Entrée dans l'art: cela doit connaître les collectionneurs potentiels avant leur premier achat artistique

L'art en tant qu'objet de collection offre de nombreux avantages. En plus de la joie esthétique qu'une œuvre d'art prépare, l'achat d'art peut également être un investissement précieux. L'entrée dans la collection d'art ne doit pas être coûteuse ou nécessite des connaissances spécialisées au niveau universitaire.

L'art nous permet de nous retrouver et de nous perdre en même temps. "

Citation de l'écrivain américain Thomas Merton

Que vous souhaitiez acquérir de l'art pour des raisons décoratives, en tant qu'investissement ou pour l'amour et la passion pour l'art, la construction d'une collection d'art solide nécessite essentiellement du temps et des connaissances techniques de base. Si vous pensez à démarrer une collection d'art, mais que vous ne savez pas par où commencer, ce guide pour les débutants les conseils de base et importants pour acheter de l'art pour les débutants. On répond aux questions sur les raisons et comment collecter l'art et les œuvres que vous choisissez le mieux.

Tout d'abord, la scène artistique peut apparaître comme une zone intimidante et décourageante difficile à pénétrer. Cependant, nous aimerions souligner que ce n'est pas nécessairement le cas. Le monde de l'art est un endroit fascinant à découvrir, avec de nombreux artistes de différentes pratiques qui doivent explorer et apprendre à mieux le connaître.

Que vous souhaitiez acquérir votre premier travail important ou simplement enrichir votre expérience lors d'une ouverture de salon ou de galerie: tout ce dont vous avez besoin est l'ouverture et la curiosité.

Nous comprenons que l'achat de votre première œuvre d'art peut être un défi, surtout si vous ne savez pas quoi acheter, où l'acheter ou comment vous pouvez rester dans votre budget. Que vous souhaitiez rechercher une pièce de déclaration contemporaine ou investir dans l'art pour votre maison, il existe de nombreuses façons de construire une impressionnante collection d'art sans renverser votre budget et en même temps vivre une expérience épanouissante.

Dans notre petit guide, découvrez comment assembler une collection d'art que vous appréciez et dont vous pouvez être fier. Vous découvrirez également pourquoi il vaut la peine d'investir dans une pièce unique . Une œuvre d'art bien sélectionnée peut non seulement s'enrichir, mais aussi augmenter de valeur.

Pourquoi collecter l'art?

Il existe de nombreuses raisons de créer une collection d'art. Les individus peuvent commencer à investir , à collecter des trésors historiques ou à soutenir la scène artistique - les raisons sont variées.

La collecte de l'art est une expérience très personnelle, qui sert également à souligner les aspects de votre propre personnalité et à fournir des informations sur qui vous êtes vraiment.

Des opinions pré-composées oubliées sur la collecte de l'art - elles ne sont pas seulement réservées aux riches et aux célèbres. De nombreux nouveaux collectionneurs d'art commencent en fait par un petit budget ces jours-ci alors qu'ils sont dans le monde de l'art. Herbert et Dorothy Vogel en sont un exemple exceptionnel .

sous le nom de "collectionneurs d'art prolétarien" , le couple américain a réuni une collection de plus de 4 782 œuvres pendant leur séjour à New York. Votre collection, composée principalement d'un art minimaliste et conceptuel, est l'une des collections d'art les plus importantes aux États-Unis après les années 1960.

Ce que "The Vogels" se différencie de la plupart des collectionneurs d'art stéréotypés, c'est le fait qu'ils n'ont acquis que des œuvres qu'ils aimaient personnellement et qu'ils pourraient ramener à la maison par les transports publics. Votre collection a présenté et campé dans son appartement d'une pièce lié au prix dans le haut de l'Est de Manhattan.

Premiers pas de votre propre collection d'art

L'intérêt pour l'art et la décision d'acquérir une œuvre d'art marque le début d'un voyage passionnant. Une idée claire de ce qui aime est plus facile à rechercher. Les galeries, les foires d'art et les plateformes en ligne offrent une variété d'œuvres. Les premières impressions peuvent être collectées ici et différents styles peuvent être explorés. Il est conseillé de prendre le temps et de ne pas vous laisser précipiter.

