Le monde fascinant de l'art africain - un regard dans les coulisses de l'intérêt rapide pour les œuvres d'art du "continent noir"
Découvrez le monde fascinant de l'art africain . Immergez-vous dans les influences culturelles profondes qui ont façonné cette forme d'art. Jetons un coup d'œil dans les coulisses de l'attention soudaine accrue pour ce monde de l'art contemporain et explorons l'histoire de l'art africain.
Art africain - Découvrez le monde fascinant de la photo d'art africain de Mike von @ThevonComplex, via Unsplash
Pourquoi l'art africain est fascinant
L'art africain a une longue et fascinante histoire qui remonte à la période préhistorique. l'art africain de mirrors de la riche diversité culturelle du continent et comprend de nombreux styles, techniques et matériaux différents.
Des sculptures impressionnantes du Dogon au Mali aux textiles colorés de l'Ashanti au Ghana, il existe une richesse d'œuvres d'art qui crée la créativité et les compétences des artistes africains contre mirrors n.
Sculptures Dogon sous la protection d'un Hogon, Bandiagara, Mali, Afrique. Photographié par le Dr Ondřej Havelka (Cestovatel), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Au nucléaire à Kumasi, au Ghana, le roi des Ashanti accueille ses chefs photographiés par Paul5263, CC By-Sa 4.0, via Wikimedia Commons
L'art africain n'est pas seulement beau à regarder, mais aussi une expression importante de l'identité culturelle et de l'histoire. En considérant l'art africain, nous pouvons non seulement comprendre le passé, mais aussi développer une meilleure compréhension pour le moment.
Qu'est-ce que l'art africain contemporain? Sur l'art africain et l'art tribal
Le concept d'art africain contemporain a toujours été difficile à définir. Et pour une bonne raison: le continent s'étend sur 54 pays, dont chacun a sa propre culture, ses traditions et ses structures sociales.
De plus, l' diaspora causée le colonialisme complique également cette définition. En conséquence, il est impossible d'avoir une idée précise de ce qu'est l'art contemporain africain et à quoi il ressemble. Il y a des facteurs clés que nous pouvons examiner pour comprendre ce que la scène artistique africaine a fait ce qu'elle est aujourd'hui.
D'un point de vue européen, la plupart des œuvres du continent africain sont affectées à la «art populaire anonyme» . Bien qu'ils soient principalement fabriqués afin de marquer certaines occasions, ce sont surtout les agriculteurs et la forge qui sculptent dans les sociétés paysannes de l'acquisition de temps.
Dans de nombreux groupes ethniques, la création d'objets magiques est une tâche masculine. Le métier de l'artiste nécessite un apprentissage et une spécialisation de plusieurs années et peut être démontré avant tout dans les royaumes. haricots en bronze et les sculpteurs en ivoire au Bénin se sont organisés dans des groupes et des guildes professionnels. Les actions du musée montrent que les royaumes individuels se sont spécialisés dans certaines productions artistiques et qu'il y a également eu un échange entre les groupes ethniques.
Négritness et postcolonialisme - Origines de l'art africain contemporain
Négritoire
Le Mouvement Nugrnesse , dirigé par les écrivains Aimé Césaire , Léon Damas et Léopold Sédar Senghor , était un mouvement littéraire qui a joué un rôle important dans le développement de l'art africain moderne et de l'art africain contemporain (voir Arsper) .
Il a été fondé en 1937 par un groupe d'étudiants d'art africains à Paris, une ville avec une scène artistique tolérante et diversifiée, et se propage dans le monde. Le but du mouvement était de critiquer le colonialisme et de promouvoir l'appréciation de la culture noire et africaine .
Léopold Sédar Senghor a souligné que l'art africain, à développer davantage, a dû célébrer la modernité du présent contre mirrors et en même temps la culture traditionnelle. L'art visuel du mouvement se concentre sur ces principes et s'inspire d'autres mouvements modernistes tels que la Renaissance et le surréalisme .
