Un regard sur: Mike Kelley

Les informations aident le plus lors de la rendez-vous accessible de manière ordonnée, c'est pourquoi nous avons mis en place les informations de base de la vie de cet artiste dans cette catégorie - comme une base de départ confortable pour un emploi plus étroit avec cet artiste et son travail:

Mike Kelley est né le 27 octobre 1954 et est décédé (vraisemblablement) à l'âge de 57 ans le 31 janvier 2012.

Lieu de naissance, parents, école

Mike Kelley est né à Détroit, l'ancien Autostadt, dans l'État américain du Michigan. Il est connu de sa famille que Kelley et ses quatre frères et sœurs ont été strictement évoqués dans la foi catholique romaine que son père était un gardien scolaire et que sa mère travaillait comme cuisinier dans la cantine des œuvres Ford.

Premières traces de talents artistiques

Mike Kelley aurait montré de l'intérêt et du talent pour l'art en tant qu'étudiant, a été tamponné dans un nerd de l'école de Detroit où son père a travaillé comme gardien. Il n'a jamais oublié le milieu de banlieue bloqué et ses humiliations qui en résultent et ont traité plusieurs fois dans ses premiers œuvres, mais ne voulait pas être réduit à sa biographie.

Formation en tant qu'artiste

Mike Kelley a étudié l'art à l'Université du Michigan à Ann Arbor, où il a terminé le BFA (baccalauréat en beaux-arts) en 1976, puis est passé au California Institute of the Arts , Valence, où il a dépassé le MFA (Master of Fine Arts) en 1978.

Au California Institute of the Arts, la peinture et la photographie, la musique et la vidéo, les arts et la théorie du spectacle ont été enseignés sous un même toit, une approche très inhabituelle pour l'époque, dans les possibilités dont Kelley a essayé dans toutes les directions.

Le chemin vers votre propre style

Ses premières œuvres montrent Kelley au milieu de la phase de la rébellion contre son éducation , il traite des photos de l'enfance et des souvenirs enterrés, traite des sous-cultures qu'il avait échappées à un jeune âge.

La conversion de ses petites parents et de l'entreprise a grandi contre le courant dominant , contre les hommes propres en Amérique.

Les premières œuvres critiquent la culture de masse américaine et l'art de la poubelle, qu'il contrarie dans ses installations avec des jouets doux brisés.

Au moment de sa vie, Kelley a riposté, avec des photos ambiguës et des vidéos de traditions du lycée, des images bizarres de bandes de beauté et de festivals de costumes, avec des vidéos et des performances, de la peinture et des images en "matériel agréable", toujours controversé et pas seulement de ceux dont la culture a pris.

La percée artistique

Avec précisément de telles installations, Kelley était enfin connu dans le grand public vers 1986, des installations entières de salle avec du kitsch accrocheur , des coqs au crochet et de vieux jouets en peluche et des poupées de marché aux puces, qui se sont réunies pour irriter à des groupes dérangeants.

Le groupe de travail "Half A Man" , 1987 - 1991, également dans ce style, lui a finalement apporté la percée internationale. En 1992, le groupe "Sonic Youth" l'une de ses créatures au crochet sur la couverture de leur nouvel album "Dirty", et la première édition contenait une photographie sur laquelle Kelley a représenté les artistes de performance Sherry Rose et Bob Flanagan nus, dans des poses offensives avec des poupées en tissu presque grandes. Cela a apporté cela encore plus populaire au double sens du mot "créatures d'art" et de son créateur.

Kelley n'a pas vraiment vu ses jouets mous comme des animaux, mais comme des bébés, comme un "humanoïde sans sexe", propre et fait de peluche et mignon. Les jouets en peluche recevraient des bébés pour leur dire comment ils devraient être.

Ces objectifs sont absolument classiques et inhumains. Pour Kelley, ils ont défendu la poursuite d'une sorte de perfection chrétienne qui était inaccessible, en particulier pour les bébés, comme il l'a dit une fois dans une interview.

Œuvres d'art célèbres de Mike Kelley

Il existe de nombreuses œuvres d'art célèbres de Mike Kelley, en particulier de 1986 à 1992:

• Animal Self et ami des animaux, 1987
• Susan aux yeux noirs, 1987
• Payez votre plaisir, 1988
• The Renaissance Society, 1988

Ils sont toujours divers et toujours imaginatifs, jamais seulement pour comprendre joli et jamais tout de suite.

