Thomas Ruff - Black Forest Photographe du format mondial

Assez haut sur la liste des artistes les plus respectés, on trouve un artiste photo allemand qui dit de lui-même que dans ses jours d'école, il "n'avait rien à voir avec l'art" .

Thomas Ruff en un coup d'œil

des années 1980, Thomas Ruff , né en 1958, a obtenu la reconnaissance internationale en tant que membre exceptionnel de l'école Düsseldorf, une illustre communauté de jeunes photographes formés sous la direction de Bernd et Hilla Becher. Ce groupe a façonné le support photographique avec son approche expérimentale et son examen des technologies de photographie en évolution rapide.

Ruff a créé une pause frappante avec le style de ses mentors et a développé une perspective indubitable au sein de la photographie conceptuelle . Son travail est caractérisé par l'utilisation ciblée des couleurs et le traitement créatif des enregistrements de départ - initialement par des techniques de retouche manuelles et plus tard par des processus numériques innovants. En soulevant l'impression photo à un niveau monumental, il fusionne les limites entre la photographie et la peinture.

Dans une série clairement définie, Ruff déploie ses techniques pour l'analyse profonde de différents genres photographiques, y compris le portrait, le nu, le paysage et la photographie architecturale . Son examen complet de la "grammaire de la photographie" a non seulement exercé une influence significative sur les générations ultérieures de photographes, mais explique également la multitude de ses sujets et l'immense gamme de moyens techniques utilisés pour développer ses œuvres - à partir de l'utilisation de dispositifs obsolètes pour énoncer-des simulations informatiques -art et tous les niveaux intermédiaires.

Le travail de Thomas Ruff vous invite à remettre en question les mécanismes souvent invisibles derrière la photographie et emmène le spectateur dans un monde fascinant de production d'images qui est à la fois stimulant intellectuellement et enrichissant artistiquement.

Enfance et brouillards Path to Photo Art

Thomas Ruff est né à Zell Am Harmersbach en 1958, une petite ville au bord de la forêt noire. En tant que quatrième des six enfants, il bénéficie d'une enfance mouvementée dans la petite ville, dans laquelle les parents ont laissé les enfants une grande liberté et les ont autrement promus autant que possible, ce qui, à Thomas Ruff, mène initialement à une visite au gymnase mathématique et scientifique dans le voyage en train de 1,5 heure.

Au cours de ses trois dernières années au lycée, Thomas Ruff n'a eu aucune leçons d'art en raison d'un manque d'enseignants, il était intéressé par l'astronomie et a acquis son premier appareil photo à 16 ans, dont il a appris l'opération dans un cours d'éducation pour adultes. La photographie sera son passe-temps , après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Ruff voulait étudier l'astronomie ou la photographie.

La photographie lui apparut comme la version plus légère de devenir réellement l'idée de devenir photographe de voyage, il a postulé immédiatement après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1977 à la Düsseldorf Art Academy , puis la seule académie en Allemagne à offrir un cours de photo. Il a envoyé ses vingt plus belles petites diapositives d'image à postuler, qui ont été évaluées par le célèbre photographe Bernd Becher , qui venait de reprendre une profession pour la photographie à l'Académie d'art.

Bernd Becher a choisi Ruff, et il a terminé ses études de photographie en dessous de lui et son épouse Hilla Becher , une photographe également reconnue qui a travaillé avec son mari dans la formation des étudiants. Tous deux ont dirigé une classe d'artistes presque légendaires de photographie, qui était plus tard souvent appelée une «école de coupe» et d'où, en plus de Ruff, d'autres représentants internationaux de la photographie allemande tels qu'Andreas Gursky, Thomas Struth, Jörg Sasse et Axel Hütte.

Au cours de ses études, Thomas Ruff est venu avec l'art et les artistes pour la première fois, il a dû apprendre à voir complètement nouveau et à reconnaître que ses beaux paysages créés jusqu'à présent n'étaient d'autre que des clichés à considérer. Cela l'a initialement conduit à une énorme crise ("bien sûr", comme il l'a dit plus tard), il n'a rien pu créer pendant un an, mais dans cette crise, il l'a trouvé par le pur intérêt pour la photo pour la vision artistique de la photographie.

Maintenant, il a commencé à faire de l'art lui-même, des photographies créées à partir d'un examen intelligent de son environnement. Ruff attache une grande importance à l'authenticité dans son travail, qui nourrit la capacité de voir et de photographier les choses indépendamment des opinions données.