01 Réfléchissez à la raison pour laquelle vous voulez acheter des œuvres d'art

Cela peut paraître évident, mais ce n'est pas le cas. Collectionner des œuvres d'art, ce n'est pas acheter des objets ; c'est affirmer qui vous êtes vraiment. Votre collection reflète votre personnalité. Elle révèle vos rêves, vos espoirs, vos peurs et vos désirs. Vos particularités et votre sens de l'humour se révèlent également, tout comme votre conception de la beauté.

L'art et l'amour sont les mêmes: c'est le processus de vous voir dans des choses qui ne sont pas vous-même. "

Citation de Chuck Klosterman ( auteur américain et journaliste)

 

Une collection d'art est aussi unique qu'une empreinte digitale.

02 Jetez vos opinions préfabriquées sur les collectionneurs d'art par-dessus bord

La collecte d'art n'est pas une question exclusive pour les riches - et ce n'était probablement jamais. Tout le monde peut devenir un collectionneur d'art. Surtout dans le monde d'aujourd'hui, l'art est accessible presque partout et est également possible avec un petit budget.

Les œuvres d'art originales sont déjà disponibles à des prix d'un bon dîner ou d'un bon cinéma. De nombreux artistes proposent déjà leurs œuvres d'entrée pour 100 euros, et des petits chefs-d'œuvre extraordinaires sont souvent disponibles sous 500 euros.

Notre exemple éminent - Herbert et Dorothy Vogel - ont consacré leur vie à construire une collection importante d'art contemporain. Elle a travaillé comme bibliothécaire et lui comme employé postal, et elle a investi ses revenus disponibles exclusivement dans les œuvres d'art de sa collection, qui comprenait finalement 5 000 pièces incroyables.

Ils ont travaillé sur cette collection tout au long de leur vie et ont sans aucun doute prouvé la bonne chance et la persévérance. Ils ont démontré de manière convaincante que les gens «normaux» de la classe moyenne peuvent également devenir des collectionneurs d'art importants.

03 Définissez un budget

Avant de commencer la collection d'œuvres d'art en tant qu'amateurs d'art potentiels, il est crucial de définir d'abord un budget. En déterminant un budget, vous pouvez déterminer les travaux que vous pouvez vous permettre et où vous souhaitez l'acquérir.

Une bonne approche serait de commencer petit et d'augmenter progressivement votre budget tout en élargissant votre collection, en renforçant votre confiance et en approfondissant votre compréhension de l'art. Un budget de départ de 1 000 euros ou moins pourrait être une base solide, ce qui dépend bien sûr de votre revenu.

Pensez également à vos habitudes d'achat. Préférez-vous acheter une œuvre d'art originale de haute qualité pour 1 000 euros chaque mois ou choisir plusieurs pièces moins chères?

Une directive importante indique: la qualité avant quantité , car votre budget peut changer avec le temps et n'est pas un indicateur rigide.

04 Réglez vos objectifs

Quel est votre objectif spécifique avec cette collection d'art? Vos motivations et objectifs d'achat d'art ont un impact majeur sur le type de collection que vous construisez finalement.

Il est conseillé d'acquérir des œuvres d'art que vous aimez et de faire de la joie. Puisque vous devez vivre avec de l'art acquis, il est conseillé d'investir dans des œuvres qui vous inspirent tous les jours. Il est important de définir et d'adhérer à un budget, mais cela ne signifie pas que vous devez être satisfait de quelque chose qui ne vous plaît pas.

Dans le même temps, vous ne devriez pas dévaluer une œuvre d'art simplement parce que le prix est inférieur à votre valeur perçue pour le «bon art». Si vous aimez vraiment le travail d'art, achetez-le, qu'il en soit à 50 ou 5 000 euros. Un prix plus élevé ne signifie pas nécessairement un meilleur travail.

