La nouvelle liberté du marketing direct de l'art dans une économie de l'art décentralisée

Dans un monde de plus en plus numérique, l'art et la créativité connaissent depuis des années une profonde transformation. Malgré les bouleversements du statu quo et les nombreux défis rencontrés par les artistes, un avantage considérable est apparu : les artistes n'ont plus besoin de s'appuyer sur les galeries traditionnelles ou les maisons de vente aux enchères pour présenter ou vendre leurs œuvres.

Les nouvelles plateformes, les réseaux numériques et les technologies innovantes créent des espaces dans lesquels l'art devient indépendant, direct et accessible à l'échelle mondiale

Le Meilleur des mondes : des opportunités numériques pour les esprits créatifs

La numérisation a ouvert une multitude de canaux, permettant aux artistes de trouver de nouvelles voies d'expression. Grâce aux réseaux sociaux, aux galeries en ligne et aux plateformes spécialisées, ils peuvent atteindre directement leur public, sans intermédiaires ni frontières géographiques.

La convergence croissante de l'art et de la technologie est particulièrement transformatrice. Des plateformes initialement issues des mondes financier ou technologique sont désormais utilisées par les artistes pour créer de nouvelles formes d'interaction et de monétisation. Par exemple, une plateforme d'échange de cryptomonnaies  la possibilité d'échanger des œuvres d'art numériques de manière sécurisée et transparente, ou d'intégrer des modèles de paiement innovants. Ceci crée un espace où créativité et autonomie économique se conjuguent harmonieusement.

Nouvelles formes de présentation et de réseautage

Les technologies numériques ont non seulement transformé la manière dont l'art est vendu, mais aussi la façon dont il est perçu et vécu. Les galeries virtuelles permettent de découvrir des expositions dans des environnements 3D immersifs , tandis que la réalité augmentée (RA) intègre les œuvres d'art directement dans l'espace réel du spectateur.

De plus, des plateformes comme les réseaux artistiques ou les communautés numériques créent de nouvelles formes d'échange. Les artistes peuvent y collaborer, recevoir des retours et lancer des projets communs, qu'ils vivent à Berlin, Vienne ou Buenos Aires. Les frontières entre les scènes artistiques locales et internationales s'estompent, ce qui se traduit non seulement par une plus grande visibilité, mais aussi par une plus grande liberté de création.

La technologie comme outil, et non comme substitut

Si certains craignent que la technologie ne menace l'authenticité de l'art, en pratique, c'est aussi l'inverse qui se produit. Les outils numériques offrent de nouvelles formes d'expression, mais restent toujours des aides guidées par la créativité humaine.

De nombreux artistes utilisent aujourd'hui des tablettes , des logiciels d'intelligence artificielle ou l'impression 3D pour concrétiser leurs idées. Ces technologies élargissent le champ des possibles : elles rendent accessibles des formes expérimentales qui étaient auparavant quasiment impossibles, tant sur le plan technique que financier. Parallèlement, les artistes conservent une maîtrise totale de leur œuvre et de sa présentation.

L'indépendance par l'innovation

Un autre avantage crucial des nouvelles technologies réside dans l'indépendance qu'elles engendrent. Auparavant, les artistes dépendaient fortement des galeries, des collectionneurs ou des éditeurs pour subvenir à leurs besoins. Aujourd'hui, ils peuvent vendre leurs œuvres directement à leur public, proposer des abonnements à du contenu exclusif ou diversifier leurs sources de revenus grâce aux licences numériques.

Les plateformes qui garantissent la transparence et la traçabilité revêtent ici une importance particulière. Elles permettent des modèles de rémunération équitables qui protègent les droits d'auteur et assurent aux artistes une compensation pour chaque utilisation de leurs œuvres. L'autonomie artistique est ainsi replacée au cœur du processus créatif.

Analyse du marché de l'art crypto : engouement, correction et résilience

Le marché de l'art numérique, profondément transformé par l'introduction des jetons non fongibles (NFT) et de la technologie blockchain , a récemment connu une correction significative après la période de forte spéculation. Suite à une croissance spéculative sans précédent depuis 2021, le secteur a subi un déclin et une volatilité considérable. Cette correction nécessaire a éliminé les projets purement spéculatifs, tout en créant des segments de marché résilients qui, grâce à des avantages concrets et de réelles opportunités de revenus pour les artistes, ont même conquis la critique .

