Un regard: Jeff Wall

L'artiste Jeff Wall: positionnement court

Jeff Wall est actuellement artiste 101 dans le monde, après un classement de toutes les expositions dans le monde créées par l'évaluation informatique, au moins 600 000 expositions sont déjà déplacées dans l'évaluation.

Vers 2007, au niveau de son travail et de sa renommée, il avait encore environ 50 rangs dans ce classement mondial d'art, mais aussi 100-X est certainement autorisé à supposer que les amoureux de l'art veulent déjà connaître ou apprendre à connaître l'artiste Jeff Wall et son travail.

Son art de photographie a fait de lui l'un des artistes photo les plus connus du présent, plusieurs de ses images sont vénérées des "icônes de la photographie contemporaine" Cet art de photographie est également classé comme concept art photographique, un mouvement artistique que Jeff Wall a expérimenté dans ses premières années.

Jeff Wall est également devenu connu pour les publications historiques de l'art , par ex. B. sur Dan Graham, Rodney Graham, Roy Arden, Ken Lum, Stephan Balkenhol, sur Kawara et d'autres artistes.

L'art de l'art de Jeff Wall

Jeff Wall prend des images comme des films - chaque image raconte une histoire, chaque image est soigneusement composée en arrière-plan aux moindres détails. Ces photographies peuvent non seulement être vues une fois, avec chaque détail nouvellement découvert que l'histoire qui veut transporter la photo peut également changer.

Dès qu'il était disponible, Wall a utilisé des programmes d'édition numérique, il a commencé à mettre des photos de nombreux détails.

Jeff Wall a découvert la boîte lumineuse très tôt comme une forme de présentation et l'a considérée comme la meilleure forme de présentation pour ses images. Il a décrit la boîte lumineuse comme un système de livraison (système de livraison, dans le sens d'un appareil raisonnable pour transporter le contenu de son art photo).

Divers scientifiques de l'art se sont déplacés parallèles au signe évasé , comme utilisé pour la présentation des affiches publicitaires de grandes formats. D'autres rappellent la procédure de présentation de l'apparition de l'image du film sur un écran de cinéma, et il est convenu que la boîte lumineuse aide à présenter considérablement la photographie.

Dans la photographie de Wall, un lien avec le cinéma est vu pour une autre raison: ses photographies sont rarement statiques, mais presque toujours déplacées, ou au milieu des mouvements, des figures individuelles ou du paysage entier.

Là où il y a un manque de mouvements, il semble que cela vient de s'arrêter évidemment - et se termine toujours dans le cadre d'un film, d'un voyage photo ou d'une récompense. Dans la restauration de l'image, cela aurait pu être un excellent voyage de caméra à 360 °.

La "photographie mise en scène" Jeff Walls semble de manière réaliste et ne se révèle être qu'une réalité fabuleuse construite, une préoccupation du mur, mais pas la seule.

Au contraire, Wall définit fréquemment des références et apporte ainsi les images dans un contexte historique, dans "The Detraited Room", par exemple, il se réfère à l'Eugène Delacroix "La mort du Sardanapal" de 1828, aujourd'hui dans le Louvre.

Wall interprété nouveau et contemporain, la peinture d'histoire chaotique de Delacroix est traduite dans le médium de la photographie et ici n'est pas disponible des vies fixes, la contradiction de Delacroix entre la commodité et la violence archaïque est transformée en une collision de violence et de luxe, qui est typique des murs.

Jeff Wall est un artiste très précisément travaillant qui prend beaucoup de temps pour ses photographies soigneusement mise en scène. Jusqu'à présent, il n'a publié que 166 travaux photo pendant toute sa carrière pendant près de quatre décennies.

Ses œuvres d'art photo sont préparées, enregistrées et traitées jusqu'à ce que le résultat dépasse la réalité. Pour la photo "Man Waiting" , en 2007, 20 hommes sont apparus dans des vêtements de pluie pendant deux semaines par jour et se sont tenus au coin avec le parapluie noir pendant des heures jusqu'à ce que la photo de l'homme en attente de Jeff Wall ressemblait vraiment à un homme en attente.

L'art de Jeff Wall: Exemples

• "La salle détruite", 1978
• "Lait", 1984
• "Le conteur", 1986
• "Un ventriloque lors d'une fête d'anniversaire en octobre 1947" , 1990, photo ouverte
• "The Pine on the Corner" , 1990, ouvre l'image
• "Une rafale de vent soudaine (après Hokusai)" , 1993, image ouverte , une image, un chapeau, un homme, un arbre et des feuilles complètement composés a été assemblé sans trace des enregistrements individuels.
• "Restauration", 1993

Œuvres d'art par Jeff Wall sur Pinterest

Travail public de Jeff Wall: expositions, art dans l'espace public et dans les collections publiques

Jeff Wall peut actuellement (novembre 2015) repenser 72 expositions individuelles et 367 expositions de groupes , dont 100 en Allemagne, 90 aux États-Unis, 44 en France, 35 ans en Espagne, 31 ans au Canada et dans le reste du monde, en Australie, en Angleterre, en Israël, en Italie, en Fermoirs, en Suisse, en Ukraine et en Ukraine.

