Comment acheter de l'art maintenant - un guide d'experts

La majorité du marché de l'art est inférieure à 5 000 euros. Ce fait surprend que beaucoup qui considèrent toujours l'art comme un privilège des riches. Les œuvres d'art originales sont déjà disponibles pour 100 à 1 000 euros - les jeunes collectionneurs découvrent de plus en plus que l'art de première classe ne nécessite pas de budget massif.
Cependant, beaucoup de gens hésitent à commencer avec le monde de l'art. De nombreux collectionneurs bien connus ont commencé leurs collections avec des moyens modestes. Le marché de l'art d'aujourd'hui offre des opportunités inimaginées: les espaces hors espaces et les salles de projet montrent de l'art contemporain à des prix abordables. Les jeunes artistes utilisent Instagram pour vendre leurs œuvres directement - souvent moins cher que par des galeries traditionnelles.

Les enchères de charité attirent avec des prix de démarrage bas, tandis que les galeries sont définitivement prêtes à négocier. Les réductions de prix de 5 à 10% ne sont pas rares, en particulier pour les nouveaux clients.

Pourquoi est le bon moment pour acheter de l'art maintenant

Le verrouillage de Corona a rendu le marché de l'art plus transparent et accessible, la souveraineté des précédents leaders d'opinion secoue. "

Qu'est-ce qui fait une année spéciale pour les amateurs d'art en 2025? Le marché de l'art connaît un changement qui ouvre de nouvelles portes - en particulier pour les débutants qui ont hésité jusqu'à présent. Quiconque comprend les développements actuels découvrira également des opportunités valables avec un petit budget.

Art Market 2025: Le virage numérique change tout

Le commerce d'art en ligne connaît une reprise sans précédent. En 2024, il représentait déjà environ 25% du marché mondial de l'art - un développement qui ouvre le marché de l'art anciennement exclusif pour les nouveaux groupes cibles. L'art est accessible quel que soit le lieu de résidence, tandis que les plateformes numériques déchirent les anciennes barrières entre les artistes et les collectionneurs.

Les acheteurs âgés de 25 à 40 ans sont particulièrement actifs, une génération qui a grandi avec le commerce électronique et préfère acquérir de l'art en ligne. Cette transformation numérique facilite le démarrage que jamais. De nombreuses plateformes en ligne et galeries numériques ont reconnu que des œuvres d'art abordables sont nécessaires.

La foire de l'art abordable à Berlin, qui cette année du 13 au 15. Juin 2025 a lieu, ce développement montre un exemple. Environ 60 galeries de 19 pays présents travaillent entre 100 et 10 000 euros. De tels événements créent une atmosphère détendue dans laquelle les premiers collectionneurs peuvent faire leurs premiers pas sans seuil.

La tendance vers l'art abordable a de bonnes raisons

L'incertitude économique pousse les gens à rechercher des investissements alternatifs. L'art se transforme de plus en plus en un «port de sécurité» , qui se concentre également sur des œuvres moins chères. Les jeunes acheteurs apportent également de nouvelles priorités avec eux: ils préfèrent les artistes et les institutions qui travaillent pour la diversité, la durabilité et les conditions équitables.

De nouveaux concepts tels que la «propriété fractionnaire» - la possession proportionnée d'œuvres d'art - ouvrent le marché pour les budgets plus petits. Les collectionneurs recherchent spécifiquement un travail unique avec un potentiel de valeur croissante, ce qui profite aux aspirants artistes.

Les formats suivants offrent aujourd'hui une qualité à des prix modérés:

• Dessins, aquarelles et collages avec des coûts de fabrication inférieurs
• Graphiques de pression et éditions limitées d'artistes établis
• Œuvres d'étudiants d'art et de talents émergents
• Art numérique sur de nouvelles plateformes

Petits budgets, grandes opportunités

L'art abordable peut obtenir des rendements considérables. Depuis 1995, le retour des 100 meilleurs artistes a même dépassé l'indice boursier américain S&P 500 en moyenne. Depuis 2000, les prix de ces artistes ont augmenté de 589%, tandis que le S&P 500 n'a augmenté que de 224% au cours de la même période.