De nombreux collectionneurs commencent à se rassembler pour des raisons esthétiques, par exemple pour embellir leur salon. L'art peut sans aucun doute transformer un espace et créer de beaux intérieurs, mais que se passe-t-il lorsque la collection pousse au-delà de la pièce?

Avec la taille croissante des collections d'art, les collectionneurs doivent penser à la logistique, à l'installation, à l'assurance, au stockage et à la préservation de leurs œuvres. Il est toujours utile de garder un œil sur certaines entreprises dignes de confiance.

Beaucoup considèrent l'achat de l'art comme un investissement. Même si cela est bien surmonté, les nouveaux acheteurs doivent comprendre qu'il n'y a aucune garantie en matière d'investissement dans l'art. Si le retour de votre investissement artistique est la principale raison de la collecte de l'art, vous devriez rechercher des artistes au milieu de votre carrière ou des artistes établis (donc des arts bleus ), ce qui signifie des œuvres plus chères.

05 Immergez-vous dans le monde de l'art

Après avoir établi votre budget et défini vos objectifs, il est maintenant temps de se préparer à fond. Pour profiter de la collection d'art, vous devez vous plonger dans le monde de l'art et de la recherche à fond!

Explorez différents types d'œuvres d'art, de médias et de styles. En savoir plus sur les artistes, visiter les musées et les galeries ou découvrir des œuvres d'art sur les réseaux sociaux tels que Instagram, Facebook et Pinterest. En regardant plus d'œuvres d'art, vous comprendrez les différences de techniques, de médias et de styles de différents artistes.

La chose la plus importante est que vous aiguisez votre esprit et entraînez votre œil à reconnaître le genre d'art que vous aimez. De cette façon, vous développerez une meilleure compréhension du type d'œuvres d'art que vous voulez dans votre collection. Peut-être que vous préférez la peinture abstraite, les imprimés, les sculptures ou la photographie en noir et blanc.

Dès que vous commencez à reconnaître consciemment ce que vous êtes fasciné par certaines œuvres d'art, vous devriez sortir et en voir autant que possible, de préférence accompagnée de personnes comme des personnes.

Les musées et les galeries sont de bons points de contact. La plupart des gens ont un bon musée d'art près d'eux, et il y a plus de galeries. Il existe d'innombrables possibilités dans les grandes villes. De nombreuses galeries montrent des expositions changeantes, qui durent généralement un à trois mois. Il peut d'expositions individuelles ou de groupe . Au début d'une exposition, il y a souvent un Vernissage où vous pouvez connaître la scène artistique locale.

N'ayez pas peur de poser des questions, de créer des contactez-nouss et de lire les biographies d'artistes. La meilleure façon de se lancer dans les conseils d'initiés est l'échange avec d'autres collectionneurs aux vues similaires lors de ces événements.

Les foires artistiques offrent également Ceux-ci se déroulent généralement pendant un week-end, et les artistes sont souvent personnellement présents. Il existe de nombreuses foires d'art régionales et locales que vous pouvez visiter. studios au public une ou deux fois par an C'est une excellente occasion de connaître personnellement les artistes.

N'oubliez pas d'autres endroits où l'art est montré, comme les entreprises, les institutions publiques ou les églises avec des expositions dans leurs locaux ou restaurants et cafés comme salles de galerie alternatives .

Les enchères peuvent également être des endroits intéressants pour visiter des œuvres d'art avant d'être vendues aux enchères. Et bien sûr, Internet une ressource importante pour les amateurs d'art et les collectionneurs de voir numériquement des œuvres d'art. Il est toujours conseillé de vivre Art Live, mais Internet offre un large éventail d'œuvres pour la recherche.

Les prix clairs, l'accès simple à une sélection diversifiée d'œuvres d'art et la possibilité de comparer facilement les artistes, les galeries et les prix de la maison, font de l'achat d'art en ligne pour les nouveaux collectionneurs d'art une option extrêmement efficace et peu coûteuse.

