Salvator Rosa - peintre baroque italien et pionnier de l'art libre

Salvator Rosa est sans aucun doute l'une des personnalités les plus fascinantes de la peinture baroque italienne . Son art était caractérisé par un esprit indépendant et un examen approfondi de l'ancienne philosophie , qu'il a exprimée dans ses œuvres, mais aussi dans ses satires et cantatas.

Il y a exactement 350 ans, il est décédé à Rome et a laissé au monde de l'art un héritage inoubliable. DeutschlandFunk rapporté (audio disponible en flux ou téléchargement) .

Salvator Rosa était un peintre italien et connu pour ses paysages romantiques et son style de peinture audacieux et puissant. Ses œuvres d'art sont connues pour leurs couleurs animées et leur forte composition. Dans cet article, nous lancerons et apprendrons une vision intensive de la vie, du travail et de l'œuvre de Salvator Rosa et apprendrons comment nous pouvons nous inspirer 350 ans après sa mort.

Introduction

Vous avez beaucoup entendu parler de Salvator Rosa et de son art - mais avez-vous déjà traité comment et dans quel contexte historique, ce peintre baroque éblouissant a créé ses œuvres d'art?

Cet article vous accompagnera dans un voyage à travers la documentation historique de l'art du chef-d'œuvre de Salvator Rosa . Nous gérerons sa personnalité, ses idées et son inspiration pour regarder ses œuvres sous un look bien informé. Nous examinerons également ses techniques pour voir comment il a réalisé ses œuvres d'art. Grâce à une analyse approfondie, nous rechercherons l'ensemble du spectre de ses œuvres d'art et rendrons hommage à l'incroyable variété de ses œuvres.

J'ai hâte de vous accompagner dans ce voyage historique d'art!

Qui était Salvator Rosa?

Le salvateur Rosa était un peintre italien, graphiste, poète et acteur du XVIIe siècle ( baroque ). Son nom signifie «Rédempteur de la rose» . Il est né à Naples et était connu pour son paysage et sa peinture d'histoire, ce qui rayonne une atmosphère forte et dramatique.

Il était sans aucun doute l'une des personnalités les plus fascinantes et les plus complexes de l'Italie du XVIIe siècle. Sa nature et son style de vie peuvent bien être décrits comme peu orthodoxes et extravagants. Il a souvent été pris à la fin du XVIIIe et au début du 19e siècle par des peintres du mouvement romantique en tant que héros et modèle. Il était principalement un peintre paysagiste , mais la palette de ses sujets était inhabituellement large et comprenait des portraits et des allégories. Il a également représenté des scènes de sorcellerie influencées par des imprimés nordiques.

La formation de Rosa a eu lieu à Naples, où il est né, et les principales influences sur ses premiers travaux étaient Ribera et Aniello Falcone , un peintre principalement connu pour ses scènes de combat. Après avoir visité Rome à la fin des années 1630, Rosa a travaillé à Florence et dans les environs (1640-1649) avant de retourner à Rome, où il est finalement mort.

Ses scènes exsensibles montrent son intérêt pour l'emploi intellectuel irrationnel et moins conventionnel de son temps. Ceux-ci ont également formé l'arrière-plan de ses gravures et de ses satires.

Ses peintures sont vivantes, pleines d'émotions et de sentiments forts. Ses œuvres d'art sont uniques et ont un style distinctif qui différait du maniérisme napolitain . Il était un maître des contrastes en combinant des couleurs vives et sombres, des figures et des paysages humains et animaux. Ses personnages sont vivants et parfois bizarres, mais toujours un peu humoristiques.

Dans l'auto-portrait qui a suivi de 1647, il se montre comment il étiquette un crâne avec les mots grecs: "Voici, où éventuel." (En allemand: "Voir, où enfin." ). La couronne de cyprès est un symbole de chagrin, tandis que sur la table, un livre du philosophe stoïque romain seneca est situé. Selon l'inscription, l'image était un cadeau à l'ami de Rosa, Giovanni Battista Ricciardi (1624-1686), un brillant littéraire de Pise.

Enfance, jeunesse et formation

Il est né à Arenella à la périphérie de Naples : soit le 20 juin, soit le 21 juillet 1615. Son père, Vito Antonio de Rosa, vermette terrestre, a exhorté son fils à devenir avocat ou prêtre, et est entré dans le monastère l'un des pères Somaschi.

