses contemporains Roy Lichtenstein, d'Andy Warhol et de Robert Rauschenberg l'a peut-être inspiré.

Ramos a complètement plongé avec la présentation des pin-ups , qui au cours de ces années une énorme watches . En particulier, l'affichage sexuellement révélatrice de personnages de bandes dessinées féminines et de super-héros comme Wonder Woman a déterminé ses premières œuvres dans ce genre. Les pin-up devraient rester le noyau de tout son processus créatif.

L'image de la femme mortelle a été façonnée par des symboles sexuels tels que Marilyn Monroe et Jane Mansfield, qui incarnaient parfaitement le glamour et la renommée d'Hollywood et souriant des millions d'hommes et faisait des millions de femmes. Les désir d'une génération entière y ont été trouvés.

Ramos a pris cette mise en scène du corps féminin parfait plein de grâce, de beauté et de séduction dans ses pin-up commerciales et, grâce à leur arrangement avec les biens de consommation et les produits de formes publicitaires connues, a créé un examen satirique de cette mise en scène des idéaux de beauté d'une part et une critique subtile des mécanismes de la machine publicitaire d'autre part.

Grâce à son travail, il a également abordé le rôle du corps féminin dans le matérialisme émergent de la vie sociale qui prospérait pour la première fois après la Seconde Guerre mondiale.

Dans une interview avec Artnet News, l'ancien propriétaire de la galerie de Ramo, Louis K. Meisel, de sa première rencontre avec l'artiste. Bien que la représentation révélatrice des femmes nues dans l'incitation Poznan ait été très radicale à l'époque, Meisel n'a pas hésité longtemps et a immédiatement signé - peut-être aussi à cause de son apparence non conventionnelle et de sa personnalité d'artiste - avec sa célèbre galerie à New York. Cette connexion s'est tenue de 1971 à la fin et a été couronnée d'un succès extraordinaire.

Il a vécu et travaillé tout au long de sa vie dans la ville de Californie d'Oakland et dans la municipalité de Horta de Sant Joan en Espagne.

Premières expositions et collections solo

En 1963, Mel Ramos a exposé ses œuvres avec Warhol et Lichtenstein au Los Angeles County Museum of Art.

exposition Single Pop Art en 1964 à la Bianchini Gallery de New York. Le témoin contemporain puis la critique d'art Elisabeth Stevens a écrit pour Artnews sur cette exposition:

Mel Ramos apporte une touche de carnaval de Californie ... Son travail est efficace, les couleurs brillamment aux couleurs vives et les motifs sont très attentionnés. En tant que peintre, Ramos n'est pas un playboy, et comme avec son mentor Wayne Thibaud, son réalisme est sans compromis, courageux et jamais académique. "

Deux ans plus tard, il est même allé en Allemagne et ses œuvres ont été exposées à la Ricke Gallery de Kassel en 1966.

L'année suivante, il a de nouveau été reconnu dans sa patrie en Californie - plus précisément à San Francisco - avec une autre exposition solo. Selon des informations, la féministe américaine Judy Chicago aurait traversé les chambres en criant et a également insulté le directeur du musée Wüst.

En 1967, il a organisé une autre exposition en Allemagne, cette fois à Cologne. Il y a eu un scandale violent. Une grande partie des œuvres exposées a été couverte par la police.

La raison de cette campagne était des images de sa série d'images "Animal Paintings" , dont les motifs étaient clairement trop sexistes pour les autorités pour cette époque. Ils ont montré des femmes dans des poses sexuelles claires avec des animaux. Cela est allé trop loin pour beaucoup de personnes responsables des autorités réglementaires et ils ont décidé de couvrir les œuvres. Vous pouvez penser à l'écho des médias après cela.

En 1972, Ramos a commencé à publier ses œuvres dans la "Paintings inachevées" - ces images étaient un satirique de photos nues des anciens maîtres. érotisme simple et souvent innocent des chefs-d'œuvre de Manet , Ingres et Modigliani a été remplacé par des pin-ups incitatifs et a conduit à l'absurdité.

Cela a été suivi par d'importantes expositions dans les galeries renommées dans le monde, y compris dans la Kunsthalle Tübingen (2010), dans la villa coincée à Munich (2011) et dans la Vienne Albertina (2012).