86% des gestionnaires d'actifs considèrent désormais l'art comme faisant partie intégrante de portefeuilles diversifiés. De plus, avec un budget modeste, des travaux qui gagnent de la valeur à long terme peuvent être trouvés. L'expert artistique Jens-Peter Brask a confirmé:

Vous pouvez aller assez loin avec un petit budget, surtout si vous investissez dans des artistes plus jeunes à venir. Cela peut être très gratifiant, car vous avez la possibilité de soutenir de nouveaux talents au début de leur carrière ».

Les collectionneurs expérimentés recommandent néanmoins: la quantité de qualité des battements. Un travail important est souvent plus sensible que plusieurs médiocres. Avec un œil formé, vous pouvez également reconnaître des fonctionnalités de qualité qui indiquent des performances positives.

Découvrez votre propre goût de l'art

Avant d'acheter de l'art, vous devez savoir ce que vous aimez. Ce processus de goût est plus important que toute stratégie d'investissement - sans une idée claire de vos propres préférences, vous pouvez acheter des œuvres que vous regretterez plus tard.

Utilisez des musées, des galeries et des plateformes en ligne

Kunst Taste se développe en regardant de nombreuses œuvres. Les musées offrent l'environnement idéal pour cela. Certains amoureux de l'art apprécient consciemment cette expérience: "Si j'aime une œuvre d'art, j'aimerais la voir en paix sans que quelqu'un soit impatient à côté de moi."

Cette vue non perturbée permet une connexion plus profonde aux œuvres. En plus des salles d'exposition classiques, de nombreuses plateformes en ligne se sont établies qui démocratisent l'accès au monde de l'art:

• Argato - une plate-forme sur laquelle vous acheter "Art Online - directement auprès de l'artiste ou d'une galerie" . Graphiques, peintures, sculptures et objets de conception dans une large sélection.
• Marché de l'art étudiant - Une galerie en ligne avec "bien plus de 250 étudiants en art dans les universités d'art les plus renommées" , ce qui donne "la mission à rendre l'art accessible et abordable ".
• Kunstplaza – un « portail en ligne moderne pour l’art visuel contemporain » qui offre également des aperçus significatifs sur les événements culturels actuels.

L'utilisation de ces ressources aiguise régulièrement la vision des différences entre les mouvements artistiques, les techniques et les formes d'expression.

Aiguisez vos propres préférences grâce à des comparaisons

Que touchez-vous vraiment? Cette question est plus importante que "Qu'est-ce que le bon art?" . La comparaison consciente des différentes œuvres aide à analyser vos propres réactions.

La rencontre avec une œuvre d'art peut être étonnamment forte. Un spectateur d'art a décrit sa réaction à un dessin Picasso:

Je connais très bien ce dessin, vous pourriez presque dire que je le sais par cœur. Enfant, j'avais un livre illustré épais avec Picasso, et j'avais essayé exactement ce dessin. "

En question, «le spectateur a un effet différent de l'art abstrait» - ces différences à reconnaître et à réfléchir sur votre propre look. N'oubliez pas: votre goût peut se développer et changer.

Pourquoi l'intuition est importante lors de l'achat d'art

Joseph Beuys a même consacré son propre travail à l'intuition. Il l'a décrite comme "une capacité émotionnelle unique" qui joue "un rôle central" dans sa pensée. Beuys a décrit l'intuition comme "des connaissances élargies, au-delà du rationnel" .

L'art peut aider à "modifier l'organisation sensorielle de telle manière que les gens perçoivent plus de monde" . L'intuition peut être développée, même si elle ne peut pas être planifiée. Les experts les définissent comme "une inspiration qui résulte des résultats des processus subconscients" .

Lorsque vous achetez de l'art, cela signifie: faites confiance à votre sentiment. Faites attention à la réaction émotionnelle immédiate lorsque vous regardez des œuvres d'art potentielles. Un expert en peinture intuitive explique: "Le processus de création d'une image prend une sensation positive pour le peintre en regardant l'image."

