L'art de la photographie de Wolfgang Tillman: Focus and a Sense of Vision rencontre le sentiment pour un moment parfait

Wolfgang Tillmans , reconnu comme l'un des photographes les plus célèbres au monde, pratique la photographie . Depuis lors, son parcours est résolument atypique et fascinant ; il explore les profondeurs mêmes de la photographie.

Tout a commencé par des clichés du quotidien, avec un regard aiguisé sur l'essentiel dans l'accessoire, peut-être simplement des images de la chambre et de la cuisine de sa mère. Déjà à cette époque, Tillmans s'intéressait à différentes compositions et collectionnait des photographies de personnes capables d'exprimer quelque chose à travers leurs images.

Voilà à quelle vitesse on peut devenir une idole..

Des sujets extérieurs à son univers immédiat ont rapidement fait leur apparition. Étudiant en langues en Angleterre à l'âge de 15 ans, Tillmans a découvert la culture jeune anglaise et les principaux magazines de mode et de musique du pays, pour lesquels il allait bientôt travailler. Après avoir obtenu son baccalauréat à 19 ans, Tillmans a quitté sa ville natale de Remscheid pour s'installer à Hambourg en 1987.

Il s'est intégré à la scène rave , a continué à photographier, a reçu des commandes du magazine anglais « iD » et de magazines de la scène hambourgeoise, est devenu un portraitiste reconnu des ravers et a été invité à des expositions individuelles dans des centres culturels de Hambourg – et était un photographe financièrement indépendant avant même de s'en rendre compte lui-même.

Tillmans ne se contentait pas de son succès en tant que reflet visuel de la vie nocturne ; il exigeait davantage de lui-même et de la photographie, et de 1990 à 1992, il étudia au Bournemouth and Poole College of Art and Design. En 1992, il s’installa à Londres, en 1994 à New York, et en 1996, il retourna à Londres avec le peintre et photographe Jochen Klein, devenu entre-temps son compagnon. Toujours son appareil photo en main, toujours en quête de sujets.

Au début des années 90, Tillmans photographiait tous ses amis et les autres jeunes de son entourage immédiat, et ces photographies l'ont rendu célèbre.

Ses photographies étaient considérées comme précurseurs ; les images de la Gay Pride européenne à Londres (1992) ou de la Love Parade à Berlin (1992) étaient considérées comme des documents historiques importants et une documentation des tendances sociales actuelles.

Wolfgang Tillmans devint le chroniqueur de sa génération , ses articles étaient publiés dans tous les magazines importants et il était bien payé ; la vie lui souriait.

La scène, que Tillmans a si bien immortalisée avec tant de talent et de détails, n'était pas sans raison une célébration allant jusqu'à l'inconscience ; à cette époque, le sida encore une menace presque totalement incontrôlée, et le compagnon de Tillmans, Klein, en est mort en 1997.

… mais n’est pas obligé d’y rester

Tillmans avait assurément rempli sa mission de reporter photographe auprès des gens de la scène et de la jeunesse rebelle et désorientée de cette époque avec une extraordinaire brillance artistique :

Les séries de photos telles que celles de ses amis Lutz et Alex (1992) sont certainement considérées à juste titre comme des icônes de la photographie et en même temps comme un regard très précis sur l'esprit des années 1990, et pendant cette période, il a expérimenté les pratiques photographiques les plus diverses et a étendu son travail aux genres les plus divers.

Mais il ne s'agit pas de se limiter éternellement à l'observation des jeunes dans les boîtes de nuit et sur la scène gay ; Tillmans a réalisé et réalise encore des « images pour comprendre le monde », et le monde est plus vaste que les rues nocturnes et le chemin vers son propre style est plus long.

Surtout à partir de 1997, de nombreux livres de photos ont été produits ; outre le thème de « l’homosexualité et du genre » , Tillmans a travaillé sur l’enregistrement photographique artistique de phénomènes astronomiques et de natures mortes, de paysages et de vues du ciel et de perspectives inhabituelles, de photographies aériennes obliques et de voûtes d’églises inversées, toujours esthétiques, le plus souvent surprenantes et parfois même dérangeantes.

