Rosemarie Trockel: Portrait d'un artiste idiosyncrasique

Rosemarie Trockel est considérée comme l'artiste la plus connu en Allemagne . Néanmoins, son nom n'est pas familier à beaucoup de gens. Il y a une raison à cela: Trockel hésite à se présenter en public et à ne donner aucune interview. Mais elle est partout - au documenta et à la Biennale de Venise, en tant que professeur à long terme de la Düsseldorf Art Academy et en tant que membre fondateur de l'Académie mondiale de Cologne.

Rosemarie Trockel est née à Schwerte dans le Rhénanie du Nord-Westphalie en 1952 et a grandi à Leverkusen. le dessin très tôt . En 1971, elle a commencé à étudier à l'Université de l'éducation de Cologne, de 1974 à 1978, elle a étudié la peinture sous Werner Schriefers dans les écoles de Cologne Works.

En voyageant à travers les États-Unis, Trockel est entré en contact avec de nombreux artistes féministes qui les ont fortement inspirés. La maçonnerie est devenue un sujet central des œuvres de Trockel, qui s'est avérée être un guide pour de nombreux artistes contemporains.

Pendant des années, Trockel a pris la troisième ou la quatrième place dans le classement des artistes les plus recherchés au monde. Pour le moment, ses travaux ont été prêts à l'attention, en particulier aux États-Unis, et plus tard, il a réussi en Europe. Trockel a provoqué une sensation majeure en 1997 sur Documenta X à Kassel lorsqu'elle la "maison pour les porcs et les gens" avec Carsten Höller .

Le projet dans lequel une famille de porc a été hébergé devrait servir de symbole pour le "cochon chez l'homme".

Images de tricot: Rôles de genre obsolètes

Du milieu des années 80, Rosemarie Trockel célèbre pour ses photos de tricot. Tricoting - banal, féminin et ne vaut pas la peine d'être mentionné - l'artiste interprété de manière féministe. À une époque où le boom du tricot est même arrivé dans les universités et au Parlement, le séchage a présenté un travail comme "la vie signifie des collants à tricot".

Le point culminant: les modèles étaient de la machine fabriquée.

Non seulement les images de séchage sont devenues un acte d'accusation contre les rôles traditionnels de genre. Le poêle avait une fascination spéciale pour l'artiste. Sa photographie "Sabine" de 1994 offre une interprétation ironique du "Hinking at the Herd": il montre une femme nue avec des lunettes de soleil qui s'accroupissent sur un poêle.

Les plaques de troupeau continuent de monter dans le travail total de Trockel - parfois comme une sculpture, parfois comme un graphique. Dans le MMK Francfort, certaines de ces plaques de poêle diffusent un message spécial. Ils sont brillants - si vous le touchez, vous brûlez. Il est ainsi démontré que la femme elle-même a ses armes dans le rôle de «récolte sur le poêle».

La critique sociale comme une partie importante de l'art contemporain

Pour Rosemarie Trockel, l'art principalement un moyen de faire réfléchir ses collègues humains. Par conséquent, elle aborde des sujets dans ses œuvres d'art que la société ne peut ignorer. Ceci est particulièrement bon dans la «obturateur» de 2006.

Ce qui apparaît à première vue comme un mur en pierre de brique se révèle être un peu de viande en regardant de plus près. Avec ce travail, Trockel voulait exprimer à quel point les entreprises modernes dépendent de la consommation de viande.

Il n'y a guère de problème auquel Trockel ne s'occupe pas. L' Holocauste joue un rôle dans ses travaux, tout comme la discrimination à l'égard des personnes âgées et le lien entre l'alcool et la maltraitance des enfants. accorde également aux animaux "maison pour les pigeons, les gens et les rats" à l' Expo 2000 à Hanovre.

Expositions importantes

La première position à Bonn a été suivie par des expositions aux États-Unis. En 1988, elle a été impliquée dans le Made in Cologne, en 1997, elle a été invitée à Documenta X à Kassel. Rosemarie Trockel a été la première femme à exposer ses œuvres dans le pavillon allemand à la Biennale de Venise en 1999.

