Ce qui bouge les acheteurs d'art - Motivations du HNWIS 2023

Nous avons récemment présenté un résumé et des résultats importants du rapport Art Basel UBS Art Market.

Dans l'article "Weltwei Kunstmarkt 2023/2024 - Outlook , nous nous concentrons sur les développements récents sur le marché mondial de l'art pour les concessionnaires, les propriétaires de galeries et les collectionneurs d'art.

Cette analyse économique importante sur l'état du marché (voir l'enquête sur la collecte mondiale 2023 ) nous a également fourni une prévision bien fondée des développements futurs pour 2024.

Cependant, le rapport a été négligé dans le motif et la motivation derrière les artistiques et les intentions des particuliers de la valeur nette élevée (HNWIS) - pour éclairer les personnes avec des actifs ménagères disponibles de plus d'un million de dollars.

Ici aussi, le rapport sur le marché de l'art des informations précieuses sur les pensées et les mondes émotionnels des collectionneurs d'art forfaitaires.

Les motifs les plus importants pour l'achat de l'art

Lorsqu'on leur a demandé la raison principale de l' achat d'une œuvre d'art, les facteurs liés à leur propre identité et à leur plaisir personnel surtout considérés (37%) .

Ensuite, les motivations financières (28%) et des tiers étaient des relations , notamment des contacts sociaux et des activités de réseau dans le cadre de la collecte de l'art et de la participation au marché de l'art (14%) .

Il n'est pas surprenant que la plupart des gens achètent des œuvres d'art pour exprimer leur propre identité et leur plaisir personnel. Après tout, une peinture ou une sculpture changer l'ambiance d'une pièce et donner au propriétaire un sentiment de fierté.

Cependant, les motifs financiers jouent également un rôle important dans de nombreux collectionneurs. Un bon investissement sous la forme d'une œuvre d'art à haute qualité peut s'avérer extrêmement rentable à long terme - à condition, bien sûr, que vous ayez le nez droit pour les artistes et les œuvres prometteurs.

Cependant, les relations dans le cadre de la collecte d'art ne doivent pas non plus être sous-estimées. L' échange avec d'autres collectionneurs ainsi que les contacts avec les propriétaires de galeries et les maisons de vente aux enchères peuvent apporter des expériences précieuses et montrer de nouvelles perspectives.

Dans l'ensemble, cette enquête montre clairement que l'intérêt pour l'art va bien au-delà de l'esthétique pure . Au contraire, mirrors est de nos préférences individuelles, mais aussi notre effort pour un statut social plus élevé et notre désir d'une activité de loisir significative loin du stress quotidien.

Tendance enfoncée

Près de la moitié (48%) des collectionneurs avec des actifs nets élevés avaient à nouveau vendu des œuvres d'art après l'achat, dont 38% au cours de la période de 2022 à 2023.

Bien que seule une petite minorité d'environ 10% se soit décrite comme des «investisseurs» , de nombreux collectionneurs riches ont été activement impliqués dans le commerce dans leurs œuvres d'art.

Près de la moitié (48%) de ces collectionneurs avaient déjà revendue des travaux, 38% des ventes ont eu lieu en 2022 et 2023. Cependant, il s'agissait d'une baisse significative par rapport aux années 2020 (60%) et 2021 (49%).

Seulement 5% des collectionneurs ont acheté et vendu leurs œuvres à nouveau dans un délai d'un an, tandis que 39% du fait qu'ils ont gardé leurs œuvres d'art en moyenne jusqu'à trois ans avant de les revendre (c'était 30% l'année précédente).

La majorité des collectionneurs (83%) ont décidé de revendre leurs travaux dans les cinq ans suivant l'achat.

Financement des achats d'art

Un nombre considérable de 43% des collectionneurs riches avaient prêté de l'argent pour financer leurs achats d'art. Parmi ceux-ci, 30% l'ont fait en 2022 et 2023.

Pour ceux qui ont utilisé des prêts, la proportion moyenne de la valeur de leurs collections financées par ces prêts était d'environ 29%.

En comparaison, la moyenne des collectionneurs très riches était plus élevée de 39% et un tiers d'entre eux avaient acquis plus de la moitié de leurs collections avec l'aide d'un capital emprunté. Cela contraste avec seulement 2% de ceux qui ont une richesse inférieure à $.

Plus de la moitié (54%) de tous les collectionneurs d'art motivés avaient une formation financière pour leurs acquisitions et avantages pour les prêts ou les prêts (contrairement à seulement 39% sans motifs financiers).

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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