Avec la même créativité et la même joie d'une orientation indépendante et souvent nouvelle, Tillmans aborde la présentation des résultats de son travail : il met en scène ses photographies – dans différents formats, dans différentes tailles – de sorte que des murs entiers deviennent des installations photographiques soigneusement composées.

Les photos ne sont pas laissées à elles-mêmes pour transmettre l'expression voulue ; elles sont appuyées par des photocopies, des pages de journaux imprimés, des images de magazines glacés, et sont présentées avec un calcul précis, pas toujours dans l'orientation verticale habituelle, mais en biais, au milieu de la pièce dans une grande installation sur table, ou encore dans une vitrine.

Les photos de Tillman sont vivantes, elles sont en mouvement, elles s'attellent constamment à la tâche de reconnaître le monde dans des contextes toujours nouveaux.

Comme les titres l'indiquent…

Mieux que n'importe quelle description, les titres des différentes expositions personnelles de Wolfgang Tillman illustrent, lorsqu'ils sont présentés chronologiquement, le sens et la recherche qui animent son œuvre :

En 1988, l'exposition s'intitulait « Approches » (Café Gnosa, Hambourg), tandis qu'en 1996, une œuvre proclamait « Qui ose aimer vit demain » (Kunstmuseum Wolfsburg) et une autre « Pliages » (Galerie Buchholz, Cologne). En 1998, « Je n'ai pas inhalé » (Chisenhale Gallery, Londres) visait moins à dénoncer l'hypocrisie du monde qu'à créer un univers où l'artiste et créateur de l'œuvre se sentirait bien (du moins, c'est ce que suggère un commentateur).

En 1999, « Fruiciones » (« Délices », Musée national Reina Sofia, Espacio Uno, Madrid) a été présenté, ainsi que « Soldats » (Neuer Aachener Kunstverein) et « Saros » (Galerie Buchholz, Cologne), un modèle astronomique de période pour prédire les éclipses solaires et lunaires.

En 2001 et 2002, « Science Fiction / se contenter ici et maintenant » (avec Isa Genzken , Museum Ludwig, Cologne) et diverses supervisions suivent : « Supervision » (Deichtorhallen, Hambourg) « Vue d'en Haut » (Palais de Tokyo, Paris), « Veduta dall'alto » (« Élevé », Castello di Rivoli, Museo d'arte contemporanea, Rivoli, Turin).

« Si une chose compte, tout compte » (« Si une chose est importante, tout compte », Tate Britain, Londres) a été remarquée en 2003, suivie d’une « Vue d’en haut » (« Vue d’en haut », Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danemark) et en 2004 du « Freischwimmer » (Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo).

a présenté le marché polonais de Berlin au moment de l'ouverture du mur de Berlin dans « Markt » « centre d'étude de la vérité » (Meureen Paley, Londres), qui en 2006 a certifié la « Liberté du connu » (Musée d'art contemporain, Chicago).

« Bali » a ouvert les yeux sur le fait que la possibilité d'une diffusion mondiale de l'information n'améliore pas nécessairement la qualité de l'information, mais est utilisée par des personnes avides de profit et étroites d'esprit pour imposer leurs mondes de rêve trompeurs, leurs préjugés et leurs dogmes au monde entier.

« Lighter » invite le public à un vaste voyage à travers l’histoire artistique de Tillman des 20 dernières années, un spectacle diversifié et passionnant, voire exhaustif, qui démontre clairement que la curiosité de Tillman pour le reste du monde et son empathie pour le reste du monde n’ont pas diminué avec l’âge.

Dans « Zacheta, Encouragement » (Galerie nationale d’art Zacheta, Varsovie), où Tillmans présente une configuration d’œuvres spécialement assemblées pour les espaces d’exposition de Varsovie – ce qui n’est pas inhabituel, il le fait toujours –, il reprend le thème de « Bali » : on y retrouve des thèmes et des motifs qui ont dominé l’œuvre de Tillmans depuis le début du millénaire.