Il a pris le temps de trouver son propre chemin dans ses études et ensuite qu'il était bon, se présente bientôt par un, puis parlant relativement tôt par une puis d'autres galeries qui veulent faire des expositions avec un Freens. Donc, ça a continué, Ruff n'a jamais eu à faire face à l'aspect marketing de l'art ou n'a dû se faire des amis.

Première travail et percée internationale

La première œuvre qui attire l'attention des propriétaires de galeries appartient à de petits portraits de format avec un fond blanc, Ruff exposé en 1986 dans l'interdiction de la villa française et reçoit les moyens d'avoir les premiers portraits dans un grand format fabriqué. Ceux-ci ont été montrés dans la Cologne Gallery Johnen & Schöttle en 1987, une chose est achetée pour le Museum of Modern Art de Francfort, qui a ouvert ses portes en 1991.

Ces portraits de Ruff aident la percée internationale , vous et ses nouvelles maisons de série seront présentées dans d'importantes expositions internationales («Aperto» à Venise, «Binationale» à Düsseldorf et Boston) années 1980 Les collectionneurs publics et privés montrent désormais tellement d'intérêt pour ses œuvres qu'il peut recommencer des projets à forte intensité, en 1989, il a commencé ses stars de la série, pour lesquelles il achète plus de 1 000 photos de star scientifiques négatives.

De nombreux événements contemporains trouvent leur expression dans son travail: en 1991, il répond avec les «yeux bleus» au critique d'art français, qui a comparé sa série de portraits avec l'art du réalisme socialiste et du fascisme. En 1992, les images télévisées de la guerre du Golfe Thomas Ruff stimulent les nuits , certains de ces enregistrements sont exposés à Documeta IX .

En 1993, une bourse suit à Rome, en 1994, deux séries qui traitent une grande variété de techniques de techniques de photographes, en 1999 Ruff a été commandée par le couple d'architecture Herzog & de meuron pour concevoir leur conception de la bibliothèque de l'Université des sciences appliquées Eberswalde.

En 1995, Thomas Ruff dans le pavillon allemand de la Biennale à Venise , en 1996, il a traité différents événements politiques de la série.

À la fin des années 1990, Thomas Ruff a commencé un autre voyage artistique dans le domaine de la photographie. Contrairement à de nombreux photographes, il n'a pas tiré son inspiration d'image de ses propres enregistrements, mais l'a découverte sur Internet, où il a hésité avec les gens à cause de sa timidité.

Internet était déjà établi à la fin des années 1990. J'ai entré des termes tels que la «photographie nue» et le «porno», et ces pages sont immédiatement apparues. Il semble que le commerce le plus ancien du monde ait reconnu le avantage d'Internet dès le début »

Ruff se souvient dans une interview avec Deutschlandfunk Kultur*.

Ruff a transformé les images trouvées en œuvres d'art pixéliques qui ont développé une propre esthétique. Il ne se souciait pas seulement de présenter "vision hétérosexuelle et masculine du corps féminin" Il a plutôt suivi une approche démocratique en décrivant toutes les préférences et pratiques sexuelles, y compris leur diversité.

Grâce à son travail, il encourage à traiter plus intensivement les différentes facettes de la sexualité humaine et à redéfinir les frontières entre l'art et la perception quotidienne.

En 1999, il a commencé avec sa célèbre «Nudes» , à laquelle il utilise des pages de pornographie d'Internet comme matériel de départ. Divers enregistrements de construction (Mies van der Rohe et autres) deviennent la «LMVDR» , encore une fois pour Herzog & de Meuron, il équipe le fond des «cinq fermes» à Munich.

En 1999, Thomas Ruff a ensuite reçu une chaire à la State Academy de Düsseldorf , où (après un court intermède de Jeff Wall ) de 2000 à 2006, il a dirigé la «Coupe de la Coupe» , pendant cette époque, il a également acquis le successeur avec Andreas Gursky, Axel Hüttet et Laurenz Berges a une zone facaire à Düsseldorf en déménageant dans un grand studio.

Internet reste un problème, également dans la série «substrat» et «jpegs» , qui est créé depuis 2000, le groupe de photos «Nudes» est apparu en 2003 avec un texte de Michel Houellebecq. Mais non seulement, «l'objet explosif» est créé entre les deux, «paysages stellaires» sont présentés à Münster , dans lesquels 60 photos de Mars (de la NASA) ont été éditées de telle manière que l'on ait le sentiment de regarder Mars à partir d'un avion.

