Des reproductions de haute qualité et fidèles et des copies artistiques de Painters célèbres sont très populaires. Il existe de nombreux prestataires de répliques de la qualité du musée.
Les 21 peintures les plus populaires pour les reproductions d'images d'huile des anciens maîtres
Pour les amateurs d'art qui n'apportent pas le changement nécessaire pour un original des anciens maîtres - et qui devrait s'appliquer à la grande majorité d'entre nous - il y a la possibilité d'apporter une copie fidèle de leur travail préféré dans leurs quatre murs - comme reproductions peintes à la main .
En tant que cadeau artistique pour un être cher, les reproductions sont souvent utilisées.
Les streedoduations artistiques sont un excellent moyen d'acquérir des peintures d'artistes exceptionnels de renommée mondiale à un prix abordable.
Contrairement à l'impression artistique des artistes talentueux, les copies sont peintes à la main comme une copie 1 à 1 et même vieillies artificiellement avec des techniques spéciales afin d'employer l'original aussi près que possible. Les artistes ayant de nombreuses années d'expérience créent des répliques précieuses sur une toile soigneusement préparée.
Presque toutes les lignes de pinceau du modèle d'origine peuvent être vues sur les travaux finis sur des répliques de qualité particulière
Diversité des styles et sujets artistiques disponibles
La reproduction de peintures en qualité de musée est disponible dans une variété de styles et de sujets artistiques. L'impressionnisme , l'art moderne et abstrait , le réalisme, l'orientalisme, le cubisme, le baroque et la renaissance sont des époques et des styles particulièrement populaires comme modèle pour la reproduction des peintures à l'huile
Les 21 peintures à l'huile les plus populaires pour les reproductions
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La sélection des œuvres disponibles pour les répliques de haute qualité est extrêmement étendue. Des dizaines de prestataires - à l'échelle nationale et internationale - se spécialisent dans ce domaine sur Internet et leur gamme de spécimens célèbres, populaires, importants et artistiquement précieux de toute l'histoire de l'art est immense.
Cependant, un certain nombre de peintures ont émergé qui ont été particulièrement fréquemment choisies pour une copie d'art de haute qualité. Nous avons résumé les 21 œuvres les plus populaires de la liste ci-dessous. L'un ou l'autre travail est certainement venu à vous ...
1. "Sternnacht" par Vincent Van Gogh
Année: 1889 | Moyen: huile sur toile | Lieu: Musée d'art moderne (MoMA), New York City
Vincent van Gogh , un esprit tourmenté et un artiste brillant, était l'un des plus grands représentants de l'art du 20e siècle. Son style individuel avec des couleurs vives l'a considérablement retiré de nombreux artistes de son temps.
La célèbre soirée étoile est une peinture qui a été créée dans la seconde moitié du XIXe siècle pendant ses séjours à l'hôpital dans un hôpital nerveux.
Les vertèbres et les coups de pinceau circulaire, qui attirent très fortement l'œil, sont le résultat d'une certaine technologie d'image qui a été développée par elle.
Nous pouvons sentir l'effet vacillant de son travail, que le tempérament fiévreux de Van Gogh contre mirrors t.
Année: 1872 | Moyen: huile sur toile | Lieu: Musée Marmottan Monet, Paris
Claude Monet était l'un des représentants les plus importants de l'impressionnisme . Ce travail formatif a été créé en 1874 et a peut-être justifié Art Movement
Ce qui est frappant, c'est la renonciation presque complète des ombres sombres et l'utilisation plate de la couleur. La lumière devient un protagoniste incontesté chacune de ses photos et sa marque.
Dans cette peinture impressionniste, vous pouvez voir la vue de port à l'aube . Le soleil encore faible pénètre dans le paysage, mais révèle pratiquement aucun contours. Ce sont plutôt les nombreuses couleurs nuancées qui donnent à la peinture une atmosphère spéciale et la rendent brillant et lumineux. Monet montre sa veine poétique en contact direct avec la nature et l'exprime sous forme incomparable sur ses images.