Néanmoins, Salvator a montré une préférence pour les arts, alors il a secrètement travaillé avec son oncle maternel, Paolo Greco pour apprendre quelque chose sur la peinture, et est rapidement passé à son propre frère -LAW Francesco Francanzano, un étudiant de Ribera, puis à Aniello Falcone, avec Domenico Gargiulo, soit Ribera lui-même. Les groupes dépensés.

Avec dix-sept ans, il a perdu son père; Sa mère était sans le sou avec au moins cinq enfants et Salvator s'est retrouvé sans soutien financier.

Il a poursuivi sa formation à Falcone et l'a aidé à terminer ses peintures de bataille . Dans ce studio, Lanfranco aurait pris conscience de son travail et lui a conseillé de déménager Rome

Retour à Naples et tournez-vous vers des paysages romantiques

À son retour à Naples, il a commencé à peindre des paysages qui étaient envahis par la végétation ou les plages accidentées, les montagnes et les grottes. Rosa - également Salvatoringo - a été l'un des premiers des paysages "romantiques" avec un virage spécial vers des scènes pittoresques, souvent turbulentes et accidentées peuplées de bergers, de voleurs, de marins et de soldats. Ces premiers paysages ont été vendus à moindre coût auprès des détaillants privés. Ce type de peintures lui convenait particulièrement bien.

De retour à Rome - comédies, satire et hostilité

Il est retourné à Rome en 1638-39, où il a été hébergé par le cardinal Francesco Maria Brancaccio, évêque de Viterbo. Pour les Chiesa Santa Maria della Morte à Viterbo, Rosa a peint son premier et l'un de ses rares retables avec la loyauté de Thomasung. Alors que Rosa était un génie pendant la peinture, il a suivi une variété d'arts: musique, poésie, écriture, efface et jeu.

À Rome, il s'est lié d'amitié avec Pietro Testa et Claude Lorraine . Au cours d'un jeu de carnaval romain, il a écrit et joué dans un jeu de masquage dans lequel sa silhouette s'est précipitée à travers Rome et a distribué des recettes satiriques pour les maladies du corps et surtout l'esprit. Dans le costume, il a crié contre les comédies ont été jouées dans le Trastevere sous la direction de Bernini

Bien que ses pièces aient réussi, cela lui a également amené de puissants ennemis parmi les clients et les artistes , dont Bernini lui-même. À la fin de 1639, il devait déménager à Florence, où il est resté 8 ans. Il a été en partie invité Giancarlo de Medici Là, Rosa a parrainé une combinaison de studio et de salon de poètes, de dramaturges et de peintres - la So-appelle Academia dei Percossi ("Academy of the Fallen").

Il a présenté ses peintures de paysages sauvages au milieu strict de Florence; Bien qu'il ait eu une influence, il n'a rassemblé que quelques vrais étudiants. Un autre poète peintre, Lorenzo Lippi , a partagé l'hospitalité du cardinal et le même cercle d'amis avec Rosa. Lippi l'a encouragé à continuer avec le poème Il Malmantile Racquistato . Il était également bien connu d' Ugo et Giulio Maffei et vivait avec eux à Volterra, où il quatre satires : musique, poésie, peinture et guerre.

À peu près au même moment, il a peint son propre portrait, maintenant dans les Uffizi.

Le soulèvement de Masaniello et de la compagnia della morte

En 1646, il retourna à Naples et semble avoir sympathisé soulèvement de Masaniello Sa participation réelle à la révolte est douteuse. On dit que Rosa avec d'autres peintres - Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Dal Po, Marzio Masturzo, les deux Vaccari et Cadogna - tous ont fondé la Compagnia della Morte , dont la mission était de chasser et même de s'attaquer à celle qui était un religieuse qui avait recherché pour refusée.

Pendant ce temps, il a peint un portrait de Masaniello - probablement plus un souvenir que de la vie. Lorsque Don Juan de Autriche s'est approché, la société colorée au sang s'est dissoute.