Quel genre d'art Mike Kelley fait-il?

Chaque art qui l'a trouvé avec chaque matériel dont il se souvenait. Sa formation, qui ne se limitait pas à un domaine, lui a donné une large variance en termes d'expression, sa tendance à la clandestinité, beaucoup d'idées étranges.

Mike Kelley est classé comme artiste d'installation et en tant qu'artiste de performance , influencé par la culture pop, la culture de masse et la culture porno, son travail et ses textes traitent des systèmes de vision du monde ainsi que des dépendances psychologiques des personnes capturées dans ces systèmes de vision du monde.

Mike Kelley était également intéressé musicalement et un lien entre la musique et l'art . Disco et Country Rock ont régné au milieu des années 1970, et la musique pop avait perdu toutes les pertinences «avant-garde», tandis que la musique de l'époque précédente (jazz, folk, psychédélique) était sans surveillance dans le monde de l'art et de la production artistique.

La plupart des professeurs des installations de formation de l'art étaient convaincus que toutes les formes de culture populaire étaient comprises, les étudiants n'étaient pas intéressés, la musique rock était là pour danser lors de fêtes et certainement pas d'art.

Ensuite, le punk britannique et a donné à Pop Art une nouvelle vie, qui, cependant, a rapidement perdu toutes les références à l'art avec l'émergence des "groupes de design". Mike Kelley voulait changer cela, il s'est rendu au California Institute of the Arts pour étudier à Morton Subotnik , l'un des premiers luminaires dans le domaine de la musique électronique .

Cela a finalement émergé "The Poetics" avec Mike Kelley et Tony Oursler, le premier "groupe d'art" qui a émergé du California Institute of the Arts. "The Poetics" était une salle pour Kelley et Oursler (en particulier de 1977 à 1983) ainsi qu'une salle pour l'art expérimental le plus explicatif en tant que groupe punk, et de nombreuses installations ont été créées, qui étaient par exemple. B. 2013 de Tony Oursler comme "The Poetics Project" dans le Paris Center Pompidou.

Exposition de Mike Kelley dans le MoMA

Quel style d'art représente?

Comme je l'ai dit, l'art d'installation et l'art de la performance, mais aussi l'art graphique sur le papier et la peinture, les installations vidéo et les films et les projets d'art musical.

Son nom est étroitement lié au mouvement du nouvel art gothique , qui tire son nom d'un manifeste d'art néo-gothique que l'artiste gothique Charles Moffat a écrit en 2001. Cette sous-culture concernait la rébellion contre la normalité , et Mike Kelley a été impliqué dans l'exposition Gothic, qui en 1997 a façonnant le style du groupe d'artistes à Boston.

C'était une exposition de l' Institut d'art contemporain de Boston , sur lequel, à part Kelley, UA Robert Gober, Jake et Dinos Chapman, Gregory Crewdson, Douglas Gordon, Cindy Sherman et l'ami de Kelley, Tony Oursler.

Il est également attribué au style lowbrow «culture de surf» et de la «culture Kustom» des années 1950 et des débuts du comix underground . qui était également "surréalisme pop", a bien apparié le travail de Kelley, les peintures, les sculptures et les installations sont caractéristiques, dans lesquelles le matériau de la culture pop , basé sur le modèle des surréalistes et des réalistes fantastiques, sont traités dans une base ludique.

Les modèles de rôle de Mike Kelley

Kelley avait d'importants professeurs, l'artiste concept John Baldessari et l'interprète Laurie Anderson qu'ils auraient laissé des traces dans son travail. Kelley lui-même a déclaré que Chris Burden et Joseph Beuys, Vito Acconci et l'actionniste viennois étaient impressionnés.

Sponsors importants de Mike Kelley

Les sponsors de Kelley incluent non seulement ses professeurs bien connus, mais aussi le Paul McCarthy , qui a fait un certain nombre de co-productions avec Kelley qui a accru la proéminence de Kelley au début des années 1990.

Mike Kelley en tant qu'artiste politique

Mike Kelley était un artiste politique du premier dans les bandes qui continue de traiter les phénomènes réprimés et sous-culturels de son travail. La politique de Kelley était la politique sociale, la vie des gens entre eux, pour lui la base de chaque développement politique.

Kelley a carié l'art de la construction , avec le message: "Parlons de désobéissant", le livre des enfants "Heidi" traité pour présenter la maltraitance des enfants, a attiré les personnages comiques des enfants sur la castration, le complexe d'œuvres et les structures familiales brisées.