Auguste Renoir était également une taille d'impressionnisme. Ses œuvres sont pleines d'optimisme, de vitalité et d'énergie et montrent la vie parisienne de Boheme de la fin du XIXe siècle. Cette célèbre peinture à l'huile de 1876 est considérée comme un chef-d'œuvre absolu de l'impressionnisme .
Nous constatons que les contours et les lignes en forme sont presque complètement manquants et que les formes ont été créées par des couleurs à la place. Renoir, similaire à d'autres représentants de l'impressionnisme, n'utilise ni les ombres ni la couleur noire.
Une certaine dynamique peut être observée dans ses œuvres, qui semble déplacer presque les chiffres à la surface de la toile.
4. "San Giorgio Maggiore à Dusk (San Giorgio Maggiore at Dusk)" par Claude Monet
Année: 1908 | Moyen: huile sur toile | Stilpoché: impressionnisme | Emplacement: Bridgestone Museum of Art, Tokyo, Japon
Mone t a souvent peint en privé et dans son environnement familier. Il a préféré la vue de son hôtel pour éviter les foules et les gens.
Il est d'autant plus surprenant que son motif pour ce tableau, le San Giorgio Maggiore au crépuscule, n'a été vu que de la promenade Rivet avec le nom Riva Degli Schiavoni. Un endroit où, comme cela est bien connu, des foules grandes et bruyantes étaient, surtout au crépuscule.
Le bonheur de la postérité que l'artiste, qui est autrement plutôt retiré, a probablement fait une exception ici.
Année: 1881 | Moyen: huile sur toile | Dimensions: 100,5 x 81 cm | Stilpoché: Post impressionnisme | Lieu: Art Institute de Chicago, États-Unis
Renoir a commencé à peindre cette œuvre en avril 1881 et l'a vendue en juillet de la même année. Depuis lors, il a souvent changé son propriétaire. Il a finalement atterri à l'Art Institute de Chicago en 1933, où il a trouvé une maison à ce jour.
Un fait intéressant sur le côté: contrairement au titre, les deux modèles n'étaient pas du tout des sœurs. L'ancien des deux était une femme de 18 ans qui est rapidement devenue actrice. L'identité de la femme plus jeune n'est pas connue.
Année: 1907-1908 | Medium: huile et feuille sur toile | Emplacement: Belvedere, Vienne
Gustav Klimt était l'un des artistes les plus importants de la sécession de Vienne . Son travail est exquis et est particulièrement caractérisé par l'utilisation de l'or qui donne à ses œuvres une brillance particulière. Cela lui a également donné le surnom de "viennois Gold Boy" .
À ce jour, les peintures de Klimt influencent l'art contemporain et sont devenus une source indispensable d'inspiration pour le design et la décoration dans notre vie quotidienne.
Le baiser, l'une des œuvres les plus célèbres de Klimt, a été créée au début du XXe siècle et devient le Art Movement à l'art nouveau . La couleur dorée soulève le couple de baisers d'une manière brillante de l'arrière-plan.
Les formes géométriques rectangulaires frappantes sur le motif ont l'air d'être des morceaux de mosaïque sur une sorte de manteau qui couvre l'homme tandis que la femme est recouverte de formes circulaires sans bords.
Année: vers 1873-1876 | Moyen: huile sur toile | Dimensions: 85 x 75 cm | Stilpoché: impressionnisme | Lieu: Musée d'Orsay, Paris
Edgar Degas était un peintre français de l'impressionnisme et de l'artiste mondial reconnu. Son sujet était avant tout la représentation des scènes du ballet. Ses photos représentent un Paris décadent, mais sont également pleins d'élégance et de romance désir.
Contrairement à beaucoup de son collègue, Degas n'a pas peint des scènes de la nature ou des paysages. Défendant cette tendance impressionniste, ses images montrent principalement des environnements fermés de la vie urbaine à partir de la section photographique respective.
