La nouvelle liberté du marketing direct de l'art dans une économie de l'art décentralisée

Dans un monde de plus en plus numérique, l'art et la créativité connaissent depuis des années une profonde transformation. Malgré les bouleversements et les nombreux défis auxquels sont confrontés les artistes, un nouvel avantage majeur apparaît : les artistes n'ont plus besoin de dépendre des galeries ou des maisons de ventes traditionnelles pour présenter ou vendre leurs œuvres.

« De nouvelles plateformes, des réseaux numériques et des technologies innovantes créent des espaces dans lesquels l’art devient indépendant, direct et accessible à l’échelle mondiale. »

Le Meilleur des mondes : des opportunités numériques pour les esprits créatifs

La numérisation a ouvert une multitude de canaux offrant aux artistes de nouvelles perspectives d'épanouissement personnel. Grâce aux réseaux sociaux, aux galeries en ligne et aux plateformes spécialisées, ils peuvent atteindre leur public directement, sans intermédiaires ni frontières géographiques.

Le lien croissant entre art et technologie est particulièrement transformateur. Des plateformes issues du monde de la finance ou de la technologie sont désormais utilisées par les artistes pour créer de nouvelles formes d'interaction et de monétisation. Par exemple, une plateforme d'échange de cryptomonnaies  la possibilité d'échanger des œuvres d'art numériques de manière sécurisée et transparente, ou d'intégrer des modèles de paiement innovants. Cela crée un espace où créativité et autonomisation économique vont de pair.

Nouvelles formes de présentation et de réseautage

Les technologies numériques ont non seulement transformé la façon dont l'art est vendu, mais aussi la façon dont il est perçu et expérimenté. Les galeries virtuelles permettent de découvrir les expositions dans des environnements 3D immersifs , tandis que la réalité augmentée (RA) place les œuvres directement dans l'espace du spectateur.

De plus, des plateformes telles que les réseaux artistiques et les communautés numériques créent de nouvelles formes d'échange. Les artistes peuvent y collaborer, recevoir des retours et lancer des projets communs, qu'ils résident à Berlin, Vienne ou Buenos Aires. Les frontières entre scènes artistiques locales et internationales s'estompent, ce qui se traduit non seulement par une plus grande visibilité, mais aussi par une plus grande liberté créative.

La technologie comme outil, pas comme remplacement

Si certains craignent que la technologie ne menace l'authenticité de l'art, c'est tout le contraire qui se produit en pratique. Les outils numériques offrent de nouvelles formes d'expression, mais ils demeurent des outils guidés par la créativité humaine.

De nombreux artistes utilisent aujourd'hui des tablettes , des logiciels d'IA ou l'impression 3D pour concrétiser leurs idées. Ces technologies élargissent le champ des possibles : elles rendent accessibles des formes expérimentales auparavant techniquement ou financièrement impossibles. Parallèlement, les artistes conservent un contrôle total sur leur travail et sa présentation.

L'indépendance par l'innovation

Un autre avantage majeur des nouvelles technologies est l'indépendance qu'elles procurent. Les artistes dépendaient autrefois fortement des galeries, des collectionneurs ou des éditeurs pour assurer leur subsistance. Aujourd'hui, ils peuvent vendre leurs œuvres directement à leur public, proposer des abonnements à des contenus exclusifs ou exploiter des sources de revenus supplémentaires grâce aux licences numériques.

Les plateformes garantissant transparence et traçabilité sont particulièrement importantes à cet égard. Elles permettent des modèles de rémunération équitables qui protègent les droits d'auteur et rémunèrent les artistes pour chaque réutilisation de leur œuvre. Cela remet l'autodétermination au cœur de la création artistique.

Bilan du marché de l'art cryptographique : battage médiatique, correction et résilience

Le marché de l'art numérique, profondément transformé par l'introduction des jetons non fongibles (NFT) et de la technologie blockchain , a récemment subi une importante correction post-hype. Après une croissance spéculative sans précédent, le secteur a connu un déclin et une volatilité importante depuis 2021. Cette correction nécessaire a éliminé les projets fondés uniquement sur la spéculation, tout en créant des segments de marché résilients qui ont convaincu même les critiques en offrant une réelle utilité et de réelles opportunités de revenus aux artistes .

