Sol Lewitt a traité de l'art à l'adolescence sous guidage d'experts. Il a étudié l'art à partir de 1945 et a travaillé parmi des artistes de divers domaines spécialisés pendant plusieurs années. Au cours de sa troisième décennie de vie, il a commencé à enseigner l'art. Bien sûr, il a toujours fait un art actif pendant tout ce temps.
Quand il peut être vu lors de ses premières expositions solo au milieu des années 1960, un artiste vient au public. Cela a activement et passivement appris l'art et créé de l'art environ trois décennies.
Lewitt est considéré comme unpionnier de l'art minimal et conceptuel. Inspiré par les photographies successives des animaux et des personnes en mouvement, qu'EadweardMuybridge a fait, Lewitt a intégré de la sérialité dans ses œuvres afin d'indiquer le temps ou une séquence narrative. Deux essais importants de Lewitt:"Paragraphes on Conceptual Art"(1967) et"Sentending on Conceptual Art"(1969) ont été particulièrement formatrices pour cette nouvelle direction artistique. Le premier texte dit:
L'idée devient une machine qui fait de l'art. "
Il a laissé une œuvre bien développée qui pouvait être vue dans les expositions maintenant énumérées ci-dessous. Les amateurs d'art qui regardent cette œuvre le remarquent rapidement. Le succès posthume de Sol Lewitts continue d'augmenter imparable.
Sol Lewitt - Earning Years and Artistic Training
Sol Lewitt est né à Hartford, Connecticut en 1928. Enfant, il a participé à des cours d'art dans le Wadsworth Atheneum à Hartford. En 1949, il a acquis son diplôme de BFA à l'Université de Syracuse, puis a fait son travail dans l'armée américaine pendant la guerre de Corée, stationné en Corée et au Japon.
En 1953, Lewitt a déménagé à New York, où il a visité des cours à l'école des dessinateurs et des illustrateurs et a en même temps effectué des travaux de production pour le magazine Seventees. De 1955 à 1956, il a travaillé dans le Bureau de la conception graphique de l'architecte en PEI.
Il a travaillé avec des formats exacts et bien considérés tels que des grilles et des modules et a systématiquement développé différentes variations. Son approche était souvent façonnée mathématique, déterminée par le langage ou a été créée par des procédures aléatoires. Il a également mis en œuvre des principes similaires au cours de ses documents. Lewitt a présenté sa première exposition solo en 1965 à la John Daniels Gallery de New York.
Structures, bientôt avec des proportions humaines
"White Cubes" par Sol Lewitt, 1991 dans Francfurt / Main par Laurenatclemson (CC by 2.0), via Wikimedia Commons
Au début des années 1960, Lewitt a gagné son moyen de subsistance en tant que réceptionniste nocturne au Musée d'art moderne. Là, il a rencontré la future critique d'art Lucy Lippard et les artistes Dan Flavin, Robert Mangold et Robert Ryman. À cette époque, Sol Lewitt a commencé des «structures» comme il était nommé son travail à trois dimensions.
Il a utilisé la structure modulaire ouverte des cubes, une forme qui a fasciné sa pensée depuis l'époque, à laquelle il se sentait comme un artiste. Après une première série de travaux fermés et en forme d'objets en bois qui ont été peints à la main, il a décidé au milieu des années 1960 pour "retirer complètement la peau et révéler la structure".
Cette forme squelettique, cubes ouverts radicalement simplifiés , est devenu un élément de base de son travail à trois dimensions. Ces cubes ouverts contenaient toujours les douze mêmes éléments linéaires qui étaient connectés à la structure squelettique à huit coins.
Dans la seconde moitié des années 1960, son art a été de plus en plus montré dans des expositions de groupe, qui ont rapidement été résumées sous le terme minimalisme; Cela comprenait également l'exposition «Structures primaires» au musée juif de New York en 1966. Pendant ce temps, il a enseigné dans divers établissements d'enseignement de New York, y compris à l'Université de New York et à la School of Visual Arts.