Aubrey Williams , l'un des artistes visuels les plus importants du mouvement, a souvent utilisé l'abstraction comme moyen d'éviter un point de vue occidental de l'art africain. En outre, dans ses œuvres, il a souvent critiqué les régimes coloniaux, comme dans sa peinture "Death and the Konquistador" , qui aborde la cruauté de la colonisation espagnole de l'Amérique.
"Tumatumari" par Aubrey Williams, une partie de la peinture Timehri-Wand à l'aéroport international de Cheddi Jagan, Guyana photographié par Lorelei, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Postcolonialisme
La décolonisation processus qui s'étendait sur une période de cinq décennies. Enfin, en 1994, le pays a obtenu son indépendance d'un gouvernement dominé par les blancs. Pendant cette période de changement fondamental, les artistes africains ont commencé à rechercher de nouveaux styles d'art et à traiter de nouveaux sujets. Cela s'est produit après la negritude et la critique coloniale. Il y a eu un départ de l'abstraction et du tournant vers l'art conceptuel .
L'art de la funchette , un style remarquable, impressionne toujours par sa créativité et sa durabilité. Les artistes créent des œuvres d'art en utilisant des matériaux trouvés et recyclés et profitent d'une grande popularité sur le continent.
L'un des principaux représentants de ce mouvement est le activiste et sculpteur anti-guerre respecté Gonçalo Mabunda du Mozambique. Ses œuvres sont constituées de pièces d'armes que l' Association chrétienne du Mozambique a recueillies après la guerre civile de 20 ans.
Une partie d'une installation artistique de Gonçalo Mabunda - un artiste du Mozambique, présenté à la Biennale à Venise, en Italie. Photographié par Biser Todorov, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Avec son art, Mabunda transforme la mort en nouvelle vie et met ainsi un puissant signe de paix et de reconstruction.
Caractéristiques et caractéristiques
L'art africain se caractérise par son lien étroit avec les conditions religieuses et sociales. La question se pose de savoir si cela représente une distinction à l'art de l'Europe, de l'Asie ou de l'Amérique.
L'art africain traditionnel avait principalement une importance culturelle et fonctionnelle et représentait différents groupes ethniques et leurs conceptions mondiales. Cependant, les collections les plus importantes de Treasures of Africa sont également des documents de l'art.
Jusqu'aux années 1980, toutes les collections ont été divisées en catégories géographiques et ethniques, ce qui a permis un aperçu des différences régionales et historiques dans l'art traditionnel de l'Afrique.
Cela a rendu les différences entre les styles clairs. Dans le même temps, les œuvres d'art sont des sources sur l'histoire culturelle et les manifestations de la connaissance culturelle. Seule une comparaison de nombreuses œuvres d'origine ethnique révèle les qualités de conception et les compétences des artistes individuels dans le cadre des critères esthétiques de la culture respective (comparaisons des mots d'artiments ).
Histoire de l'art africain: du début à aujourd'hui
Débuts et manifestations archaïques
Il est indéniable que les origines les plus anciennes de l'humanité soient en Afrique. De plus, ce continent a également apporté une contribution décisive au développement des arts figuratifs. L'art africain, dont les origines remontent à l'époque préhistorique, a considérablement façonné la culture du monde avec ses caractéristiques de style caractéristiques.
Exposition d'art africain du Musée national de Chine photographié par Gary Todd, CC0, via Wikimedia Commons
L'histoire de l'art africain est un voyage fascinant à travers les siècles.
Les débuts de l'art africain sont dans les peintures grottes , qui ont jusqu'à 30 000 ans. Ces premières œuvres d'art ont montré des animaux et des personnes et ont probablement servi des fins religieuses ou rituelles.
