Il y a une chérie sur chaque documenta. Un artiste dont les œuvres d'art présentées au documenta et sont particulièrement susceptibles d'être particulièrement appréciées d'un artiste que les visiteurs trouvent particulièrement formidable, celui que les médias rapportent à l'avance et dans le domaine suivant, celui qui excite simplement l'intérêt général.
Sur Documenta 13, William Kentridge était probablement cet artiste, qui a pu combiner le plus haut niveau d'attention générale, et le «travail préféré de l'art» de tous était son œuvre «Le refus du temps» .
Comment devenez-vous réellement un chouchou de documenta?
Si vous allez maintenant explorer ce chemin, une démolition compliquée sur l'influence économique, les querelles théoriques de l'art et les réseaux entre l'art et l'économie suivraient probablement ici pour décrire les mouvements habituels de la course -up à documenta.
Un tel croquis serait intéressant pour les personnes qui combinent des intérêts financiers avec le talent artistique et bénéficient d'une prévoyance pour les ventes.
par Peter Campbell [CC-by-sa-3.0], via Wikimedia Commons
Ce n'est pas si intéressant pour un amateur d'art normal, très probablement qu'une telle considération serait même plus appropriée pour l'exposer.
L'amant d'art normal n'a pas à faire face à de telles enquêtes, il a plutôt la liberté de simplement regarder l'art. Que ce soit sur le documenta ou si elle ne peut être visionnée que partout ailleurs.
Si cet amoureux de l'art aime particulièrement un artiste, il se demandera tout au plus pourquoi cet artiste n'est jamais réellement invité à Documenta. Personne ne sait de l'extérieur, l'amant d'art devrait demander aux organisateurs Documenta.
William Kentridge, le chéri de Documenta 13, ne pourra probablement pas répondre à la question de savoir comment il est devenu un chouchou. Il est certain qu'il ne peut être associé à des jeux relationnels à l'avance, il vient de loin et n'est pas un des artistes pour lesquels le plus haut niveau de marketing peut être un profit personnel.
William Kentridge - un esprit critique
William Kentridge est né le 28 avril 1955 à Johannesburg, la capitale de l'Afrique du Sud. Il vient d'une famille engagée, ses parents faisaient partie de la classe moyenne supérieure et considéraient comme un avocat comme un engagement à défendre les Noirs défavorisés dans les processus d'apartheid.
Kentridge vivait dans des conditions riches, mais il a appris toute la schizophrénie humaine de la forme sud-africaine de la société à travers la vie de sa famille entre le monde de la bourgeoisie blanche et le monde des citoyens noirs exclus.
Selon cela, son éducation avait d'abord peu à voir avec l'art, après avoir terminé le lycée de l'Université de la Witwatersrand (Johannesburg), il a commencé à étudier la politique et les études africaines de 1973 à 1976.
À l'époque des études, cependant, Kentridge a découvert sa passion pour le travail créatif, le théâtre et l'art, après avoir obtenu son diplôme d'études politiques / africaines, il a donc commencé à étudier l'art à la Fondation d'art Johannesburg . En 1978, il a obtenu son diplôme puis s'est entraîné jusqu'en 1982 à la «Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq» à Paris.
Son activité dans de nombreux arts, en tant qu'acteur, designer et directeur de théâtre, a déterminé son curriculum vitae à partir de maintenant, des années 1980, il a pu travailler en tant que directeur de la légendaire compagnie de marionnettes Handspring de Cape Town.
Pour lui, son art a toujours été une valve pour l'attaque de la société sud-africaine traditionnelle, alors il a recouru à des modèles littéraires dans ses productions et les a transférés dans un contexte sud-africain surprenant et terrifiant.
L'entreprise a fait des tournées qui ont fait des pièces comme "Woyzeck on the Highveld" et "Ubu and the Truth Commission" -World-World dans les années 1990.
Kentridge a continué à transformer allégories poétiques fortes L'histoire et la politique de l'Afrique du Sud ont toujours fait partie de son art, les crimes du régime d'apartheid sont discutés à plusieurs reprises, en plus de faire face à la responsabilité personnelle et à la mémoire collective, en particulier dans ses courts métrages.
Dans son développement ultérieur, Kentridge simplifie de plus en plus, il ne travaille parfois qu'avec un crayon à dessin et une gomme, les histoires sont développées en effaçant et en re-délantant.