Le modèle de licence programmable rendu possible par les contrats intelligents continue de représenter une opportunité stratégique pour les créateurs : il peut transformer les revenus des artistes issus de transactions ponctuelles en flux de revenus continus et automatisés provenant de ventes secondaires tout au long du cycle de vie de l'actif.

Ce mécanisme va révolutionner la création de richesse à long terme pour les artistes numériques.

Néanmoins, des vulnérabilités systémiques subsistent. Le principal problème réside dans la fréquence élevée des vols de propriété intellectuelle (PI) et de la frappe , qui obligent les artistes à investir des ressources importantes pour protéger leurs œuvres contre la tokenisation . Concernant les fraudes financières telles que le « wash trading » et « pump-and-dump » , ces aspects doivent être traités par des protocoles de sécurité stricts et une maturité réglementaire accrue.

La résilience et la croissance futures dépendent de l'adoption généralisée de technologies évolutives et durables. Pour atténuer les coûts de transaction élevés et répondre aux préoccupations environnementales, il est crucial d' adopter la preuve d'enjeu (PoS) des solutions de couche 2 (par exemple, Polygon et Arbitrum). Le succès à long terme de ce paradigme décentralisé repose en définitive sur la combinaison de la rareté numérique (NFT) et d'une utilité communautaire accrue, afin de créer des relations plus étroites entre les artistes et leur public engagé.

Infrastructures, plateformes et protocoles numériques

Il existe désormais différents niveaux de plateformes de NFT, chacune conçue pour un public spécifique de créateurs et de collectionneurs. Ces différences se reflètent dans la manière dont elles sélectionnent les curateurs, leurs tarifs et leur priorité accordée à la quantité ou à la qualité.

Les agrégateurs : des marchés ouverts et avec beaucoup d'échanges

De nombreux actifs numériques sont encore disponibles sur des plateformes NFT comme OpenSea . Ces places de marché proposent une large gamme de produits, de l'art et des antiquités à l'immobilier virtuel. OpenSea fonctionne sur au moins 19 blockchains et demeure le choix le plus populaire auprès des producteurs et des collectionneurs grâce à sa longue histoire et à sa large base d'utilisateurs.

Ces sites ne facturent généralement pas de frais élevés pour les ventes secondaires. OpenSea , par exemple, perçoit environ 2,5 %. L'objectif de cette méthode est de faciliter les échanges et d'augmenter le nombre de transactions. Ce modèle ouvert, en revanche, encombre le marché, obligeant les artistes à se livrer à une importante autopromotion et à un storytelling (aussi « shilling » ) pour accroître la visibilité de leur travail.

Plateformes sélectionnées à haut prestige (Les gardiens du numérique)

Des plateformes comme SuperRare et Nifty Gateway, quant à elles, s'efforcent d'être les meilleures en privilégiant des œuvres uniques en édition limitée et des œuvres numériques de haute qualité, soigneusement sélectionnées. Il est bien connu que SuperRare ne présente qu'un nombre limité d'œuvres d'art, soigneusement sélectionnées. Cela garantit l'authenticité des pièces et rend les collectionneurs difficiles à trouver ailleurs.

La façon dont les frais sont fixés varie considérablement. Par exemple, SuperRare 15 % de toutes les ventes importantes, et d'autres plateformes de sélection comme Foundation en prélèvent également 15 %. Le fait que les artistes soient prêts à payer des sommes importantes pour être présents sur ces sites témoigne d'une tendance significative du marché.

Le mouvement décentralisé prônait initialement la « désintermédiation », mais face à la multitude d'acheteurs d'art numérique, ces derniers ont besoin de « signaux indirects de qualité » pour se rassurer et soutenir des prix plus élevés. Dans ce cas, la curation est indispensable. Elle rétablit le rôle d'intermédiaire pour affirmer son statut et maintenir la stabilité des prix sur le marché numérique haut de gamme.

