Donald Judd: un regard sur l'essence de la sculpture

Donald Judd comme une constante durable dans la scène artistique

Donald Judd est l'un des artistes contemporains les plus importants de notre monde. Pour la plupart des experts en art, c'est l'un des artistes les plus remarquables que la culture américaine a produits au cours de son histoire. Avec Robert Morris et Sol Lewitt, Judd est considéré comme le fondateur et le principal représentant du minimalisme , mais a refusé d'être réduit à un certain style artistique.

Judd a particulièrement façonné l'art de l'American Post-War. Surtout avec des installations extérieures et des conceptions extraordinaires dans le domaine de l'architecture et de la décoration intérieure . B. Dans son "village d'art" auto-créé Marfa au Texas.

Judd a débuté sa carrière artistique par la peinture expressionniste et, surtout à ses débuts de sculpteur, a également créé de nombreuses sculptures et installations plus petites, notamment de grands objets réalisés à partir de matériaux variés comme le béton, le plexiglas et l'acier. Ces grands objets présentent des formes géométriques précises qui soulignent encore davantage les unités matière-objet créées par Judd.

Judd demeure présent dans le monde aujourd'hui, avec de nombreuses sculptures dans l'espace public, notamment à Bottrop, Münster et Winterthur (Suisse), ainsi que le « Stage Set » du Stadtpark de Vienne. Aux États-Unis, ses œuvres sont visibles dans des lieux publics comme Washington, New York et Marfa (Texas).

Dans la «meilleure liste d'art du monde», Donald Judd était toujours parmi les 50 artistes les plus célèbres du monde en 2010/2011. Au cours de la décennie précédente, il était probablement beaucoup plus élevé entre-temps entre-temps, son histoire d'exposition montre un véritable "boom de Donald Judd" dans la décennie de 2000 à 2010. Ces dernières années, il est devenu un peu plus silencieux pour Judd Art, en 2016, il est "seulement" en 85e sur la meilleure liste mondiale, mais la tendance graphique montre légèrement ...

La carrière artistique de Judd en tant que peintre, sculpteur, architecte et designer n'a commencé qu'au cours de sa troisième décennie de vie, après avoir atteint une position professionnelle sûre en tant que philosophe qualifié et critique d'art reconnu.

Le chemin philosophique de Donald Judd vers l'art

Donald Clarence Judd est né le 3 juin 1928 à Excelsior Springs, Missouri. Le Missouri est situé dans le Midwest des États-Unis, Excelsior Springs est une petite ville avec environ 10 000 habitants à la frontière avec le Kansas.

Excelsior Springs est situé à seulement 50 km au nord-est de KCMO (Kansas City, Missouri) et fait partie de la zone métropolitaine de Kansas City, qui compte actuellement environ 2 millions d'habitants et deux Kansas City (dans le Missouri et le Kansas) comme centre.

Lorsque Donald Judd était enfant, Excelsior Springs comptait un peu moins de 5 000 habitants. Dans tout le Missouri (l'État fait presque exactement la moitié de la superficie de l'Allemagne), la population était moins nombreuse qu'à Berlin aujourd'hui (qui, avec un peu moins de 900 km², représente moins d'un demi-pour cent de la superficie du Missouri).

Judd est né dans la ferme de ses grands-parents et a passé son enfance dans un environnement rural et paisible. Il a ensuite déménagé dans plusieurs autres villes rurales paisibles des États-Unis jusqu'à ce qu'à seulement 18 ans, il soit « autorisé » à quitter l'école pour s'engager dans l'armée (pendant la guerre de Corée) de 1946 à 1947.

En 1948, Judd commença des études de philosophie au College of William & Mary de Williamsburg, en Virginie, avant d'intégrer l'Université Columbia de New York en 1949. Il y poursuivit ses études de philosophie et suivit également des cours d'art à la School of General Studies, une université d'arts libéraux. En 1953, il obtint une licence en philosophie (avec mention).