Il n'est plus nécessaire de rechercher différentes galeries et studios avec des actions limitées pour les listes de prix. Au lieu de cela, vous pouvez prendre le temps d'explorer des œuvres d'art du monde entier, d'acheter votre travail préféré pour seulement 50 à 500 EUR et de le faire livrer directement à votre porte d'entrée.

06 Achetez vos premières œuvres d'art

Que dois-je acheter? Après avoir terminé vos premières recherches, vous pourrez identifier les sujets, les genres et les artistes que vous abordez. Il est important d'avoir une idée approximative des styles que vous souhaitez inclure dans votre collection avant votre premier achat d'art. Êtes-vous toujours pas sûr de ce que vous devriez commencer?

Jetez un œil à notre bref aperçu des différents matériaux et médias disponibles à l'achat.

Critères importants pour la sélection: Unique et originaux

L'un des uniques donne à la collection une touche spéciale et peut s'avérer précieux à long terme. Les œuvres originales ont l'avantage qu'ils sont uniques et racontent souvent une histoire personnelle de l'artiste. Les œuvres d'artistes jeunes et en herbe en particulier offrent un potentiel pour une augmentation de la valeur.

Il est important de développer votre propre goût et de sélectionner des œuvres qui provoquent une réponse émotionnelle.

Les peintures d'artistes émergents coûtent souvent moins que les œuvres d'artistes établis. Cela offre une façon équilibrée de collecter de nouvelles œuvres d'art et de maintenir l'essence des artistes à un prix abordable. En achetant des œuvres plus petites, vous pouvez toujours ajouter des peintures originales à couper le souffle à votre collection d'art.

Il vaut la peine de découvrir et de soutenir les artistes en herbe. En tant que collectionneur dans le passé, vous avez la possibilité d'acquérir des œuvres uniques qui décoreront vos murs. Vous pouvez également être fier de promouvoir des artistes en aspirants et de partager votre connaissance de vous.

Afin de trouver un nouvel artiste prometteur, vous devriez regarder leur CV, faire attention aux expositions solo ou rester dans des résidences artistiques, suivre des expositions de groupe et vérifier si elles sont mentionnées dans la presse ou sont actives dans des communautés artificielles florissantes. Suivez-les sur les réseaux sociaux et regardez les réactions de vos abonnés à votre art. Lorsque vous construisez votre collection d'art, vous devez faire confiance à votre propre œil et acquérir des œuvres d'art que vous aimez et intégrez votre budget.

Options de budget: Photographie et imprimés en édition limitée

Les œuvres d'art et de peintures uniques sont uniques et souvent coûteuses. Les photographies et les éditions limitées, en revanche, sont souvent réalisées en plusieurs exemplaires, ce qui les rend généralement plus abordables. De plus, les éditions limitées sont moins chères dans l'expédition car elles peuvent être envoyées enroulées.

Si vous aimez un artiste spécifique, mais dont les originaux sont en dehors de son budget, les éditions limitées pourraient être une bonne alternative. Ceux-ci peuvent être moins chers, mais toujours précieux, surtout s'ils ont été signés personnellement par l'artiste. La collecte d'impressions d'art et les imprimés de Giclée est un bon point de départ pour votre collection d'art.

Les petites sculptures (multiples, réductions) ou photographies en tant qu'impression limité en beaux-arts peuvent également être de merveilleux ajouts à la collection.

Sculptures et objets de conception

Lors de la construction d'une collection d'art, les acheteurs ont souvent tendance à considérer les toiles encadrées comme le premier choix et à négliger les sculptures et les objets de conception. Mais ces œuvres d'art à trois dimensions sont un ajout fantastique à chaque collection et sont idéales comme expositions dans votre propre maison.

Il vaut la peine de considérer les petites sculptures et objets de conception, car ils ont généralement une valeur de vente élevée. Les objets bien fabriqués signés par l'artiste peuvent apporter une contribution et une diversité précieuses et un flair varié.