Une sélection d'autres expositions importantes dans l'ordre chronologique:

• 1963: Participation aux expositions de la pop art au Oakland Museum de Californie et au Musée d'art contemporain de Houston
• 1965: Participation à l'exposition de groupe Pop Art, Nouveau Réalisme, etc. Dans le Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
• 1966: Participation à l'exposition de randonnée 11 artistes pop par les États-Unis
• 1969: Exposition unique en Allemagne dans la circulation venant en sens inverse, Center for Current Art, à Aix-un
• 1972: Exposition unique au Musée des beaux-arts de l'Utah, Salt Lake City
• 1974: Participation à une exposition pop art au Whitney Museum of American Art de New York
• 1975: Exposition unique au musée Haus Lange, Krefeld
• 1977: Première rétrospective au Oakland Museum de Californie
• 1991: Participation à la grande exposition internationale de randonnée »Pop Art» (Royal Academy of Arts, Londres; Museum Ludwig, Cologne; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; The Montréal Museum of Fine Arts)
• 1999: Participation à l'exposition de groupes imprimés -graphiques »Impressions pop« Au Museum of Modern Art, New York
• 2007: Participation à l'exposition Pop Art Portraits à la National Portrait Gallery à Londres et à la State Gallery de Stuttgart
• 2012: Mel Ramos: 50 ans de super-héros, nus et autres délices pop, Crocker Art Museum, Sacramento, États-Unis (exposition individuelle); Musée Ritter, Waldenbuch, Allemagne
• 2013: Pin Up Girls Gallery Frank Fluegel, Nuernberg; Pinups & Portraits - Icon Ltd, Santa Monica, USA
• 2014: The Beautiful and the Beast, Museum of Fine Arts, Leipzig, Allemagne; Tout le monde a besoin d'un héros, Scott Richards Contemporary Art, San Francisco, CA, USA
• 2015: Mel Ramos. Mon âge de pop. Ludwig Museum Koblenz
• 2017: Mel Ramos: Éditions et dessins, Frank Fluegel Gallery, Nuernberg, Allemagne

Surtout en Europe, les œuvres de Ramos ont connu un véritable renouveau ces dernières années. 2010-2011 a réalisé une rétrospective à grande échelle en tant qu'artiste dans le 50e anniversaire de la pop art, et s'est arrêtée dans la villa de Munich coincée, la Kunsthalle Tübingen et en Albertina à Vienne.

Son pays d'origine - les États-Unis - a reçu sa propre rétrospective en 2012 lorsque le Crocker Art Museum de Sacramento sous le titre "Mel Ramos: 50 ans de super-héros, de nus et d'autres délices pop" a honoré l'artiste.

Début septembre de l'année dernière - peu de temps avant sa mort - Mel Ramos a ouvert une exposition de ses œuvres à Hambourg. À ce stade, personne ne s'attendait à l'artiste qui était immédiatement imminent.

Un mois plus tard, l'exposition "Mel Ramos - super-héros de 1963" avec six de ses 18 premières photos, qui peuvent être attribuées à Pop Art, dans sa "House Gallery" - la galerie Louis K. Meisel. L'artiste n'a plus connu la fin de ce salon de travail le 10 novembre 2018.

Collections et expositions permanentes

Le travail du peintre et des graphistes a été inclus dans de nombreuses collections de renom et expositions permanentes au cours des années et des décennies, notamment:

USA

• Musée d'art moderne, NYC
• Musée Salomon R. Guggenheim
• Musée Norton Simon, Pasadena
• Hirshhorn Museum, Washington, DC
• Whitney Museum of American Art, New York
• Musée d'art moderne de San Francisco
• Musée d'art contemporain, Los Angeles + Chicago
• Musée d'art de Seattle
• Crocker Art Museum, Sacramento

Allemagne

• Galerie d'État, Stuttgart
• Hamburger kunsthalle
• Kunsthalle Darmstadt
• Forum Ludwig pour l'art international, Aix-un

Autriche

• Albertina, Vienne
• Musée d'art moderne, Vienne

Même le magazin Playboy a pris ses œuvres et a publié un livre avec une collection de ses pin-up sexy. Vous pouvez actuellement des photos de Mel Ramos (par exemple en tant que lithographie ou feuille de lin) via notre galerie en ligne et la Galerie Zimmermann & Heitmann .

Imprimer des graphiques et des lithographies au centre de l'œuvre artistique

Depuis les années 1950, l'artiste de la pop art Mel Ramos se concentre sur les graphiques imprimés, en particulier les lithographies et les imprimés d'écran. Avec les imprimantes, il a développé des méthodes d'impression innovantes, qu'il a combinées avec des accents peintes à la main et des reproductions photographiques.

Dans notre vaste sélection de lithographies de Mel Ramos, ses représentations caractéristiques de modèles de pin-up principalement déshabillés se distinguent, qui posant avec des biens de consommation surdimensionnés à partir de milieux monochromes animés. Des œuvres telles que "Reese's Rose" , "Lola Cola" et la "Hav-a-Havanna" , dans laquelle les modèles sont lascivement sur d'énormes cigares, sont particulièrement remarquables.