L'achat d'art bon marché qui donne du plaisir à long terme et éventuellement une augmentation de la valeur nécessite le développement de votre propre goût - à travers une variété de vues, de comparaisons conscientes et de confiance dans votre propre intuition.

Quelles formes d'art conviennent au petit budget

Les amateurs d'art avec un budget limité n'ont pas à faire de qualité. Différentes formes d'art offrent à la fois l'abordabilité et l'importance artistique - si vous choisissez judicieusement, vous pouvez découvrir des œuvres remarquables.

Dessins, aquarelles et collages

Les œuvres sur papier sont traditionnellement moins chères que les peintures. Ce fait fait de vous l'entrée idéale pour les collectionneurs avec un petit budget. Les dessins, les aquarelles et les collages sont créés directement à partir de la main de l'artiste et offrent le charme spécial de l'unique. La baisse des coûts de fabrication se reflète directement dans le prix sans la souffrance de la qualité artistique.

Ces formes de travail donnent souvent des informations plus intimes sur le processus créatif. Ils surviennent souvent en tant qu'études ou des formes d'expression spontanées et révèlent ainsi clairement l'écriture de l'artiste. Vous avez également besoin de moins d'espace - un avantage pour les petits salons.

Éditions et graphiques imprimés

Les éditions limitées permettent d'avoir des œuvres d'artistes établis sans payer la surcharge pour unique. Les graphiques imprimés reproduisent le motif sous-jacent à travers différentes techniques: gravure sur bois, gravure en cuivre, gravure, lithographie ou impression d'écran.

Lors de l'achat de graphiques, vous devez prêter attention aux détails cruciaux:

• Numérotation de l'édition (des nombres plus bas signifient une valeur plus élevée)
• Signature manuscrite de l'artiste
• Authentications telles que les timbres ou les confirmations d'authenticité

Les éditions connaissent actuellement une reprise. Les musées, les galeries et les éditeurs travaillent davantage avec des artistes et publient des éditions conjointes de haute qualité et pourtant abordables.

Acheter Art of Student

L'achat d'œuvres des étudiants en art UP-et à venir offre des opportunités particulièrement attrayantes. Des plateformes telles que le "marché de l'art étudiant" donnent accès à plus de 250 étudiants des universités artistiques renommées, dont le travail est disponible à des prix équitables.

"Nous vendons une photo par jour ", rapporte Erich Reich , opérateur d'une telle plateforme. Les prix varient entre près de 100 euros et plus de 1 000 euros - pour "l'art à haute qualité à un prix relativement bas" . L'achat de l'art étudiant offre la possibilité d'investir dans des talents prometteurs à un stade précoce, ce qui pourrait ensuite développer des carrières importantes.

Le compte Instagram @studierenden_kunstmarkt a désormais un remarquable 122 000 abonnés - la preuve de l'intérêt croissant pour cette forme de ventes d'art.

L'art numérique et les NFT comme introduction

Le virage numérique a également atteint le marché de l'art. Les NFT (jetons non fugumables) ouvrent de nouvelles dimensions du commerce de l'art. Un NFT est un enregistrement de données unique qui est stocké dans une blockchain et fabrique des œuvres numériques d'authentification et de négociation.

Le marché de la NFT est passé de 100 millions de dollars en 2020 à plus de 40 milliards de dollars en 2021. Les NFT individuels ont atteint le prix de vente de plus de 30 millions. L'entrée ne nécessite qu'un cyberwallet (applications populaires: base de pièces et métamask) ainsi que la crypto-monnaie, principalement Ethereum (ETH).

Rareible et OpenEA sont parmi les marchés les plus populaires pour l'art numérique. Un avantage particulier: NFTS documente chaque transaction de la blockchain, ce qui signifie que les artistes poursuivent non seulement chaque vente, mais peuvent également être impliqués dans de nouvelles ventes.

Où vous pouvez trouver de l'art bon marché

Les canaux de vente numériques continuent de devenir plus importants. "

Les amateurs d'art ont plus d'options que jamais pour découvrir des œuvres de haute qualité à des prix équitables. Connaître la bonne source fait souvent la différence entre une bonne et une découverte extraordinaire.

