Devenir riche en art - le sens et les bêtises de l'art des superteors

L'art comme objet spéculatif: pas pour les nombres

Dans l'article précédent à la relation de l'homme à l'art, "avec l'art - la variante pour gourmand" , il s'agissait de l'espoir caché du capitaliste moderne, de pouvoir également capitaliser des choses agréables comme l'art - dans notre société, c'est toujours l'un des objectifs les plus importants de la vie.

Un rapide coup d'œil sur le monde des personnes les plus riches du présent a provoqué la désillusion, en particulier pour les principales positions: il n'y a pas un vain de soleil, mais une proportion inhabituellement élevée de divorces, de scandales, de confrontations avec le pouvoir judiciaire.

Pour la plupart, il n'y a pas de professions réalisées par le travail physique ou mental, mais le commerce et encore plus de commerce avec n'importe quoi, l'exploitation des ressources naturelles au profit de l'individu, du projet et du fonctionnement des modèles commerciaux parasites (modèles commerciaux qui fonctionnent au détriment des employés, des clients, des fournisseurs, des taxes, des animaux, de l'environnement ... pas souhaitable, nous venons toujours aux exceptions.

Et avec l'art qui associe le sommet des marchés aujourd'hui, il ne l'est pas, de toute façon, dans le monde de l'ensemble qui peut payer ces prix les plus élevés, vous ne pouvez entrer que lorsque vous êtes né. Sinon, vous n'êtes pas une conversation et un partenaire commercial, seulement des sommes extraordinaires ouvrent les portes, même si vous voulez simplement vous en offrir à la prochaine vente aux enchères ...

Si l'argent n'est pas déterminé par le sens de la vie: les riches épargnants de l'art

Il y a des exceptions qui augmentent les temps de floraison de l'économie du marché social et les tendances sociales dans la direction de la vie créative et responsable et de le retirer par un monde financier de plus en plus peu scrupulé et excessif (quiconque craint pour leur existence n'agit pas de manière créative ou responsable en cas de doute).

Au cours des dernières décennies, les exceptions étaient principalement des personnes qui ont traité des développements liés aux ordinateurs, à de nouveaux matériels, à des logiciels extraordinaires ou à d'autres canaux de communication, des environnements de médias sociaux d'ouverture.

Ces entrepreneurs exceptionnels se caractérisent par le fait qu'ils ne poursuivent pas leur profession ou ont fondé leur entreprise à cause de cela pour devenir riche, mais parce qu'ils devaient offrir du contenu pour faire avancer un certain développement.

En règle générale, ils n'ont pas tous les problèmes avec le divorce, les scandales financiers et le pouvoir judiciaire, mais au contraire, ils décident de faire quelque chose de significatif avec leur argent.

Aux États-Unis, bon nombre de ces exceptions sensibles parmi les personnes les plus riches ont participé à la " The Giving Engage" Bill Gates et Warren Buffett ("la promesse de donner quelque chose"), qui invite les Américains les plus riches à consacrer la plupart de leur richesse à des fins philanthropiques.

À l'heure actuelle, près d'un tiers des milliardaires américains sont l'un des riches non grisants qui ont promis des actifs considérables à la «gage de don».

Dans les sphères supérieures du marché de l'art, nous rencontrons moins ces personnes, mais si ce n'est pas mauvais pour nous tous: ils achètent de l'art pour sauver une œuvre d'art irréalisable à travers une fondation à un musée public de tremblements qui éviteraient à jamais cette œuvre d'art.

Certaines œuvres d'art de l'humanité ont été "sauvées" , "Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt est passée par Ronald Lauder (fils d'Estée Lauder) à la nouvelle galerie New York, le "The Massaker of the Innocent" par Peter Paul Rubens Getrefel de Gelefels de l'art de l'art Cypress " a fait don de Walter Annenberg (diplomate américain et patron de l'art) au Metropolitan Museum of Art.

Malheureusement, des exceptions dans le monde de l'art des superteors.

Et ne partagez pas: le vol insidieux de l'humanité

Avec l'idée de posséder l'une des œuvres d'art les plus précieuses (et souvent les plus belles) au monde, pas mal des 100 personnes les plus riches qui gambadent les étages supérieurs du marché de l'art. Mais ils ne concernent pas un bon investissement, plus qu'assez riche qu'ils aient des actifs entre 12 et 80 milliards, ils veulent posséder le travail d'art pour toujours, avoir, avoir, et surtout sans partager avec les autres.

