Wolfgang Tillmans , reconnu par l'un des photographes les plus célèbres de notre monde, a traité de l'art photo . Depuis lors, il a traversé un développement pas simple mais fascinant dans lequel il a recherché "les dernières profondeurs de la photographie":
Cela a commencé avec des images de tous les jours, avec un look très précis pour les éléments essentiels de l'insignifiant, peut-être seulement de la chambre et de la cuisine de sa mère. À cette époque, Tillmans était déjà intéressé par diverses formes de la mise en page et a collecté des photographies de personnes qui pouvaient exprimer quelque chose avec leurs photos.
Si rapidement vous devenez une idole ...
Tillmans est entré en contact avec la culture de la jeunesse anglaise et les principaux magazines de style et de musique en Angleterre en tant qu'étudiant en langue de 15 ans en Angleterre en tant qu'étudiant en langue de 15 ans en Angleterre. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Tillmans a quitté sa ville natale Remscheid à Hambourg, en 1987.
Il a déménagé dans le degré de scène rave , photographié, a reçu des commandes du magazine anglais "ID" et des magazines de scène Hamburg, a été invité à le portraitiste reconnu du Raver et à des expositions solo dans les centres culturels de Hamburg et était financièrement indépendant, avant qu'il ne l'obtienne vraiment.
Tillmans n'a pas satisfait le succès en tant que Mirrors visuel de la vie nocturne, il a demandé davantage et de la photographie et étudié de 1990 à 1992 au Bournemouth et au Poole College of Art and Design. En 1992, nous sommes allés à Londres, en 1994 à New York, en 1996 avec le peintre et photographe Jochen Klein, qui était maintenant devenu son partenaire, de retour à Londres. Toujours avec la caméra, toujours à la recherche de motifs.
Au début des années 90, Tillmans a photographié tous les amis et autres jeunes dans son voisinage immédiat, et ces enregistrements l'ont rendu célèbre.
Ses photos ont été considérées comme une formation de style, les enregistrements de la fierté gay européenne à Londres (1992) ou du défilé d'amour à Berlin (1992) étaient considérés comme une preuve importante de l'histoire contemporaine et de la documentation des courants sociaux actuels.
Wolfgang Tillmans est devenu le chroniqueur de sa génération , qui a été publié dans tous les magazines pertinents et a été bien payé, la vie s'est déroulée.
La scène, que Tillmans a mis si impressionnante et détaillée sur l'image, l'a célébrée sans raison d'être au chômage, à l'époque, le SIDA toujours une menace presque complètement incontrôlée, le partenaire de Tillman, Klein, est décédé en 1997.
... mais je n'ai pas à rester là-bas
Tillmans avait certainement rempli la position du rapporteur photographique des gens de la scène et la jeunesse rebelle à perplexe de l'époque dans un brillant artistique exceptionnel:
Des séries telles que celles de ses amis Lutz et Alex (1992) sont certainement à juste titre considérées comme des icônes de la photographie et en même temps qu'une vue très précise du zeitgeist des années 1990, et pendant ce temps, il a testé une grande variété de pratiques photographiques et étendu son travail à une grande variété de genres.
Mais pas pour se limiter à la floraison des jeunes dans les clubs et la scène gay pour toujours, a pris Tillmans et "prend des photos pour reconnaître le monde", et le monde est plus grand que les rues de nuit et le chemin vers votre propre style est plus approfondi.
Surtout à partir de 1997, de nombreux tableaux photo ont été pris, en plus du sujet de "l'homosexualité et du genre", Tillmans a travaillé sur l'enregistrement photographique de la peinture artificielle des phénomènes astronomiques et de la nature morte, sur des paysages et des vues paradisiaques et une supervision inhabituelle, des photographies aériennes en pente et des vaultages de l'église convertis, toujours ahétique, principalement surprenant et pas seulement à l'origine occasionnellement.