Sélection de photographies de Wolfgang Tillmans sur Pinterest

Durant cette période, Tillmans s'est de plus en plus opposé à la prétention absolue à la vérité que les idéologies et les religions veulent imposer à son médium dans son œuvre, et il a de plus en plus exhorté les spectateurs à se méfier de leurs propres préjugés lorsqu'ils regardent le monde.

L'exposition a adopté le nom du lieu d'exposition traditionnel de Varsovie avec une intention précise : Tillmans souhaite encourager les visiteurs à faire confiance à leurs propres yeux et à leur instinct.

En 2013, « Silver » présentée pour la première fois à la Galerie Buchholz de Berlin, une série d'œuvres sur laquelle Tillmans travaillait depuis plus de dix ans. À Londres, « Central Nervous System » inaugurée à la Galerie Maureen Paley. « Silver » contient certes de l'argent, mais c'est avant tout une véritable explosion de couleurs. Le système nerveux central fait partie intégrante de l'être humain, et l'être humain fait partie intégrante de cette exposition.

Nous n'en dirons pas plus sur ces nouveaux projets ici, afin de ne pas gâcher la surprise : si vous avez manqué les expositions de 2013, vous pouvez consulter à votre guise une série infinie d'images de ces expositions sur le site web de l'artiste.

Lien direct vers Silver : Lien image , vous pouvez accéder au système nerveux central via Lien image .

L'art de Tillman ne reste pas confiné à la galerie

Au vu des débuts de Tillmans, une chose est claire : Wolfgang Tillmans n’est pas un photographe qui se contente d’être admiré lors d’expositions et célébré lors de vernissages, mais il fait plus, il est plus impliqué, il a plus d’idées.

En 2001, Tillmans a participé à un concours organisé par la ville de Munich pour concevoir un mémorial du sida à Sendlinger Tor station de métro « Sendlinger Tor » .

En 2002, Tillmans a compilé des images de souris vivant dans le métro londonien dans un clip vidéo pour les « Pet Shop Boys » , pour accompagner le single « Home & Dry » .

Aimeriez-vous voir les souris danser ? Voici :

En 2006, Tillmans a inauguré à Londres son espace d'exposition non commercial « Between Bridges », avec une rétrospective de l'œuvre de l'artiste et militant new-yorkais David Wojnarowicz. Tillmans avait découvert Wojnarowicz grâce à son apparition dans le film « Silence = Mort » (Rosa von Praunheim, 1990) et à travers ses écrits. Wojnarowicz est décédé en 1992 des suites du sida et figure parmi les artistes auxquels Tillmans souhaite dédier la galerie : à ses yeux, des artistes méconnus, notamment ceux qui expriment des convictions politiques.

Depuis 2007, Tillmans vit alternativement à Londres et à Berlin, et voici la bonne nouvelle pour les Berlinois et les visiteurs de Berlin : « Between Bridges » a déménagé à Berlin, au Keithstrasse dans le quartier de Schöneberg (pour les visiteurs de Berlin : c’est à quelques minutes à pied du légendaire grand magasin Kaufhaus des Westens), et a ouvert ses portes en janvier 2014, plus d’informations ci-dessous.

Les experts en art sont en train de s'organiser

L'œuvre de Tillman est d'une incroyable diversité ; il a abordé la photographie sous tous les angles possibles, grâce à une expérimentation constante et à des idées toujours nouvelles. Cette profusion est trop chaotique pour les experts en art, qui la catégorisent en sections, définissant clairement les étapes de son développement

Les documentaires sur la scène et la culture jeune sont généralement résumés comme des débuts où Tillmans s'est distingué comme un biographe photographique exceptionnel de son époque, entre 1987 et 1995 environ.

Il bénéficie alors d'une période de développement jusqu'au tournant du millénaire, consacrée à l'étude, à l'expérimentation et à la création d'une nouvelle vision du monde dans la présentation des photographies.

se consacre à l'abstraction , repoussant sans cesse les limites de la photographie par des approches tactiles et l'intégration de l'espace tridimensionnel. Il explore également la chimie de la photographie, créant des œuvres en chambre noire sans appareil photo, et générant ainsi des structures d'images inédites. De ce fait, œuvres « abstraites » et « concrètes » , et le papier photographique, dans une constante réinterprétation du sujet, devient l'objet même de la photographie.