Dans l'histoire de l'art africain, l'art rock la plus ancienne forme d'expression créative. Ce sont des peintures ou des gravures qui ont été réalisées sur des parois rocheuses et représentent principalement des scènes de chasse stylisées. Les exemples les plus anciens et scientifiquement datés de ce type datent d'il y a environ 24 000 à 27 000 ans.
Dans le domaine de la sculpture , les manifestations les plus archaïques de cette expression artistique se trouvent sur environ 500 avant JC. BC. Date. têtes en terre cuite ont été principalement fabriquées au Nigéria. Au fil du temps, cette tradition a été enrichie par la fabrication de sculptures plus réalistes en bronze et en laiton.
Sélection de la collection ethnographique africaine de José de Guimarães, présentée dans le cadre de l'exposition de la Würth France, qui est dédiée à l'artiste. Photographié par Ji-ell, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Ces sculptures représentaient non seulement les têtes, mais aussi les masques et les petites figures entières. À ce jour, les sculptures en bois créées au XVIIe siècle et continuent de cartographier les sujets mentionnés ci-dessus.
Statue commémorative du roi Fosia, créée par Aute ATSA (environ 1840–1910). Cameroun, Bangwa. Bois. 2. La moitié du XIXe siècle (Musée ethnologique de Berlin) photographié par Ji-eLl, CC By-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Il est important de souligner que les données mentionnées ci-dessus peuvent être soumises à des changements futurs. En effet, l'art africain n'était initialement pas adéquatement examiné, protégé et estimé comme un symbole de performance esthétique d'une communauté et par conséquent non examiné de manière adéquate (voir Artmajeur )
Au fil du temps, l'art africain s'est développé et a été façonné par diverses cultures, dont le Royaume du Bénin, le Grand Reich Mali et le Royaume du Congo. Chacune de ces cultures a apporté son propre esthétique et ses techniques dans l'art, ce qui a conduit à une grande variété de styles et de formes.
Africain Frauenkopf, Nigéria, Ife. 12.-15. Siècle. Terre cuite. 19 cm (Musée ethnologique de Berlin) Photographié par Ji-Ell, CC By-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Aujourd'hui, l'art africain du monde entier est connu et apprécié, des sculptures aux masques en passant par les peintures et les textiles.
Art africain pendant le début - le 20e siècle
esprit d'optimisme depuis l'indépendance , qui s'accompagne d'une modernité artistique entre les années 1930 et 1980. Pendant ce temps, de nouvelles formes d'expression artistique ont émergé que ce changement contre mirrors n.
L'art africain moderne et contemporain a attiré l'attention internationale en particulier à travers de grandes expositions d'art et des biennales telles que DocumentA11 et les biennales de Venise .
Cependant, une considération complète du modernisme africain en tant que modernité post-coloniale qui comprend des rencontres historiques, personnelles et esthétiques avec l'Europe.
Compte tenu de la présence croissante de l'art moderne et contemporain en Afrique en Allemagne, il est essentiel d'examiner en détail le modernisme africain dans les collections allemandes. Ceci est destiné à aider à mieux comprendre le présent et l'avenir de l'art du point de vue africain et occidental.
Pour cette raison, les établissements d'enseignement Iwalewahaus , l'Université de Bayreuth , le World Heritage Museum à Francfort et la plus grande galerie d'art / Institut de conservation et de restauration du patrimoine à Kampala se sont réunis pour un projet de recherche (le projet a duré de 2015 à 2018, voir Iwalewahaus ). L'objectif était de rechercher conjointement la modernité africaine en analysant ses collections d'art dans un cadre trans et interdisciplinaire.
Pensentation de la modernité et de l'inspiration pour Picasso & Co.
Comme l'a rapporté le Neue Zürcher Zeitung dans un article de la section des fonctionnalités, l' art tribal (donc l'art tribal ) a offert des suggestions pionnières de l'art moderne bien au-delà des impulsions formelles. résulte art primitif si appelé
L'article rapporte à partir de juin 1907 lorsque le célèbre cubiste Pablo Picasso la galerie africaine du Musée d'Othnographie dans le Paris Trocadéro. Le catalane a reconnu dans les sculptures africaines qu'il y a trouvées, pas seulement de bonnes œuvres d'art, mais aussi des objets magiques, des médias, des moyens de libérer le danger et la peur.