Avec la même créativité et la même joie d'une orientation indépendante, souvent nouvelle, Tillmans va à la présentation de ses résultats de travail: Tillmans organise ses photographies dans différents formats, dans différentes tailles, les murs entiers deviennent des installations photo soigneusement composées.
Les photos restent également non seulement avec leur tâche pour transmettre l'expression prévue, vous recevrez une prise en charge des photocopies, des pages de journaux imprimées, des images de magazines brillantes et vous êtes présenté avec un calcul exact, pas toujours dans la verticale habituelle, mais en position inclinée, au milieu d'une pièce dans une grande installation de table, comme arrangement dans une vitrine.
Les photos de Tillman en direct, ils sont en mouvement, ils se font toujours nouveau dans leur travail dans de nouveaux contextes pour reconnaître le monde.
Comme les titres le disent ...
Mieux que n'importe quelle description, les noms des différentes expositions individuelles Wolfgang Tillmans illustrent le sens et la recherche dans son travail lorsqu'ils sont présentés dans les conséquences du temps:
En 1988, il s'agissait des "approches" ("rapprochement", Café Gnosa, Hambourg), un titre en 1996 a déclaré "qui aime vivre demain" (Art Museum Wolfsburg), un deuxième "lance de pliage" (Galerie Buchholz, Cologne). En 1998, "Je n'ai pas inspiré" (Chisenhale Gallery, Londres) sont moins à montrer le réparation du monde que de créer un monde dans lequel le créateur de travail et de titre aimerait vivre (au moins un commentateur dit).
En 1999, "Fruiciones" ("Delights", Museo Nacional Reina Sofia, Espacio Uno, Madrid) sont le tournant, mais aussi "Soldiers" (New Aachen Kunstverein) et "Saros" (Galerie Buchholz, Cologne), un modèle d'époque astronomique pour prédire les solaires et la lune et la lune.
2001 et 2002 Suivez "Science Fiction / Here and Now" (avec Isa Genzken , Museum Ludwig, Cologne) et divers superviseurs: "Supervision" (Deichtorhallen, Hambourg) "Vue d'En Haut" , (Palais de Tokyo, Paris), "Veduta Dallo" , ("a augmenté", Castello di Rivoli, Muso D'Arto Rivoli, Turin).
"Si une chose compte, tout compte" , ("Si une chose est importante, tout est important", Tate Britain, Londres), il se trouve en 2003 qui suit une "vue d'en haut" ("Vue d'en haut", Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Tokyo) et 2004 le "Freischschimmer" (Tokyo City Art Gallery, Tokyo).
En 2005, Tillmans a présenté le marché de la Pologne de Berlin dans "Markt" (Merrettich Gallery, Berlin) au moment de l'ouverture du mur et ouvre un "centre d'étude de vérité" ("Centre à étudier de la vérité", Meureen Paley, Londres), qui en 2006 a "Connue" ("Freedom", Museum of Contemporary Art, Chicago).
En 2007, "Bali" (Kestner Society, Hanover, sans limitation à Bali) ouvre que la possibilité d'une distribution mondiale d'informations n'augmente pas nécessairement la qualité de l'information, mais est utilisée par les toxicomanes et les personnes étroites à utiliser leurs mondes de rêve, leurs préjudices et leurs dogmes et les dogmes.
En 2008, "Light" (Hamburger Bahnhof, Berlin) vous invite à un vaste voyage à travers l'histoire du travail de Tillman des 20 dernières années, un spectacle diversifié et passionnant, voire exhaustif, qui montre clairement que la curiosité de Tillman pour le reste du monde et l'empathie pour le reste du monde ne sont pas devenues moins.
Dans "Zacheta, Encouragement" (National Art Gallery Zacheta, Varsovie), dans laquelle Tillmans montre une configuration de travail spécialement pour les salles d'exposition de Varsovie - pas inhabituelle, il fait toujours du travail, il montre le sujet de "Bali": le travail de Tillman a été montré depuis le millénaire.