Les cours du "Liberal Art College" de la Columbia avaient intensifié l'intérêt de Judd pour l'art, après avoir obtenu son diplôme en philosophie, il a travaillé sous Rudolf Wittkower et Meyer Schapiro (célèbre historien de l'art qui a dû quitter leur pays d'origine à cause de l'anti-sémitisme) en maîtrise en histoire de l'art .

En outre, il a également suivi les cours du soir de la légendaire "Art Students League" New York , la plus influente et la plus connue de ces liens d'étudiants en art pour l'apprentissage et le travail gratuit.

Dans la liste des diplômés des étudiants de la Ligue de New York, il regorge d'artistes (parmi les enseignants et les étudiants), qui sont maintenant considérés comme des pionniers de l'art moderne: Lucian Bernhard et Thomas Eakins, George Grosz et Franz Kline, Reginald Marsh et John French Sloan appris; Louise Bourgeois , Alexander Calder, Roy Lichtenstein , Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko et Cy Twombly ont appris ici, et ce ne sont que des extraits.

À partir de 1959, Judd n'a plus eu à financer toutes ces études avec des travaux sur des sujets non artistiques, mais a travaillé comme critique indépendant pour trois magazines d'art respectés : Art News, Arts Magazine et Art International (jusqu'en 1965).

À partir de 1962, il a également accepté divers postes d'enseignement : au Brooklyn Institute of Arts and Sciences New York, à l'Université de Yale New Haven, à l'Oberlin College en Ohio et à l'Université de Saskatchewan au Canada. En 1965, il a entrepris un vaste voyage éducatif artistique en Suède.

L’art de Donald Judd : « Un maximum de compétences requiert un minimum de fioritures. »

À partir du milieu des années 1950, Judd commença à travailler le bois comme matériau, passant progressivement du figuratif à des représentations de plus en plus abstraites, des formes organiques et arrondies à un travail minutieux, aux lignes et angles droits et constants. Jusqu'en 1961 environ, le bois resta le fondement de son œuvre artistique ; outre le figuratif, il expérimenta également la gravure sur bois.

Ici, vous pouvez visiter un certain nombre de ses "coupes à bois" : www.juddfoundation.org/exhibitions/donald-judd-woodcuts (pour agrandir chacune en cliquant).

Après cette phase, son style artistique s'éloigne progressivement de l'illusion de la représentation picturale pour se tourner vers la sculpture matérielle. Il s'intéresse de plus en plus aux constructions où l'essence même du matériau devient le cœur de l'œuvre. Ces sculptures minimalistes prennent des dimensions de plus en plus monumentales et, à partir de 1973, sont principalement conçues pour des installations extérieures.

Une sculpture typique de Judd se dresse sur la rive du lac Aasee, un réservoir artificiel à Münster, en Westphalie (Aaseewiese en dessous du Mühlenhof), Skulptur.Projekte 1977

À partir des premières sculptures en bois que l'on pouvait admirer lors des premières expositions de Judd, Judd a ensuite réalisé des séries entières de « sculptures design » en métal et parfois aussi en plexiglas coloré.

Sur l'ancienne base militaire de Marfa, Judd a installé son œuvre principale dans deux salles : 100 énormes boîtes en aluminium poli, une « boîte » d'une beauté enchanteresse à côté de l'autre : « 100 œuvres sans titre en aluminium laminé », 1982-1986.

Carrière tranquille de Donald Judd

Judd avait déjà commencé à la fin des années 40 avec l'exercice d'art pratique (peinture expressionniste), la première exposition solo de ses images expressionnistes a eu lieu en 1957 dans la New York Panoras Gallery.

Il hésita longtemps à exposer publiquement ses premières sculptures, qui se limitaient à des propositions minimalistes. En 1963, il sélectionna quelques œuvres qu'il jugeait dignes d'être présentées à la Green Gallery de New York. « Sans titre », 1963, huile sur bois avec plexiglas, est l'une de ces œuvres exposées.