D'autres histoires racontent qu'il s'est enfui à partir de là et a rejoint les voleurs dans les Abruzzes. Bien que cet incident ne puisse pas être facilement associé à des données connues de sa carrière, un célèbre ballet romantique sur cette histoire avec le titre Catarina à Londres a été produit par le chorégraphe Jules Perrot et le compositeur Cesare Pugni .

Presque en détention avec La Fortuna

Enfin, il est retourné à Rome en 1649. Ici, il a peint des motifs importants qui montraient l'inclinaison inhabituelle de son esprit lorsqu'il est passé de la peinture du paysage à la peinture d'histoire ,

Democritus Au milieu des tombes , la mort des Socrates , Regulus dans le baril à pointes (ces deux-là sont maintenant en Angleterre), Justitia quitte la Terre et La Fortuna . Ce dernier travail satirique a déclenché une tempête de la controverse. Rosa, essayant de se réconcilier, a publié une description de sa signification. Néanmoins, il a été presque arrêté. À cette époque, Rosa a écrit sa satire appelée Babylon , par laquelle Rome était signifiée, bien sûr.

Il y avait beaucoup plus d'hostilité contre lui. L'accusation était que ses satires publiées n'étaient pas les siennes, mais volées. Rosa a rejeté avec indignation les allégations, bien qu'il soit vrai que ses satires traitaient des noms classiques, des allusions et des anecdotes si largement et avec un contenu falsifié.

À ce jour, les experts sont à perte de déterminer si Salvatorisello aurait pu tremper son esprit avec une variété de détails semi-appariés pendant cette période. Il peut être légitime de supposer que des amis littéraires de Florence et de Volterra lui ont appris le thème de ses satires. Les compositions sont néanmoins restées strictes et complètement les siennes. Afin de réfuter ses critiques, il a maintenant écrit la dernière partie de la série intitulée Neid .

Les photos de ses dernières années comprenaient l' image de bataille et Saul et la sorcière d'Endor (ce dernier peut-être même sa toute dernière œuvre).

Alors qu'il était occupé avec une série de portraits satiriques, Rosa a été touchée par la dépendance à l'eau. Il est décédé demi-an plus tard. Dans ses derniers instants, il a épousé un florentin nommé Lucrezia, qui a donné naissance à deux fils, dont l'un a survécu. L'époque de sa vie des peintres baroques inconfortables et agités est enterré dans le Chiesa degli Angeli , où un portrait est mis en place par lui. Salvator Rosa avait réussi une bonne fortune après la lutte économique pour la survie de ses premiers jeunes.

Quel genre d'art a-t-il créé?

Salvator Rosa était un maître de l'art et un artiste qui ne devrait pas être oublié. Il a créé de nombreuses peintures et dessins impressionnants et uniques que son talent artistique et son talent contre mirrors n.

Ses œuvres sont remarquables en raison de leurs divers motifs, qu'il a souvent tirés de la nature et de la mythologie, et de ses techniques artistiques ainsi que des compositions et des applications couleur.

Ses peintures sont célèbres pour leurs vraies couleurs de vie, qu'il a souvent combinées avec ses compositions inhabituelles et souvent sombres. Il était également connu pour ses peintures de paysage, qu'il utilisait souvent comme arrière-plan pour ses scènes mythologiques. Ses peintures de paysage montrent des impressions romantiques et réalistes du paysage, qu'il a recueillies lors de ses voyages en Italie.

Il a également créé des gravures importantes avec une série très populaire et influente de petits soldats et un certain nombre de sujets plus grands et très ambitieux.

Rosa était indéniable dans cette tendance vers la romantique et pittoresque. Il s'agit d'une question ouverte sur l'importance de son travail dans les décennies suivantes ou dans les siècles suivants. Wittkower constate à juste titre que ce sont ses paysages, pas ses grands drames historiques ou religieux, dans lesquels Rosa a vraiment fait une nouvelle étincelle dans la scène artistique baroque .

Il les a peut-être licenciés que le Cappricci Frivoous par rapport à ses autres sujets, mais ces écrans académiquement conventionnels ont souvent rétabli sa séquence rebelle.

Claude Lorraine et Paul Brill dans des paysages et créé des images fantastiques mélancoliques qui ont été inondées par des ruines et des voleurs. Les contrastes entre les artistes de son temps sont illustrés par les lignes de poésie qui ont été écrites en 1748:

Quoi de la lumière de la Lorraine touchée avec une teinte adoucissante / ou une rosa sauvage en pointillés, ou appris Poussin Drew

Il a considérablement influencé le style de paysage de Gaspar Dughet .