La célèbre peinture de Picasso intitulée "Les Demoiselles d'Avignon" , qui a été achevée immédiatement après la visite du Trocadéro, montre deux des cinq figures féminines dont les visages ressemblent à des masques africains effrayants. Fait intéressant, aucun des masques mentionnés précédemment par les historiens de l'art n'était considéré comme des modèles possibles avant de terminer la peinture à Paris. En conséquence, les caractéristiques faciales menaçantes des deux "démoiselles" pas de simples citations, mais prouvent à la profonde compréhension de Picasso des principes de la formation de l'art africain.
Lorsque Picasso a commencé à s'intéresser à l'art tribal, une fascination générale était perceptible. Les masques et les figures des colonies, qui n'étaient auparavant délivrés que comme des curiosités exotiques ou du matériel d'étude ethnographique dans les musées ethniques européens, ont été soudainement reconnus comme des œuvres d'art par des artistes, des concessionnaires et des collectionneurs modernes.
On dit souvent que la rencontre de Picasso avec les formes réduites de plastique africain a fait de lui le fondateur du cubisme. paysages en 1908 , et le cubisme a principalement ses racines dans la peinture de Cézannes.
Outre les "démoiselles", il existe de nombreux autres exemples que les artistes modernes ont fait des liens directs de plastique africain. Un tel exemple est Fernand Léger s'est inspiré des illustrations des deux livres sur le plastique africain à l'époque pour les costumes et la conception de scène du ballet "La Création du Monde"
Des sculpteurs tels que Constantin Brancusi , Alberto Giacometti et Henry Moore bénéficié directement du répertoire formel des artistes africains. «Spoon Woman» de Giacometti à partir de 1926, par exemple, rappelle les pelles de grains anthropomorphes de la Côte d'Ivoire.
Alberto Giacometti (à gauche) devant l'une de ses sculptures sur la 31e Biennale, Venise 1962 Crédits: Art Foundation Poll, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons
Décalage des frontières des horizons intellectuels
Ce qui combine essentiellement l'art tribal de l'Afrique ainsi que l'Océanie et l'art moderne sont plusieurs facteurs.
D'une part, c'est l' ingéniosité et l' expressivité qui peuvent être clairement visibles dans les deux formes artistiques.
D'un autre côté, l'art moderne et l'art tribal se caractérisent par une brillante simplification des formes .
Un autre dénominateur commun est l' approche conceptuelle et le rôle de premier plan que jouent les signes visuels élémentaires dans l'art tribal et l'avant-garde européenne.
Cependant, le plus important était le changement fondamental des horizons mentaux, qui résulte de la gestion des cultures des indigènes et de leur art primitif à l'époque.
De plus en plus de reconnaissance pour les objets d'art du continent africain
Au cours du 20e siècle, les objets du Sahara sud ont gagné en reconnaissance en tant qu'œuvres d'art. compréhension de l'histoire de l'art de l'Afrique s'est développée en parallèle .
Au début du 20e siècle, l'art africain a montré un caractère hybride qui fascinait les artistes à Paris et à Dresde en particulier. Le changement de sens de l'objet culte à l'œuvre de travail s'est manifesté dans la pratique de l'exposition, en particulier depuis les années 1970 et 1980.
Un exemple bien connu de ceci est la décision de l'art africain de la collection de Nelson Aldrich Rockefeller du Musée d'art primitif au Metropolitan Museum en 1974. Ces derniers temps, la présentation a également prévalu selon des sujets et du contenu afin de fournir aux téléspectateurs de nouvelles perspectives dans les traditions d'art africaines.