Auctions d'art: acquérir des œuvres d'art intelligentes

Les enchères d'art sont un autre moyen d'acheter des œuvres de haute qualité à des prix abordables. Des maisons de vente aux enchères en ligne telles que Sotheby’s ou Christie’s proposent régulièrement des enchères dans lesquelles les collectionneurs expérimentés et les nouveaux arrivants en ont pour leur argent. Des recherches minutieuses et établir un budget clair peuvent aider à trouver la pièce parfaite ici.

Les jeunes artistes qui sont encore au début de leur carrière offrent souvent des œuvres d'art à des prix inférieurs. Ceux-ci peuvent plus tard gagner de la valeur si l'artiste gagne en sensibilisation et en reconnaissance. Les universités artistiques également souvent des expositions dans lesquelles des œuvres d'étudiants talentueux peuvent être achetées.

Conseils importants pour les premiers acheteurs d'art

Si vous n'avez jamais acquis une œuvre d'art, vous devriez considérer certaines choses importantes avant d'acheter un achat décisif.

Commencez par des certificats d'authenticité

Lors de l'achat d'une œuvre d'art, le certificat d'authenticité est d'une grande importance pour prouver l'authenticité de l'œuvre. Ce document est utile si vous souhaitez assurer l'œuvre d'art. De plus, il peut arriver que votre collection d'art se développe considérablement à l'avenir et que vous décidez de vendre ou de donner certaines pièces.

Il serait ennuyeux que les certificats soient perdus et que des problèmes puissent survenir. Par conséquent, les collectionneurs d'art sont recommandés pour conserver des documents importants en toute sécurité.

Qualité avant quantité

L'acquisition de l'art peut rapidement devenir dépendante si vous vous impliquez. Néanmoins, il est important de ne pas se précipiter. Prenez votre temps entre les achats pour vous assurer que votre goût reste constant. Il faut également considérer qu'il est conseillé d'acquérir une œuvre d'art en bon état, car la restauration d'une œuvre endommagée peut augmenter considérablement les coûts.

Peser vos risques

Avec chaque forme d'investissement, les bénéfices plus élevés vont généralement de pair avec un risque plus élevé. Il se pourrait que vous entendiez ou voyiez d'autres collectionneurs, achetez les jeunes artistes en herbe et que vous les vendez plus tard avec un joli profit - et il est tentant de suivre cet exemple.

Cependant, nous conseillons fortement de considérer l'art comme un investissement. Il est important que vous aimiez le travail d'art, que vous soyez prêt à vivre avec lui et à croire à la carrière de l'artiste. Si vous êtes encore nouveau dans ce domaine, il est conseillé d'acheter quelque chose de plus conservateur et de vous concentrer sur des favoris éprouvés.

Quelques mots sur la gestion des galeries

La plupart des galeries d'art sont vécues comme des endroits chaleureux, cultivés et accueillants où vous pouvez voir l'art en paix et peut-être avoir une conversation agréable avec le personnel. Les bonnes galeries investissent du temps et les difficultés à former leurs employés, conseillent les collectionneurs intéressés et aident à développer leur goût.

Cependant, la culture de l'exclusion est une triste réalité du monde de l'art. Les galeries peuvent être intimidantes - en particulier pour les nouveaux arrivants dans le monde de l'art. Certains sont même délibérément conçus de telle manière qu'ils excluent tous les acheteurs en dehors d'un petit groupe, à la fois en leur présence physique et dans le traitement des clients. Nous avons tous été dans une galerie auparavant et nous avons ressenti l'épaule froide du personnel.

N'acceptez jamais ce comportement. N'oubliez pas que les galeries d'art n'ont rien de surnaturel - ce ne sont que des magasins de détail qui offrent aux acheteurs un certain type de produits. Indiquer. Gardez à l'esprit que vous êtes le client et que vous avez ainsi le pouvoir total de la situation et que le personnel est là pour vous aider.