Le modèle de licence programmable, rendu possible par les contrats intelligents , représente toujours une opportunité stratégique pour les créatifs : il peut transformer les revenus des artistes issus de transactions ponctuelles en flux de revenus continus et automatisés provenant des ventes secondaires tout au long du cycle de vie de l’actif.

Ce mécanisme va révolutionner l'accumulation de richesse à long terme pour les artistes numériques

Néanmoins, des faiblesses systémiques persistent. Le principal problème réside dans la fréquence élevée du vol de propriété intellectuelle et de la création , contraignant les artistes à consacrer des ressources considérables à la protection de leurs œuvres contre la tokenisation . Concernant les fraudes financières telles que le wash trading et de pump and dump , il est essentiel de les traiter au moyen de protocoles de sécurité rigoureux et d'une réglementation plus mature.

La résilience et la croissance futures dépendent de l'adoption généralisée de technologies évolutives et durables. Afin de réduire les coûts de transaction élevés et de répondre aux préoccupations environnementales, il est crucial d' adopter la preuve d'enjeu (PoS), des solutions de couche 2 (par exemple, Polygon, Arbitrum). Le succès à long terme de ce paradigme décentralisé repose en définitive sur la combinaison de la rareté numérique (NFT) et d'avantages communautaires accrus, afin de favoriser des relations plus étroites entre les artistes et leurs publics engagés.

Infrastructures, plateformes et protocoles numériques

Il existe aujourd'hui différents niveaux de plateformes NFT, chacune conçue pour un groupe spécifique de créateurs et de collectionneurs. Ces différences se manifestent notamment dans leurs critères de sélection des curateurs, leurs tarifs et leur priorité accordée à la quantité ou à la qualité.

Les agrégateurs : des marchés ouverts et où les échanges sont nombreux

De nombreux actifs numériques restent disponibles sur les plateformes NFT comme OpenSea . Ces places de marché proposent un large éventail de produits, allant de l'art et des antiquités à l'immobilier virtuel. OpenSea opère sur au moins 19 blockchains et demeure la plateforme de choix des producteurs et des collectionneurs grâce à son ancienneté et à sa large base d'utilisateurs.

Ces plateformes ne prélèvent généralement pas de frais élevés sur les ventes secondaires. OpenSea, par exemple, prélève environ 2,5 %. L'objectif de cette méthode est de rendre le commerce plus accessible et d'augmenter le nombre de transactions. Cependant, ce modèle ouvert sature le marché, obligeant souvent les artistes à faire beaucoup d'autopromotion et de storytelling (également « shilling » ) pour faire connaître leur travail.

Plateformes de prestige sélectionnées (Les gardiens du numérique)

En revanche, des plateformes comme SuperRare et Nifty Gateway SuperRare pour ne présenter qu'un nombre restreint d'œuvres après une vérification approfondie. Ceci garantit leur authenticité et explique pourquoi les collectionneurs peinent à les trouver ailleurs.

Les modalités de fixation des commissions varient considérablement. Par exemple, SuperRare 15 % sur toutes les ventes importantes, et d'autres plateformes de curation comme Foundation prélèvent également 15 %. Le fait que les artistes soient prêts à payer des sommes importantes pour figurer sur ces sites témoigne d'une tendance majeure du marché.

Le mouvement décentralisé prônait initialement la « désintermédiation », mais face au nombre croissant d'acheteurs d'art numérique, ces derniers ont besoin de « signaux indirects de qualité » pour se rassurer et justifier des prix plus élevés. Dans ce contexte, la curation s'avère indispensable. Elle rétablit le rôle de l'intermédiaire pour affirmer le prestige de l'œuvre et garantir la stabilité des prix sur le marché numérique haut de gamme.

