Asiatique - Plus que des vases en porcelaine chinoise

La Chine , l'une des plus anciennes civilisations de l'histoire humaine, peut revenir sur une tradition de plus de 5 000 ans. Dans les divers temps de floraison culturels de la Chine - et d'autres pays d'Asie - des artisanat exquis ont été produits, ce qui représente aujourd'hui les pièces de collection convoitées en porcelaine, argent et bronze.

Non seulement les concessionnaires d'antiquités s'intéressent à l'art chinois, aux antiquités japonaises et à l'artisanat d'extrême oriental de toutes les époques . De nombreux collectionneurs privés ont également perdu le cœur de l'Asie . vases en porcelaine bien conservés de la dynastie Ming et , qui ont une valeur élevée pour les collectionneurs.

La fascination de l'Est comme tendance sociale du 20e siècle

Au cours des dernières décennies, une tendance remarquable dans la scène allemande de l'art et du collectionneur a été observée: la fascination pour l'Orient, en particulier pour et la culture asiatiques . De plus en plus de collectionneurs en Allemagne ont découvert le caractère unique et le charme intemporel de l'asianisme, qui est un atout passionnant à la culture du collectionneur local.

Il n'est pas rare de rencontrer de petits vases en porcelaine chinoise , qui raconte des histoires de siècles avec ses motifs en filigrane. Dans un autre endroit, une figure féminine thaïlandaise pourrait émerger qui non seulement sert de décoration, mais aussi d'expression d'une profonde appréciation culturelle pour les articles de l'Asie.

Et bien sûr, le Bouddha tibétain pas manquer - un symbole de paix et de spiritualité intérieure qui fait appel à de nombreuses personnes et stimule la pensée. Ces articles sont plus que des articles décoratifs; Ils incarnent des vues de vie et des valeurs culturelles qui ont été conservées au cours des siècles.

La popularité croissante de l'art asiatique semble s'être accompagnée d'un essor plus large de la cuisine et des arts du mouvement asiatiques . Depuis les années 1970, l'image du « Chinois » a évolué ; il est devenu chic de se rendre au moins occasionnellement dans un restaurant asiatique et de s'inspirer de la diversité des saveurs. La fascination pour la cuisine asiatique se reflète dans la façon dont de nombreuses personnes modifient leur régime alimentaire et explorent de nouvelles traditions gastronomiques.

De plus, les compétences en mouvement asiatique ont également conquis une place dans la conscience des gens. Camparts tels que le kung-fu, le karaté ou le judo ont depuis longtemps quitté la zone étroite des sports de club et fait partie intégrante de la vie de loisirs pour beaucoup. Dans de nombreuses petites villes, ces disciplines sont désormais fermement ancrées dans l'offre du club, qui favorise la mobilisation d'un large public.

Les boîtes d'ombre chinoises traditionnelles Tai Chi ont une position spéciale dans ce développement. Qi Gong, il a longtemps été reconnu comme une mesure préventive de santé et bénéficie également du soutien des compagnies d'assurance maladie. À Tai Chi, les gens de tous âges trouvent une opportunité de sensibilisation au corps et de calme intérieur - un lien harmonieux entre le mouvement et la méditation, ce qui contrecarre les exigences de la vie moderne.

Dans l'ensemble, la fascination de l'Est n'est pas seulement une tendance éphémère, mais un mouvement culturel profond qui donne une joie inattendue à rencontrer des cultures étrangères. Ce développement motive de plus en plus de gens à traiter plus intensivement avec les traditions asiatiques - que ce soit en collectant des œuvres d'art ou en apprenant les arts traditionnels. 

Asie de l'Est et ses siècles -old attraction pour les collectionneurs européens

Ancient à Moyen Âge

l'Asie de l'Est avait exercé une attraction spéciale pour les amateurs d'art et les collectionneurs en Europe bien avant le 20e siècle. Des objets d'Extrême-Orient ont atteint le monde occidental depuis les temps anciens Jusqu'au XVIe siècle, cependant, les précieux artefacts n'ont trouvé leur place que dans les collections des monarchies européennes.

XVIIIe siècle

Avec la découverte de la voie maritime vers la Chine par les Portugais en 1516, des connexions commerciales directes avec l'Extrême-Orient ont été construites. L'artisanat chinois et japonais s'est maintenant afflué vers les ménages des riches marchands et à Fürstenhöfe aux ménages. Néanmoins, l'accès aux marchés, en Chine et au Japon, est resté restreint.

Les concessionnaires européens n'étaient autorisés à rester sur quelques lieux côtiers, et même à certaines saisons. Seuls les objets sélectionnés - en particulier pour la porcelaine d'exportation du marché occidental - ont été exportés.