Le succès de l'exposition marqua le début d'une activité d'exposition dynamique grâce à laquelle Donald Judd, déjà connu et reconnu comme critique d'art pour l'art européen et le jeune art américain, acquit bientôt également une réputation d'artiste.

À ce jour, les œuvres de Donald Judd ont été présentées dans près de 1 000 expositions , et son parcours offre une intéressante marge d'interprétation : environ 140 expositions personnelles sont comparées à environ 850 expositions collectives. À première vue, cela pourrait indiquer que Donald Judd est un travailleur d'équipe né, préférant créer et présenter ses œuvres

Ses « seulement » 140 expositions personnelles suggèrent également que Donald Judd n'était pas de ces artistes qui exigeaient l'attention du public autant pour eux-mêmes que pour leur art. La longue hésitation avant la première exposition de ses œuvres nouvellement conçues semble plutôt indiquer que Judd ne recherchait pas nécessairement l'attention du public pour son art, préférant simplement « créer son art en paix ».

Les deux ne sont certainement pas entièrement erronés, Judd en a profité pour acheter une maison à New York en 1968 en 1968. Pas n'importe quelle maison, mais un bâtiment historique de cinq étages avec une belle façade en fonte de 1870, au milieu de Manhattan et à quelques mètres de Broadway. Pour lequel il n'a même pas payé 70 000 $ à l'époque (61 000 euros et quelques-uns écrasés, mais il n'y aurait pas de Matchbox à Broadway aujourd'hui).

Judd a utilisé le bâtiment comme maison et studio à New York, le rénovant étage par étage tout au long de sa vie.

Au fil des années, la maison de New York a souvent servi d'espace d'exposition pour les œuvres que Judd avait achetées ou commandées à d'autres artistes ; cela démontre à lui seul que Donald Judd ne se considérait pas comme le centre artistique du monde, mais travaillait plutôt en pensant à d'autres artistes.

Aujourd'hui, le bâtiment abrite la Fondation Judd, conçu par lui en 1977 et fondé en 1996 par ses enfants pour maintenir son travail et s'ouvrir au public.

Le fait que Judd aimait aussi travailler avec d'autres artistes est évident dans le développement de son deuxième lieu de résidence principal : la ville autrefois endormie de Marfa, une station d'eau sur la ligne de chemin de fer de San Antonio dans le sud-ouest du Texas, que Judd a visitée pour la première fois en 1973. À cette époque, Judd a d'abord loué une partie du « bloc », qui comprend en fait un bloc entier (de maisons), un ancien fort militaire de 140 hectares avec plus de 30 casernes provenant d'anciens dépôts de munitions et hangars d'avions.

Judd utilisa sa partie comme résidence et atelier, et en 1974, il acheta l'ensemble du « bloc ». Au fil du temps, il s'est agrandi pour devenir un complexe de bâtiments entourés de murs historiques en adobe, comprenant des cours, des jardins de cactus, un mobilier conçu par Judd, une piscine et un jardin privé , deux studios permanents et une bibliothèque privée comptant plus de 10 000 volumes.

Par la suite, davantage de bâtiments ont été ajoutés, un studio d'architecture dans une ancienne banque, un bureau d'architecture dans une maison de ville de deux étages, d'autres bâtiments historiques de tailles parfois considérables, par exemple B. Un ancien hôtel et un ancien marché de gros. Judd a planifié une fondation pour construire un musée d'art et d'artistes en architecture et art en marfa au milieu du désert, dans un paysage unique, entouré des montagnes de Chinati.

Judd a sollicité l'aide de la Dia Art Foundation . Dia vient du grec « à travers » et représente la mission de la fondation : promouvoir des projets artistiques qui ne pourraient voir le jour sans soutien. La Dia Art Foundation, par exemple, a soutenu le projet « 7000 Oaks » de Joseph Beuys et a aidé Donald Judd à créer sa Fondation Chinati en 1987.

