Robert Rauschenberg-Pioneer du pop art

Robert Milton Ernest Rauschenberg est un artiste américain qui fait partie de la première douzaine du classement de l'art contemporain. En fait, il n'est que presque un artiste américain , car le "Street Cocking Mixture" (Winking Self-Quotation) revient sur les racines indiennes et allemandes: la grand-mère était un Cherokee, le grand-père avait sa patrie à Berlin.

Son œuvre artistique est aussi complexe que son origine, Rauschenberg a travaillé comme peintre et photographe, graphiste et artiste d'objet . Même s'il a été choisi comme pionnier du pop art du 20e siècle, ses œuvres ne peuvent pas être affectées à un seul style. On the contrary: Hardly any other artist has been as willful in the last century the boundaries between genera and styles as he did.

Premières années et premières caractéristiques

Rauschenberg est né le 22 octobre 1925 dans le sud du Texas dans la ville de Port Arthur, et il est connu seulement de son enfance qu'il a grandi dans des conditions assez médiocres dans des puritains stricts. L'éducation dans sa jeunesse a définitivement conduit Rauschenberg à planifier un prédicateur après le lycée, mais il a ensuite commencé à étudier la pharmacie à l'Université d'Austin / Texas au début des années 40. Il a rapidement rompu ces études parce qu'il a rejeté les expériences d'animaux.

En 1943, Rauschenberg a été rédigé dans des militaires . Parce qu'il a refusé le service d'armes, il a été affecté à la psychiatrie du US Navy Hospital Corps en tant qu'infirmière. Il aurait été en vacances pendant la période de l'armée où Rauschenberg a pu voir l'art dans l'original dans la California Huntington Art Gallery pour la première fois de sa vie, des images de Thomas Gainsborough et Thomas Lawrence, qu'il ne connaissait auparavant qu'en imprimant sur le dos des cartes à jouer.

Rauschenberg était fasciné au plus haut degré, il se souvenait plus tard qu'il aurait eu la réalisation devant ces images et à ce moment-là, il pouvait mener sa vie en tant qu'artiste, donc ça semble.

Rauschenberg a donc étudié l'art après la guerre, seulement en 1946 et 1947 au Kansas City Art Institute. Entre les deux, il doit travailler comme décorateur de fenêtres et dans une usine pour financer sa vie. En 1947, il a échangé son prénom Milton contre celui de son grand-père, le Robert nouvellement cuit est maintenant Paris et définit son Formation artistique Pendant un demi-année sur le fort de Julian Respect et géré par privé.

Retour aux États-Unis

En 1948, Rauschenberg est retourné aux États-Unis et a étudié en Caroline du Nord sur Black Mountain College jusqu'en 1949. À cette époque, le collège était l'institution la plus importante pour une formation interdisciplinaire et principalement artistique.

For example, many Bauhaus artists appointed to the Black Mountain after their emigration from Germany. Rauschenberg a donc également John Cage et à travers ce Merce Cunningham , avec les deux, il a souvent travaillé ensemble pendant les performances et se déroule.

De la Caroline du Nord, nous sommes allés à New York en 1949, à la Ligue des étudiants en art, où il Cy Twombly . Pendant ce temps, Rauschenberg avait des expressionnistes abstraits importants parmi ses professeurs : Jack Tworkov, Franz Kline, Willem de Kooning et Robert Motherwell, qui représentaient l'expressionnisme abstrait et le surréalisme.

Ces influences étaient fructueuses: selon le modèle d'Alber, la première image connue de Rauschenberg (à partir de 1949) se manifeste sur un fond blanc. Mais ni la peinture sur le terrain de couleur d'Alber 'ni l'œuvre extrêmement abstraite de Rauschenberg, satisfait de Kooning à long terme, il cherchait une «équation de la vie d'art» dans laquelle le véritable environnement de vie devait être intégré et façonné là-bas. Il a continué à rechercher, également avec Joseph Beuys et Kurt Schwitters, en 1951, il était prêt pour le départ artistique auto-déterminé.