Jeff Wall a exposé plusieurs fois chez Documenta dans Kassel: Documenta 7 1982, Documenta 8 1987, Documenta 10 1997 et également Documenta 11 2002.

La plus grande exposition de ses œuvres a eu lieu en 2005, tout l'été et dans le Schaulager Basel, en Suisse. De grandes parties de cette exposition ont fait une randonnée au London Tate Modern en octobre 2005 et y ont été montrées jusqu'en janvier 2006.

Au printemps 2007, il a été dévoué à tout le dernier étage du MoMA (Museum of Modern Art) à New York pour son exposition. Il semble avoir dépassé le point culminant de sa popularité auprès de cette exposition, son classement calculé par ordinateur après la présence de l'exposition de la 55e place à la place actuelle 101.

Des photographies de Jeff Wall peuvent être vues dans les collections publiques des 13 pays suivants:

• Australie , Art Gallery of Western Australia, Perth, WA
• Belgique , Musée Voor Hedendaagse Kunst Antwerp
• Allemagne , Musée Ludwig Cologne, K20 + K21 Dusseldorf, Museum of Modern Art Frankfurt / Main, Hamburger Kunsthalle, Museum Kurhaus Kleve, Goetz + Städtische Galerie Im Lenbachhaus + Pinakothek Der Moderne Munich, Art Museum Wolfsburg
• Italie , Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina Napoli, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Turin, Fondazione Querini Stampalia Onlus Venise
• Finlande , Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki
• France , Frac Aquitaine Bordeaux, Frac Nord-pas de Calais Dunkerque, Frac Champagne-ardenne Reims, Musée de Grenoble, Musée Municipal d'Art la Roche-sur-yon, Fondation Cartier Villeurbanne / Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canada , McIntosh Gallery London, ON, Musée D´art Contemporain de Montréal, QC, Art Gallery of Ontario Toronto, ON, Vancouver Art Gallery, BC
• Pays-Bas , Kröller-Müller Museum Otterlo, De Pont Museum of Contemporary Art Tilburg
• Autriche , Fondation d'art moderne du musée Ludwig (Mumok) Vienne
• Portugal , Fondation Ellipse, Alcoitão
• Suisse , musée d'art de Bâle et musée d'art contemporain Bâle, Lucerne Art Museum, Kunsthaus Zurich
• Espagne , Cal CEGO - Colleccion de Arte Contemporaneo + Museu D´art Contemporani de Barcelone (Macba) Barcelone, Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Centro de Arte Contemporáneo Málaga
• États-Unis , The Baltimore Museum of Art, MD, The Art Institute of Chicago + Museum of Contemporary Art Chicago, IL, The Margulies Collection Miami, FL, San Francisco Museum of Modern Art, CA

Comment Jeff Wall a-t-il obtenu de l'art?

Au milieu des années 1960, il a étudié l'histoire de l'art à l'Université de la Colombie-Britannique et a continué en même temps à l'art, inspiré par le mouvement de l'art conceptuel émergent et son crédo anti-capitaliste: l'art de l'esthétique et de la valeur marchande. Cela a abouti au paysage du paysage (1969-1970) , une brochure en noir et blanc avec des instantanés et des textes qui documentaient une voiture de murs à travers la banlieue sombre de Vancouver. Malgré ce travail révolutionnaire, Wall était insatisfait de l'orientation conceptuelle et a pris une pause dans l'œuvre artistique de 1971 à 1977.

En attendant, il a lancé un doctorat en histoire de l'art à Londres, où il a lu avec impatience: philosophie, théorie critique et histoire de la peinture, de la sculpture et de la photographie. Il a également traité le cinéma d'art européen, en particulier avec les films narratifs d'auteurs tels que Robert Bresson, Ingmar Bergman et Rainer Werner Fassbinder. Au cours de son séjour de recherche de trois ans au Courtory Institute of Art of the University of London, il a travaillé avec l'expert de Manet TJ Clark.

Après son retour à Vancouver en 1973, Wall a commencé à faire un film avec les employés Ian Wallace et Rodney Graham. Bien que le projet n'ait jamais été achevé, cette avancée dans la narration a inspiré sa "photo kinematographique" - un concept qui est d'une importance centrale pour sa pratique ultérieure et dans laquelle chaque photo est soigneusement mise en scène et répétée comme une scène d'un film.