Photographies sélectionnées de Wolfgang Tillmans sur Pinterest
Tillmans a été de plus en plus clair pendant cette période dans son travail contre la revendication absolue de la vérité, veut mettre les idéologies et les religions à son médium, et il a de plus en plus demandé aux téléspectateurs de se méfier de leurs propres préjugés lorsqu'ils regardent le monde.
L'exposition a repris le nom de l'emplacement traditionnel de l'exposition de Varsovie avec des arrière-pensées, Tillmans veut encourager les visiteurs à faire confiance à leurs propres yeux et à leur propre instinct.
En 2013, «Silver» présenté pour la première fois, dans la Buchholz Gallery de Berlin, un groupe de travaux que Tillmans travaille depuis plus d'une décennie, et à Londres, le «système nerveux central» commence dans la galerie Maureen Paley. L'argent contient également de l'argent, mais surtout une véritable intoxication des couleurs, et le système nerveux central appartient aux humains, et les humains font partie de cette exposition.
Plus ne devrait pas être révélé ici sur ces projets récents afin de ne pas gâcher le plaisir: si vous avez raté les expositions de 2013, vous pouvez examiner de près une série sans fin de photos de ces expositions sur le site Web de l'artiste.
Lien direct avec l'argent: Bildlink , au milieu du système nerveux central, vous pouvez atteindre BildLink .
L'art de Tillmans ne reste pas dans la galerie
Après les débuts de Tillman, il est en fait clair: Wolfgang Tillmans n'est pas un artiste photo qui ne peut être admiré que dans les expositions et peut être célébré sur Vernissages, mais fait plus, est plus engagé, a plus d'idées.
En 2001, Tillmans a participé à un concours de la ville de Munich pour concevoir un mémorial du SIDA à Sendlinger Tor station de métro "Sendlinger Tor" .
En 2002, les enregistrements de souris de Tillman qui vivent dans le métro de Londres, ont mis en place un clip vidéo pour les "Pet Shop Boys" , correspondant au single "Home & Dry" .
Aimeriez-vous voir les souris danser? S'il vous plaît beaucoup:
En 2006, Tillmans a ouvert son espace d'exposition non commercial "entre Bridges" à Londres, avec un salon de l'emploi de l'artiste et activiste de New York David Wojnarowicz. Wojnarowicz a été Tillmans à travers son apparition dans le film "Silence = Death" (Rosa von Praunheim, 1990) et a remarqué par ses écrits, il est décédé en 1992 sur les conséquences du SIDA et est l'un des artistes qui veulent consacrer Tillmans à la galerie: dans son point de vue, trop peu artistes résistagés, en particulier avec des préoccupations politiques.
Tillmans vit à Londres et à Berlin depuis 2007, et maintenant la bonne nouvelle pour les visiteurs de Berliner et de Berlin: "Entre Bridges" a déménagé à Berlin, à Keithstrasse à Schöneberg (visiteurs de Berlin: c'est à quelques minutes de la promenade du légendaire magasin de l'Ouest), et ouvert en janvier 2014, plus en dessous.
Commandez les spécialistes de l'art
Le travail de Tillman est incroyablement diversifié, il a abordé la photographie de chaque côté qui semble imaginable et avec de nouvelles idées. Ce sont des spécialistes de l'art trop désordonnés, ils ordonnent son travail en sections, avec des séparations claires basées sur les niveaux de développement perçus:
La scène et les documentaires de la culture des jeunes sont généralement résumés comme des débuts dans lesquels Tillmans se démarque comme un biographe photographique extraordinaire de son temps vers 1987 à environ 1995.
Ensuite, il est accordé un temps de développement jusqu'au tournant du millénaire, avec des études et des expériences et créant une nouvelle vision du monde dans la présentation des photographies.
À partir de 2000, les abstractions suivent, dans lesquelles Tillmans étend encore les limites de la photographie, avec une approche haptique et l'inclusion de l'espace à trois dimensions. Il a également exploré la chimie de la photographie, dans les travaux de chambre noire est créé sans utiliser une caméra et donc également de nouvelles structures d'image. En conséquence, le travail «abstrait» et «concrète» fusionne, et le papier photo devient l'objet de la photographie.