Le terme «art tribal» a été remplacé dans l'ethnologie moderne en nommant des ateliers et des écoles, ainsi que par des artistes. Dans la plupart des cas, cependant, les créateurs sont restés anonymes.
Échange mondial et réseautage depuis les années 1960
Les interdépendances transnationales qui se sont développées entre l'Afrique et l'Europe sont un phénomène qui a commencé dans les années 1960, y compris dans le monde de l'art.
À cette époque, de nombreux États africains ont atteint l'indépendance. Au cours des deux décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, non seulement la "Nouvelle École de Paris" , mais aussi celle au Sénégal.
Cette école d'art et cette mouvement ont promu des positions contemporaines africaines et critiqué les systèmes idéologiques et les concepts temporels exclusifs de l'Occident colonial.
Dans son texte d'exposition, la conservatrice Angela Stercken l'exposition d'Okwui Enwezor"Short Century" (2001) et Docutea11 en 2002, dont le directeur artistique était le conservateur nigérian (voir "Deutsche Welle montre contemporain African Art" par Christine Lehn).
L'échange artistique entre l'Afrique et l'Europe est basé sur une longue tradition qui remonte aux années 1960. , les festivals d'art à Lagos et Alger ont offert la possibilité d'exposer des œuvres d'artistes contemporains africains et diasporiques aux côtés de positions d'Europe. C'était inhabituel auparavant.
La vague allemande avait créé une petite collection d'art contemporain dans les années 1960, qui comprenait principalement des œuvres d'Allemagne et d'Europe. Depuis 2016, cette collection a été élargie pour inclure 20 artistes africains. L'objectif était ouverture "Aperçu" le 20 juin 2022 à Bonn lors de l' ouverture "Aperçu" le 20 juin 2022, et de l'ouvrir à un avenir mondial commun à travers des positions contemporaines africaines.
À la fin du 20e siècle, diverses autres expositions de l'Occident ont contribué de manière significative au grand public. Un spectacle particulièrement important a eu lieu en 1989 dans le célèbre centre parisien Pompidou .
L'exposition intitulée "Magiciens de la terre" s'est consacrée aux différentes formes d'art des pays qui ne peuvent pas être affectés à la culture occidentale. Cette exposition a été le prélude pour de nombreux autres événements importants qui se sont fixés dans l'objectif de promouvoir et d'apprécier l'art africain contemporain ainsi que leurs créateurs.
"Sept histoires sur l'art moderne en Afrique" organisées par des conservateurs africains à la Whitechapel Gallery . Elle a présenté des œuvres de 60 artistes et a donc offert un aperçu passionnant de l'histoire de l'art africain moderne ( catalogue cartonné des attitudes ).
Les artistes africains sont optimistes quant à l'avenir
Lors d'une table ronde au «Global Media Forum 2022», les créatifs africains ont annoncé leur point de vue sur l'art contemporain de l'Afrique dans le monde. Angèle Etouundi Essmba , un photographe du Cameroun, qui a été formé en France et vit à Amsterdam, voit la situation de l'art africain contemporain optimiste.
Il est vrai qu'il y a une scène d'art très animée en Afrique depuis plus de 20 ans »,
Elle a dit et a fait référence à la présence croissante de positions africaines dans les biennales comme exemple.
Il est d'une grande importance que les œuvres des artistes voyagent pour soutenir cette source bouillonnante d'art africain contemporain. "
Artistes avec des racines africaines en tendance - Le commerce d'art pour l'art africain est en plein essor
Artistes contemporains à racines africaines
Les artistes aux racines africaines enrichissent la scène artistique contemporaine depuis environ une décennie et suscitent un grand intérêt pour l'Occident. En particulier, le Centre d'art international Paris et sa scène artistique célèbre l'exotisme et la peau foncée dans le monde de l'art.