À une époque où les artistes étaient souvent sévèrement restreintes et soumises par les clients, Rosa avait une séquence courageuse à l'indépendance , qui a célébré le rôle spécial de l'artiste. Sa richesse devrait exister dans les choses de l'esprit et être satisfaite du sirotage, tandis que d'autres ont complètement farci.

Il a refusé de peindre au nom ou de convenir d'un prix à l'avance, et a lui-même sélectionné ses motifs. Il a peint pour être emporté par l'enthousiasme et n'utilise ses pinceaux que s'il se sentait ravi. Cet esprit orageux est devenu le chouchou des romantiques britanniques.

Quelles sont ses œuvres les plus connues?

Salvator Rosa a de nombreuses peintures importantes , notamment:

• • Bataille héroïque , huile sur toile, entre 1652 et 1664, 351 × 214 cm, Louvre Museum, Paris
  • Philosophie (environ 1645), Self-Portrait, 94 x 116,3 cm, National Gallery , Londres
  • Les doutes de St. Thomas , Retabel de 1638, Museo Municipal Di viterbo
  • Portrait de la Lucrezia (sa femme) , vers 1650, Palazzo Barberini, Rome
  • Pushing Democrit (Democrit in Meditation) , 1651, Statens Museum for Art, Copenhague
  • Humana Fragilitas , 1656, Fitzwilliam Museum, Cambridge
  • La Fortuna , 1659, J. Paul Getty Museum, Malibu
  • Saul et la sorcière d'Endor , 1668, Musée du Louvre, Paris
  • Jason et le dragon , 1668, Musée des Beaux-Arts de Montréal
  • Paysage avec mercure et bûcheron couché , entre 1650 et 1654, 202.1 x 125,7 cm, National Gallery, Londres
  • Retour des Astraea , env. 1640-1645, Kunsthistorisches Museum, Vienne
  • Marina del Porto , 1640, 399 x 233 cm, Galleria Palatina, Florence
  • Batalha Antiga (Bataille ancienne) , 17e siècle, 129 x 94 cm, Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Rio de Janeiro
  • Un paysage côtier avec des épaves et des ruines , env. 1673, 163,5 x 73,8 cm, collection privée
  • Portrait d'un homme , 1640, Musée de l'ermitage de l'État, Saint-Pétersbourg
  • Paysage rocheux avec un chasseur et un guerrier, env. 1670, 192 x 142 cm, Musée du Louvre, Paris
  • Hexensabbat , entre 1635 et 1654, 73 x 87 cm, Museum of Fine Arts, Houston
  • Faun avec raisins , 17ème siècle, muzeum okręgowe w rzeszowie (Galeria dąmbskich), Pologne

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Chacune de ces œuvres d'art se caractérise par ses scènes uniques et détaillées. Paysages, montagnes, cascades, côtes, batailles, portraits, portraits bibliques et mythologiques sont les principaux sujets du peintre baroque italien.

  Mais non seulement le paysage, mais aussi les figures qu'il représentait dans ses œuvres était incroyablement vivante et impressionnante. Ces chiffres étaient souvent des êtres mythiques, tels que le centaure, les satyres et même les démons. Ses œuvres témoignent de son talent, à la fois en tant que peintre et en tant que poète, de raconter et de visualiser une histoire.

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  Ses dessins et imprimés sont également remarquables, en particulier sa "Capricci" , qu'il a créée au 17ème siècle. La plupart de ses œuvres peuvent être vues dans les musées aujourd'hui, et beaucoup d'entre elles sont encore très demandées aujourd'hui.

  Auctions et enchères d'art ces dernières années au cours de la plus grande et la plus ancienne maison de vente aux enchères des pays allemands - le Dorotheum de Vienne - a atteint des prix allant jusqu'à 127 000 euros pour le peintre baroque Salvator Salvator Rosa.

  

   

• Avec son style unique, Salvator Rosa a laissé une impression durable dans l'histoire de l'art italien . Ses œuvres d'art sont exposées dans les galeries et les musées du monde entier et sont considérées par beaucoup comme des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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