Outre les NFT, il existe des modèles d'agrégation et d'auto-édition pour la distribution

Les NFT constituent la toute dernière méthode de monétisation de l'art numérique. Cependant, ce n'est qu'une des nombreuses façons de gagner de l'argent dans l'économie des créateurs. Les sites d'autoédition et les agrégateurs de musique ont été les premiers à adopter la vente directe. Les musiciens peuvent partager leur musique sur tous les principaux réseaux sociaux et services de streaming, notamment TuneCore et SoundOn .

Cependant, ils possèdent et gèrent toujours leurs propres entreprises. Ce modèle a transformé le fonctionnement des labels de musique traditionnels en s'associant directement aux plateformes numériques dès 2006. Il a également établi la norme pour les artistes, leur permettant de conserver la pleine propriété et un accès direct au marché. Le succès de ces modèles pré- Web3 a posé les bases psychologiques et financières de l'engouement ultérieur pour les contrats intelligents NFT. Ceux-ci permettent aux utilisateurs de maîtriser pleinement les revenus de leur travail créatif.

Différents types de protocoles blockchain

Les blockchains plus anciennes présentent encore des problèmes auxquels les artistes doivent faire face, comme des coûts élevés et des vitesses lentes. Différentes méthodes de couche 1 sur les plateformes permettent de résoudre les problèmes liés aux prix élevés. Solanart basé sur la blockchain Solana, il peut générer et échanger rapidement et facilement des cryptomonnaies grâce à sa rapidité et à ses faibles frais de transaction.

À mesure que des écosystèmes comme Solana gagnent en popularité, ils rendent le marché plus concurrentiel. Cela signifie que les leaders de la couche 1 comme Ethereum doivent constamment trouver de nouvelles façons de se développer et d'améliorer leur efficacité s'ils veulent suivre le rythme de l'activité intense des créateurs.

Perspectives de marché à long terme : baisse à court terme avec des prévisions de croissance agressives

Bien que le marché des jetons non fongibles connaisse un déclin rapide à court terme, les prévisions à long terme restent excellentes. Selon une étude de marché réalisée par Grand View Research , le marché mondial des NFT devrait atteindre 211,7 milliards de dollars d'ici 2030. Cela représente un taux de croissance annuel composé (TCAC) massif de 34,5 % entre 2024 et 2030.

Il existe un écart considérable entre les prédictions d'un déclin continu du marché et celles annonçant qu'il est loin d'avoir atteint son potentiel. Certains experts estiment que la blockchain et les technologies des contrats intelligents seront utiles dans bien d'autres domaines que la simple collection d'art numérique. Parmi ces applications, on peut citer les actifs financiers tokenisés, la gestion de la propriété intellectuelle et les infrastructures de jeu.

Le marché de l'art numérique ne pourra survivre et croître que s'il s'intègre parfaitement à ces cadres d'utilité de haut niveau. Les NFT peuvent être utilisés comme instruments financiers et expériences interactives grâce à leurs structures de propriété vérifiables. Leur adoption par les consommateurs américains est encore assez faible, mais le taux de pénétration global progresse lentement (0,18 % en 2023). Cela signifie qu'à mesure que la technologie progresse, de nombreux clients potentiels restent encore à atteindre.

Le défi du système d'évaluation traditionnel : rareté, provenance et importance

Le modèle artistique décentralisé transforme radicalement la façon dont l'art est évalué. Il crée une nouvelle façon d'évaluer la valeur de l'art, fondée à la fois sur sa valeur esthétique et financière :

• Rareté artificielle : L'art traditionnel repose sur l'unicité de chaque œuvre. Les NFT rendent les fichiers reproductibles à l'infini rares dans le monde numérique. Cela déplace la valeur du support lui-même vers la preuve de propriété tokenisée.
• Provenance sur la chaîne : Auparavant, les documents papier, les archives des musées et les feuilles maîtresses des maisons de vente aux enchères étaient utilisés pour prouver l'authenticité d'un objet et son historique vérifiable. La blockchain est une meilleure option, car elle conserve un enregistrement public, en temps réel et immuable de chaque transaction. Cela facilite la confiance mutuelle et la vérification des artistes et des collectionneurs.
• Affaiblissement de l'autorité institutionnelle : Les artistes numériques peuvent désormais vendre leurs œuvres directement à des personnes du monde entier. Ils peuvent créer des communautés, devenir financièrement indépendants et trouver de la valeur sur le marché sans l'aide des critiques d'art traditionnels ou des institutions établies.