Les aliments de tous les jours sont également mis en scène avec humour, comme dans le "Donut Doll" , qui est une allusion à une campagne publicitaire bien connue.

D'autres lithographies de Mel Ramos combinent des actes provocateurs avec des animaux, comme dans "Giant Panda" , qui rappelle son ancienne "Animal Painting" . Ramos cite également des œuvres historiques de l'art, par exemple avec la représentation d'une femme nue dans la lithographie "nu descendant un escalier" , qui fait référence à des peintures célèbres sur Ducamp.

Dans "Dessin Leçon", le processus de création des tirages de facteurs est discuté, tandis que d'autres œuvres telles que "Lola Cola # 4" peuvent être vues des similitudes avec des personnalités éminentes comme Michelle Pfeiffer.

Succès, perception et critique

Valent de face violent des cercles conservateurs et féministes

Ses premières œuvres, qui contenaient principalement la représentation des super-héros, des fichiers historiques et des palmiers, ont parfois été rejetées par les critiques comme pas très précieuses ou même kitsch. Cependant, cette perception a changé lorsqu'il s'est tourné vers son travail central et son sujet préféré, les filles de pin-up.

En raison de la liberté de mouvement et de la voie de l'affichage du corps des femmes nues, Ramos a été violente au début des années 1960. Cela était principalement dû au conservateur et à la réaction, mais aussi à de nombreuses femmes et féministes. Ils ont décrit ses œuvres comme vulgaires, arriérées, humiliantes et dégradantes. Surtout vers la fin des années 1960 et dans les années 1970, lorsque le féminisme s'est propagé, Ramos a probablement ressenti des vents contraires.

En 1972, la critique Linda Aschenlin "Women As Sex Object" d'Arstnew sur la nature soi-disant fétichiste et dégradante de ses images. Au cours des dernières années, des artistes pop féminins tels que Marisol et Marjorie Strider auraient réglé ses photos de la même manière.

Ce mur de critique est paradoxal si l'on montre clairement que ces images sont inhérentes à une intention satirique et à une note critique contre la mise en scène des femmes en tant que symboles sexuels purs pour commercialiser des biens profanes. Le sexisme a-t-il donc été accusé d'anti-sexisme?

Dans une interview de 2010 que l'éditeur Hatje Cantz a conduit à Ramos à ces allégations, l'artiste a réfuté avec véhémence tout le contenu sexiste de son travail:

J'ai également peint des portraits masculins, mais une chose est juste: je m'intéresse au corps féminin. Pourquoi? Que dois-je dire? J'adore les femmes, je suis un Américain en bonne santé. Et certainement les femmes sont souhaitables pour moi. "

Bien que le corps féminin nu semble être l'élément superficiel de ses photos, Ramos a répété qu'il voyait le visage comme la partie la plus importante d'une femme. C'est le fondement de chaque nouveau travail. En même temps, il a toujours défendu plus de nudité en public. L'état déshabillé n'était pas érotiquement connu, mais plutôt une expression du naturel. Vous pouviez donc presque aller si loin et affirmer qu'il était un défenseur du mouvement nudiste et d'un naturaliste avouant.

Quand il est allé une fois à une exposition au Louvre en 2012 et a trouvé des dizaines d'actes - y compris de merveilleuses œuvres de Titian, Veronese et Tintoretto - il s'est senti confirmé dans son travail. Il a décidé de ne pas être défensif contre son travail.

Il est également intéressant dans ce contexte que la provocation et le déclenchement d'une controverse n'étaient probablement jamais l'intention de l'artiste. Il a souligné qu'il n'avait pas essayé de peindre des images provocantes et délibérément offensives afin d'énerver délibérément ou d'élever des gens. Bien différent de Pablo Picasso, , avec ses œuvres créées pornographiquement.

Ramos ne s'est donc pas vu comme un critique de son temps, mais plutôt comme un observateur qui ne veut pas briser les débats de genre de la clôture et ne considère pas l'art comme un instrument pour amener les messages (politiques, socialement critiques) au peuple.

Succès et prix des enchères

La critique ne lui a apparemment pas fait de mal - du moins pas au développement de sa popularité et de sa carrière artistique.

Ses œuvres étaient extrêmement demandées sur le marché de l'art, réalisant une attention large et persistante ainsi que des prix maximaux pour les galeries et les enchères. un acte de Marilyn Monroe a été vendu aux enchères à Vienne pour 173 000 euros en 2016. Même les impressions artistiques sont à peine disponibles en vertu d'un montant à quatre chiffres.

Le fait que Pop Art ne semble pas se retirer de la mode peut également y avoir contribué. Il a son propre charme et une attraction spéciale sur nous. L'ambivalence de la superficialité apparente d'une part et la profondeur inhérente de l'autre pratiquait une forte fascination. Le pop art combine une facilité ludique avec de sérieuses critiques afin que nous ne puissions pas l'éviter.