À partir de 2006, on observe une réorientation : Tillmans commence par des œuvres grand format, pour lesquelles il utilise des photocopies comme matériau source, et remplace la présentation habituelle par les œuvres sur table du « centre d’étude de la vérité » .

Au cours de son tour du monde, durant lequel il a réalisé des photographies pour son exposition et son livre « New World » (présentés depuis 2009), Tillmans s'est finalement converti à la photographie numérique, après avoir utilisé presque exclusivement son Contax (reflex argentique 35 mm) depuis ses débuts. Ce passage marque son entrée dans le monde des nouvelles technologies, auquel il avait si longtemps résisté.

La séquence est certainement correcte en principe, quiconque a observé Wolfgang Tillmans pendant une période prolongée en conviendra, mais Tillmans ne peut pas simplement être catégorisé dans une séquence bien ordonnée : il expérimentait déjà avec les photocopies lorsqu'il travaillait comme opérateur téléphonique dans l'organisation municipale de soutien aux personnes atteintes du sida à Hambourg, et il a manifestement expérimenté et collecté des connaissances et des photos avant même ses « débuts » en tant que documentariste de la culture jeune.

Il a étudié précisément pendant la période où il « People en Masse » , les expérimentations avec l'abstraction ont toujours été présentes dans ses photos, tout comme le jeu avec les formats n'a rien de nouveau pour lui, et bien qu'il ait utilisé un appareil photo numérique pour les clichés de son tour du monde, cela ne signifie pas que ses appareils Contax peuvent prendre leur retraite : lorsque Tillmans décrit son point de vue sur l'écran intégré en 2012 comme le « renversement complet de la psychologie de la photographie, qui a toujours été un dialogue entre le photographe, l'objet et l'image imaginaire que l'on imagine, pense, espère », il sent manifestement qu'il manque quelque chose aux appareils photo numériques.

Le parcours de Wolfgang Tillman s'est déroulé comme dans la vie en général : beaucoup de choses se passent pendant la planification, de nombreuses idées sont abordées, certaines sont approfondies puis reprises à un moment donné, et de nombreux projets évoluent au cours de leur réalisation.

Vers le haut, irrésistible

Un élément est resté constant dans la vie de Wolfgang Tillman : son ascension vers une célébrité toujours plus grande et, par conséquent, une reconnaissance toujours plus grande.

Avec le recul, cela paraît logique, comme le disent souvent les étudiants en photographie, qui admiraient généralement les photographies de Tillman couvrant un large éventail de sujets dès le début de leurs études :

« J’avais toujours voulu créer des portraits (photos de paysages, peintures abstraites , photos de mises en scène insolites…) avec une expression artistique très spécifique, que je n’avais jamais réussi à atteindre, et puis j’ai vu un portrait (photo de paysage, peinture abstraite, photo d’une mise en scène insolite…) de Wolfgang Tillmans, et il a capturé exactement ce que je voulais exprimer dans l’image. »

Le talent exceptionnel et la précision inébranlable de Tillman n'ont pas été remarqués seulement par les étudiants en photographie, mais aussi par de nombreux critiques, galeristes et leurs clients.

La meilleure preuve du talent exceptionnel de Tillman réside peut-être dans le fait qu'en 2000, il a reçu le prix Turner décerné par la Tate Gallery de Londres , sans doute le prix européen le plus important pour l'art contemporain.

Des expositions et des prix, un bon nombre

Les premières expositions personnelles de Tillmans ont eu lieu à Hambourg et dans sa ville natale à partir de 1988, notamment au Café Gnosa, à la galerie Front, au Fabrik-Foto-Forum et à la bibliothèque municipale de Remscheid. Elles ont été suivies en 1991 par une exposition à la galerie Grauwert et en 1992 par une autre à la galerie PPS FC Gundlach, toujours à Hambourg. Des expositions ont ensuite eu lieu à Francfort, Zurich et Londres en 1993, puis à Paris et New York en 1994. De 1995 à 1999, Tillmans a présenté près de 30 expositions personnelles à travers le monde, et de 2000 à 2012, plus de 70.