Dans le cadre du financement, les fondateurs ont collecté des œuvres d'artistes financés, depuis 2003, la Fondation a son propre musée à Beacon Dia: Beacon

Ses fonds prouvent que le soutien en vaut la peine : on peut y admirer aujourd’hui des œuvres de Bernd et Hilla Becher , Joseph Beuys , Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, Dan Flavin, Katharina Fritsch, Ann Hamilton, Michael Heizer, Jenny Holzer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt , Agnes Martin, Bruce Nauman , Blinky Palermo , Gerhard Richter , Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra , Robert Smithson, Diana Thater, Rosemarie Trockel , Cy Twombly, Andy Warhol , Lawrence Weiner, Robert Whitman et La Monte Young…

Donald Judd dispose désormais de son propre complexe muséal, dans lequel il peut présenter son travail et celui de ses collègues artistes, loin du monde de l'art et avec ses amis.

Marfa n'est plus une petite ville tranquille, mais une communauté d'artistes dynamique et renommée Fondation Chinati , Dan Flavin , Richard Long, Claes Oldenburg , David Rabinowitch et John Wesley sont exposées à Marfa ; le programme d'artistes en résidence offre aux artistes du monde entier la possibilité de développer et de présenter leur travail dans un environnement spacieux et stimulant.

Donald Judd a attiré de nombreux artistes à Marfa, et ce n'est pas tout ; il a redonné vie à un lieu mort.

Lorsque Donald Judd eut créé à la fin des années 1980 la deuxième de ses unités d' art et d'architecture si importantes comme environnement de présentation optimal pour cet art, il s'attaqua au projet suivant, cette fois en Europe : à Küssnacht am Rigi, dans le canton suisse de Schwyz, il acquit une ancienne auberge construite en 1943 et la fit réaménager selon ses propres plans.

La Maison Judd Eichholteren a été réaménagée par des architectes suisses en 1992-1993 pour devenir un bâtiment spacieux aux vastes espaces ouverts. Le bâtiment a conservé ses qualités intrinsèques tout en créant des espaces neutres, propices à l'habitat, au travail et à l'exposition d'œuvres d'art.

Avant que Judd ne puisse former l'espace artificiel suisse en une œuvre d'art totale, il a souffert sérieusement et est décédé le 12 février 1994 à New York à l'âge de 65 ans.

Marfa a continué à vivre, d'autres artistes sont venus vivre et travailler à Marfa de façon permanente, de nouvelles galeries ont ouvert, la Fondation Lannan un programme d'écrivains en résidence , il existe un groupe de théâtre à Marfa et le Crowley Foundation Theatre fournit gratuitement une salle de 175 places aux organisations à but non lucratif pour des événements.

Fondation internationale des femmes a ouvert son « Bâtiment 98 », qui propose depuis un programme d'artiste en résidence et abrite jardin de sculptures George Sugarman

En 2005, Elmgreen et Dragset « Prada Marfa » dans le désert, à proximité de Marfa. Cette boutique culte, un peu à l'écart des sentiers battus, proposait des sacs et chaussures Prada authentiques : www.graymalin.com/ . Le duo d'artistes Elmgreen et Dragset a séjourné à Marfa et a installé l'espace artistique multifonctionnel « Ballroom Marfa », où sont projetés des films d'art, des concerts, des expositions et des installations artistiques.

Sonic Youth a donné un concert de rock gratuit dans le village, Rad-Profi Lance Armstrong a loué un loft (quand il était encore un professionnel respecté du vélo), les frères Coen ont fait quelques scènes du film culte "No Country for Old Men" à Marfa (le dernier film de James Dean "Giants" a été complètement réalisé à Marfa).

Aujourd'hui, Marfa dispose d'un aéroport, d'une station de radio, d'un hebdomadaire, le Marfa Magazine, d'une bibliothèque publique, du Marfa Film Festival, d'une école maternelle Montessori, de restaurants gastronomiques et d'épiceries fines. L'école primaire de Marfa accueille les élèves du primaire, tandis que le collège/lycée de Marfa accueille les élèves plus âgés. L'école privée internationale de Marfa attribue des bourses d'études en fonction des besoins.