"Dance Leçons" est l'opus magnum d'Edgar Degas et représenté des ballerines pendant les exercices pendant les cours. Plus précisément, il montre la scène dans laquelle Jules Perrot, le célèbre maître de ballet de l'époque, enseigne le ballet dans la classe.
Année: 1915 | Moyen: huile sur toile | Dimensions: 201 x 140 cm | Stilpoché: expressionnisme | Emplacement: Musée Guggenheim, New York
Wassily Kandinsky a jeté les bases de l'art abstrait en expérimentant de nouvelles formes d'art, qui s'opposaient à l'art figuratif précédemment dominant et contre la reproduction visuelle de la réalité.
De cette façon, l'artiste a soulevé une expression complètement nouvelle sur la vie, dans laquelle chaque couleur semble être liée à un état émotionnel. De plus, chaque nuance est associée à un son précis, ce qui crée un lien étroit entre l'art et la musique.
La composition VIII est un travail fondamental de l'abstractionnisme géométrique . En fait, l'œuvre est caractérisée par des lignes rigides que dans ses peintures précédentes. Les représentations abstraites des partitions ainsi qu'un grand nombre de carrés, triangles et cercles apparemment arborés arbitrairement peuvent être visibles vaguement.
Année: 1910 | Medium: Tempera sur panneau | Dimensions: 91 cm × 73,5 cm | Stilpoché: expressionnisme | Lieu: Nationalgalerie Oslo, Norvège
Edvard Munch a été l'un des plus grands représentants de l'expressionnisme et a joué un rôle important dans l'art du début du 20e siècle.
Le cri, son œuvre la plus célèbre en 1893, est devenue le symbole d'une société torturée et déprimée. Ce visage anxieux a donné à cette peinture une force intemporelle, l'a rendue immortelle et que mirrors a résisté à l'état émotionnel de l'artiste après quelques événements tragiques de sa vie.
Le cri a été peint par Munch pour se présenter et surtout son humeur quand il était sur la route dans la nature un jour et ses deux amis (en arrière-plan) l'ont quitté.
Le style de ce travail n'était pas quelque chose dans lequel Munch est resté longtemps. C'était une phase relativement courte de l'artiste expressionniste. Soit dit en passant, il a trouvé la technologie terrible et a pris le point de vue qu'elle montrait son esprit instable.
Pablo Picasso était un peintre et sculpteur espagnol connu à l'échelle mondiale et est l'une des principales personnalités du 20e siècle dans le monde de l'art visuel.
Cet artiste est connu pour son premier talent et sa polyvalence, qui vont de l'art cubiste au classicisme à l'art africain au cours de sa vie professionnelle.
Ce chef-d'œuvre cubiste a été créé au début du 20e siècle et est l'une des peintures les plus célèbres de sa phase cubiste. L'image montre cinq prostituées avec des corps angulaires distinctifs stylistiquement distinctifs. Le style de Picasso s'est éloigné de l'art figuratif de cette phase. Les femmes ont un visage déformé, et il semble presque qu'ils portent des masques africains.
11. "Numéro 3" par Jackson Pollock
Jackson Pollock était l'un des principaux représentants de l'expressionnisme et du père fondateur de la peinture d'action .
Les œuvres de cet artiste ont toujours partagé des critiques en deux camps. Il y avait des partisans passionnés et des adversaires amers à son art. Il n'y avait pas grand-chose entre les deux.
Pollock a non seulement créé de nouveaux types d'interprétation de ce que nous observons à l'écran, mais aussi toutes les phases créatives de l'artiste.
Ses peintures les plus célèbres ont été créées entre les années post-guerre 1947 et 1950. Sa technologie d'image spécialement développée de la goutte de couleur (si appelée dégoulinant) était présente. Cette technique est essentiellement caractérisée par le fait que la couleur coule sur une toile ou un métro gisant sur le sol à l'aide de pinceaux et de stylos. Parfois, la couleur a été pulvérisée et jetée.
C'est ainsi que la peinture numéro 3 a été créée.