À partir de 1969, il a créé bon nombre de ses structures modulaires à plus grande échelle. Ils ont été produits en aluminium ou en acier par des transformateurs industriels. Chacun de ses grands cubes ouverts était de 63 pouces, ce qui correspond à l'équivalent. À ce stade, Lewitt a commencé à transférer généralement les proportions du corps humain à ses unités de sculpture fondamentales.
À partir du milieu des années 1980, Lewitt a ensuite rassemblé certaines de ses sculptures à partir de pierres en béton empilées. Comme pour les «structures» précédentes, il a créé des variations d'une limitation qu'il est imposée.
"Circle with Towers" de Sol de Witt dans le Madison Square Park Fotov par acegas @ flickr.com, illustrations de Sol de Witt (flickr.com/photos/acevedo/23872048/) [CC By-Sa 2.0], via Wikimedia Commons
Nlewitt a commencé à travailler avec des blocs de béton. En 1985, le premier "cube" dans un parc à Bâle (aujourd'hui dans le parc Zellweger, Uster, Kanton Zurich), Lewitt a conçu plusieurs variations d'une tour de 1990, qui devait être construite à partir de blocs de béton.
Lewitt a développé un intérêt croissant pour les formes aléatoires avec des lignes sinueuses et dans des couleurs hautement saturées dans un tournant de son vocabulaire de forme géométrique bien connu.
Cet intérêt a abouti jusqu'au moment de sa mort en avril 2007 dans la conception d'une sculpture en béton avec 9 tours, qui se compose de près de 4 000 blocs de béton blancs et a une hauteur totale de 5 mètres. Les «9 tours» de Sol Lewitt se trouvent au Kivik Art Center à Lilla Stenshuvud, Simrishamn, Suède depuis 2014.
Dessins muraux - peintures murales
En 1968, Lewitt a commencé des peintures murales , pour dessiner des diagrammes simples directement sur le mur Fonctionne d'abord en graphite, puis des crayons de couleur, des crayons de couleur, de l'encre, de la peinture acrylique et d'autres choses ont été utilisées.
Parce que Lewitt a réalisé l'un de ces "dessins muraux" en 1968 pour l'exposition d'ouverture de la Paula Cooper Gallery, que le "comité de mobilisation étudiante pour mettre fin à la guerre au Vietnam" a soutenu, ces dessins muraux sont apparus un peu plus tard mille fois dupliquer partout sur les surfaces des murs.
"Dessin mural 831 (formes géométriques)", par Sol Lewitt, Museo Guggenheim (Bilbao, Espagne) de Zareman [CC0], via Wikimedia Commons
De 1969 à 1970, Lewitt a créé quatre "séries de dessins" , qui montrent les éléments de base des premières œuvres dans diverses combinaisons. Dans chaque série, il a fait un autre système pour assembler les vingt-quatre combinaisons possibles d'un carré divisé en quatre parties égales.
Le système "Dessins Series I" appelé Lewitt "Rotation" , dans "Dessins Series II Il a utilisé le " Miroir " ," Dessins Série III "utilisé " Cross & Reverse Mirror " et" Dessins Series IV "le " Cross Reverse " .
Ces systèmes et Lewitt ont continué à se développer, du "Drawing Wall # 122" (1972) au sombre "Drawing Wall # 792" (1995), du crayon et de la craie à une encre animée, dont l'engagement de Lewitt à son étude de la fresque Giotto, Masaccios et d'autres peintres anciennement florentins de sa période italienne (fin des années 1970) attribués.
Vers la fin des années 1990 / début des années 2000, Lewitt était arrivé à des dessins muraux acryliques colorés hautement saturés , les formes incurvées, ludiques et presque accidentellement apparues, mais qui ont été créées selon un système exigeant. Les ligaments qui exécutent l'image, par exemple, devaient avoir exactement la même largeur, aucune section colorée n'a été autorisée à toucher une autre section dans la même couleur.
