William Kentridge – favori de la documenta 13

Chaque documenta a son artiste favori. Un artiste dont l'œuvre présentée à la documenta se distingue et est particulièrement appréciée, un artiste que les visiteurs trouvent particulièrement remarquable, un artiste dont les médias parlent abondamment avant et après l'événement, un artiste qui suscite tout simplement un vif intérêt général.

À la documenta 13, William Kentridge était probablement l'artiste qui a suscité le plus d'attention du public, et l'œuvre « préférée » de tous était son œuvre « Le Refus du Temps » .

Comment devient-on la coqueluche de la documenta ?

Si l'on devait aujourd'hui explorer véritablement cette voie, on obtiendrait probablement un aperçu complexe des influences économiques, des controverses théoriques sur l'art et des réseaux entre l'art et le commerce, afin de retracer les mouvements habituels qui précèdent la documenta.

Un tel croquis intéresserait les personnes ayant des intérêts financiers dans le monde de l'art et qui bénéficieraient d'un aperçu de la vente.

Ce n'est pas très intéressant pour l'amateur d'art moyen ; en fait, une telle vision risque même de gâcher son plaisir artistique.

L'amateur d'art moyen n'a pas besoin de se préoccuper de telles analyses ; il a la liberté de simplement regarder l'œuvre, qu'elle soit exposée à la documenta ou qu'elle ne puisse être vue que dans un tout autre lieu.

Si cet amateur d'art apprécie particulièrement un artiste, il pourrait se demander pourquoi celui-ci n'est jamais invité à la documenta. Personne en dehors du monde de l'art ne connaît la réponse ; il lui faudrait s'adresser aux organisateurs de la documenta.

William Kentridge, la coqueluche de documenta 13, sera sans doute incapable d'expliquer précisément comment il est devenu une figure emblématique. Ce qui est certain, c'est qu'il n'est lié à aucun jeu de pouvoir préexistant ; il vient de loin et n'est certainement pas de ces artistes pour qui un marketing maximal représente un gain personnel.

William Kentridge – un esprit critique

William Kentridge est né le 28 avril 1955 à Johannesburg, capitale de l'Afrique du Sud. Issu d'une famille engagée, ses parents, avocats de profession, considéraient comme un devoir de conscience de défendre les Noirs défavorisés lors des procès de l'apartheid.

Kentridge vivait dans un milieu aisé, mais il a pleinement ressenti la schizophrénie humaine de la société sud-africaine à travers la vie de sa famille, tiraillée entre le monde de la bourgeoisie blanche et celui des citoyens noirs marginalisés.

Par conséquent, son éducation initiale n'avait que peu à voir avec l'art ; après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a commencé à étudier la politique et les études africaines à l'Université du Witwatersrand (Johannesburg) de 1973 à 1976.

Durant ses études, Kentridge découvrit sa passion pour la création artistique, le théâtre et l'art. Après avoir obtenu une licence en sciences politiques et études africaines, il entreprit des études artistiques à la Johannesburg Art Foundation École internationale de théâtre Jacques Lecoq à Paris jusqu'en 1982

Son implication dans de nombreux domaines artistiques, en tant qu'acteur, concepteur et metteur en scène de théâtre, définissait désormais son CV ; à partir des années 1980, il a pu travailler comme metteur en scène pour la légendaire Handspring Puppet Company du Cap.

Son art a toujours été pour lui un moyen de s'attaquer à la société sud-africaine établie ; dans ses œuvres, il puisait dans des sources littéraires et les transposait dans un contexte sud-africain surprenant et effrayant.

La compagnie a organisé des tournées qui ont rendu des pièces comme « Woyzeck sur le Haut-Veld » et « Ubu et la Commission de la vérité » mondialement célèbres dans les années 1990.

Kentridge a continué de transformer allégories poétiques puissantes, qu'il a exprimées crimes du régime d'apartheid y sont un thème récurrent, de même que l'exploration de la responsabilité individuelle et de la mémoire collective, notamment dans ses courts métrages.

Au fil de son évolution, Kentridge a de plus en plus simplifié son style, travaillant parfois uniquement avec un crayon et une gomme, développant ses histoires en effaçant et en redessinant.