12. "La résistance de la mémoire" par Salvador Dalí
Le surréaliste Salvador Dalí était un artiste de bout en bout . Dans le monde de l'art, il est considéré comme l'une des figures les plus importantes du 20e siècle, non seulement en raison de sa contribution artistique. Également loin de son travail, il est devenu une personnalité éblouissante et, contrairement à chaque convention, a montré son caractère extravagant.
C'était une personne excentrique et très polyvalente. En plus de la peinture, il s'est également consacré à la sculpture, à l'écriture, à la photographie et au cinéma.
connu de la plupart des gens à travers son art surréaliste Sa peinture la plus célèbre, "The Resistance of the Memory" de 1931, exprime le sens étendu du temps en tant que minuterie en raison de la dissolution des Watches .
13. "Caféterrasse in the Evening (Café Terrace at Night)" par Vincent Van Gogh
Année: 1888 | Moyen: huile sur toile | Dimensions:81 cm x 65 cm | Stilpoché: Post impressionnisme | Lieu: Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, Pays-Bas
Ce fut le premier tableau dans lequel Van Gogh a utilisé un arrière-plan étoile. Il a ensuite continué à peindre un travail thématique similaire dans ce style.
La célèbre peinture a été montrée dans certains films et programmes de télévision, qui de sa popularité a certainement donné beaucoup de flottabilité. Un fait intéressant est que le cadre réel a des bâtiments romains; Cependant, Van Gogh a décidé de ne pas les inclure - vraisemblablement pour des raisons composites d'image.
14. "Seerose Pictures (Lys Water)" par Claude Monet
Année: 1915 | Moyen: huile sur toile | Dimensions: 219 cm x 602 cm | Stilpoché: impressionnisme | Lieu: Art Institute de Chicago, États-Unis
Les "lys d'eau" , ou dans les "images de lys d'eau allemands" sont une collection d'environ 250 peintures, qui ont toutes été créées dans ses jardins de fleurs à Giverny.
Ces peintures capturent la beauté calme et le silence transcendant de ses jardins aquatiques. Il est particulièrement intéressant que Monet ait créé la plupart de ces œuvres à une époque où sa vue était affectée par l'étoile grise. Cette restriction a donné aux peintures une perspective et un charisme uniques, car Monet s'est concentré davantage sur la capture de la lumière et de la couleur plutôt que des détails précis.
Cette série de peinture invite le spectateur à voir la nature d'une manière nouvelle et impressionniste, par laquelle les réflexions dans l'eau et les jeux d'éclairage éphémères sont soulignés. Avec ces œuvres, Monet a non seulement laissé un témoignage de son travail artistique, mais aussi un aperçu de sa connexion personnelle avec la nature.
Aujourd'hui, ces merveilleuses peintures sont distribuées à travers de nombreux musées d'art du monde entier.
15. "Amond Tree in Flower (amander Blossoms)" par Vincent Van Gogh
"Amond Tree in Bloom (amander Blossoms)" par Vincent Van Gogh | Année: 1890 | Moyen: huile sur toile | Dimensions: 73,5 cm × 92 cm | Stilpoché: post-impressionnisme | Emplacement: Musée Van Gogh, Pays-Bas
Cette peinture bien connue dans le style japonais a été créée dans le cadre d'une série d'images dans une phase créative de Van Gogh, dans laquelle l'artiste cherchait de plus en plus de sens ( 1888 à 1890 dans Arles et Saint-Rémy).
À cette époque, Van Gogh a écrit de nombreuses lettres à sa sœur, dans laquelle il a décrit son enthousiasme pour les arbres à fleurs. Il a exprimé cette fascination dans beaucoup de ses peintures. Un style a émergé qui a façonné Van Gogh de manière durable. Son travail dans cette phase a eu une profonde influence sur la vie plus approfondie de Van Gogh.