Chaque année, Marfa accueille six fois plus de visiteurs que sa population. Pour les amateurs d'art, ce long voyage est une sorte de pèlerinage ; l'auteur américain Lewis Hyde a surnommé Chinati le « Taj Mahal de l'Amérique ».

Donald Judd est très présent le monde de l'art d'aujourd'hui

Donald Judd est plus exposé aujourd'hui qu'au début de sa carrière d'artiste. L'exposition solo "Donald Judd - Muebls y Grabados" dans la Galería Elvira González à Madrid, des expositions de groupe avec des œuvres Donald Judd traversent le monde dans sept endroits de la Galería Elvira González à Galería Elvira González:

• "The Natural Order of Things" dans le Museo Jumex à Mexico (jusqu'au 08 mai 2016)
• "The Saturday Collection: Meio Século de Arte Europeia E Americana. Part 1" Im Museu Serralves Museu de Arte Contemporânea Porto (jusqu'au 8 mai 2016)
• "Dansaekhwa et minimimisme" à Blum & Poe New York (jusqu'au 21 mai 2016)
• "Dessin Dialogues: Sélections de la collection Sol Lewitt" dans le centre de dessin à New York (jusqu'en juin 2016)
• "Objets et corps au repos et en mouvement" dans le moderne Museet Stockholm (jusqu'en juin 2016)
• "Donald Judd, Roy Lichtenstein, Kenneth Noland: A Dialogue" dans la Leo Castelli Gallery New York City (fin juin 2016)
• "Sculpture On the Move 1946-2016" au Museum of Contemporary Art Basel (jusqu'en septembre 2016)

À peu près autant d’expositions que Donald Judd a présenté au cours de toute la première décennie de sa carrière artistique ; d’autres suivront en 2016 et au-delà.

Vous pouvez réserver une visite à Marfa ou simplement explorer le bâtiment du 101 Spring Street sur le de la Fondation Judd

• Dan Flavin, travaille dans le contexte de son amitié avec Donald Judd
• Donald Judd et Trisha Brown, y compris le travail conjoint "Son of Gone Fishin" (1981) et "Newark (Niweweorce)" (1987)
• Casa Perez à Marfa: Orède ouvertes
• 101 Spring Street, documents d'histoire et de contexte
• David Novros: "Untitled" (1970), une fresque au 101 Spring Street
• Donald Judd: Woodcuts, 70 œuvres de 1960 à 1993
• D'Arroyo Grande à Ayala de Chinati: Conservation des terres et structures du désert
• La vie publique, documents des archives de Donald Judd sur l'engagement politique, social et environnemental de grande envergure de Judd
• De la voûte: la vie et le travail de Donald Judd dans des documents sélectionnés et en partie inédits de la "crypte familiale" des archives de Donald Judd

Le de la Fondation Chinati présente de nombreuses pièces de la collection de la fondation, de Donald Judd et Dan Flavin, John Chamberlain et Carl Andre, Ingólfur Arnarsson, Roni Horn, Ilya Kabakov , Richard Long, Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, David Rabinowitch et John Wesley.

Vous apprendrez également tout sur la visite de la Fondation Chinati, les programmes publics (lectures, performances, expositions et événements spéciaux), le projet Robert Irwin et le prochain « Chinati Weekend » en octobre 2016.

Au programme : expositions inédites et temporaires, discussions, performances, dîner caritatif annuel et une vue exceptionnelle sur les « 100 œuvres en aluminium laminé » de Judd au coucher du soleil. L'entrée est gratuite pour la plupart des œuvres. Vous pouvez également devenir membre de la fondation ou acheter des éditions limitées, des tirages et des livres à la boutique. Des images haute résolution de nombreuses œuvres de la collection permanente sont disponibles pour les médias.