À partir de 2006, une réorientation est à nouveau observée: Tillmans commence par de grandes œuvres de format, pour lesquelles il utilise des photocopies comme matériel de départ, et remplace la présentation habituelle par le travail de la table du "Centre d'étude de vérité" .
Avec son voyage à travers le monde, sur lequel les visions du monde de son projet d'exposition et de livre "Neue Welt" (à voir depuis 2009), Tillmans s'est finalement ouvert à la photographie numérique, après avoir presque utilisé exclusivement son "Contax" la caméra réflexe réflexe Analog Mirrors Dans ce document, le départ de Tillman est enfin vu dans le monde de la nouvelle technologie, qu'il a refusé pendant si longtemps ...
La séquence est certainement fondamentalement correcte, tout le monde acceptera Wolfgang Tillmans pendant longtemps, mais Tillmans ne peut certainement pas être classé dans un bel ordre ordinaire: il a déjà expérimenté des photocopies lorsqu'il a travaillé comme téléphonie à Hambourg à Hambourg, et a expérimenté et collecté des connaissances et des photos avant ses "débuts" en tant que documentateur de la culture de la jeunesse.
Il a étudié exactement au moment où il a photographié le "People en Mass" , des expériences avec abstraction existaient toujours sur ses photos, ainsi que jouant avec des formats est un vieux chapeau, et il a utilisé un appareil photo numérique pour les enregistrements sur la tournée mondiale; Cependant, cela ne signifie pas que son contax peut prendre sa retraite: si Tillmans jette un œil au moniteur intégré en 2012 comme la "position complète à la tête de la psychologie de la photographie, qui a toujours été un dialogue entre le photographe, l'objet et l'image imaginaire que vous imaginez, pense, espère", il manque évidemment par les digis.
Le développement de Wolfgang Tillman a fonctionné comme la vie se déroule habituellement, se produit beaucoup pendant que vous planifiez, beaucoup de pensées sont démolies, en partie persécutées et à un moment donné, de nombreux projets changent pendant le travail.
Vers le haut, imparable
Un mouvement dans la vie de Wolfgang Tillman était assez uniforme: le développement vers de plus en plus de célébrités et associé à de plus en plus d'appréciation.
Rétrospectivement, c'est logique, on entend souvent des étudiants en photographie qui admiraient généralement les photographies d'une grande variété de sujets sous les photos de Tillman au début de leurs études:
"J'ai toujours voulu créer des portraits (enregistrements de paysage, des images abstraites, des photos d'arrangements inhabituels ...) avec une expression artistique très spécifique que je n'ai jamais réussi, puis j'ai vu un portrait (enregistrement de paysage, une image abstraite, une photo de ce que je voulais exprimer") par Wolfgang Tillmans, et il a pris dans exactement ce que je voulais exprimer "par Wolfgang Tillmans, et il a pris dans exactement ce que je voulais exprimer" par Wolfgang Tillmans, et il a pris dans exactement ce que je voulais exprimer ...
Non seulement les étudiants en photographie ont remarqué un talent extraordinaire de Tillman et une précision inébranlable, mais aussi de nombreux critiques et propriétaires de galeries, et leurs clients.
La meilleure preuve de la qualité exceptionnelle de Tillman est peut-être qu'en 2000 - comme le premier non-anglais, et en tant que premier photographe, le prix de gymnaste de la London Tate Gallery a été décerné, probablement le prix européen le plus important pour l'art contemporain.
Expositions et récompenses, pas trop court
Les premières expositions solo à Tillmans peuvent être vues à Hambourg à partir de 1988 et dans sa ville natale, au Café Gnosa, à l'avant, dans le Frooto Forum, dans la bibliothèque de la ville de Remscheid. La Gray Value Gallery a suivi en 1991 et le PPS en 1992. Galerie FC Gundlach, Still Hambourg, 1993 Francfort, Zurich et Londres et 1994 Paris et New York. De 1995 à 1999, Tillmans peut être vu dans près de 30 expositions solo dans le monde, de 2000 à 2012 dans plus de 70 expositions individuelles.