Par ailleurs, Tillmans a participé à environ 350 expositions collectives, également dans le monde entier, et a reçu quelques prix supplémentaires en plus du prix Turner :

• 1995, prix Ars Viva Art de la Böttcherstraße, Brême
• En 2001, elle a reçu une bourse honorifique de l'Arts Institute de Bournemouth pour la conception du mémorial du sida Sendlinger Tor à Munich
• Prix ​​culturel 2009 de la Société allemande de photographie
• Depuis 2009, Tillmans est « Artiste administrateur » du conseil d’administration de la Tate, à Londres

À partir de 2005 environ, les œuvres de Tillman ont conquis les très grands musées, lors d'expositions personnelles , par ex. le Hammer Museum Los Angeles, le Hirschhorn Museum Washington DC, le Kunstsammlung NRW, K21, Düsseldorf, le Kunstverein München, le Moderna Museet Stockholm, le MoMA à New York, le Museu de Arte Moderna de São Paulo, le Museum of Contemporary Art Chicago, la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Berlin, la Pinakothek der Moderne München, le PS1 Contemporary Art Center New York et la Tate Britain London.

Des séquelles sont certaines

Tillmans a commencé à transmettre son savoir très tôt :

• De 1998 à 1999, à seulement 30 ans, il a occupé un poste de professeur invité à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg.
• De 2003 à 2006, il a enseigné comme professeur d'art interdisciplinaire à l'Académie des Beaux-Arts de Francfort-sur-le-Main.
• Il est membre de l'Académie des arts de Berlin depuis 2012.
• En 2013, il a été nommé membre de la Royal Academy of Arts de Londres.

Là où Tillmans enseigne, les amphithéâtres sont pleins, non seulement parce que la « star de la photographie » sait transmettre son savoir, mais aussi parce qu'il est très apprécié des étudiants pour sa manière agréable et calme.

Wolfgang Tillmans actuel

Tillmans expose dans sa ville d'adoption (en partie) Berlin jusqu'à la fin de 2014 :

Du 8 novembre 2013 au 31 décembre 2014, l'exposition « Extension de la zone de combat » de Wolfgang Tillmans, présentant des peintures réalisées entre 1968 et 2000, est visible à la nouvelle Galerie nationale de Berlin.

Un petit aperçu est disponible via le lien de l'image .

Le site web de Wolfgang Tillman est toujours à jour et il est conçu pour être aussi convivial qu'on le voit rarement sur le site web d'un artiste (et même sur n'importe quel site web en général).

La première chose qui frappe, c'est la présence d'un véritable expert : le site apparaît instantanément après avoir tapé « Wolfgang Tillmans » dans le moteur de recherche ! Avant même Wikipédia (rien contre Wikipédia, c'est un outil précieux et formidable, mais c'est tout simplement stupéfiant), deux pages avant la première vidéo sur DuGlotz, quatre pages avant la première tentative de vol… Wolfgang Tillmans serait-il capable de faire de la magie, de faire apparaître des sites web agaçants par télépathie, comme par magie ? Pardonnez-moi, l'imagination de l'auteur s'emballe ; quelques jours passés en compagnie de Wolfgang Tillmans suffisent à vous mettre de bonne humeur…

Deuxièmement, son design agréablement simple ET lisible, esthétique, factuel et axé sur les objectifs se distingue (jetez un œil à certains sites web d'artistes, et vous comprendrez) ; troisièmement, le site offre beaucoup :

Tout en haut à gauche de la page (enfin conçue pour correspondre à nos habitudes de visionnage, et non pas sur le bord droit ou en bas), vous trouverez le « calendrier des expositions », le calendrier des expositions en cours.