Ceci est un exemple de l'artiste de la peau sombre Julien Creuzet , qui sera représenté au Kunstbiennale à Venise en 2024. Le Français de 36 ans avec des racines familiales sur la Martinique de l'île d'Antillen est professeur à l'Académie d'art parisienne.
Dans le même temps, les soumissionnaires en ligne chez Christie’sdu né en 1983 dans les enchères contemporaines : 151 200 et 138 600 euros-for taxes qui n'étaient "qu'à 30 000 euros.
La tendance vers les artistes africains résulte de l'œuvre de galerie solide et de nombreuses expositions qui ont commencé avec les «magiciens de la Terre» à Paris en 1989. Le Paris Fondation Cartier a également fait des travaux pionniers en termes d'esthétique d'Afrique dans les années 1990, souvent sous le curateur initial de profonds Afrique, André Magnin .
Magnin a construit la plus grande collection africaine du monde pour l'héritier de Simca Jean Pigozzi et a annoncé l'été dernier qu'il faisait un énorme cadeau pour le musée Pigozzi ( Handelsblatt rapporté).
Appréciation accrue du continent
Au cours du développement progressif du climat artistique, de nombreuses nouvelles galeries sur le continent africain ont ouvert leurs portes afin de répondre à la demande croissante d'art africain contemporain. Un exemple impressionnant est le Zeitz Museum of Contemporary Art , qui a été ouvert en 2017 et est considéré comme le plus grand musée mondial d'art africain contemporain.
Nike Art Foundation et Fondation H ont récemment rejoint le cercle des nouveaux centres d'art. Alors que la Nike Art Foundation a ouvert sa galerie à Abuja, au Nigéria, en mai 2023, Fondation H a ouvert ses portes à Madagascar en avril 2023. En particulier, l'abondance de nouvelles galeries et centres d'art sur le continent africain est une indication claire de l'importance et de la reconnaissance croissantes de l'art africain.
La reconnaissance mondiale augmente
L'importance croissante de l'art africain sur la scène mondiale des mirrors dans le développement de la scène artistique en Afrique. Dans l'hémisphère occidental, il y a maintenant plusieurs expositions d'art qui sont consacrées à l'art africain. La foire artistique 1-54 , lancée à Londres en 2013, organise maintenant trois salons à Londres, New York et Marrakech chaque année et un salon pop-up à Paris.
Lorsque la Biennale de Venise a sélectionné un conservateur africain, Okwui Enwezor s'est assuré que son exposition avait plus d'artistes africains que jamais. L'objectif était de remettre en question le récit eurocentrique traditionnel et d'apprécier le rôle important que l'art africain joue dans la conception du paysage d'art mondial.
Relativation et classification en nombres
Le marché de l'art africain est en hausse, mais il est toujours relativement petit dans le monde par rapport aux autres marchés de l'art.
Alors que les concessionnaires sur le marché de l'art américain ont enregistré une croissance de 6% par rapport à l'année précédente entre 2021 et 2023, le marché de l'art africain n'a pu augmenter qu'une augmentation de 1% (voir Artsper )
Malgré certains défis, cependant, il existe également des opportunités sur ce marché. Afin de continuer à promouvoir les artistes émergents et à promouvoir la croissance et l'intégration du marché de l'art africain dans la scène artistique mondiale, de nouveaux investissements dans les infrastructures ainsi que dans l'éducation artistique et l'entrepreneuriat sont nécessaires.
Le marché avec l'art africain traditionnel est en plein essor
Dans le film, nous sommes invités à un voyage fascinant à travers les musées et les galeries de notre continent voisin à découvrir les impressionnants objets quotidiens et cultes ainsi que le mystérieux fétiche et masques de l'art africain.
Nous rencontrons les objets artistiques d'Afrique dans des vitrines élégantes de galeries, conservées dans des placards en acier robustes de musées ethniques et même dans les appartements complets de collectionneurs passionnés. Malheureusement, certains collectionneurs sont tentés par le marché de l'art de transformer leur passion en investissement spéculatif.