Malgré la carrière très réussie en tant qu'artiste, certains téléspectateurs se demandent pourquoi il est resté à l'ombre par rapport à ses collègues Andy Warhol et Roy Lichtenstein - concernant l'attention, la renommée et le succès économique.

Selon la base de données Artnet, le dossier des enchères de l'une de ses œuvres avec 1,07 million de livres sterling a été enregistré par Sotheby's (2012). Ce n'est qu'une fraction de ce que Warhol et Lichtenstein ont apporté aux enchères.

Le propriétaire de sa galerie Meisel a fourni une explication plausible dans une interview avec Artnews . En conséquence, cela était simplement dû à la production productive de Ramos par rapport à Tom Wesselman, Lichtenstein et Andy Warhol.

Si vous comparez le nombre nu, Warhol a créé environ 36 000 œuvres, Wesselman entre 8 000 et 10 000 au cours de son œuvre artistique. Étant donné que Ramos a développé une grande partie de son travail dans un travail détaillé laborieux et a gardé son emploi à temps plein de professeur à la California State University (1966-1997), Ramos ne vient probablement pas à 1 000 œuvres de son vivant. Par conséquent, il n'a pas pu être collecté dans l'étendue des personnes intéressées par l'art, les propriétaires de galeries, les musées et les clients.

Acheter des œuvres d'art de Mel Ramos

Les originaux de Mel Ramos sont coûteux et difficiles à acheter (voir le dossier des enchères chez Sotheby’s ci-dessus).

Cependant, vous trouverez une mode de couleur limitée de Mel Ramos dans la galerie en ligne de Kunstplaza à des prix abordables:

Pop Art "Hav a Havana # 8", lithographie limitée de Mel Ramos

Pin Up Pop Art "Hav-a-Havana 10" (2015), phrase de couleur limitée de Mel Ramos

Comic Art "Cat Woman # 1", lithographie limitée par Mel Ramos

Pin Up Pop Art "Virnaburger" (1965), lithographie à décalage limité par Mel Ramos

Pop art érotique "Lola Cola # 4 (Michelle Pfeiffer)", lithographie limitée de Mel Ramos

Pop Art "Giant Panda" (2012), lithographie limitée par Mel Ramos

Pin Up Pop Art "Donut Doll" (2018), phrase de couleur limitée de Mel Ramos

Comic Art "Superman" (2006), lithographie limitée de Mel Ramos

Phrase de couleur limitée "Wonder Woman" (1979) par Mel Ramos

Pop Art "Hav a Havana # 7", lithographie limitée de Mel Ramos

Pop art érotique "Lola Cola", lithographie limitée de Mel Ramos

Comic Art "Fantomas" (2009), lithographie limitée de Mel Ramos

Pin Up Pop Art "Five Flavour Fannie (Life Savers)" (2006), phrase de couleur limitée de Mel Ramos

Pop Art "Reese's Rose", lithographie limitée par Mel Ramos

Vous pouvez obtenir encore plus de sélection de motifs des galeries suivantes:

• Zimmermann et Heitmann
• Pop Art Shop (une marque de Davisklemmgallery GmbH & Co. KG)
• Galerie Kaschenbach
• Van
• Auctions en art de coings

Et voici le site officiel de Mel Ramos avec un aperçu de la biographie, des œuvres et des expositions.

Ce qui reste ...

En octobre 2018, Mel Ramos est décédé dans sa ville natale d'Oakland à l'âge de 83 ans. Selon sa fille et directrice de studio Rochelle Leininger, la cause du décès était l'insuffisance cardiaque.

En plus de son Tocher, sa femme Leta et son fils Skot et près de 1 000 peintures et dessins, il part comme une œuvre pour la postérité. Ses œuvres effrontées, colorées et parfois absurdes continueront d'amuser, de nous maintenir et de nous encourager à réfléchir.

En tant que l'un des pionniers, il a un rôle important dans le fait que le pop art fascine et nous inspire pendant de nombreuses décennies. Dans le même temps, grâce à son enseignement à California State, il a probablement influencé et façonné d'innombrables jeunes artistes dans leur développement et leur processus créatif pendant plus de 30 ans.

Son héritage pour le monde de l'art n'est donc pas assez élevé.

La déclaration suivante de son ancien propriétaire de la galerie Martin Muller en face du San Francisco Chronicle convient comme une nécrologie des rangs de ses contemporains:

Ramos était une personne, artiste et enseignante remarquable. Au cours de nombreuses tendances politiques et sociales et changements dans le monde de l'art, il est toujours resté concentré sur l'acte créatif de peinture, avec passion, dévouement et discipline. "

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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