Blanc, noir, rouge, combiner ...

Ce n'est que maintenant les "peintures blanches" , sept planches uniformément blanches, qui selon la déclaration de Rauschenberg devraient "effacer la peinture" en montrant simplement le silence. Avec ces peintures blanches, Rauschenberg a eu sa première exposition solo à la New York Betty Parson Gallery. Puis il a gravé un dessin de Willem de Kooning , un consentement mais toujours un geste radical qui voulait s'installer avec les expressionnistes abstraits américains et leur suprématie.

Cela a été suivi par les "peintures noires" , une auto-climation de "rien" ou non aussi de la connaissance de votre propre développement, que Rauschenberg devrait servir dans la recherche plus approfondie de lui-même. Ce développement a conduit à des boîtes d'objets avec des os, des pierres et du bois (1952) et des "peintures rouges" , dans lesquelles Rauschenberg peint des restes de matériaux avec des tons rouges, ils deviennent "combiner des peintures" .

Avec cette inclusion d'objets de la vie quotidienne pour aider à combiner la réalité et l'art, Rauschenberg devient peut-être le plus important pionnier du pop art. À ce jour, la série d'images en blanc, noir et rouge est considérée comme l'œuvre la plus radicale de Rauschenberg, même si le Pop Art a déclaré l'œuvre ultérieure "Pink Door" (1954) et "Bed" (1955) de la série Combine Series sur leurs premiers œuvres.

Au cours des années suivantes, Rauschenberg voyage beaucoup, encore et encore en Europe, à Paris et en Italie, mais aussi en Afrique du Nord. Il travaille avec Merce Cunningham Décorations et chorégraphies Pour sa compagnie de danse, travaille avec Niki de saint-phalle et Jean Tinguely sur des performances à Paris, découvertes en même temps que Andy Warhol le impression d'écran (Mais l'utilise pour des déclarations plus complexes) et produit ses premières lithographies.

En 1966, il a réalisé son premier film ("Canoe") et a fondé le projet Eat, le projet "Experiments in Art and Technology", qui est destiné à explorer les interactions de la technologie ou de l'électronique, de l'industrie et de l'art (avec les ingénieurs Billy Klüver et Fred Waldhauer et l'artiste Robert Whitman).

En 1967, Rauschenberg a combiné la technologie d'impression d'écran et la technologie de lithographie dans certains travaux à long terme sur la relation entre les humains et la technologie (par exemple, «boosters»). atelier d'expérience d'impression avec Robert Petersen , 1974 à 1976, il a travaillé avec Alain Robbe-Grillet sur un livre, à la fin de la réponse de Rauschenberg aux années 1970 au Cambodge et au Vietnam: «la pièce composée de peintures, de peintures, de collages et d'objets.

En 1984, le projet le plus excitant de Rauschenberg, le «Rauschenberg Overseas Culture Interchange» (ROCI) , a commencé une exposition de randonnée d'environ 200 œuvres d'art. Jusqu'en 1991, le projet dirigé par 10 pays, les œuvres ont été créées en coopération avec les artistes sur le lieu de l'exposition.

Le Roci était à Berlin, au Chili et au Japon, au Mexique et à l'Union soviétique, au Venezuela et au Tibet. On pense immédiatement que Rauschenberg n'a jamais regretté sa décision "de faire quelque chose à propos de la crise mondiale au lieu de la crise de la quarantaine".

Dans la poursuite de ces expériences, l'artiste a fondé la «Fondation Robert Rauschenberg» , une organisation à but non lucratif dans laquelle il soutient des projets de travail éducatif politique et social et de recherche scientifique. L'artiste a décerné de nombreux honneurs est décédé le 12 mai 2008 à l'âge de 82 ans sur l'île Captiva en Floride.