L'exposition "Märzgschnee ûnd wiebôrweh sable am môargô niana me" dans le Kunsthaus Bregenz en 2015 était censé être son dernier depuis sept ans. La devise de l'exposition ("Le lendemain matin, la neige de mars et la douleur des femmes ont disparu") est un vieux Bregenz qui se moque de la douleur des femmes.

Cependant, la prochaine exposition n'a pas été longue, car en septembre 2020, Rosemarie Trockel est revenue à la galerie de la ville de Lenbachhaus dans le Lenbachhaus à Munich dans le cadre de l'événement «Le soleil à minuit. Art contemporain du Lenbachhaus et de la Fondation Kico».

De décembre 2022 à juin 2023, le MMK Frankfurt une rétrospective de l'artiste .

Rosemarie Trockel: Enigma du monde de l'art

Il y a beaucoup d'artistes contemporains, mais aucun d'eux ne peut suffire à Rosemarie Trockel. Bien qu'elle soit considérée comme la plus célèbre artiste du monde, elle est encore loin Frida Kahlo ou d'un Georgia Totto O'Keeffe

La raison du séchage de l'anonymat est probablement qu'elle laisse son art parler d'elle-même et est silencieuse.

Rosemarie Trockel est une féministe avouée . Cette attitude traverse tout son travail sans jamais devenir arrogant. Les œuvres de Trockel sont caractérisées par une ironie unique qui ne s'ouvre que progressivement au spectateur.

Un peu rappelle Trockel de sa contemporaine britannique Tracey Emin , qui traite également des questions sur la Frausine dans ses œuvres. Mais là où Emin révèle autobiographique, Trockel s'adresse à la société. Elle aimerait provoquer - mais pas pour la provocation, mais pour les encouragements.

Un certain nombre de dessins de l'icône du cinéma français Brigitte Bardot commencent des discussions sur le culte de Lolita, tandis qu'un polyptych dans le style d' Andy Warhol "Treize Most Men" représente le président russe Vladimir Poutine en tant que "veuve".

Dans la rétrospective de la MMK Francfort, il est clair à quel point Rosemarie Trockel est également un enfant de son temps. Les modèles de four, qui sont au centre de leur film "Heiliger" , n'existe plus aujourd'hui. Le tout semble presque nostalgique - et montre à quel point le rôle des femmes a changé depuis lors. Et pour ce changement, Rosemarie Trockel a également contribué à une valeur précieuse.

Les œuvres de Trockel sont toujours au service de l'art. Si vous le souhaitez, vous pouvez le comprendre comme politiquement ou socialement critique, mais la gamme de sujets pris seuls rend une classification claire impossible. Il ne s'agit pas seulement de la position des femmes dans la société , le bien-être animal ou la santé mentale. Trockel permet au spectateur d'inclure ses propres pensées dans l'interprétation.

Où pouvez-vous admirer les œuvres de Rosemarie Trockel?

Les œuvres de Trockel sont exposées dans le MMK Francfurt d'ici juin 2023. De plus, les œuvres de l'artiste peuvent être vues dans les collections publiques : Kunstmuseum Basel, Museum Kunstpalast à Düsseldorf, Pinakothek der Moderne à Munich, Collection Evn à Maria Enzersdorf.

Acheter des œuvres de Rosemarie Trockel

Les prix de vos œuvres sont tout aussi larges que secs. En 2014, dans la maison aux enchères de Londres, Sotheby’s’s ’s Of Sèche de tricotage a été vendu aux enchères à un prix de 4 981 000 $. Avant la vente aux enchères, l'œuvre d'art était estimée de 1,5 à 2 millions de dollars.

Mais tous les prix ne se déplacent pas dans la fourchette à sept chiffres: la plupart des travaux de Trockel coûtent de 1 000 $ à 5 000 $.

Des artistes contemporains comme Rosemarie Trockel sont une rareté. a fait l'art contemporain comprend 40 ans Les œuvres de Trockel ont atteint la marque aujourd'hui comme ils l'ont fait il y a des années - avec un look audacieux pour les difficultés sociales avant de se sensibiliser au public.