En 2005, Lewitt a commencé par une série de dessins muraux «Skribble» , de la peinture murale de torture, qui a été donné ce nom parce qu'il n'a décrit que des contours ici qui devaient plus tard être remplis de graphite dans un peu de travail minutieux en «gribouillage».
En densité précisément prescrite, six fois diplômé, ce qui donne une impression unique de trois dimensions. Le cours de méditation de six semaines dans le monastère tibétain, avec la confidentialité, est un événement passionnant par rapport à quelques semaines de «gribouillage».
Sur Albrightknox.org, vous pouvez regarder des gens de la région de Sol Lewitt "Scribble" - en 2010, ils créent l'œuvre d'art conçue par Lewitt en 2006.
Cette plus grande peinture murale dribblée, "Wall Drawing # 1268" est toujours dans la galerie d'art Albright-Knox à New York, l'effet absolument étonnant peut être deviné en regardant la petite illustration.
L'achèvement de l'œuvre de l'art par d'autres n'est pas un non-élégant artiste, mais est l'un des principes de l'œuvre de Lewitt, qui deviennent des dessins muraux et devraient normalement être effectués par d'autres personnes et non des artistes eux-mêmes.
Sol Lewitt écrit l'unité de contrôle de l'art conceptuel
Ce qui précède a déjà été indiqué que l'artiste initialement classé Sol Lewitt comme un minimaliste est appelé "père du concept art" parce qu'il a inventé ce terme.
On peut dire un peu plus précisément que Sol Lewitt s'est déplacé au milieu des nombreux artistes qui ont inventé l'art conceptuel ensemble - un nouveau style dans l'art réside dans l'air tant qu'une nouvelle tendance comportementale dans une société dans une société (par exemple, la tendance à être observée à la consommation non critique de la consommation).
Sol Lewitt a personnellement façonné le terme «art conceptuel» et a donc immédiatement présenté le chef d'orchestre théorique de la nouvelle direction artistique : les «paragraphes sur l'art conceptuel» ont décrit pleinement l'art conceptuel, comme l'art dans lequel l'idée de l'œuvre d'art est au premier plan, le concept définit l'art.
Et cette idée comprend également qu'une œuvre d'art est achevée par d'autres personnes et non par l'artiste lui-même, l'un des principes centraux de ses «paragraphes sur l'art conceptuel» .
Logique colorée: Sol Lewitt's Gouaches
Dans les années 1980, après son séjour en Italie, Sol Lewitt a commencé à peindre avec Gouache. En utilisant les travaux abstraits semi-transparents et basés sur l'eau, des œuvres abstraites dans des couleurs de contraste.
Atypique pour l'idée de l'art conceptuel, il a peint ces œuvres d'art de ses propres mains, souvent en série qui tournait autour d'un certain motif.
Aucun motif dans le sens figuratif, la série traite des "formes irrégulières" (formes irrégulières), des "courbes parallèles" (courbes parallèles), des "coups de pinceau ondulés" (coups de pinceau ornés) et des "grilles de type Web" (grille de type réseau).
À première vue, ces Gouaches, qui apparaissent dans leurs compositions lâchement jetées comme une énorme rupture avec les travaux précédents de Lewitt, sont à la deuxième place de la continuation logique exacte de son travail.
Ses «formes irrégulières» sont dans leur irrégularité d'une régularité presque contraignante (voirartnet.de). Ses «courbes parallèles» donnent au cerveau humain la logique d'une structure cultivée organiquement.
Les "coups de pinceau ondulés" commémorent inconsciemment la fourrure légèrement froissée de l'animal adapté à un environnement spécial, qui est connu pour être développé au cours d'une longue évolution même après un ordre très sensible.
Dans ses «réseaux Web», vous pouviez voir la prévoyance ingénieuse d'un développement organique de ce site Web, qui n'a pas encore existé au moment de la création des œuvres d'art: de la surface floue et auto-organisée à la compression absolue, l'information dans l'espace noir.