Si vous vous sentez irrespectueux ou grossier de quelque manière que ce soit, laissez la boutique immédiatement et ne revenez jamais. Il existe d'innombrables autres galeries et artistes qui seraient heureux de construire une relation à long terme et significative avec eux en tant que client estimé.

Si possible, apprenez à connaître l'artiste

Les galeries vont et viennent, c'est la triste réalité pour les petites entreprises locales. En tant que collectionneur, il est préférable de construire une relation directe avec l'artiste. Ces relations doivent être considérées comme les plus importantes dans le monde de l'art. Vous pouvez trouver des artistes aux ouvertures de galeries, des foires d'art, des studios ouverts, des conférences et bien sûr sur leurs sites Web et sites de médias sociaux.

Si vous connaissez personnellement l'artiste, vous pouvez en apprendre beaucoup sur votre travail, vos pensées, votre processus créatif et les matériaux utilisés. Vous pouvez également discuter de la meilleure façon de présenter et de montrer l'art et comment il se combine avec d'autres œuvres dans votre collection. Surtout, vous pouvez également apprendre quelque chose sur l'artiste en tant que personne.

Cette dimension supplémentaire approfondira votre appréciation de vos œuvres d'art et enrichira votre acquisition au-delà de l'achat pur. Au fil du temps, certains de mes collectionneurs réguliers sont devenus des amis proches. Le lien qui résulte de cet intérêt commun est vraiment quelque chose de spécial, et j'apprécie vraiment ces relations.

Un grand avantage: les artistes offrent généralement leurs plus belles œuvres d'abord leurs colliers STEM.

Commencer petit et construire dessus

Cela peut être une décision intelligente si vous avez tendance à être une pièce plus modeste lors du premier investissement d'œuvres d'art. Même si l'œuvre de rêve de l'art est de la taille d'une porte de garage et que son budget est généreux, il pourrait être logique de commencer au début.

De nombreux collectionneurs ont découvert que les petites œuvres d'art dans la gamme de 100 à 500 euros sont un point d'entrée idéal. Au lieu de mettre plusieurs milliers d'euros dans une seule grande œuvre d'art, vous pouvez à la place acquérir de nombreuses œuvres plus petites - qui élargit non seulement votre expérience de rassemblement, mais aiguise également votre œil pour l'alignement de votre collection.

Cette approche vous donne la possibilité de former vos compétences collectives sans avoir à risquer de pertes financières élevées. Cela pourrait en fait être considéré comme un investissement dans une sorte d'éducation en tant que collectionneur d'art.

Tenez compte de votre intérieur, mais seulement à un certain point

Est-il nécessaire que votre art correspond au canapé? C'est entièrement avec vous. Il convient de noter que la collecte d'art et la décoration d'art sont deux choses différentes.

Lors du choix d'une peinture pour un client, un design d'intérieur prendra très probablement ses décisions exclusivement sur la base de l'harmonie de la conception globale, qu'il veut créer.

Un collectionneur d'art qui regarde la même peinture pourrait également réfléchir à la façon dont il s'intègre dans son intérieur, mais il prendra également en compte la façon dont il s'intègre dans sa collection. Bien sûr, ces deux considérations ne sont nullement exclues.

N'oubliez pas que l'art n'a pas nécessairement à s'accrocher au mur. Il existe de nombreux éléments moins traditionnels dans leur maison, qui peuvent être animés à travers une petite œuvre d'art intelligemment placée. Les étagères, les seuils de fenêtre, les bureaux, même sur les portes. C'est un aspect de la collecte de l'art, dans lequel il n'y a vraiment pas de règles.

Développer un sujet pour votre collection

De nombreux collectionneurs préfèrent organiser leur collection sur un sujet spécifique. Même si cela n'est pas absolument nécessaire, il peut être utile de comprendre la collection et de guider les ajouts futurs. Une collection d'art réussie forme une unité organique dans laquelle chaque pièce est certaine d'une certaine manière.