Sur les 88 peintures qui ont pu atteindre un prix de plus de 35 millions de dollars, 42 ont déjà été vendus de manière anonyme, ce qui n'a pas été vu depuis longtemps. 59 ont actuellement été achetés de manière anonyme, ces 59 œuvres d'art extraordinaires ont été enterrées entre 1998 et 2015 dans les sphères de la richesse, les citoyens normaux ne peuvent plus les apprécier.

Lorsque l'acheteur est connu, cela est parfois très bon pour ces citoyens normaux, 5 des 29 œuvres d'art mondiales ont été achetées directement par des plastiques publics, les 3 peintures exceptionnelles données à des plastiques accessibles au public ont déjà été mentionnés.

Les 21 autres sont allés aux personnes nommées et bien connues avec des actifs, parfois cela est également bon pour nous tous lorsque cette personne donne son art à des musées accessibles au public du monde entier, parfois pas quand il le pend dans sa chambre.

Parfois, ce n'est pas bon du tout, pour le public et pour l'œuvre d'art, pour le "Portrait du Dr Gachet" , Vincent Van Gogh, 1890, l'acheteur aurait déterminé: "Mettez la photo dans mon cercueil quand je mourrai" .

Il est décédé en 1996, rien n'a été connu sur le séjour de l'image depuis lors ...

Cela comprenait environ 80 des peintures les plus chères au monde (90%) par le commerce artistique spéculatif et purement égoïste - par le fait 38 via Sotheby’s , 37 via Christie’s , 3 à propos d’autres maisons de vente aux enchères , 2 sur des galeries et seulement 7 sur la commission privée normale - les ventes libres - retirée du public; Il semble que les citoyens normaux puissent oublier l'art le plus cher du monde.

Chez Andy Warhol, "colored Mona Lisa " mille fois, peut-être supportable, avec la énième version d' Edward Munch "Schreu" et de Roy Lichtenstein Comic Adaptations "Sleeping Girl" , "Woman with Flowed" , "Ring" , "Hohe Room et Nobody In It in it", "Ohhh & aligh Klimt , Manet , Miro, Modigliani, Mondrian, Monet , Picasso , Renoir, Rubens, Schiele , Titian, Turner, Van Gogh et de nombreux autres artistes, dont le charisme spécial ne peut pas être reproduit par une affiche ...

L'une des peintures les plus chères du monde "Les Femmes d'Alger (version 'O')" (les femmes de la version algier 'O') ont été vendues le 11 mai 2015 pour seulement 179,4 millions de dollars à un amateur d'art anonyme. Ou à un amateur d'art non ganz; S'il reste anonyme, il détruit chaque chance que cette image puisse se combiner avec les 14 autres peintures et de nombreux dessins qui appartiennent à la série "Les Femmes d'Alger".

Peu importe, la série est une unité, la déclaration de colère de Picasso sur la guerre algérienne de 1954 à 1962, dans laquelle l'Algérie se dissout de la domination française. Les différentes versions des «femmes d'Alger» forment également une unité, elles portent toutes le flambeau de la résistance à la folie de la guerre masculine, dans chacune des images et des dessins de la série est une nuance différente de cette résistance.

Cette série ne devrait jamais être séparée, peu de temps après que Picasso ait mis fin à la série avec la version "O '" vendue ici en 1955, les collectionneurs passionnés de Picasso Sally et Victor partout dans la série du propriétaire de la galerie de Picasso, Daniel Henry Kahnweiler, en 1956.

Sally et Victor Alles vivaient avec leurs peintures - leurs enfants se sont déjà entièrement enquêtés avec des camarades de classe, où les Picassos étaient suspendus à la maison - mais étaient malheureusement financièrement financièrement financièrement que super riches de tout ce qui est fascinant.

Étant donné que le couple n'a pas pu se permettre la série, ils ont vendu la version A, B, D, E, F, G, I, J, L et N à la représentation de Picasso à New York, la galerie Saidenberg , et ont conservé les versions C, H, K, M et O. Victor C devaient être vendues à Victor en 1988, des quatre autres à Sally en 1997, pour appliquer des impôts sur l'héritage.

La série, qui comprend actuellement la peinture la plus chère du monde, a été séparée car elle a été achetée par trop peu d'argent par des collectionneurs trop passionnés. Et maintenant, la réunification de cette série peut être empêchée pour tous les temps car une partie d'une partie d'un collectionneur passionné a été achetée avec trop d'argent ...