Opportunités et possibilités pour l'industrie créative

Liberté financière : les bases de la royauté programmable

La meilleure solution pour les artistes numériques afin d'améliorer leurs finances est de tirer parti des redevances programmables. L'artiste ne perçoit de l'argent que sur la première vente de son œuvre. En revanche, les contrats intelligents , accords numériques intégrés directement au code et exécutés automatiquement, permettent aux créateurs de générer des revenus réguliers.

Ce système garantit que le créateur du NFT perçoit une partie du prix de vente à chaque revente sur le marché secondaire. Ce changement garantit que l'œuvre de l'artiste génère des revenus sur le long terme, lui procurant une plus grande liberté et une sécurité financière tout au long de son cycle de vie économique.

Cette fonctionnalité offre aux créateurs de contenu, musiciens et artistes une réelle opportunité de générer des revenus durables. Yuga Labs  : il perçoit 2,5 % des reventes sous forme de royalties sur les premiers projets. La technologie NFT permet également de créer des œuvres qui évoluent en fonction des interactions des utilisateurs ou de l'ajout de données provenant d'autres sources.

Propriété fractionnée : meilleur accès aux investissements et aux flux de trésorerie

La propriété fractionnée est un excellent moyen de faciliter l'investissement dans l'art pour un plus grand nombre et d'accroître la valeur marchande des actifs. L'investissement est désormais accessible à un plus grand nombre, car cette idée permet à de nombreuses personnes de posséder des jetons représentant une œuvre d'art numérique de valeur.

Le fractionnement rend un actif important plus accessible en le décomposant en plus petites parts. Il est facile de vendre des actions sur les marchés secondaires, ce qui accélère le processus de conversion de l'art numérique en titres et pourrait le rendre plus attractif en tant que classe d'actifs reconnue.

Mais la fragmentation complique la gestion et le contrôle des actifs. Les modèles actuels montrent qu'une plateforme gère généralement des investissements dans des œuvres fragmentées . Cela signifie que les investisseurs perdent le contrôle sur des décisions clés, comme le moment de la vente de leurs œuvres. Ce modèle fractionné présente également un important déficit de gouvernance concernant l'autonomie de l'artiste original.

Les investisseurs apprécient la liquidité, mais des contrôles clairs doivent être mis en place pour montrer aux artistes comment influencer les décisions de gestion, tirer profit des fractionnements de jetons ou gérer les risques spécifiques à la plateforme. Pour que le fractionnement soit efficace à long terme, des règles claires doivent être mises en place afin de protéger à la fois les droits des créateurs et les intérêts des investisseurs.

Gagnez de l'argent en créant des communautés et en interagissant directement avec les fans (stratégie Web3)

L'environnement Web 3 permet aux créateurs d'interagir directement et efficacement avec leurs fans, sans intermédiaires qui s'accaparent généralement une part importante des bénéfices. Cela fédère des communautés très actives et engagées.

Les artistes peuvent offrir à leurs fans différents niveaux de contenu exclusif, comme des sessions studio virtuelles, des titres exclusifs, ou même des droits de vote leur permettant d'influencer directement les décisions créatives ou les projets. Par exemple, Rally une plateforme qui permet aux créateurs de contenu d'émettre leurs propres jetons et de recevoir des conseils directs sur les cryptomonnaies.

Le fait qu’environ la moitié des fans de certains écosystèmes participent à des enquêtes sur les jetons de fans montre que ce modèle peut créer des communautés fortes et actives et des liens financiers plus forts entre les créateurs et les consommateurs.

Risques et dangers : les faiblesses du droit d'auteur

La menace la plus importante pour l'art cryptographique est le vol de propriété intellectuelle, également appelé « création illégale » . Les criminels utilisent souvent des éléments ou des logos protégés par des droits d'auteur ou des marques déposées pour créer et vendre des NFT, portant ainsi préjudice à l'artiste ou à la marque. La prétendue tokenisation des œuvres d'artistes décédés démontre la facilité avec laquelle l'écosystème peut être exploité illégalement.