Outre les NFT, il existe des modèles de distribution par agrégation et par auto-édition

Les NFT représentent la dernière méthode en date pour monétiser l'art numérique. Cependant, ce n'est qu'une des nombreuses façons dont les acteurs de l'économie créative gagnent de l'argent. Les plateformes d'autoédition et les agrégateurs musicaux ont été les premiers à s'orienter vers la distribution directe. Les musiciens peuvent diffuser leur musique sur tous les principaux réseaux sociaux et services de streaming grâce à des plateformes comme TuneCore et SoundOn .

Ils conservent néanmoins la propriété et la gestion de leurs propres entreprises. Ce modèle a transformé le fonctionnement des maisons de disques traditionnelles en collaborant directement avec les plateformes de téléchargement dès 2006. Il a également instauré la norme permettant aux artistes d'exiger la pleine propriété de leurs œuvres et un accès direct au marché. Le succès de ces modèles pré- Web3 a préparé le terrain, tant psychologique que financier, pour la demande ultérieure de contrats intelligents NFT, qui permettent aux créateurs de contrôler pleinement leurs revenus.

Différents types de protocoles blockchain

Les anciennes blockchains présentent encore des inconvénients pour les artistes, comme des coûts élevés et une lenteur excessive. Différentes méthodes de couche 1 sur les plateformes permettent de pallier les problèmes liés aux prix élevés. Solanart un minage rapides et faciles grâce à la rapidité et aux faibles frais de transaction de cette dernière.

À mesure que des écosystèmes comme Solana gagnent en popularité, la concurrence s'intensifie. Par conséquent, les leaders établis de la couche 1, tels qu'Ethereum, doivent constamment innover pour améliorer leur évolutivité et leur efficacité s'ils veulent suivre le rythme de l'activité intense des créateurs.

Perspectives de marché à long terme : repli à court terme suivi de prévisions de croissance agressives

Bien que le marché des jetons non fongibles (NFT) connaisse un déclin rapide à court terme, les perspectives à long terme restent excellentes. Une étude de marché réalisée par Grand View Research Cela représente un taux de croissance annuel composé (TCAC) important de 34,5 % entre 2024 et 2030.

Il existe un écart important entre les prévisions annonçant une poursuite de la baisse du marché et celles suggérant qu'il n'a pas encore atteint son plein potentiel. Certains experts estiment que la technologie blockchain et les contrats intelligents trouveront des applications bien plus vastes que la simple collection d'art numérique. Parmi ces applications, on peut citer les actifs financiers tokenisés, la gestion de la propriété intellectuelle et les plateformes de jeux vidéo.

Le marché de l'art numérique ne pourra survivre et se développer que s'il s'intègre parfaitement à ces cadres de référence. Les NFT peuvent servir d'instruments financiers et offrir des expériences interactives grâce à leur structure de propriété vérifiable. Leur adoption par les consommateurs américains reste encore faible, mais le taux de pénétration global progresse lentement (0,18 % en 2023). Cela signifie qu'avec les avancées technologiques, de nombreux clients potentiels restent encore à atteindre.

Défis du système d'évaluation traditionnel : rareté, provenance et importance

Le modèle de l'art décentralisé bouleverse complètement la manière dont l'art est évalué. Il instaure une nouvelle approche pour apprécier la valeur d'une œuvre d'art, tant sur le plan esthétique que financier

• Rareté artificielle : l’art traditionnel repose sur le caractère unique de chaque œuvre. Les NFT confèrent aux fichiers, copiables à l’infini, une apparence de rareté dans le monde numérique. La valeur se déplace ainsi du support lui-même vers la preuve de propriété tokenisée.
• Traçabilité numérique : Auparavant, les documents papier, les archives muséales et les registres des maisons de vente aux enchères servaient à prouver l’authenticité d’un objet et à en vérifier l’historique. La blockchain représente une meilleure solution car elle conserve un registre public, en temps réel et immuable de chaque transaction. Elle facilite ainsi la confiance et la vérification mutuelles entre artistes et collectionneurs.
• Affaiblissement de l'autorité institutionnelle : les artistes numériques peuvent désormais vendre directement leurs œuvres à des clients du monde entier. Ils peuvent créer des communautés, devenir financièrement indépendants et trouver une valeur marchande sans l'aide des critiques d'art traditionnels ni des institutions établies.