Sous « Nouvelles vues d'installation », vous pouvez voir ce qui se passe actuellement dans l'univers Tillmans ; ce que j'entends par « voir », c'est que vous pouvez cliquer sur n'importe lequel des sujets listés et afficher beaucoup plus de « vues ».

Dans la section « Archives des vues d’installation », vous trouverez des archives qui vous donnent un aperçu de 34 expositions passées exceptionnelles , et dans la section « Téléchargements de livres », vous pourrez faire exactement cela :

Vous pouvez télécharger huit ouvrages compilés par Tillmans au format PDF , dont certains sont épuisés depuis longtemps. Voici la liste pour vous mettre l'eau à la bouche :

• Zachęta Encouragement, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Collection d'art de Rhénanie du Nord-Westphalie, Düsseldorf, 2011
• Wolfgang Tillmans, Walker Art Gallery, Liverpool, Brochure, 2010
• Wolfgang Tillmans. Londres : Serpentine Gallery, Koenig Books London, 2010
• Wako Livre 4. Tokyo : Wako Works of Art, 2008, Wako Works of Art
• Pourquoi il est essentiel de fournir des informations sur les traitements contre le VIH. Photographies de Wolfgang Tillmans. Londres : HIV i-base, 2007
• Wolfgang Tillmans. Los Angeles. New Haven et Londres : Musée d’art contemporain de Chicago et Hammer Museum de Los Angeles, 2006
• Wako, livre 3. Tokyo : Wako Works of Art, 2004
• Wako, tome 2. Tokyo : Wako Works of Art, 2001

l'édition collector de Wolfgang Tillmans, publiée par Hatje Cantz, est disponible au prix de 800 €. Elle propose une rétrospective complète de son œuvre, illustrée par 2 400 photographies prises pour l'exposition à la Tate. Cette édition collector retrace l'ensemble de son parcours artistique, de ses débuts en 1978 à 2003. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hatje Cantz : Wolfgang Tillmans , où vous trouverez également d'autres ouvrages d'art exclusifs consacrés à Tillmans.

L'élément de menu « Tous les livres » contient exactement cela : une simple liste de tous les livres d'artiste et catalogues créés par Tillmans à ce jour (aucune distinction n'est faite, ce qui n'aurait d'ailleurs guère de sens, puisque Tillmans compile lui-même ses catalogues avec un grand soin et une attention particulière aux détails). On y trouve également les informations de service, l'éditeur, l'ISBN et, le cas échéant, le lien de téléchargement. Cette liste mérite assurément un coup d'œil : les livres de Tillmans, tout comme ses photographies, ne connaissent ni ennui ni répétition.

L'élément de menu « betweenbridges.net » ouvre le site web dans une nouvelle fenêtre. Vous y trouverez l'adresse, les horaires d'ouverture et l'exposition en cours, ainsi que la liste des événements à venir en bas de page. La section « Lectures » donne accès à des lectures, dont les manuscrits sont disponibles au format PDF. La section « Interviews » propose des entretiens, également téléchargeables immédiatement, tout comme la section « Essais et critiques » (et si vous connaissez un peu Tillmans, vous savez qu'il n'a pas sélectionné uniquement les plus élogieuses) sur la page suivante.

Seule la « biographie/bibliographie » n'est pas téléchargeable en un clic ; l'artiste est sans doute trop modeste pour cela. Cependant, la conception claire et minimaliste permet d'ouvrir facilement la page entière et de la copier au format texte.

Vous vous demandez peut-être comment on peut s'enthousiasmer autant pour un site web bien conçu, facile à lire et convivial ? Alors vous exercez probablement un métier où vous ne passez pas des heures chaque jour à faire des recherches en ligne…

Nombreux sont les amateurs d'art qui, en lisant cet article, se souviendront sûrement du site web de la documenta 13 et du plaisir qu'il y avait à y trouver des informations.

Un dernier conseil s'impose : lorsque vous visiterez le site web de Wolfgang Tillmans, prévoyez du temps ; vous y passerez certainement un certain temps…

Vous pouvez en apprendre davantage sur la vie de Wolfgang Tillmans dans l'article « Wolfgang Tillmans : une vie pour une image du monde » .