Cela ne signifie pas qu'ils doivent tous s'adapter parfaitement ou qu'ils sont tous les mêmes, mais ils devraient sentir qu'ils appartiennent en quelque sorte ensemble - que le groupe dans son ensemble est plus fort que les parties individuelles. Cette connexion peut être établie par n'importe quel aspect de l'œuvre d'art, que vous trouvez personnellement importante ou attrayante. Par exemple, les vies pourraient être considérées avec des pommes, des auto-portraits ou des sculptures de grenouilles.

Il n'a peut-être pas initialement une idée claire du sujet, et c'est parfaitement bien. Il se développe organiquement à partir des premières œuvres que vous acquérez. Si vous préférez une approche plus analytique, vous pouvez répéter l'exercice déjà mentionné: sélectionnez 10 œuvres d'art et l'examiner pour un fil conducteur. Vous devez également prendre toutes les œuvres qui font déjà partie de votre collection.

Bien que la plupart des collectionneurs souhaitent maintenir la cohérence de leur sujet choisi, cela ne devrait jamais être une règle rigide. Si vous êtes mis par une œuvre en dehors de votre sujet, c'est parfaitement bien. N'oubliez pas qu'il s'agit toujours de ce que vous aimez; Premièrement et enfin.

Indécis? S'engager dans un consultant en art

Si vous n'êtes que du temps ou de l'insécurité quant à la sélection d'une œuvre d'art et des conseils supplémentaires, vous n'avez pas à vous inquiéter. La coopération avec un consultant en art offre une solution extrêmement confortable. Un consultant en art peut rapidement trouver une variété d'œuvres d'art en fonction de ses critères et de son budget. Il vous aide également à effectuer un achat bien fondé. Ils offrent des informations sur les artistes et leurs œuvres qui vont au-delà de l'évidence.

Grâce à une compréhension fondamentale de vos besoins, vous économisez à la fois du temps et du consultant. Avec de nombreuses plateformes et galeries d'art en ligne, vous avez la possibilité d'utiliser des services de conseil en art spéciaux ou de discuter directement avec des conservateurs expérimentés.

L'étude de la littérature artistique et des visites dans les expositions également les connaissances et aiguisent la vision de la qualité et de l'originalité.

Comment préserver et protéger votre collection d'art

Si vous avez déjà commencé à construire votre collection d'art ou si vous venez d'acquérir votre première œuvre d'art - c'est super! Cependant, il est d'une grande importance de s'assurer que votre nouveau travail est correctement stocké pour assurer sa durabilité.

La meilleure personne vers laquelle vous devriez probablement vous tourner est celle dont vous avez acquis le travail. Cela peut être l'artiste lui-même ou la galerie. Pour les travaux plus anciens, vous pouvez également consulter un restaurateur spécialisé dans le support correspondant.

Il peut vous aider à restaurer et à maintenir la condition. Investissez toujours dans le bon cadre: le travail sur du papier ne doit pas être exposé à la lumière directe du soleil, il est préférable d'utiliser du plexiglasse de protection UV et de s'assurer que le travail est monté sur du papier sans acide.

Gardez tous les documents soigneusement

Gardez soigneusement tous les documents de votre collection d'art dans un endroit sûr pour éviter la perte ou la destruction. Le reçu d'achat est particulièrement important. Cela comprend également des enregistrements de cadre, de restaurateurs et d'autres experts. Les lettres de l'artiste aux œuvres de votre collection doivent être conservées, ainsi que des e-mails pertinents que vous voudrez peut-être imprimer.

Fondamentalement, vous devez conserver tout document qui survient en relation avec votre collection. La provenance fait simplement référence à la chaîne de propriété d'une œuvre d'art. Surtout dans les travaux plus anciens et rares, il devient un facteur important pour déterminer l'authenticité et la valeur. Une peinture qui a pu démontrer une documentation complète depuis sa création dans le studio de l'artiste peut être beaucoup plus valable qu'une peinture comparable sans cette origine compréhensible.