Ce n'est qu'en 1977 que Jeff Wall a recommencé avec l'art, maintenant dans sa propre forme de photographie, dans laquelle il se rapporte à des artistes tels que Diego Velázquez, Hokusai et Édouard Manet ou à des écrivains tels que Franz Kafka, Yukio Mishima et Ralph Ellison.

Lorsque Wall a commencé à produire ses films transparents à grand format à l'automne 1977, il a tenté de différencier sa pratique du documentaire et de la photographie de rue, qui avait largement dominé le médium jusqu'à ce point. Pour Wall, chaque photo était "une déclaration isolée" qui nécessitait la même attention durable qu'une peinture ou un film.

Les photographies ultérieures de Wall passent d'un commentaire conceptuel à une sorte de matérialisme . Dans "Milk" met en scène un moment où il a été témoin dans la vraie vie, nouveau - un processus qu'il appelle "presque documentaire". Un homme visiblement tendu est penché sur le trottoir, tandis que le lait coule de façon spectaculaire du récipient dans sa main.

Dans After "Invisible Man" de Ralph Ellison, The Prologue, Wall crée une scène imaginaire du roman d'Ellison de 1952 avec une variété vertigineuse de détails - le plus frappant est le rideau dense des ampoules qui pendent sur le sous-sol brillant du protagoniste.

Ces œuvres ultérieures représentent des scènes ordinaires avec une clarté intensive, presque fébrile et mettent l'accent sur les textures matérielles et les détails sensoriels par rapport aux concepts abstraits. Cela démontre le développement incessant de la vision créative de Wall. Le travail de Wall est plein de directions et de changements surprenants et continuera de rester (voir MoMA ).

Jeff Wall aujourd'hui

Bien que Wall continue de fabriquer un grand tableau photographique très stylisé qui traite du monde et contre mirrors , il est passé d'un intérêt pour la "quasi-documentation" à une "image obsédante" , qui indique une plus grande demande de création de chose unique au lieu de créer une ligne théorique ou historique pour ses images.

Il décrit ce changement comme «la nécessité de s'écarter de cette [presque documentation] et essaie de prendre des photos plus picturales». Pour le mur, le processus de création de l'image est plus intéressant que de tenir un moment. Il explique que "la photographie devrait être instantanément" , mais pour lui "la plasticité du processus, dans laquelle les choses se transforment en autre chose, surgit du temps que je passe".

Il ne produit que très peu de travaux terminés chaque année et ses séances photo durent souvent plusieurs jours, ce qui peut dépasser les 100 000 $. De même, le prix de ses photographies a considérablement augmenté au fil des ans, les récentes expositions de la galerie et les rétrospectives du musée ne faisaient que renforcer son statut dans le monde de l'art.

Jeff Wall en tant que personne publique: prix et récompenses, activités d'enseignement, après-midi

En 1996, Jeff Wall a reçu le prix international de l'art de la Fondation culturelle du Stadtsparkasse Munich et en 2003 le Roswitha Legking Prize, un prix pour "Excellente performance dans le domaine des arts visuels" depuis 2001 "

En 2002, Wall a été honoré du Hasselblad Award , décerné par la Fondation Hasselblad depuis 1980 en reconnaissance de performances significatives aux photographes, l'initié pense que le prix le plus important du monde en photographie.

Il partage ce prix significatif avec les légendes de l'art photo et des photos qui sont très susceptibles de devenir de telles légendes, par exemple B.: Henri Cartier-Bresson (prize winner 1982), Irving Penn (1985), Sebastião Salgado (1989), Susan Meiselas (1994), William Eggleston (1998), Cindy Sherman (1999), Bernd and Hilla Becher (2004), Lee Friedlander (2005), Nan Goldin (2007), Robert Adams (2009), Paul Graham (2012), Wolfgang Tillmans (2015)

En 2006, Jeff Wall a été admis à la Royal Society of Canada (Académie canadienne des sciences), en 2007, il est devenu l'officier de l'Ordre du Canada (prix le plus élevé du Canada pour les civils, devise "qui désirent une meilleure patrie de la Father"), en 2008, il a reçu le prix Audain pour la réussite à vie de la Columbia British Columbia University.

En 1974, Wall a commencé la première activité d'enseignement dans le domaine des sciences de l'art , au Courtiace Institute of Art de l'Université de Londres, qu'il continue à ce jour.

1974 à 1975 Wall a enseigné Wall en tant que professeur adjoint au Nova Scotia College of Art and Design , de 1976 à 1987, il a travaillé comme professeur invité à l'Université Simon Fraser, et il a également enseigné à la Graduate School européenne, un établissement à but non lucratif pour des études interdisciplinaires en Suisse.