19e siècle

Cela a changé en 1842 avec l' ouverture forcée de la Chine à la suite de la première guerre d'opium et de la signature d'une série de "contrats inégaux" . l'ouverture du Japon a suivi , l' ouverture de Corée . Les concessionnaires, ingénieurs et diplomates britanniques, français et allemands ont eu la possibilité de s'installer en Asie de l'Est pour la première fois. Cela s'est accompagné de l'ouverture du marché de l'art presque fermé auparavant.

Dans les concessions occidentales de la Chine, du Japon et de la Corée, la visite des magasins de curiosité si appelés est devenue une activité de loisirs populaire. De cette façon, de nombreuses collections européennes, telles que celles du docteur de Leipzig Heinrich Botho Scheube (1853 - 1923), ont émergé, qui a travaillé comme professeur d'université à la faculté de médecine de Kyoto de 1877 à 1881 et a collé sa vaste collection ethnologique.

Dans le dernier tiers du XIXe siècle, l'intérêt pour l'art et l'artisanat de l'Extrême-Orient, en particulier du Japon, est devenu perceptible en Europe. Ce phénomène a été largement initié par les expositions mondiales , qui servaient de plate-forme pour l'esthétique de l'Asie de l'Est. En particulier, la couleur des gravures sur bois du «pays du soleil levant» , qui a été présentée à Paris en 1867, a déclenché une vague d'enthousiasme parmi les intellectuelles et a conduit à une augmentation remarquable du degré de collection pour l'Asie de l'Est .

Avec l'intérêt croissant, le commerce des objets d'Asie de l'Est en Europe a également augmenté. De nombreux concessionnaires se sont spécialisés dans cet art et cet artisanat ont été établis, en particulier à Paris, qui sont rapidement devenus la métropole la plus importante pour les expositions d'Asie de l'Est. En 1869, il n'y avait que cinq magasins de curiosité qui des chinoiseries et des japonéries , ce nombre est passé à 36 ans plus tard - une augmentation continue.

Ces concessionnaires ont également ouvert des succursales dans des centres commerciaux tels que Hong Kong, Yokohama ou Shanghai pour importer leurs marchandises directement d'Asie de l'Est. Leur gamme comprenait un large éventail de curiosités et d'artisanat: des peintures artistiques et des meubles traditionnels aux peintures de soie exquises et à la porcelaine aux écrans décoratifs, au thé, au savon et aux spécialités culinaires exotiques.

Pour les concessionnaires et les collectionneurs européens, il s'agissait d'une période particulièrement favorable pour l'acquisition d'objets japonais. La restauration Meiji a promu une ouverture à l'ouest, tandis que la société d'exportation Kiryu Kosho Kaisha, , a fait avancer la vente d'artisanat. Cela est allé de pair avec le soutien de la construction d'art privé , qui a ciblé l'Occident en tant que marché d'acceptation. Dans le même temps, la suppression des anciens seigneurs féodaux a conduit à la résolution d'innombrables collections féodales au Japon, dont de nombreux objets ont été vendus directement aux collectionneurs et détaillants occidentaux.

Les pionniers de l'Europe dans le commerce avec l'Asie

À Paris, le Japonais Hayashi Tadamasa Siegfried Bing , né à Hambourg (1838-1905), dans lequel le musée Grassi d'aujourd'hui a également acquis des pièces, a établi les imprimés de bois japonais convoités comme spécialistes de l'art japonais et de l'UKIYO-E. Tous deux ont fait connaître leurs biens bien au-delà de la France avec des expositions et des publications.

En 1900, Hayashi était responsable de la publication de la première histoire de l'art japonais ( Histoire de l'art du japon ). Bing était le rédacteur en chef de The Japon Artical , le premier magazine pour l'art de l'Asie de l'Est, qui est apparu en trois langues (français, anglais et allemand) et a également été vendu en Allemagne.

Ici, au plus tard avec la création de la zone de protection allemande de Kautschou 1898, l'art et l'artisanat de l'Extrême-Orient sont devenus à la mode. 32 enchères et 18 expositions sur l'art de l'Asie de l'Est dans le premier quart du 20e siècle à elles seules ont témoigné de l'intérêt croissant en Asie de l'Est en Allemagne à cette époque.