Encore une fois à l'art avec une structure logique. Il serait excitant de savoir si Sol Lewitt est vénéré par des mathématiciens intéressés artistiquement à un degré similaire à celui de Johann Sebastian Bach de mathématiciens musicalement intéressés.
Depuis que Sol Lewitt a commencé avec son art, diverses sciences ont découvert des principes de génie derrière les structures organiques - exactement derrière des structures organiques que les gens qui aiment les matériaux pensent lorsqu'ils regardent l'œuvre de Sol Lewitt. Sol Lewitt a recherché la logique simple et ingénieuse de ces structures moins strictement scientifiquement que ce qui était intuitif dans son art ...
Livres d'artistes
L'intérêt de Sol Lewitt pour la sérialité de l'art a produit plus de 50 livres d'artistes depuis 1966, le dernier en 2002.
En 1976, il a fondé Lucy Lippard et d'autres "imprimés" , une organisation qui existe encore aujourd'hui, soutenue et distribuée par "Artist's Books" , Printedmatter.org .
Architecture et architecture paysage
Sol Lewitt a travaillé avec l'architecte Stephen Lloyd pour concevoir une synagogue pour la "Beth Shalom Rodfe Zedek" à Chester, Connecticut, à laquelle il appartenait.
Une construction de synagogue "aérée" (aérée) a été créée, avec un dôme plat, porté par une chaise de toit en bois luxuriante, un hommage de Lewitts aux bâtiments de synagogue en bois habituels en Europe de l'Est et extraordinairement beaux, sur www.cbsrz.org .
En 1981, Lewitt a été invité par la Fair Lount Park Art Association (Association Today for Public Art ) pour concevoir une œuvre publique d'art pour Fairtount Park. Il a conçu les "lignes dans quatre directions en fleurs" avec plus de 7 000 plantes qui devraient être plantées dans une structure ornementale précisément spécifiée. L'œuvre a été plantée en 2011, ici, elle peut être vue dans un petit diaporama: www.philamuseum.org/exhibitions/770.html .
Lewitt en tant que collectionneur d'art
Lewitt et son épouse Carol ont mis en place une impressionnante collection de plus de huit mille œuvres d'art depuis les années 1960, qui comprend des œuvres de ses prédécesseurs et contemporains. Ils se sont montrés comme un généreux prêteur pour de nombreuses installations, par lequel le Wadsworth Atheneum est particulièrement remarquable.
Des expositions de randonnée importantes avec des rétrospectives de Lewitt ont été organisées par le Musée d'art moderne de New York en 1978 et le San Francisco Museum of Modern Art en 2000. Après son retour aux États-Unis à la fin des années 1980, Lewitt Chester a fait sa principale résidence dans le Connecticut.
Il est décédé le 8 avril 2007 à New York.
Histoire de l'exposition - Sol Lewitt en tant qu'artiste du monde
Un résumé de la vie et de l'œuvre d'un artiste exceptionnel est bien sûr un aperçu de l'histoire de l'exposition.
En 2015, l'artiste exceptionnel Sol Lewitt ou son travail a achevé un demi-siècle d'histoire d'exposition300 expositions en solo et bien plus de 500 expositions de groupe .
C'est pourquoi il s'agit du monde avec Sol Lewitt, à travers Ddiese et à travers des emplacements d'exposition sélectionnés au hasard. Cette section croisée avec une ou deux expositions exceptionnelles par an dans divers centres de l'art contemporain illustre beaucoup plus impressionnant que la plus longue liste. Sol Lewitt était et est à l'aise dans les centres de l'art moderne, partout dans le monde.