Posséder un NFT sur la blockchain revient généralement à posséder un seul enregistrement numérique, mais pas les droits d'auteur sur l'œuvre virtuelle associée. Le créateur original détient les droits d'auteur, sauf s'ils sont concédés sous licence ou inclus dans le contrat intelligent.

De nombreux artistes peinent à exprimer leur créativité en surveillant constamment leurs œuvres numériques et en signalant les œuvres volées sur les plateformes de vente. Cette menace persistante contredit la promesse d'une « monétisation sans effort ».

Les artistes devraient privilégier les plateformes de confiance et utiliser des protections simples mais efficaces, comme des filigranes visibles ou des mentions de droits d'auteur. Ils devraient également exploiter des méthodes proactives avancées comme les SA-NFT (Securely Accessible NFT) , qui retardent la publication de la clé de déchiffrement jusqu'à un certain moment, rendant ainsi le vol initial plus difficile.

Les fraudes persistent

Le « wash trading » et le « pump-and-dump » désignent des pratiques par lesquelles des individus collaborent pour acheter et vendre un NFT (parfois même à eux-mêmes). Ces pratiques servent à accroître la popularité du NFT et à en gonfler le prix, avant de le vendre à des acheteurs peu méfiants.

La fraude se produit également lorsque les développeurs de projets abandonnent un projet peu de temps après avoir reçu l’argent, laissant les investisseurs avec des actifs sans valeur.

Entre mi-2021 et 2022, plus de 100 millions de dollars de NFT ont été volés. Les criminels utilisent souvent des robots pour revendre les biens volés à bas prix avant que la victime ne signale le vol.

Pour atténuer ces risques, les marchés doivent mettre en place des mesures de sécurité et de surveillance rigoureuses. Parmi les exemples, on peut citer le signalement des comportements suspects, le gel ou le retrait de la cote des actifs volés, et la combinaison des processus de lutte contre le blanchiment d'argent et de connaissance du client .

Menaces à la sécurité technologique

Les failles techniques courantes concernent l'intégrité des contrats intelligents et l'interaction avec les utilisateurs. L'hameçonnage (phishing) reste un problème majeur : les utilisateurs se ruent sur de fausses pages de récupération de portefeuille après avoir perdu leurs identifiants.

Pour une sécurité renforcée, vous avez besoin d'une authentification à deux facteurs (2FA) , de portefeuilles matériels (solutions de stockage à froid comme Ledger et Trezor) pour conserver les clés privées hors ligne, et vous devez vous renseigner sur les URL du marché et du portefeuille.

La sécurité des plateformes renforce l'écosystème. Les places de marché protègent les actifs numériques grâce à IPFS , des contrats intelligents pré-approuvés et des métadonnées chiffrées. La blockchain assure un suivi irréversible de la propriété, mais les contrats intelligents peuvent être corrompus par des erreurs de programmation telles que la réentrance .

Le système décentralisé s'appuie sur des audits de code professionnels et centralisés réalisés par des tiers pour garantir sa sécurité. Cela signifie que l'intégrité de l'écosystème continue de dépendre de capacités techniques externes.

Une nouvelle ère d'autodétermination créative

L'alliance de l'art et de la technologie a marqué le début d'une nouvelle ère de liberté artistique, une ère qui ne cesse de croître. Les plateformes numériques permettent aux créateurs de créer, de présenter et de commercialiser leurs œuvres de manière indépendante. Parallèlement, de nouvelles formes de collaboration et d'échange émergent, rendant l'art plus démocratique et accessible. Malgré les risques mentionnés, nous pensons que les opportunités du marché l'emportent sur les risques et, d'après les prévisions dont nous disposons, une forte croissance du marché est attendue.

Que ce soit par le biais d'expositions immersives, d'outils numériques ou de modèles d'échange innovants autour des NFT, de l'art fractionné et des contrats intelligents, le monde de l'art moderne s'ouvre de plus en plus. Les artistes peuvent désormais déterminer eux-mêmes comment, où et dans quelles conditions leurs œuvres existent. L'avenir de l'art ne réside pas dans le renoncement à la technologie, mais dans son utilisation consciente, comme outil au service de la créativité.