Il est étonnant de voir comment l'art africain traditionnel gagne en popularité en tant qu'objet d'investissement. Les enchères atteignent des prix record et les travaux individuels sont échangés avec des millions. Le film est à la recherche des origines de ces œuvres d'art, de la barbe pauvre en Afrique de l'Ouest aux foires de la Chic Gallery à Bruxelles et à Paris, où les prix du marché de l'art sont déterminés. Dans le même temps, des voix découlent de personnes historiques africaines qui accusent les directeurs de musée de "l'art prédateur".
Dans l'ensemble, ce film est un voyage fascinant à travers le monde de l'art africain, qui non seulement nous rapproche de la beauté, mais aussi de la commercialisation et des problèmes de cette forme d'art.
Le problème avec "l'art prédateur"
Le pillage brutal des actifs culturels en Afrique par les maîtres coloniaux est un sujet non seulement discuté en Europe, mais aussi en Afrique elle-même. La présentation de l'art et des atouts culturels dans les musées européens sans tenir compte de leur histoire d'origine souvent sanglante et sans impliquer les descendants des propriétaires d'origine est un vrai problème.
La question de la restitution de ces objets devient de plus en plus importante Forum de Humboldt On estime que 1,5 million d'objets artistiques du monde entier sont stockés dans les comptes de garde des musées ethnologiques d'Allemagne, dont 60 000 objets d'Afrique. La question se pose de savoir combien d'entre eux ont été acquis par l'utilisation de la violence et quelles conséquences devraient en être suscitées.
Dans ce film de Deutsche Welle Live TV, les auteurs ont mis en lumière les perspectives des participants allemands et africains en utilisant l'exemple de la bronze du Bénin du Nigéria , un navire artistique Snabel du Cameroun et la soi-disant Bible Witbooi de Namibie.
Avec leurs recherches et leurs discussions, l'équipe DW voulait découvrir comment les gens dans les pays africains à partir desquels les objets viennent, y réfléchissent et quelles attentes les scientifiques, les directeurs de musée, les artistes et les conservateurs ont. Les émotions sont également éclairées, ce qui peut être révélé lors du traitement d'un passé souvent douloureux.
Signification de l'art africain: aspects culturels et spirituels
L'art africain a une longue histoire et est d'une grande importance pour de nombreuses communautés africaines. Il sert non seulement de forme culturelle d'expression , mais aussi de pratique spirituelle .
Les œuvres d'art africaines telles que les masques, les sculptures et les textiles sont souvent utilisées dans les cérémonies rituelles pour renforcer le lien entre les humains et leurs ancêtres ou pour rechercher une protection contre les mauvais esprits.
Les formes, les couleurs et les symboles de ces œuvres d'art ont souvent une signification plus profonde et ne peuvent être compris que par les initiés. L'art africain est donc une partie importante du patrimoine culturel de l'Afrique et nous montre à quel point l'art, la culture et la spiritualité entrelacés peuvent être étroitement liés.
Matériaux et techniques dans l'art africain: du bois au métal
Dans l'art africain, il existe une variété de matériaux et de techniques utilisés pour créer des œuvres d'art à couper le souffle.
L'une des techniques les plus courantes est la sculpture de sculptures en bois , qui sont souvent décorées de motifs et de symboles complexes. Le métal également souvent utilisé dans l'art africain, en particulier pour les bijoux ou les armes.
D'autres matériaux tels que le son, le cuir et les tissus sont également utilisés pour produire des figures artistiques, des masques et des textiles. Le choix du matériel dépend souvent de l'objectif de l'œuvre de l'art, mais aussi de la disponibilité et de la tradition dans la région respective.
Il est fascinant de voir comment ces différents matériaux et techniques sont utilisés dans l'art africain pour créer des œuvres uniques qui ont une signification et une histoire profondes.