16. "Le jardin de l'artiste à Vétheuil (le jardin de l'artiste à Vétheuil)" par Claude Monet
"Le jardin de l'artiste à Vétheuil (le jardin de l'artiste à Vetheuil)" par Claude Monet
À l'automne 1878, Monet a déménagé avec sa famille après une phase difficile de la vie et a loué une maison à l'extrémité sud de Vétheuil, un village calme sur le rivage de la Seine, à près de 60 kilomètres au nord de Paris. Il a persuadé le propriétaire de créer des jardins autour de la propriété et a peint les jardins comme ils étaient dans leur pleine floraison. Le garçon dans la peinture est le fils de l'artiste.
Ce travail est caractéristique de la préférence de Monet pour les longs horizons et échappent aux perspectives dans son travail. Ceux-ci attirent l'attention du spectateur et le dirigent dans la zone inférieure de l'image.
17. "Adele Bloch-Bauer I" par Gustav Klimt
"Adele Bloch-Bauer I" par Gustav Klimt
Ce tableau était le dernier du travail de Klimt avec l'or et a décidé d'avoir une époque de son travail. Il s'agit de l'une des deux peintures d'Adele Bloch-Bauer, un riche membre de la Vienne de la Vienne du début du 20e siècle et de Patroness et petite amie proche de Gustav Klimt. L'œuvre a ensuite été volée par les national-socialistes et appartenait ensuite à divers collectionneurs d'art pendant plusieurs années. La nouvelle galerie est actuellement à New York.
18. "La fille avec l'oreille perle suspendue (fille avec une boucle d'oreille perle)" par Jan Vermeer
"La fille avec l'oreille de perles suspendue (fille avec une boucle d'oreille perle)" par Jan Vermeer
Une peinture très frappante, qui se souvient particulièrement du spectateur pendant longtemps en raison du look frappant du portrait. Malheureusement, il a perdu le vieillissement. En 1994, cependant, un projet de restauration a réussi à restaurer largement l'éclat de l'œuvre originale.
À leur étonnement, ils ont trouvé pendant le processus de restauration que le fond noir était à l'origine vert profond. L'artiste a utilisé de nombreux pigments organiques dans cette peinture, qui s'est estompé au fil du temps et a changé dans leur couleur.
19. "Il rafraîchit (briser le haut (un vent du vent))" par Winslow Homer
"Brizing up / a last wind) de Winslow Homer
Breezing Up (un vent équitable) est une peinture à l'huile de l'artiste américain Winslow Homer. Il montre un petit voilier appelé Gloucester, qui a manœuvré sous une brise raide à travers le port de cette ville. Il y a un homme, trois garçons et leurs prises sur le bateau.
La peinture montre l'influence de l'art japonais sur les peintres américains vers le 19e siècle. Breezing Up est un spécimen célèbre de l'art américain.
20. "The Lady of Shalott" par John William Waterhouse
"The Lady of Shalott" par John William Waterhouse
Ceci est une illustration d'un poème intitulé "The Lady of Shalott". Selon le récit, la femme souffre d'une malédiction inconnue et est isolée dans une tour. Elle ne peut quitter la tour que via la photo Mirrors .
La peinture montre à la femme comment lâcher le navire d'un navire lorsqu'elle est sur le point de mourir. Une œuvre très mélodramatique qui se souvient particulièrement en raison de ses détails et de son humeur mélancolique.
21. "Street à Paris un jour de pluie (rue Paris; jour de pluie)" par Gustavea Caillebotte
"Street à Paris un jour de pluie" par Gustavea Caillebotte
Les figures de cette peinture sont vêtues de la manière typique de Parisie contemporaine à la fin du 19e siècle. Caillebotte a passé des mois à placer les chiffres de la peinture et à examiner attentivement chaque détail.
Le reflet de la lumière, qui montre une interprétation très réaliste, est particulièrement remarquable dans ce travail. L'ambiance de la peinture est plutôt déprimante et les gens semblent se concentrer sur eux-mêmes et être pressés. Les parapluies soutiennent cette impression en protégeant les gens avant la pluie et les uns des autres.
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