Tate Gallery anglaise présente également toutes ses œuvres de Judd sur son site Web, disponibles sous forme de diaporama pratique sur demande.

Quelques légendes de Donald-judd

Donald Judd prit sa retraite à Marfa. Il détestait l'exiguïté, le bruit et le climat de New York (qui, à son époque, en l'absence de normes environnementales, était considérablement plus désagréable qu'aujourd'hui).

Il était également très en avance sur son temps dans son évaluation du monde de l’art moderne : alors que les efforts visant à styliser le mythe d’un monde isolé et fermé pour les connaisseurs d’art et les artistes commençaient à peine à prendre de l’ampleur, Judd révélait déjà son mépris pour le monde de l’art.

"que des sorts d'affaires et des sorts paresseux" , et il a annoncé que sans aucune considération en public: "Je crois qu'aujourd'hui la plus grande partie de l'art d'aujourd'hui le rejette pour reconnaître toute sorte de moralité absolue ou générale." Mais aussi: "Je suppose qu'une sorte de moralité peut être vue dans l'effort pour bien faire son travail."

Son séjour à Marfa n'était pas seulement une échappatoire à New York, mais avait une signification plus large : Judd souhaitait créer un lieu où « une part de l'art contemporain existe, témoignant de la manière dont cet art était conçu dans son contexte ». Tout comme le mètre en platine-iridium garantit la qualité du ruban gradué, il est nécessaire d'établir quelque part une norme stricte pour l'art de cette période dans cette partie du monde.

Le fait que Judd se soit senti appelé à définir ce critère témoigne d'une confiance saine dans la valeur de son travail - qui devrait être confirmé par les principaux scientifiques de l'art au monde.

Judd exigeait de lui une réflexion originale, non seulement pour lui-même, mais aussi pour ses collaborateurs. On raconte qu'il verrouillait des portes avec des cadenas. Lorsqu'un employé lui demanda la combinaison, il lui montra la date de la bataille de Waterloo et lui expliqua qu'il pouvait la trouver lui-même.

L'indignation incrédule avec laquelle un journaliste d'un magazine de nouvelles allemands le premier raconte cet épisode en 2010 révèle des lecteurs attentifs que ce journaliste n'a pas encore atteint l'âge de l'information deux décennies après cet incident ...

Le travail de Donald Judd est plein de suggestions pour l'avenir

L'œuvre de la vie de Donald Judd offre aux artistes suivants un modèle agréable: il est normal de se concentrer sur son art, de faire son truc et de développer son propre style d'art sans jeter sa propre personne sur le marché.

Sans nécessairement faire de chaque œuvre d'art un événement hautement médiatisé, sans afficher votre visage dans tous les journaux et sur toutes les chaînes de télévision, sans être constamment au cœur de l'action. Vous pouvez simplement poursuivre votre activité, et quiconque s'y intéresse la trouvera, même en plein désert.

Donald Judd livre de merveilleux modèles à tous les créatifs, tout d'abord avec l'idée de découvrir les matériaux que notre monde nous offre et de gérer complètement un matériel avant d'aller à votre travail. Puis très spécifique, avec beaucoup d'inspiration merveilleuse.

Le perfectionniste ne disait généralement pas beaucoup en fonction et / ou en design, il a donc conçu lui-même des meubles. Lits et tables, étagères et chaises, simples et pourtant complètement fonctionnels comme les meubles de shaker.