Artistes célèbres et leurs œuvres
Dans le monde de l'art africain, il y a un grand nombre d'artistes talentueux qui impressionnent leurs œuvres. Certains d'entre eux ont réussi à devenir internationalement connus et sont considérés comme des représentants importants de leur forme d'art.
Ceux-ci incluent, par exemple, El Anatsui du Ghana, dont les tapis muraux monumentaux en matériel recyclé sont considérés dans le monde entier, ou William Kentridge d'Afrique du Sud, dont les dessins et les films d'animation abordent des sujets politiques.
Mais des artistes plus âgés tels que Ben Enwonwu du Nigéria, qui a été le premier artiste africain à être une reconnaissance internationale dans les années 1950, sont toujours importants aujourd'hui. Sa sculpture "Tutu" est considérée comme l'une des œuvres d'art les plus célèbres d'Afrique et a récemment été vendu aux enchères pour un prix record de plus d'un million de livres.
Les œuvres de ces artistes et d'autres africains montrent la diversité et la beauté de la scène artistique africaine et méritent d'être découvertes.
Une sélection de l'art africain ainsi que de la culture africaine et de la nature inspirée de l'art de notre galerie en ligne:
L'art africain dans le contexte de la scène artistique mondiale
Comment la perception de l'art africain a changé ces dernières années
Ces dernières années, la perception de l'art africain a considérablement changé dans la scène artistique mondiale. Bien qu'il soit souvent «exotique» ou «primitif» , il est de plus en plus reconnu aujourd'hui comme une partie indépendante et importante du monde de l'art.
Ces mirrors ressemblent également aux prix atteints enchères De plus en plus de musées et de galeries se consacrent également au sujet et exposent des artistes africains. Ces développements renforcent également la conscience de la diversité culturelle du continent africain et réduisent les stéréotypes possibles.
Néanmoins, il y a encore beaucoup à faire pour réaliser une présence égale de l'art africain dans la scène artistique mondiale.
Défis dans la préservation et la propagation de l'art africain
Comment pouvez-vous obtenir les trésors culturels?
La préservation et la distribution de l'art africain sont un défi spécial. De nombreuses œuvres d'art sont survenues au cours des siècles et ont une signification culturelle profondément enracinée.
Afin de recevoir ces trésors, des soins prudents et de l'entretien sont nécessaires. Mais la propagation de ces œuvres d'art est également d'une grande importance pour préserver le patrimoine culturel de l'Afrique et la rendre accessible à un large public.
Il est important de maîtriser l'acte d'équilibrage entre la préservation de l'originalité et la médiation du patrimoine culturel. Les technologies modernes telles que les archives numériques un rôle important dans la création d'œuvres d'art accessibles aux générations futures.
approche sensible est également nécessaire pour ne pas falsifier ou ignorer l'importance culturelle des œuvres d'art. La préservation et la distribution de l'art africain nécessitent donc un degré élevé de responsabilité et de sensibilité à l'importance culturelle de ces trésors.
Pourquoi cela vaut la peine de traiter le monde fascinant de l'art africain
En conclusion, on peut dire qu'il vaut vraiment la peine de faire face au monde fascinant de l'art africain. La diversité et l'unicité de cette forme d'art sont impressionnantes et offre une riche source d'inspiration et de connaissances.
Grâce à l'étude de l'art africain, nous pouvons non seulement élargir notre éducation culturelle, mais aussi mieux comprendre l'histoire et la culture du continent. De plus, le traitement de l'art africain peut nous aider à améliorer nos propres compétences artistiques et à acquérir de nouvelles perspectives.
Que ce soit en tant que collectionneur, artiste ou simplement en tant que parties intéressées - traiter avec l'art africain est une expérience enrichissante qui peut être recommandée à tout le monde.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié au Art Movement , mais n'est pas seulement visible dans un cadre temporel et donc beaucoup plus complet.
Dans cette section, nous aimerions vous aider à mieux comprendre les styles et les courants dans l'art.
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