Entretien avec Mike Kelley à partir de 2004 (en anglais)

Exceptionnel dans le travail de la vie de Mike Kelley

Mike Kelley est un artiste qui revendique tous les sens de son spectateur dans une mesure exceptionnelle. Un système artistique qui place le destinataire sur les défis haptiques, visuels, acoustiques et olfactifs, souvent avec un effet inquiétant.

Expositions et récompenses importantes de Mike Kelley - un aperçu

Kelley a fréquemment exposé en Allemagne en 1992, dans Documenta 9, 1995 à la Munich House of Art et en 1997 avec Tony Oursler à Documenta X. En 2007, il a excité la sculpture.

En 2008, il a été vu dans la collection Goetz à Munich, en 2011 dans des expositions solo dans le Haus Lange Krefeld et dans le Schinkel-Pavillon Berlin, et il a été vu dans un total d'environ 100 expositions en Allemagne.

Aux États-Unis, Kelley a été exposée près de 300 fois, une bonne 50 fois en France, en Italie et en Grande-Bretagne de 40 fois.

Kelley a reçu de nombreux prix:

• Prix de la Louis Comfort Tiffany Foundation
• 1985 National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant
• Prix de 1987 dans la subvention des arts visuels
• 1990 National Endowment for the Arts Museum Program Exhibition Grant
• 1986 Artists Space Interarts Grant
• Médaille de Skowhegan 1997 dans les médias mixtes
• 1998 L'école d'art et de design de l'Université du Michigan et du design
• 2000 Le California Institute of the Arts Distinguished Alumnus Award
• 2003 John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship
• Prix Wolfgang-Hahn 2006

Scandale autour de Mike Kelley

Mike Kelley a provoqué de nombreux scandales avec son art, mais le plus grand scandale a été sa mort : le 31 janvier 2012, il a été retrouvé sans vie dans sa maison à Los Angeles, la police s'est suicidée.

Que coûte une œuvre d'art de Mike Kelley?

Jamais Little: en 2007, la "masse centrale désodorisée avec des satellites" de 1991 a été vendue aux enchères par la Phillips de Pury & Company pour 2,7 millions de dollars. Depuis son suicide, ses œuvres ont augmenté le prix du marché international.

Une citation de Mike Kelley à son art

La citation la plus célèbre de Mike Kelley est certainement celle du jouet en peluche, qu'il décrit comme le "modèle idéologique d'un bébé qui lui est donné pour lui dire comment cela devrait être ".

Également transmis par lui: "Dans le passé, j'ai compris pourquoi les artistes étaient populaires ou avaient du succès - même si je n'aimais pas leur travail. Aujourd'hui, tout a l'air si arbitraire."

Héritage et post-effectif dans le monde d'aujourd'hui

Mike Kelley est considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants au monde , ses œuvres sont non seulement vendues coûteuses, mais aussi très souhaitées dans les musées internationaux.

Il a une grande influence sur la génération actuelle d'artistes aujourd'hui, même s'ils sont un peu plus doux en résistance que Kelley dans les années 1980.

Le classement actuel de l'artiste

Sur la «liste d'art des best-seller» le classement n ° 17 en 2014, deux ans après sa mort .

Conseils de littérature pour l'artiste et son temps

Lire intéressante «Histoires cachées: Armin Boehm, Olaf Breuning, Nigel Cooke, Mike Kelley» de la Fondation Arthena Kai 10 Room pour l'art est prête pour les intérêts artistiques allemands. Ici, le travail de Kelley est comparé au travail du Berliner Armin Boehm, le travail de l'Olaf Breuning, qui vit à New York et le travail de l'American Nigel Cooke, les trois de la génération à Kelley.

Comme Kelley, tous les trois traitent des zones frontalières entre la réalité et la fiction, la conscience et la cachette, le rationalisme et l'abstraction et les créations ainsi que les comptoirs critiques et utopiques de la réalité, des visions de la liberté, l'œuvre de Kelley est maintenue en vie. Publié par Kerber Verlag, 1ère édition le 19 juillet 2012.

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Liens passionnants avec Mike Kelley

Le lien le plus excitant est toujours l'original: chez Mikekelley.com, vous trouverez le site Web de l'artiste, avec de nombreuses photos de ses œuvres et de nombreuses autres informations.