Opportunités et possibilités pour l'industrie créative

Liberté financière : Principes fondamentaux des redevances de licences programmables

Pour améliorer leurs revenus, les artistes numériques peuvent opter pour un système de redevances programmables. En effet, ils ne perçoivent de revenus qu'à la première vente de leur œuvre. Or, les contrats intelligents , accords numériques intégrés directement dans le code et exécutés automatiquement, permettent aux créateurs de générer des revenus en continu.

Ce système garantit au créateur du NFT le versement d'un pourcentage du prix de vente à chaque revente sur le marché secondaire. Ce changement assure à l'artiste des revenus pérennes, lui offrant une plus grande liberté et une meilleure sécurité financière tout au long du cycle de vie économique de l'œuvre.

Cette fonctionnalité offre aux créateurs de contenu, musiciens et artistes une réelle opportunité de générer un revenu durable. Yuga Labs  : l’entreprise perçoit 2,5 % des reventes de ses premiers projets sous forme de royalties. La technologie NFT permet également de créer des œuvres d’art évolutives, en fonction des interactions des utilisateurs ou de l’ajout de données provenant d’autres sources.

Propriété fractionnée : meilleur accès aux investissements et aux flux de trésorerie

La propriété fractionnée est un excellent moyen de rendre l'investissement dans l'art plus accessible et de faciliter la revente des œuvres. Grâce à ce concept, un plus grand nombre de personnes peuvent désormais investir dans l'art en possédant des jetons représentant une part d'une œuvre d'art numérique de valeur.

Le fractionnement rend un actif important plus accessible en le divisant en parts plus petites. La vente aisée de ces parts sur les marchés secondaires accélère la conversion de l'art numérique en titres financiers et pourrait en faire une classe d'actifs plus attractive.

Cependant, la fragmentation complique la gestion et le contrôle des actifs. Les modèles actuels montrent qu'une plateforme gère généralement les investissements dans des œuvres d'art fragmentées . De ce fait, les investisseurs perdent le contrôle de décisions clés, comme le moment opportun pour vendre leurs œuvres. Ce modèle de fragmentation présente également une importante lacune en matière de gouvernance, notamment concernant l'autonomie de l'artiste original.

Les investisseurs valorisent la liquidité, mais des mécanismes de contrôle clairs sont essentiels pour montrer aux créateurs comment ils peuvent influencer les décisions de gestion, bénéficier des fractionnements de jetons ou gérer les risques propres à la plateforme. Pour que la fractionnement soit viable à long terme, des règles claires doivent être établies afin de protéger à la fois les droits des créateurs et les intérêts des investisseurs.

Gagner de l'argent en créant des communautés et en interagissant directement avec les fans (stratégie Web3)

L'environnement Web3 permet aux créateurs d'interagir directement et de manière significative avec leurs fans, en court-circuitant les intermédiaires qui prélèvent généralement une part importante des bénéfices. Cela favorise l'émergence de communautés très actives et engagées.

Les artistes peuvent proposer à leurs fans différents types de contenus exclusifs, comme des sessions studio virtuelles, des titres inédits, ou même des droits de vote leur permettant d'influencer directement les décisions créatives ou relatives aux projets. Par exemple, Rally une plateforme qui permet aux créateurs de contenu d'émettre leurs propres jetons et de recevoir des pourboires en cryptomonnaie.

Le fait qu'environ la moitié des fans de certains écosystèmes participent à des enquêtes sur les jetons de fans montre que ce modèle peut créer des groupes forts et actifs et des liens financiers plus étroits entre les créateurs et les consommateurs.

Risques et dangers : Faiblesses du droit d'auteur

La menace la plus importante qui pèse sur l'art crypto est le vol de propriété intellectuelle, également appelé création illégale de cryptomonnaies . Les criminels utilisent souvent des œuvres ou des logos protégés par le droit d'auteur ou des marques déposées pour créer et vendre des NFT, portant ainsi préjudice à l'artiste ou à la marque. La tokenisation d'œuvres d'artistes décédés illustre la facilité avec laquelle cet écosystème peut être exploité illégalement.