Les arts photographiques de Wall de Wall auraient influencé plusieurs membres de la "Düsseldorf Photography School" , Andreas Gursky ("Wall était un excellent modèle pour moi"), Thomas Struth, Thomas Ruff et Candida Höfer.

Héritage artistique

Wall est considéré comme un pionnier innovant dans la refonte de la photographie conceptuelle et le remettiage de la nature d'une "vérité" photographique. Selon Sheena Wagstaff du Metropolitan Museum of Art , "il a travaillé contre le grain pour développer le genre photographique dans les zones où il a été complètement rejeté ou ignoré".

De plus, elle prétend que "il a vraiment influencé la façon dont les gens voient le monde à travers l'objectif du monde". Son travail a influencé les générations d'artistes suivantes, par exemple le groupe Düsseldorf, qui comprend les photographes Thomas Struth, Thomas Ruff , Candida Höfer et Andreas Gursky - Gursky a déclaré que Wall était "un grand modèle pour moi" .

Le travail de Wall a ouvert l'occasion de sortir de ses frontières traditionnelles, à la fois dans le domaine des arts visuels et dans leur rôle dans la présentation de la vie réelle à mesure qu'elle se développe.

Wall est également un théoricien de l'art très respecté et professeur qui écrit sur l'art contemporain et les artistes et donne des conférences. Son essai "Marks of Indifférence": Aspects of Photography in ou As, Conceptual Art " (1995) est toujours considéré comme l'un des essais les plus importants sur le développement de l'art conceptuel et des processus participants à la production artistique et à la réception artistique en raison de sa discussion urgente mais claire. Une grande partie de ses écrits peut être trouvé dans son livre Jeff Wall: Sélection et interviews.

Son influence s'étend au-delà du monde des beaux-arts. Par exemple, lorsqu'elle est apparue à la cérémonie du Grammy Award en 2015, la chanteuse Sia a reproduit l'ampoule et le fond de logement des murs après «Invisible Man» de Ralph Ellison, le prologue, et a cité la capacité de Wall à créer un sentiment de réalisme magique pour son propre travail artistique.

Avec les paroles du conservateur Peter Galassi :

"Lorsque les photos de Jeff réussissent, elles réussissent d'une manière que personne d'autre ne peut faire - c'est une sorte d'art que personne d'autre ne pratique."

Le Wall Jeff privé

Jeff Wall est né le 29 septembre 1946 à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada et vit maintenant dans le sud de la Floride, aux États-Unis.

Wall a déjà rencontré sa femme Jeannette lors de ses études à Vancouver, une Anglais avec qui il donnait déjà au monde dans le monde dans les années 1960.

Accès actuel à Jeff Wall

Les œuvres d'art photo de Jeff Wall ont été vues pour la dernière fois dans les expositions suivantes:

Une grande exposition spéciale dans la nouvelle Kunsthalle Mannheim a été consacrée à l'artiste photo international Jeff Wall en 2018. Le 4 septembre 2016, l'exposition "Le musée imaginaire œuvres du centre Pompidou, The Tate et le MMK" dans le musée de l'art moderne à Francfurt Am Main (MMK 2 dans le Taunusturm)

Le Johnen Galerie Berlin a présenté 20 photos de Jeffal Wall sur son site Web Johlingengalerie.de, qui pourrait également être considérée comme agrandie dans un diaporama.

La Fondation Beyeler vaste exposition solo à l'artiste canadien au début de l'année prochaine 202 . Il s'agit du premier spectacle de l'artiste en Suisse pendant deux décennies. Plus d'informations sous Fondation Beyeler: Jeff Wall 28 janvier - 21 avril 2024 )

Malheureusement, il n'y a actuellement aucune exposition sur Jeff Wall en Allemagne.

Littérature recommandée sur Jeff Wall

• Scénarios dans l'espace d'image de la réalité. Essais et interviews. Fundus Vol. 142: Essais et interviews. Édité par Gregor Stemmrich ( lien vers le livre * )
• Jeff Wall. Images spécifiques, par Stefan Gronert, 20 septembre 2016 ( lien vers le livre * )
• Jeff Wall. Transit (Kat. Cat. State Art Collections à Dresde, 20-19 juin 2010) ( lien vers le livre * )
• Jeff Wall. Catalogue Raisonné 1978-2004, éd. v. Theodora Vischer et Heidi Naef ( lien vers le livre * )
• Jeff Wall, Catalogue d'exposition, Museum of Contemporary Art, Chicago 1995lee Robbins, «Lightbox, Camera, Action!», Artnews, Vol.94, n ° 9, nov. 1995, pp.220-3

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