Ces documents sont également cruciaux pour la valeur de votre collection si vous souhaitez souscrire une assurance ou vendre des pièces individuelles plus tard. Si vous souhaitez laisser vos œuvres d'art à vos héritiers ou à une institution, les enregistrements minutieux sont d'une grande importance pour préserver la valeur et la vision de votre collection et pour rendre le processus plus bien pour toutes les personnes impliquées.

Assurez votre collection pour l'événement de dégâts

Le sujet de l'assurance avec laquelle votre collection n'est pas traité en détail ici, mais il est important d'être clair lors de la collecte et d'être prêt à examiner de plus près au fil du temps. assurance ménage ou assurance de contenu peut déjà offrir une certaine couverture de base pour votre collection.

Il est préférable de clarifier cela avec votre agent d'assurance pour vous assurer que vos biens sont couverts. Si votre collection se développe et représente une valeur financière considérable, il pourrait être logique de ne terminer qu'une assurance distincte pour la collection.

Votre agent d'assurance peut vous soutenir. Les documents sur l'origine et les antécédents commerciaux sont particulièrement importants. Gardez tous les documents dans un endroit sûr. En cas de questions financières, il est conseillé de ne faire confiance que l'aide et les conseils d'un spécialiste qualifié.

Augmentation de la valeur, de l'investissement et du rendement

L'art en tant qu'investissement offre des perspectives passionnantes. Les œuvres d'artistes établies ont souvent des valeurs de marché stables ou en hausse. Cependant, les œuvres d'art peuvent également s'avérer être des investissements précieux.

Si vous allez aux nouvelles après les gros titres, la valeur de certaines œuvres d'art augmente fortement au fil du temps. Une peinture contemporaine de Basquiat, acquise dans les années 1980 pour 20 000 $, a récemment été vendue pour 110 millions de dollars.

Cependant, ce n'est pas la règle et vous ne devriez pas vous attendre à des bénéfices similaires. L'achat d'art uniquement pour des raisons d'investissement est plutôt l'exception et ne devrait avoir lieu qu'avec des conseils professionnels. La meilleure approche pour examiner la valeur de votre collection est de réfléchir à ce que cela signifie pour vous personnellement.

Il les entoure de beauté, de grâce et de sens et exprime qui ils sont. Pendant des heures, vous pouvez admirer l'œuvre d'art, découvrir de nouvelles significations, reconnaître les détails que vous n'avez jamais remarqués auparavant et devenir un amateur d'art. On dit souvent que les collectionneurs ne parlent pas de posséder des œuvres d'art, mais de vivre avec eux - presque comme s'ils étaient des membres de la famille et pas de biens.

L'art avec lequel vous vivez peut enrichir votre portefeuille financier, mais il enrichira certainement votre esprit et votre âme. Cela vaut bien plus le prix que vous avez payé. En fin de compte, c'est ce que vous acquérez vraiment lorsque vous collectez de l'art. C'est un investissement en soi.

Ce qui est crucial pour un véritable rendement , c'est de garder un œil sur le marché de l'art et ses tendances. Il existe également un certain nombre de plateformes, services et applications en ligne.

Lisez également nos contributions sur le thème de «l'investissement dans l'art» pour des conseils détaillés et des conseils précieux sur la structure des actifs avec l'art.

Perspectives à long terme

La patience est un facteur important. L'augmentation de la valeur augmente souvent qu'après quelques années. Avec une stratégie d'investissement diversifiée, vous pouvez des rendements réalistes entre 6 et 13% par an . Du point de vue d'un collectionneur, cependant, il vaut toujours la peine de choisir des œuvres qui non seulement augmentent potentiellement la valeur, mais aussi la joie à long terme. Une collection d'art devrait enrichir la perspective financière et émotionnelle.

Les soins et la préservation des œuvres d'art jouent également un rôle important. Le stockage professionnel et la restauration occasionnelle aident à maintenir la valeur des travaux. L'assurance régulière protège contre les pertes ou les dommages. Une collection bien remplie demeure un héritage précieux pour les générations.