Posséder un NFT sur la blockchain signifie généralement posséder un registre numérique unique, mais pas les droits d'auteur de l'œuvre d'art virtuelle associée. Le créateur original détient les droits d'auteur, sauf si ceux-ci font l'objet d'une licence ou sont inclus dans un contrat intelligent.

De nombreux artistes peinent à créer tout en surveillant constamment leurs œuvres numériques et en signalant les vols sur les plateformes de vente. Cette menace permanente contredit les promesses d'une « monétisation sans effort ».

Les artistes devraient privilégier les plateformes de confiance et utiliser des barrières simples mais efficaces, comme des filigranes visibles ou des mentions de droit d'auteur. Ils devraient également recourir à des méthodes avancées et proactives telles que les SA-NFT (NFT à accès sécurisé) , qui retardent la publication de la clé de déchiffrement jusqu'à une date précise, rendant ainsi le vol initial plus difficile.

Les arnaques persistent

de manipulation de cours et de « pump and dump » désignent des pratiques où des personnes collaborent pour acheter et vendre un NFT (parfois même entre elles). Ces pratiques visent à accroître la popularité du NFT et à faire grimper son prix. Elles le revendent ensuite à des acheteurs non avertis.

La fraude se produit également lorsque les promoteurs abandonnent un projet peu après avoir reçu l'argent, laissant les investisseurs avec des actifs sans valeur.

Entre mi-2021 et 2022, des NFT d'une valeur de plus de 100 millions de dollars ont été volés. Les criminels utilisent souvent des bots pour vendre les biens volés à bas prix avant que la victime ne signale le vol.

Pour atténuer ces risques, les marchés doivent mettre en place des mesures de sécurité et de surveillance robustes. Il peut s'agir, par exemple, de signaler les comportements suspects, de geler ou de radier les actifs volés et de combiner les processus de lutte contre le blanchiment d'argent et de connaissance du client .

Menaces à la sécurité technologique

Les failles techniques courantes incluent des problèmes d'intégrité des contrats intelligents et d'interaction utilisateur. L'hameçonnage demeure un problème majeur, les utilisateurs se précipitant sur de faux sites de récupération de portefeuille après avoir perdu leurs identifiants de connexion.

Pour une sécurité renforcée, vous avez besoin d'une authentification à deux facteurs (2FA) , de portefeuilles matériels (solutions de stockage à froid comme Ledger et Trezor) pour conserver les clés privées hors ligne, et vous devriez vous renseigner sur les URL des places de marché et des portefeuilles.

La sécurité des plateformes renforce l'écosystème. Les places de marché protègent les actifs numériques grâce à IPFS , des contrats intelligents pré-approuvés et des métadonnées chiffrées. La blockchain assure un suivi inaltérable de la propriété, mais les contrats intelligents peuvent présenter des dysfonctionnements dus à des erreurs de programmation telles que la réentrance .

Le système décentralisé s'appuie sur des audits de code professionnels, centralisés et réalisés par des tiers pour garantir sa sécurité. Cela signifie que l'intégrité de l'écosystème reste tributaire d'une expertise technique externe.

Une nouvelle ère d'autodétermination créative

La convergence de l'art et de la technologie a marqué le début d'une nouvelle ère de liberté artistique, qui ne cesse d'évoluer. Les plateformes numériques permettent aux créateurs de concevoir, de présenter et de commercialiser leurs œuvres en toute indépendance. Parallèlement, de nouvelles formes de collaboration et d'échange émergent, rendant l'art plus démocratique et accessible. Malgré les risques évoqués, nous sommes convaincus que les opportunités de marché sont supérieures aux risques et, d'après les prévisions dont nous disposons, une forte croissance du marché est attendue.

Que ce soit par le biais d'expositions immersives, d'outils numériques ou de modèles commerciaux innovants impliquant les NFT, l'art fractionné et les contrats intelligents, le monde de l'art contemporain s'ouvre de plus en plus. Les artistes peuvent désormais décider eux-mêmes comment, où et dans quelles conditions leurs œuvres existent. L'avenir de l'art ne réside pas dans le rejet de la technologie, mais dans son utilisation consciente, comme un outil qui libère la créativité.