Avec l'aide de son travail "Histoire de la plainte principale" (1996), qui agit comme le contexte, William Kentridge explique comment les artistes peignent des sujets tragiques comme base de leurs œuvres et comment se tirer dans un acte proportionnel et empathique (en anglais).
Entre 1996 et 2008, des articles de Kentridge ont été présentés à Prospect.1 à la Nouvelle-Orléans et il a été représenté deux fois à la Biennale de Sidney et sur le documenta. En 2003, il a reçu le Goslarer Kaiserring et en 2008 le prix Oskar Kokoschka , en 2005, Kentridge a été le premier professeur à être nommé à la Fondation Max Beckmann à Francfort jusqu'en 2007.
De 2004 à 2009, l'artiste a stocké des expositions au Metropolitan Museum of Art New York , le Moderna Museet à Stockholm , le Philadelphia Museum of Art et le San Francisco Museum of Modern Art Musée d'art moderne de New York avec l'exposition "William Kentridge: 5 Themes"
La foule sympathique préférée Kentridge
En 2012, William Kentridge était sur le documenta pour la troisième fois, et il ne voulait pas être la chérie du public, il était facile. Toute sa manière réservée et intelligente le rend sympathique, et une œuvre d'art comme "le refus du temps", une œuvre d'art qui nous concerne et nous touche tous, le rend particulièrement sympathique.
À quel point le "refus du temps" ressemble et fonctionne en détail n'est pas révélé ici - avec une "œuvre d'art" aussi inhabituelle et surprenante, ce serait vraiment dommage de gâcher la surprise.
Cependant, il ne devrait pas rester un secret que Kentridge a créé une œuvre avec son «rejet de l'époque» dans lequel l'histoire de la mesure du temps et la désapprobation du temps sont mesurées et peuvent être mesurées, forme le pic déterminant.
"Audiovisual Opera" était également intitulé "Le refus du temps", et en fait il y a de la musique et du drame et une sorte de conception et de costumes de scène, et avec tous ces ingrédients dans cette installation vidéo des choses sud-africaines les choses les plus étonnantes.
L'œuvre "The Refusal of Time" a également 28 minutes impressionnantes pour développer son expression de l'aversion contre le calcul du temps et contre la fin du temps, et dans ces 28 minutes, vous verrez des scènes de film et des danses de joie silencieuses, mesurant les appareils de toutes sortes et du papier et du papier sur de grands écrans et aussi William Kentridge lui-même, qui fait de la montée à travers les temps.
Les téléspectateurs d'art allemands sont heureux de la fermeture du mot pour clôturer, ce qui exprime seulement la peur que la vie se termine par la langue allemande plutôt que dans les rêves. Acoustiquement, il se passe aussi beaucoup de choses: les coups de pied choraux et en fanfare peuvent être entendus et des voix délicates qui confondent le destinataire avec des instructions mystérieuses telles que «retenez votre souffle» ou «annuler, dissique», et bien sûr le coche implacable de l'époque, à bien des égards.
Si vous le souhaitez, vous pouvez découvrir les nombreuses questions que le spectacle multimédia soulève et essayer d'y répondre, par exemple la question de savoir s'il apporte quelque chose pour mesurer le temps aussi précisément que possible, ou si cela ne nous coûte pas une vie importante.
Étant donné que "le refus du temps" doit enfin plier la prise de conscience que le temps ne doit jamais être arrêté et que le trouble dans le monde ne devient jamais moins, vous pouvez simplement remettre toutes ces questions en arrière lorsque vous regardez en arrière et profitez simplement de l'œuvre médiatique (tant que vous retournerez dans un état de responsabilité plus tard).
Dans l'ensemble, Kentridge occupe un flux de temps puissant, avec les questions sur la responsabilité personnelle et sociale et avec la visualisation du sentiment qu'ils ne peuvent plus avoir le temps de leur temps, que ces déficits s'expriment dans l'acceptation silencieuse des injustices sociales ou dans la non-indemnité d'un employeur qui veut toujours avoir leurs employés disponibles sur leurs téléphones portables.
Penchez-vous, contre le temps et contre l'accessibilité ininterrompue et contre la manipulation insensible et irresponsable de personnes!