Tillmans était représenté dans environ 350 expositions de groupe, également partout dans le monde, et il y en avait aussi quelques-uns que le prix Turner:
- 1995 Le prix ARS VIVA Art de Böttcherstraße, Brême
- 2001 La bourse honorifique du Arts Institute de Bournemouth pour la conception du SIDS Memorial Senlingger Tor, Munich
- 2009 Le prix culturel de la Société allemande pour la photographie
- "Artist Trustee" de Tillman est le conseil d'administration de Tate, Londres depuis 2009
À partir de 2005, les œuvres de Tillman ont conquis les très grands musées, dans des expositions solo , par ex. B. The Hammer Museum Los Angeles, The Hirschhorn Museum Washington DC, The Art Collection Nrw, K21, Düsseldorf, The Kunstvein Munich, The Moderna Museet Stockholm, The Moma à New York, The Museu de Arte Moderna de São Paulo, le Musée de l'art contemporain, The National Galler Centre d'art contemporain New York et la Tate Britain London.
Awards en toute sécurité
Tillmans a commencé à transmettre ses connaissances très tôt:
- De 1998 à 1999, à seulement 30 ans, il a perçu un professeur invité à l'Université des beaux-arts de Hambourg.
- De 2003 à 2006, il a enseigné en tant que professeur d'art interdisciplinaire à l'Université d'État des beaux-arts - Städelschule à Frankfurt Am Main.
- Depuis 2012, il est membre de l'Académie des arts de Berlin.
- En 2013, il a été nommé membre de la Royal Academy of Arts de Londres.
Là où Tillmans enseigne, les salles de conférence sont pleines, non seulement parce que la "star de la photographie" peut bien transmettre ses connaissances, mais aussi parce qu'elle est très appréciée par les étudiants en raison de sa manière agréable et calme.
- Wolfgang Tillmans Current
Tillmans publiera Berlin dans sa maison adoptée (partielle) jusqu'à la fin de 2014:
Du 8 novembre 2013 au 31 décembre 2014, "l'expansion de la zone de combat" de Wolfgang Tillman avec des photos de 1968 à 2000 peut être vue dans la nouvelle National Gallery Berlin.
Il y a un petit aperçu sous Bildlink .
Wolfgang Tillmans est toujours à jour , et ce site Web est conçu aussi confortablement pour l'utilisateur que rarement un site Web d'artiste (et surtout du site Web).
La première chose que vous remarquez est que quelqu'un qui comprend que son métier était au travail ici - le site Web apparaît dans le moteur de recherche après être entré Wolfgang Tillman! Immédiatement! Avant le wiki (rien contre le wiki, important et génial, c'est juste étonnant), deux pages avant la première vidéo sur Duglotz, quatre pages avant la première attaque par les Amazones sur le portefeuille du portefeuille ... Wolfgang Tillmans peut-il convoquer des sites Web ennuyeux avec des faisceaux de photos télépathiques au net? Désolé, l'auteur passe par l'imagination, quelques jours de gestion de Wolfgang Tillmans vous mettent de bonne humeur ...
Deuxièmement, le design ciblé agréablement simple et lisible, adapté aux yeux, factuel et ciblé se démarque (regardez certains sites Web d'artistes, alors vous savez ce que je veux dire), le troisième est remarqué que la page offre beaucoup:
La première chose que vous trouvez en haut à gauche de la page (enfin modélisée sur nos habitudes visuelles, pas quelque part à droite sur le bord ou en dessous), vous trouverez le "calendrier de l'exposition", le calendrier de l'exposition actuel.
Sous "nouvelles vues d'installation", vous pouvez voir ce qui se passe ou se passe dans le monde de Tillmans, que signifie voir ici, vous pouvez cliquer dans chacun des sujets répertoriés et consulter beaucoup d'autres "vues".