Expositions solo
1965 John Daniels Gallery, New York, États-Unis
1969 Sol Lewitt: sculptures et dessins muraux, Musée Haus Lange, Krefeld, Allemagne
1970 GEMEENTEMUSEUM, LA HAGUE, PAYS-BAS, Première rétrospective
1972 Kunsthalle Bern, Suisse
1973 Musée d'art moderne, Oxford, Angleterre
1974 Incléte Cubes ouverts et dessins muraux, Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg, Écosse; Avec une visite ultérieure des autres emplacements 1974-1977
1992 Sol Lewitt Drawing 1958 - 1992, Haags Gemeentemuseum, The Haye, Pays-Bas, suivi de la tournée
1993 Sol Lewitt Structures 1962 - 1993, Museum of Modern Art, Oxford, Angleterre, suivi d'une tournée
1994 Sol Lewitt Wall Dessins, 25 ans de dessins muraux - 1969 - 1994, Renn Espace d'Art Contemporain, Paris, France
1995 Sol Lewitt: Styrofoam Wall Pieces, Kunstvein Ludwigsburg, Villa Franck, Ludwigsburg, Allemagne
1996 Représentant des États-Unis, 23 Biennal international de Sao Paolo, Brésil
1997 Sol Lewitt: New Works, Gallery Next St. Stephan, Vienne, Autriche
1998 Sol Lewitt, Liliana Tovar, Stockholm, Suède
1999 Sol Lewitt: Formes irrégulières, Galerie Franck + Schulte, Berlin, Allemagne
2000 Sol Lewitt: A Retrospective, San Francisco Museum of Modern Art; Puis à Chicago + New York, USA
2001 Sol Lewitt, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentine
2002 Sol Lewitt, Juliana Gallery, Séoul, Corée
2002 Sol Lewitt: dessins, tirages et livres 1968 - 1988, National Gallery of Australia, Canberra, Australie
2003 Sol Lewitt: Fotografia, Museo Fundación ICO, Madrid, Espagne; Puis à Barcelone, en Espagne; Graz, Autriche; Avignon, France
2004 Sol Lewitt: New Work, Lisson Gallery, Londres, Angleterre
2005 Disagni A Matita Sul Muro: Sol Lewitt, Al Portico d'Ottavia, Valentina Bonomo Arte Contemporanea, Rome, Italie
2005 Sol Lewitt: Lost Voices, Synagogue Stommeln, Pulheim, Allemagne
2006 Sol Lewitt, Al Galeria, Budapest, Hongrie
2007 Sol Lewitt: Gouaches, Muiler Muiler Gallery, Knokke-Heist, Belgique
2008 Focus: Sol Lewitt, The Museum of Modern Art, New York, USA
2009 Books d'artistes de Sol Lewitt, Galleria Civica d'Arte Moderna, Spoleto, Italie; Ensuite à Bologne, en Italie; Istanbul, Türkiye; Paris, France; Sheffield, Royaume-Uni; Ljubljana, Slovénie
2010 Sol Lewitt: A Mercer Union Legacy Project, Mercer Union, Toronto, Canada
2011 Sol Lewitt: Four Towers Structure, Galerie Annemarie Verna, Zurich, Suisse
2012 Sol Lewitt: Pyramids, Galerie Marian Goodman, Paris, France
2013 Sol Lewitt, Wall Dessins # 343A - # 343B - # 343C - # 343G et Works sur papier, Blondeau & Cie, Rue de la Muse, Genève, Suisse
2014 Sol Lewitt: Wall Drawing # 370, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
1996 Print Imprimé: Livres des panneaux d'affichage 1980 - 1995, The Museum of Modern Art, New York, USA
1996 Projets de sculpture, Münster, Allemagne
1996 XLVII ESPOSIZIONE INTERNAZIONAL D'ARTE, LA BANENNALE DI VENEZIA, ITALIE
1997 Projets de sculpture, Münster, Allemagne
1997 XLVII ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D'ARTE, LA BANnale Di Venezia, Italie
1998 SESC, New Delhi, Inde
1998 Donald Judd, Sol Lewitt, Robert Mangold: Prints, Galerie Franck + Schulte, Berlin, Allemagne
1999 Galeria Ibeu, Copacabana, Brésil
2000 artiste Collezionisti, Palazzo delle Papesse, Sienne, Italie
2001 Art Works: The Marzona Collection Art Vers 1968, Kunsthalle Bielefeld, Allemagne
