marché pour les concessionnaires, les propriétaires de galeries et les collectionneurs d'art nous présente chaque année Ce rapport est considéré comme l' analyse économique la plus importante sur l'état du marché et nous donne une prévision bien fondée des développements futurs.
Plus récemment, il est sorti en avril 2023 et vous pouvez vous demander à ce stade: pourquoi cela vaut-il toujours la peine de jeter un œil à cette analyse?
Tout simplement: nous sommes maintenant peu de temps avant le tournant de l'année et un aperçu des prévisions pour 2024 .
The Art Basel et UBS Global Art Market Report 2023 - Un résumé
Résumé en une phrase peut être tiré comme conclusion:
Le marché mondial de l'art montre une résistance "
Le marché mondial de l'art a dépassé le niveau avant la pandémie en 2022 et a enregistré une croissance des ventes d'art mondial de 3% à environ 67,8 milliards de dollars . Les États-Unis ont connu la plus forte détente après la pandémie et le marché de l'art britannique ramené à la deuxième place, suivi du marché chinois.
Dans l'ensemble, les enquêtes ont indiqué toutes les industries à une perspective optimiste pour 2023.
Le rapport est basé sur une enquête sous des particuliers de valeur nette élevée (HNWIS) , qui sont définis comme des personnes ayant des actifs ménagères disponibles de plus d'un million de dollars en 2023. L'enquête du collecteur a été réalisée dans un total de 11 régions sur une période de trois mois.
Pour s'assurer que les répondants participent activement sur le marché de l'art, ils ont dû acquérir des œuvres d'art d'une valeur de plus de 10 000 $ entre 2021 et 2023. Grâce à ces critères, les participants du Royaume-Uni, de Hong Kong, du Japon , du continent chinois, de Singapour, d'Italie, d'Allemagne, de Taiwan Brazil ont choisi les États-Unis et la France - tout en avant pendant environ pendant les années.
Données importantes et connaissances clés
Marché de l'art mondial
Les chiffres des ventes sur le marché de l'art au niveau mondial ont montré une augmentation de 3% par rapport à l'année précédente et ont atteint environ 67,8 milliards de dollars. En 2019, le marché des œuvres d'art était supérieur au niveau avant le déclenchement de la pandémie.
Cependant, il y avait des différences de performance en fonction du secteur, de la région et de la gamme de prix. Le principal facteur de la croissance de la valeur marchande dans tous les secteurs en 2022 était toujours l'extrémité supérieure du marché.
Marchés les plus importants
Aux États-Unis, le marché des États-Unis a revendiqué sa position leader dans le monde et a augmenté sa part des ventes de 43% à 45% par rapport à l'année précédente.
Le marché britannique est revenu à la deuxième place avec une part de 18% du total des ventes, suivi du marché chinois, dont la part est passée de 20% à 17%. Parmi tous les principaux marchés de l'art, les États-Unis ont connu l'une des plus solides relaxation après la pandémie, selon laquelle les ventes ont atteint une valeur record de 30,2 milliards de dollars l'année.
Le Royaume-Uni a pu maintenir une croissance stable et a enregistré une augmentation modérée à 11,9 milliards de dollars. Cela correspond à une augmentation de 5% par rapport à l'année précédente, mais est toujours inférieure au niveau avant la pandémie en 2019 (12,2 milliards de dollars).
Après une forte augmentation en 2021, la Chine continentale et Hong Kong une année difficile en ce qui concerne leur baisse des ventes de 14%. Avec un chiffre d'affaires total de 11,2 milliards de dollars, il était encore à 13% au-dessus de l'année 2020 - le deuxième niveau le plus bas depuis 2009.
Canaux de vente
Concessionnaire artistique: En 2022, les ventes des concessionnaires devraient atteindre une valeur d'environ 37,2 milliards de dollars, ce qui correspond à une croissance de 7% par rapport à l'année précédente. Cela signifie que le marché s'est rétabli en 2019 après le déclenchement de la pandémie.
Les enquêtes de l'industrie montrent également que les concessionnaires avec les ventes les plus élevés ont eu un plus de 19% et que leurs ventes moyennes ont dépassé la barre des 10 millions de dollars.
Auctions: En 2022, le marché des enchères des ventes impressionnantes avec un certain nombre de prix record.