Off Spaces and Project Rooms dans votre ville

Les salles de projet ou les hors espaces sont des salles d'exposition indépendantes à but non lucratif pour l'art contemporain. Ils exploitent souvent des artistes eux-mêmes et présentent des travaux expérimentaux qui n'ont pas encore trouvé de place sur le marché de l'art commercial.

La scène est vivante et modifiable - certaines pièces existent depuis des années, d'autres ne s'ouvrent que temporairement. Ici, vous pouvez entrer dans la conversation avec des artistes et acquérir des œuvres à des prix abordables.

Plateformes en ligne pour l'achat d'art

Le marché de l'art étudiant s'est imposé comme un point de contact important. La galerie en ligne présente des œuvres de plus de 250 étudiants en art des collèges d'art les plus renommés et permet d'orienter l'art, "Originals, des œuvres impressionnantes et de beaux arts qualitatifs et uniques à des prix équitables" .

Avec environ 7000 œuvres d'étudiants d'art de différentes nations, la plate-forme offre une sélection impressionnante.

Les marchés tels que eBay , Catawiki ou les portails de publicités classifiés locaux sont également de vrais coffres au trésor pour l'art bon marché. Les originaux, les imprimés et l'art à cadre peuvent souvent être achetés ou acheter directement à des prix de bonnes affaires. IMPORTANT: Faites attention à la gravité des prestataires et à une description précise du travail pour éviter les déceptions.

Instagram et les médias sociaux en tant que marché de l'art

De nombreux artistes se détournent du modèle de galerie traditionnel et commercialisent leurs œuvres directement via les médias sociaux. Instagram est particulièrement adapté pour découvrir un nouvel art en tant que collectionneur et entrer en contactez-nous avec les créateurs.

Utilisez des réductions via des sites Web de code de bon

Une astuce souvent négligée: certaines galeries en ligne et magasins d'art offrent régulièrement des remises ou des campagnes spéciales - également via des portails de bons.

Des sites Web tels que CouponPlus , Sparwelt ou DabattCode.de proposent des codes de réduction actuels avec lesquels vous économisez de l'argent lors de l'achat. Qu'il s'agisse de 10% de réduction sur le panier d'achat ou de livraison gratuite - un aperçu rapide de ces plates-formes en vaut presque toujours la peine avant d'acheter.

Chez Kunstplaza, vous trouverez régulièrement des réductions et des promotions. Inscrivez-vous à notre newsletter pour être informé(e).

Enchères de charité et post-vente

Les enchères de charité offrent une autre option intéressante. Les artistes et les galeries fournissent ici des œuvres dont le produit des ventes profite à une bonne cause. Les prix de début sont souvent délibérément bas pour aborder autant de soumissionnaires que possible.

Les enchères offrent également souvent des ventes après les ventes aux enchères régulières - Ici, des travaux inattendus sont à nouveau proposés, souvent avec la possibilité d'offres d'achat plus faibles.

Négocier dans les galeries - un chemin sous-estimé

Les prix des galeries sont plus négociables que beaucoup ne le pensent. Les jeunes collectionneurs et les nouveaux clients en particulier reçoivent souvent des réductions, des dispositifs de 5 à 10% sont assez courants. Parfois, il y a même la possibilité de payer en plusieurs versements.

Il vaut donc la peine de demander poliment si vous avez découvert une œuvre qui vous inspire.

Visitez les foires artistiques et les marchés aux puces

Les hors ligne sont également de nombreuses façons de découvrir l'art à moindre coût. Les foires d'art , les jours de studio ou les marchés aux puces offrent souvent de vraies trouvailles. Ici, vous pouvez souvent négocier directement avec les artistes - cela peut apporter des réductions de prix supplémentaires.

Acheter de l'art avec succès - que rechercher

L'achat d'art doit être appris. L'enthousiasme seul ne suffit pas - une approche bien pensée décide du succès ou de la déception. Ces conseils contribuent à des décisions d'achat intelligentes.