Comme Mars, la série "Cassini" montre des références à son astronomie chère d'enfance, ici extraordinaire et vraiment des extraterrestres sont traités par Saturne et ses lunes qui ont été fabriquées par la sonde spatiale de ce nom.

Un aperçu des travaux impressionnants de Thomas Ruffs a été montré dans le Haus der Kunst à Munich au printemps 2012.

La vidéo suivante montre une interview de 30 minutes avec l'artiste, réalisée par Thomas Weski à la Munich House of Art:

 

Expositions du monde entier

Les œuvres de Ruff ont été présentées dans de nombreuses expositions solo dans des institutions renommées du monde

• La Whitechapel Gallery de Londres (2017);
• le Musée national d'art moderne de Tokyo (2016; s'est rendu au musée d'art contemporain du 21e siècle à Kanazawa, au Japon);
• La galerie d'art de l'Ontario à Toronto (2016);
• Le musée Stedelijk Voor Actulele Art (SMAK) dans Gent (2014);
• The Museum of Modern Art de New York (2014);
• The House of Art à Munich (2012);
• le LWL State Museum for Art and Cultural History à Münster (2011);
• Le Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en Espagne (2011);
• le Castello di Rivoli dans Turin (2009);
• Le musée du nouvel art de Freiburg, Allemagne (2009);
• La Kunsthalle Vienne à Vienne (2009);
• Le Műcsarnok Kunsthalle dans Budapest (2008);
• Le Musée Moderna à Stockholm (2007);
• Le Sprengel Museum Hanover en Allemagne (2007);
• Le Musée d'Art Moderne et Contemporain à Genève (2004);
• ainsi que le Museo Tamayo à Mexico (2002).

En 2018, Thomas Ruff a été présenté dans l'exposition "Photography Spotlight" au Victoria and Albert Museum de Londres, qui a célébré l'ouverture du nouveau centre de photographie du musée. À l'occasion de cette inauguration spéciale, l'artiste a créé une nouvelle œuvre intitulée "Tripe", qui a démontré de manière impressionnante sa capacité magistrale à innover.

rétrospective complète de son travail a eu lieu de 2020 à 2021 dans la collection d'art K20 en Rhénanie du Nord-Westphalie à Düsseldorf. La grande exposition solo "Thomas Ruff: After.images - Works 1989-2020" , organisée par Martin Germann, a offert aux visiteurs un aperçu fascinant de l'œuvre de brouillards et non seulement unis à l'œuvre impressionnante de la série "Tableaux Chinois" , mais aussi quinze autres séries de Taichung ont été construites en 1989 et au cours du Musée national des amendeurs de Taichung dans Taichung.

En 2022, l'exposition " Thomas Ruff: Méta Photography" dans le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Mhétropole (MAMC) en France a également été montrée. Plus tard, la même année, la Kunsthalle Bielefeld a été marquée par une exposition duo en Allemagne, qui a présenté des œuvres de Thomas Ruff et James Welling. En conséquence, les visiteurs de l'art ont la possibilité de vivre deux perspectives artistiques différentes sur le moyen de photographie et de comprendre leur développement.

Thomas Ruff dans la galerie de David Zwirner

galerie David Zwirner depuis 2000 . Au cours de cette période, l'artiste a pu célébrer un total de douze expositions en solo dans les différentes salles de la galerie. Cela comprend plusieurs présentations impressionnantes à New York (en 2000, 2001, 2003, 2007, 2010, 2013, 2016 et 2022), ainsi que des expositions exceptionnelles à Londres (2016), Hong Kong (2019) et Paris (2021). Chacun de ces événements a non seulement offert un aperçu approfondi de l'œuvre artistique de Ruff, mais a également contribué à l'appréciation accrue de son art au niveau international.

"Thomas Ruff: Expériences Lumineus" annoncée à Londres pour janvier 2025

De plus amples informations et une autre grande sélection de ses œuvres peuvent être trouvées sur Artnet - Thomas Ruff . Toujours dans notre galerie en ligne, vous trouverez une petite sélection de lithographies colorées et d'imprimés Giclée par le grand photographe allemand.

Les travaux de Thomas Ruff atteignent régulièrement des prix records aux enchères; Sa photo la plus chère de la "Stars" a été vendue aux enchères pour impressionnante 180 000 euros.