Entre 1996 et 2008, l'œuvre de Kentridge a été présentée à Prospect.1 à La Nouvelle-Orléans, et il a participé à deux reprises à la Biennale de Sydney et à la documenta. En 2003, il a reçu le Goslar Kaiserring et, en 2008, le prix Oskar Kokoschka . De 2005 à 2007, Kentridge a été le premier professeur de la Fondation Max Beckmann à Francfort.

De 2004 à 2009, l'artiste a participé à des expositions au Metropolitan Museum of Art de New York , au Moderna Museet de Stockholm , au Philadelphia Museum of Art et au San Francisco Museum of Modern Art Museum of Modern Art de New York avec l'exposition « William Kentridge : 5 thèmes »

Kentridge, le chouchou du public

William Kentridge participait à la documenta pour la troisième fois en 2012, et il ne cherchait pas à être le chouchou du public ; il l’était tout simplement. Son attitude réservée et intelligente le rend attachant, et une œuvre comme « Le Refus du temps » — une œuvre qui nous concerne et nous touche tous — le rend d’autant plus attachant.

Nous ne dévoilerons pas ici en détail l'apparence et le fonctionnement de « The Refusal of Time » – avec une « œuvre d'art » aussi insolite et surprenante, il serait vraiment dommage de gâcher la surprise .

Cependant, il ne devrait pas être un secret qu'avec son œuvre « Le Rejet du Temps », Kentridge a créé un ouvrage dont l'histoire de la mesure du temps et la désapprobation du fait que le temps soit mesuré et puisse être mesuré constituent le point focal déterminant.

« Le Refus du Temps » a également été intitulé « Opéra Audiovisuel » , et en effet, on y trouve de la musique, du jeu d'acteur, une sorte de scénographie et des costumes, et c'est grâce à tous ces ingrédients que des choses extraordinaires se produisent dans cette installation vidéo de l'artiste sud-africain.

L'œuvre « Le Refus du Temps » dispose de 28 minutes entières pour développer son expression d'aversion pour le calcul du temps et pour le passage du temps en général. Durant ces 28 minutes, vous verrez des scènes de films muets et des danses de joie, des instruments de mesure de toutes sortes, du papier, des cartes et des phrases anglaises sur de grandes toiles, ainsi que William Kentridge lui-même, qui erre à travers le temps.

Les amateurs d'art allemands sont fascinés par le mot « Torschlusspanik », propre à la langue allemande, qui exprime la crainte de voir la vie s'achever avant que nos rêves ne se réalisent. L'œuvre est également riche en sonorités : on y entend des chorals et des fanfares, ainsi que des voix délicates qui déconcertent le spectateur par des instructions mystérieuses telles que « Retiens ton souffle » ou « Annule, défais », sans oublier, bien sûr, le tic-tac incessant du temps sous toutes ses formes.

Ceux qui le souhaitent peuvent découvrir les nombreuses questions soulevées par ce spectacle multimédia et tenter d'y répondre, par exemple celle de savoir s'il est même utile de mesurer le temps avec la plus grande précision possible, ou si cette activité, au contraire, nous coûte un temps précieux dans nos vies.

Puisque même « Le Refus du Temps » doit finalement se résoudre à l'idée que le temps ne peut être arrêté et que le désordre dans le monde ne diminuera jamais, vous pouvez simplement reporter toutes ces questions un instant pendant le visionnage et simplement apprécier l'œuvre d'art médiatique (à condition de revenir à un état de responsabilité par la suite).

Dans l'ensemble, Kentridge saisit une tendance contemporaine puissante, abordant les questions de responsabilité personnelle et sociale et visualisant le sentiment de ne plus pouvoir contrôler son propre temps, que ces déficits s'expriment par l'acceptation silencieuse des injustices sociales ou par l'audace d'un employeur qui veut que ses employés soient disponibles via leur téléphone portable à tout moment.

Rejoignez-nous dans la rébellion contre le temps, contre la disponibilité constante et contre le traitement insensible et irresponsable des personnes !

Lina Sahne

Auteure passionnée, fortement intéressée par l'art

www.kunstplaza.de