Dans les "Archives des vues d'installation", vous trouverez une archive qui vous donne un aperçu des 34 expositions incroyables , et sous "Téléchargements de livres", vous vous permentirez réellement:
Vous pouvez télécharger un total de huit des livres compilés par Tillmans en tant que PDF , y compris ceux qui ont longtemps été vendus comme imprimés. Voici la liste pour faire un appétit:
- Zachęta Encouragement, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Collection d'art dans le Rhénanie du Nord-Westphalie, Düsseldorf, 2011
- Wolfgang Tillmans, Walker Art Gallery, Liverpool, brochure, 2010
- Wolfgang Tillmans. Londres: Serpentine Gallery, Koenig Books Londres, 2010
- Wako Book 4. Tokyo: Wako Works of Art, 2008, Wako Works of Art
- Pourquoi nous devons fournir des informations sur le traitement du VIH. Photographie de Wolfgang Tillmans. Londres: VIH I-Base, 2007
- Wolfgang Tillmans. Los Angeles. New Haven et Londres: Museum of Contemporary Art, Chicago et Hammer Museum, Los Angeles, 2006
- Wako Book 3. Tokyo: Wako Works of Art, 2004
- Wako Book 2. Tokyo: Wako Works of Art, 2001
Si vous voulez en dépenser un peu plus, l'édition du collection de livres de Wolfgang Tillman de Hatje Cantz Verlag un aperçu du travail avec 2400 photographies créées à l'occasion de l'exposition Tate pour 800 euros. L'édition des collectionneurs montre son développement artistique entier du début de 1978 à 2003, des informations sur l'édition Hatje Cantz: Wolfgang Tillmans , il y a encore un certain nombre d'autres livres d'art Tillman exclusifs.
L'élément de menu "Tous les livres" contient exactement ceci: simplement une liste de tous les livres / catalogues d'artistes précédemment créés par Tillmans (n'est pas distingué, a également peu de sens, Tillmans rassemble également ses catalogues avec beaucoup de soins et d'amour). Ici aussi, Service, Verlag, ISBN et, si nécessaire, le téléchargement de téléchargement est bien sûr inclus. Soit dit en passant, il vaut la peine de regarder cette liste - il n'y a pas d'ennui ou de répétition dans les livres de Tillman, tout aussi peu que avec ses photos.
Le point de menu "entre Bridges.net" va bien là-bas immédiatement, dans une nouvelle fenêtre, vous découvrirez d'abord l'adresse, les heures d'ouverture et l'exposition en cours d'exécution, ci-dessous sur la page, qui se déroulera bientôt. Les "conférences" mènent à des lectures, avec les manuscrits en tant que PDF à télécharger, "Interviews" aux interviews, bien sûr également à télécharger immédiatement, ainsi que les "essais et critiques" (critiques ", et si vous connaissez maintenant un peu Tillmans, vous savez qu'il a non seulement sélectionné les plus beaux) de la page suivante.
Seul la "biographie / bibliographie" n'est pas disponible en téléchargement en cliquant, l'artiste est probablement trop modeste, mais la conception claire et minimaliste facilite l'activation de la page entière et la copier dans un format texte.
Vous vous demandez comment quelqu'un peut le faire de telle manière qu'un site Web soit bien fait, facile à lire et facile à utiliser? Ensuite, vous travaillez probablement dans un emploi dans lequel vous ne recherchez pas pendant des heures sur le net pendant des heures ...
De nombreux amateurs d'art qui lisent cet article se souviendront certainement du site Web Documenta 13 et de la façon dont il était "beau" d'y obtenir des informations.
Une astuce apparaît, cependant, à la fin: planifiez un certain temps si vous allez au côté de Wolfgang Tillmans, vous vous retrouverez certainement coincé pendant un moment ...
Soit dit en passant, vous pouvez en savoir plus sur la vie de Wolfgang Tillman dans l'article "Wolfgang Tillmans: une vie pour une image du monde" .