2002 Art conceptuel: 1965-1975 des collections néerlandaises et belges, Musée Stedelijk, Amsterdam
2003 The Last Picture Show: Artists Using Photography 1960-1982, Walker Art Center, Minneapolis, USA
2004 Traces: Body and Idea in Contemporary Art, The National Museum of Modern Art, Kyoto, Japon
Collection 2005 Lambert en Avignon, Musée d'Arts Contemporain, Avignon, France
2006 Ideal City - Invisible Cities, à exposition par des projets artistiques européens, Zamosc, Pologne et Potsdam, Allemagne
Décharge 2007: Sculpture postmoderne dans le champ dissous, The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, Norvège
2007 Mots de la collection de Société Générale Paris, Musée national d'art contemporain, Bucarest, Roumanie
Collection Guggenheim 2007: 1940 à Now, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie
2008 Exact + Different: Art and Mathematics de Dürer à Sol Lewitt, Museum Modern Art Foundation Ludwig Vienne, Autriche
2009 ne pensez pas. Sentir! Galerie Yamaguchi, Kunst-Bau, Tokyo, Japon
2009 American Printmaking Depuis 1960, Art Gallery Dubrovnik, Croatie
2010 en ligne: Dessin à travers le XXe siècle, Museum of Modern Art, New York, USA
2011 Tendendeces conceptuales 1960 à Today, Daimler Art Collection, Potsdammer Platz Berlin, Allemagne
2012 en subjectif Historia 1966-2011, Galerie Aronowitsch, Stockholm, Suède
2013 Tendendeces conceptuales 1960s to Today II: Body / Space / Volume, Daimler Art Collection, Daimler Contemporary, Berlin, Allemagne
2014 Melling Walls, Oeuvres de la collection d'art Igal Ahouvi, Genia Schreiber University Art Gallery, Tel-Aviv, Israël
America 2015 est difficile à voir, Whitney Museum of American Art, New York, États-Unis
La liste ci-dessus des lieux d'exposition résolve les sites d'exposition de Lewitt, malgré ou précisément à cause de la sélection au hasard, constitue un regard étonnamment précis sur les centres mondiaux de l'art et que l'art a quelque chose à voir avec la démocratie ...
L'art de Sol Lewitt peut être visité dans l'espace public dans de nombreux endroits du monde, en Allemagne et en proximité z. B. Le "Cube" (1984) dans le parc Zellweger à Uster près de Zurich, la "Formulaire noir dédiée aux Juifs disparus" (1987) à Hambourg-Altona, les "Open Cubes" (1991) dans l'installation de Gallus à Frankfurt Am Main, les "Three Triangles" (1993/94) à l'extrémité nord de la Teerhof Pininsula à Bremen, "Sans titre" à l'extrémité nord de la Teerhof Pininsula dans Bremen, "Sans titre" à l'extrémité nord de la Teerhof Pininsula dans Bremen, "Sans Talle", à l'extrémité nord de la Teerhof Pininsula dans Bremen, "Sans Talle" (2006/2007) Dans le Mercatorhalle à Duisburg, "Dessin mur" dans le message américain à Berlin.
Trois triangles von Sol Lewitt (1994) Photo de Verograph (CC BY-SA 3.0), via Wikimedia Commons
Vous pouvez trouver plus de Sol Lewitt en Europe dans de nombreuses collections publiques , y compris les collections de musée les plus importantes de l'art contemporain :
Australian National Gallery, Canberra, Australie;
Centre Georges Pompidou, Paris;
Dia: Beacon, New York;
Collection EVN, Maria Enzersdorf, Autriche;
Dia: Beacon, Guggenheim Museum, New York;
Salles pour le nouvel art, Schaffhausen, Suisse;
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC;
Musée des migros d'art contemporain, Zurich;
Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Naples.