, la première exposition allemande d'ancien artisanat chinois a eu lieu à Leipzig Un musée des affaires ethniques a ouvert ses portes et a mis l'accent sur l'Asie de l'Est, en particulier le Japon, et a reçu des collections importantes, entre autres à travers les expéditions. Le musée des arts et de l'artisanat a également suivi cette tendance et collecté en Asie de l'Est. Au début du 20e siècle, des objets d'art de l'Extrême-Orient étaient présents dans des collections privées, telles que celles du marchand Alexander Moslé et de la collection NetSuke de l'éditeur Albert Brockhaus , qui ont tous deux contribué à la renommée internationale de l'art de l'Est.

La discussion scientifique a été promue par des publications, ce qui a conduit à la création d'un département spécial pour l'art de l'Asie de l'Est à Berlin 1906 et plus tard dans son propre musée à Cologne. Leipzig s'établit comme le Centre des publications directionnelles et de la recherche sur l'art de l'Asie de l'Est.

Paris est resté le centre des collectionneurs allemands de l'art de l'Asie de l'Est, malgré la concurrence croissante en Allemagne. Cependant, les conditions du marché ont changé: l'art japonais est devenu plus cher et moins accessible, tandis que l'intérêt pour les antiques chinois a considérablement augmenté, favorisé par la construction et les fouilles des chemins de fer.

Les réformes politiques en Chine ont également conduit à une présence accrue de concessionnaires chinois en Europe. Zhang Renjie a ouvert une boutique de spa à Paris en 1902, suivie de Lu Huan, qui a fondé une société commerciale établie CT Loo La chute du dernier empereur en 1912 a ouvert d'autres marchés pour des antiquités précieuses, ce qui de Lai-Yuan & Co. un point de contact pour les antiquités en porcelaine et aux objets artistiques.

Ces développements ont permis d'acquérir de grands collectionneurs tels que Vera Stadelmann-Mädler pour acquérir des gravures sur bois japonaises et des céramiques chinoises antiques, tandis que la crise économique mondiale a apporté de nombreuses collections sur le marché et a prospéré, comme dans le Drouot de l'Hôtel Paris en 1927 avec des ventes remarquables de la Siegfried Bing Estate.

Le musée d'art de l'Asie de l'Est , ouvert à Cologne en 1913, symbolisait le désir d'un dialogue ouvert avec le monde à l'époque et était censé offrir une nouvelle vision de l'art de l'Asie de l'Est. À une époque où l'Empire allemand a propagé la pensée coloniale, la fondation du musée en 1909 était un écart conscient de l'engouement de la supériorité.

Cependant, la destruction des deux guerres mondiales a conduit à une rupture dans l'héritage des fondateurs. Ce n'est qu'en 1977, avec le nouveau bâtiment sur Aachener Weiher, que l'idée originale a pu relancer. Depuis lors, le musée a été impliqué contre le racisme et la pensée colonialiste et favorise ainsi l'appréciation de l'art et de la culture d'extrême orientale.

L'inventaire central provient de la collection d' Adolf et de Frieda Fischer et comprend des œuvres importantes de la peinture bouddhiste, de la peinture d'activité japonaise et de la céramique coréenne. Ce titre de base est complété par d'autres collections précieuses telles que le bronze et les calligrapies sacrés chinois, qui représente le musée un forum exceptionnel pour l'art européen de l'Asie de l'Est.

Asianika aujourd'hui - qu'en est-il du commerce d'objets artistiques d'Asie de l'Est?

Le marché des enchères pour l'art asiatique montre actuellement des développements intéressants. Alors que les ventes stagnent dans le segment des prix moyen et inférieur, le segment des prix élevés connaît un véritable boom. Le nombre croissant de collectionneurs d'Asie en particulier contribue à cette tendance. Un exemple remarquable est la peinture chinoise du 20e siècle, qui est toujours au centre des collectionneurs.

Lors d'une vente aux enchères à Koller, une œuvre de Li Keran, décédée en 1989, étudiante du célèbre Qi Baishi, a atteint un prix impressionnant. La peinture intitulée "Sunrise on the Tai-berg" de 1957 a commencé à 150 000 CHF et a finalement racheté sur 2 millions de CHF. Un autre chef-d'œuvre a été vendu aux enchères à Hong Kong: un auto-portrait du peintre Zhang Daqian avec un mastiff tibétain a obtenu l'équivalent de 5,15 millions d'euros (48 millions de HKD) en avril. Ce travail faisait partie des enchères "icônes: chefs-d'œuvre de tous les temps et de l'espace" .

directeur sortant de Sotheby's , souligne l'intérêt croissant des jeunes collectionneurs fortunés pour ces ventes aux enchères mixtes. Ces événements offrent un choix exceptionnel d'articles de luxe tels que des montres, du vin, des sacs à main et même des œuvres d'art, ce qui les rend particulièrement attractifs pour un large public, sensible à la culture et au luxe.