Outre ces titres spectaculaires, la dynamique générale des ventes était plus modérée. Dans l'ensemble, les ventes des enchères , à la fois publiques et privées, ont diminué d'environ 2% à un total de 30,6 milliards de dollars (par rapport aux 31,2 milliards de dollars en 2021).
Néanmoins, ils étaient encore remarquables à 11% au-dessus du niveau avant le début de la pandémie en 2019.
Art Fair : En 2022, il y a eu une augmentation significative du nombre de visiteurs lors des foires artistiques . Les collectionneurs étaient prêts à participer personnellement à des événements en direct et les galeries ont présenté leurs œuvres dans le même nombre de salons qu'en moyenne 2019.
La proportion de ventes dans les foires artistiques est passée de 27% en 2021 à 35% considérable en 2022, mais est toujours inférieure au niveau avant la pandémie (42% en 2019).
Ventes en ligne : en 2022, le marché des événements s'est à nouveau normalisé, ce qui signifiait que les concessionnaires et les maisons de vente aux enchères ont enregistré une baisse de la part du commerce électronique dans leurs ventes. Après deux ans de croissance extraordinaire, il y a eu une autre baisse des ventes en ligne.
En 2022, les ventes n'étaient que de 11 milliards de dollars, moins de 17% par rapport à l'année précédente et un déchet clair par rapport au record de 13,3 milliards de dollars par rapport à 2021. Néanmoins, la valeur était encore 85% plus élevée qu'en 2019.
Désintermédiation
Le rapport examine également les conséquences de la désintermédiation sur le marché de l'art, un sujet très discuté au cours des trois dernières années. La communication directe et l'interaction entre les artistes et les collectionneurs ont augmenté par le biais de plateformes en ligne.
Cependant, les effets de la désintermédiation sur le marché de l'art ont jusqu'à présent été relativement limités. La plupart des dépenses se sont poursuivies via les concessionnaires et les galeries (30% directs et 15% parmi les salons de l'art) et 17% via les enchères.
Une enquête a également montré que 20% des dépenses ont été effectuées via des plateformes en ligne externes (6% via Instagram et 6% par des plateformes NFT en dehors du marché de l'art).
Année difficile pour les NFT et l'art cryptographique
Les trois dernières années ont vu la montée des plateformes qui des NFT liées à l'art en dehors du marché de l'art. Il s'agissait d'un développement important et de l'intérêt pour les NFTS a été l'une des plus grandes tendances en 2021.
En 2022, cependant, ce marché s'est refroidi et l'accent était moins mis sur la hausse des prix et des spéculations. Il est important de noter que les transactions via les plates-formes NFT ne figurent pas dans le classement global estimé du marché de l'art, car ils se déroulent en dehors des galeries, des concessionnaires et des maisons de vente aux enchères.
Néanmoins, une analyse des ventes sur ces plateformes montre une augmentation rapide de l'activité en 2021, suivie d'une baisse grave en 2022.
Bien que la valeur des NFT liées à l'art ait considérablement baissé par rapport à la fin de 2021, le chiffre d'affaires total en 2022 toujours près de 1,5 milliard de dollars . Cela correspond à une baisse de 49% par rapport à l'année précédente, mais montre une augmentation d'environ soixante-dix fois par rapport au marché en 2020 (20 millions de dollars).
Sotheby’s et Christie’s ont mis en place des équipes numériques parce que la relation entre les artistes et les concessionnaires a changé dans les NFT.
Les artistes numériques peuvent souvent offrir leurs œuvres directement via les enchères et livrer des travaux de haute qualité malgré des frais plus élevés.
Bien que le volume des ventes remonte, l'intérêt pour le NFTS excellent et attire de nouveaux collectionneurs. En 2021, la période moyenne entre l'achat et la revente des NFT liées à l'art n'était que environ un mois (33 jours), tandis que sur le marché de l'art, il y avait généralement une période de revente moyenne de 25 à 30 ans.
Outlook pour 2024
Selon l'enquête sur l'art économique et UBS, 77% des riches collectionneurs d'art sont optimistes quant au marché mondial de l'art en 2023 et pendant les premiers mois en 2024.