Musée d'art moderne, New York;
Galerie nationale d'art, Washington DC;
Musée national de Serbie à Belgrade;
Tate Modern, Londres;
Van abbemuseum, Eindhoven;
Aux États-Unis, il y a des «dessins muraux» à trouver dans / au AXA Center, New York; Atlanta City Hall, Atlanta; Akron Art Museum, Akron; Galerie d'art Albright-Knox, Buffalo; Columbus Circle Subway Station, New York; Conrad Hotel, New York; Green Center for Physics at, Cambridge; Centre communautaire juif, New York; Le musée juif de New York, New York; La maison de John Pearson, Oberlin, Ohio; Courthouse des États-Unis à Springfield, Massachusetts; Wadsworth Atheneum, Hartford.
Où pouvez-vous acheter de l'art à Sol Lewitt?
Afin d'acquérir l'art de cet artiste exceptionnel, les points de contact suivants sont particulièrement recommandés:
Avec les grands arts du monde, la question se pose toujours de la façon dont ils ont fait la montée à cette position supérieure. Sol Lewitt est un exemple agréable de la façon dont une telle montée est possible, sans les pouvoirs obscurs de talent presque satanique, sans les forces étranges de la promotion des non-amifiarités par des parents / connaissances influents, sans l'énergie rayonnante d'un bonheur particulier et sans l'aide de la seule chance; Simplement avec un travail simple .
Dès le début, Sol Lewitt a travaillé sur son art dans une stratégie de carrière réalisée et réalisée de manière durable. Jusqu'à sa mort en 1980, Lewitt a mis en œuvre une idée créative après l'autre.
Afin d'obtenir une bonne impression de la diversité de son art, vous n'avez qu'à entrer "Sol Lewitt" dans un moteur de recherche d'images ou pouvez parcourir un peu directement sur la carte PIN suivante:
(Pour afficher le tableau Pinterest, vous devez avoir approuvé les cookies)
Sol Lewitt est incontestable l'un des artistes les plus importants de son temps où ils veulent le mettre en argent: en 2014, "Wavy Brushstroke" (1995, Gouache on Cardboard) sur Sotheby's, New York .
Sol Lewitt a beaucoup laissé son art et la structure de pensée, qui est à l'origine de son idée de l'art conceptuel: il a changé la relation entre l'idée et le produit artistique - et c'est un changement dans la direction de plus de démocratie si tout le monde peut faire de l'art.
Il dit que l'artiste n'est pas sur une base d'admiration, mais que tout le monde peut faire de l'art, peut et devrait penser à l'art - un moyen vers plus de créativité et plus de liberté de pensée.
Soit dit en passant, lors d'un mini-mine de Sol Lewitt's Works sur un moteur de recherche d'images, une conséquence particulière de la logique que Lewitt a toujours inclus lors de la création de son art est frappante: les œuvres d'art de Sol Lewitt ont un haut degré d'esthétique , rien n'est recherché, provocant, inquiétant des yeux, et beaucoup de ses œuvres sont perçues par beaucoup de personnes.
En ce sens, cela s'applique: "Ce doit toujours être le concept de l'art" peut-être pour une œuvre d'art en Auguststrasse à Berlin, mais aux yeux de la plupart des gens pour le concept de Sol Lewitt.
L'art conceptuel est un style artistique a été façonné Sol Lewitt dans les années 1960
Les origines de l'art conceptuel sont dans le minimalisme (anglais: art minimal), et avec elle les théories et les tendances de la peinture abstraite développées.
Ce qui est spécial dans ce style, c'est le fait que l'exécution de l'œuvre d'art est d'une importance mineure et n'a pas à être effectuée par l'artiste lui-même. L'accent est mis sur le concept et l'idée considérés comme équivalents à l'œuvre artistique.
Dans cette section du blog d'art, vous trouverez de nombreuses contributions et contenus sur ce complexe ainsi que des représentants, des expositions et des tendances.
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