• Une étagère peut être construite comme simple et pourtant pleine d'esthétique: artofthemoooc.org/
• Ou si simple et pourtant très extraordinaire: www.artnet.com/
• Ainsi, un groupe de sièges peut sembler simple que "plus peut": respect.org/
• Ou si simple, avec un potentiel pour beaucoup de confort: www.port-magazine.com
• Juste un bureau qui offre plus d'espace: www.die-neue-skamme.de/
• Une chambre peut être tellement inondée de lumière: static1.squarespace.com/
• L'intimité au lit est à peine plus détendue: the189.com/

Dans un portrait de Donald Judds, on peut lire qu'il avait eu de mauvaises expériences avec la présentation de ses œuvres parce que les visiteurs n'ont pas abordé son art avec le respect ou la distance nécessaire. Donc B. Dans la Stuttgart State Gallery pendant des années, une sculpture Judd (un cuboïde) pendait près de l'entrée qui a été confuse par les visiteurs avec le vestiaire; Ils leur ont mis des chapeaux et des vestes.

Le sujet du portrait a formulé cette affirmation près de deux décennies après la mort de Donald Judd. Compte tenu des nombreuses conceptions de Judd en matière d'« art utilisable » et de sa déclaration : « Quel que soit l'environnement, il influence l'œuvre d'une manière ou d'une autre ; elle peut être inaccessible ou non. Il y a de l'inaccessibilité dans mon art, mais il doit toujours y avoir aussi une certaine part de quotidien », il est peu probable que cette interaction informelle avec l'œuvre présentée ait été une expérience défavorable pour l'artiste.

Traiter avec le travail de Donald Judd peut également apporter une confirmation et une réparation à de nombreuses personnes. Judd a traité de la philosophie et de l'histoire de l'art dans le monde et a développé une restriction aux éléments essentiels des connaissances acquises. Un regard sur les choses et le monde qui est très grand. Pour toutes les personnes qui n'ont plus envie de mettre en place leur environnement de vie en fonction des spécifications de vente des entreprises.

Pour toutes les personnes qui n'ont plus envie de faire leurs chambres avec des plis de meubles importés qui s'enfoncent après le premier déménagement. Pour toutes les personnes qui n'ont généralement plus envie d'inondations de biens de consommation à courte durée de consommation qui ont été produits dans des circonstances inhumaines.

Le minimalisme , avec une idée de réflexion sur le cœur des choses, sur la vie et l'action significatives, fournit de nombreuses réponses aux questions que la vie dans un monde de plus en plus compliqué pose. Donald Judd a emprunté ce chemin de concentration et d'auto-réflexion très tôt, à une époque que les contemporains d'aujourd'hui ne semblaient que moins chaotiques que le présent, en vérité, le monde était toujours juste, injuste et incompréhensible, et c'était toujours presque dans la même mesure.

En vérité, nous avons même un grand avantage aujourd'hui: contrairement aux habitants de la génération de Donald Judd, chacun de nous peut s'informer en quelques clics sur la vie de personnes comme Donald Judd et tirer ses propres conclusions de l'expérience ...

If enough of the Berliners, Cologne, Frankfurters, Dortmunders, Essener and Leipzigern would find out about Donald Judd's life with longing for country life, Gosen-Neu Zittau and Schollene, Beggerow and Kusel, Herne, Burgkirchen an der Alz, Sorge and Freudenburg have long been a new and long-lasting reason to be happy ... Real estate prices continuously, in contrast to the Reste des États-Unis.

Heureusement, Donald Judd a donné à la personne normalement gagnée suffisamment de son art, qui peut être considérée (presque) gratuite, car les prix de son art sont maintenant dans la fourchette à double million de dollars ...

Vous pouvez trouver l'art de Judd en Allemagne au Hamburg Bahnhof Museum for the Présentation de Berlin, dans les collections artistiques du Ruhr University Bochum, au Josef Albers Museum Bottrop, au Weserburg Museum for Modern Art Bremen, dans le Kolumba Cologne, au Musée du Lehmbruck Duisburg, dans le K20 Düsseldorf, au Musée Folkwwwin Essen, au Museum for Modern Art Francfurt / Main, dans le hamburger Kunsthalle, au Center for Art and Media Technology Karlsruhe, dans le Pinakothek der Moderne Munich, dans le musée municipal Abteiberg Mönchengladbach, dans le New Museum et le musée de Kunsthalle Weishaup Wiesbaden.