La majorité de 55% prévoit même d'acquérir des œuvres d'art d'ici le printemps 2024. Il est particulièrement remarquable que cette proportion est même de 65% sur des marchés importants tels que les États-Unis. Les collectionneurs de Chine continentale étaient particulièrement actifs dans leurs plans d'achat, avec 68% d'informations pour acheter des travaux. Une grande majorité du Japon, du Brésil et de l'Italie a également montré de l'intérêt pour l'achat d'art.
De plus, 45% des concessionnaires s'attendent à une augmentation de leurs ventes pour cette période, tandis que 10% prédisent une amélioration significative.
Dans le secteur des enchères, les enquêtes entre les entreprises de taille moyenne présentent également des résultats positifs: 48% ici s'attendent à une augmentation des ventes et à 60% avec une augmentation des ventes en ligne.
Les peintures étaient toujours le choix préféré avec un taux d'approbation de 84%. Les sculptures et les travaux sur papier ont suivi en deuxième et troisième place.
Contrairement à l'achat, seulement 26% des collectionneurs prévoyaient de vendre des œuvres (jusqu'en avril 2024) de leur collection dans les douze prochains mois - par rapport aux 39% de l'année précédente. La plupart ont déclaré qu'ils hésiteraient à vendre parce qu'ils sont convaincus que les prix des œuvres d'art de leurs artistes s'amélioreront à l'avenir.
HNWIS plus optimiste pour l'art en tant que marché boursier
Malgré les troubles continus dans le secteur financier, la forte inflation, les effets persistants de trois ans de Covid-19 et la guerre constante en Ukraine, 77% des riches collectionneurs d'art étaient confiants quant à la future augmentation du marché de l'art dans les prochains mois.
Cette proportion était un peu plus élevée que celles qui avaient un optimisme pour le marché boursier (74%).
Le marché des foires d'art gagne sur Swing
Selon les effets de la pandémie, le marché des salons de l'art a lentement gagné en voiture. Il y a des rapports qui indiquent que les collectionneurs, les galeries et les artistes sont plus impliqués dans des expositions, des salons et des événements similaires.
En ce qui concerne 2024, presque tous les collectionneurs (92%) prévoient de continuer à visiter des expositions et des événements liés à l'ART, autant qu'avant ou même plus. Seule une petite minorité de 4% indique que vous souhaitez réduire votre participation.
Surtout en Grande-Bretagne, la majorité des collectionneurs (63%) espèrent pouvoir assister à encore plus d'événements.
En ce qui concerne les voyages internationaux dans les expositions, les salons ou d'autres événements liés à l'art, 66% des personnes interrogées souhaitent voyager plus souvent au cours de la prochaine année que cette année.
Seule une proportion stable de 12% prévoit de faire moins de voyages. Les principales raisons de cela sont des coûts croissants pour les voyages à l'étranger et moins d'intérêt pour les événements et les expositions à l'étranger.
De plus, l'effort joue également un rôle pour réduire l'empreinte écologique grâce à moins d'activité de voyage. L'enquête montre également une conscience parmi les collectionneurs interrogés pour la durabilité du marché de l'art et ses pensées. Une grande majorité (72%) est d'avis que le transport d'œuvres d'art pourrait être rendu plus durable et que des méthodes de livraison alternatives pour le trafic aérien devraient être utilisées - si disponibles - comme la mer ou le chemin de la campagne.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Un besoin fondamental pour chaque personne créant artistiquement devrait pouvoir vivre à partir de son art.
Afin de garantir votre propre existence, il est essentiel de gagner de l'argent avec l'art . En fait, contrairement à la perception majoritaire, de nombreux artistes peuvent bien vivre de leur travail créatif ces jours-ci. Néanmoins, une grande majorité de tous les artistes indépendants dépendent de nouvelles sources de revenus (par exemple, donner des cours, un travail de commande, des emplois de temps, etc.).
La reconnaissance en tant qu'artiste n'apporte souvent aucune sécurité financière directe. Par conséquent, les artistes sont souvent des artistes de la vie en même temps.
Cependant, les possibilités de pouvoir vivre sur votre propre art se sont considérablement développées via Internet et les médias sociaux. En tant qu'artiste, cependant, vous devez être polyvalent et flexible pour réussir. Un certain degré de persévérance est également essentiel.
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