Certain au lieu de se sentir intestinal

Vous n'achetez pas d'art comme des bonbons à la caisse enregistreuse. Alors que jusqu'à 90% des achats sont spontanément décidés au point de vente, l'art a besoin de temps pour examiner. Les achats d'impulsions - "La décision d'achat est prise directement au POS" et "l'achat était complètement imprévu" - induit souvent en erreur les œuvres d'art.

Une approche conceptuelle est meilleure: découvrir l'artiste, regarder tout son travail et classer l'offre offerte. Comment le nouveau travail s'inscrit-il dans sa collection existante? Un concept bien pensé est payant.

Un bon travail bat dix médiocres

"Quality Quantity" - Ce principe s'applique particulièrement à l'achat d'art.

Ce n'est pas la quantité d'œuvres créées, mais leur influence, de toucher, de changer et d'inspirer leur capacité, détermine leur vraie valeur. "

Mieux vaut investir dans un travail important que dans plusieurs moyens.

La qualité a besoin de "patience, de l'immersion profonde dans la question, du raffinement des techniques et de l'examen de ce qui est important pour nous". Une œuvre d'art à haute qualité donne du plaisir pendant longtemps et augmente davantage.

Planification budgétaire réaliste

Fixez un budget clair avant d'acheter. Tenez compte non seulement du prix d'achat, mais aussi du cadre, de l'assurance et des transports . Un fonds artificiel distinct aide à éviter les décisions impulsives et à intégrer tout achat dans le plan financier.

Avec un petit budget:

Prioriser la qualité. Si vous avez un budget limité, il est souvent préférable d'acquérir une petite œuvre d'art de haute qualité au lieu d'une œuvre plus grande mais médiocre. "

Avoir une authenticité documentée

N'achetez jamais sans un certificat d'authenticité. Ce document garantit que le travail avec lequel il est associé a été créé. Il agit comme une «carte d'identité» de l'œuvre d'art et l'accompagne tout au long de sa durée de vie, de l'achat à la revente.

Un certificat complet nomme les artistes, les titres, la technologie, le matériel et porte un timbre officiel. Dimensions, date d'origine et numéro d'édition peuvent être complétées. Les certificats modernes contiennent des éléments de sécurité tels que des filigranes, des joints ou des codes QR contre les contrefaçons.

L'art comme enrichissement pour la vie et la collection

Le marché d'art 2025 est plus accessible que jamais. Ce développement ouvre en particulier les débutants et les amateurs d'art avec un petit budget. Les plateformes numériques, les salles de projet indépendantes et les marchés étudiants ont rompu l'ancienne exclusivité du monde de l'art.

Des dessins, des aquarelles, des éditions limitées ou des œuvres de talents émergents permettent la collecte de la collection sans budget considérable. Ces formes d'art offrent non seulement un plaisir esthétique, mais aussi un potentiel pour augmenter la valeur.

Cependant, la clé de l'achat d'art réussi n'est pas dans le seul aspect financier. Le développement de son propre goût et de sa confiance dans l'intuition personnelle est beaucoup plus important. L'initiation des collectionneurs devrait donc d'abord explorer et réfléchir sur une grande variété de formes d'art sur lesquelles les œuvres qu'ils touchent vraiment.

Quiconque investit dans l'art prend aujourd'hui une décision qui va bien au-delà d'un pur investissement. Les œuvres d'art enrichissent la vie quotidienne, stimulent la pensée et créent des connexions émotionnelles. De plus en plus de gens comprennent l'art comme une partie intégrante d'une vie épanouissante.

La meilleure stratégie reste la prudence. Privilégier la qualité à la quantité, un budget réaliste et un examen minutieux des certificats d'authenticité constituent les fondements de toute collection réussie. Néanmoins, l'art doit avant tout être source de joie et refléter le goût personnel.

Les obstacles d'entrée ont rarement été inférieurs, les possibilités rarement plus diversifiées qu'aujourd'hui. Faites le pas dans le monde de l'art - vous attendez d'être découvert.