René Magritte - Le magicien du surréalisme

René François Ghislain Magritte - un artiste dont les photos font rêver les gens. Les motifs de ses images sont donc souvent interprétés comme la reproduction de l'ajustement du cerveau. Cependant, ses œuvres ne proviennent pas d'un monde de rêve, au contraire, l'œuvre artistique entière de Magritte a été obligée de présenter la réalité .

Le Belge n'est pas un auto-portrique excentrique comme les surréalistes de Paris , mais un ingénieur factuel de l'impossible avec une seule intention: faire exploser la frontière entre l'imagination et la réalité.

C'est l'outil surréaliste , qui se détourne délibérément des techniques et approches surréalistes habituelles. Son coup de pinceau est minimaliste et exempt de traces émotionnelles ou de drames personnels. Ses photos ressemblent à des plaques didactiques qui pourraient servir de matériel d'enseignement pour les établissements d'enseignement supérieur.

L'artiste lui-même décrit son style de peinture comme banal et souligne qu'il n'est pas un artiste, mais une personne pensante qui exprime ses pensées par la peinture.

Les œuvres d'art de Magritte sont néanmoins caractérisées par un langage visuel indubitable qui kidnappe le spectateur en un monde plein de puzzles et de secrets. Dans cette contribution biographique, vous en apprendrez plus sur la vie et les œuvres de René Magritte et vous plongerez également dans le monde fascinant du surréalisme.

Stations importantes dans la vie de Magritte

• 1898: Magritte est née en moins de baillettes (Belgique)
• 1912: Sa mère se trouve dans la rivière Sambre
• 1915: Première peinture
• 1916-18: Il visite l'Académie Royale des Beaux Arts à Bruxelles
• 1921-22: Service militaire
• 1922: Mariage avec Georgette Berger
• 1926: Début de sa carrière en tant qu'artiste à temps plein
• 1929: il peint ceci n'est pas un tuyau un peu (la trahison des images)
• 1944: Après la Seconde Guerre mondiale, il a repris sa carrière d'artiste surréaliste
• 1964: Il peint son travail légendaire Le Fils de l'Homme (le fils)
• 1967: Magritte meurt d'un cancer du pancréas

enfance

René François Ghislain Magritte a vu la lumière du monde à Les L les baillettes, une ville de la province de Walloon de Hennegau en Belgique . Son père, Léopold Magritte, était Schneider et marchand tandis que sa mère, Régina Bertinchamps, travaillait comme fabricant de chapeau avant son mariage.

Peu de temps avant la naissance de René, le couple a déménagé dans les locataires, où la mère veuve de Regina vivait également dans le ménage commun. René avait deux jeunes frères nommés Raymond (nés en 1900) et Paul (né en 1902).

Au printemps 1904, la famille a déménagé à Châtelet, une ville de la province de Hennegau dans la partie wallon en Belgique. À l'âge de douze ans, René a commencé à peindre et à dessiner (1910). Une fois par semaine, il a suivi un cours d'art. Jusqu'à présent, trois œuvres de cette année ont été trouvées.

Grâce au succès commercial de son père, qui a travaillé dans le commerce de l'huile alimentaire à l'époque, la famille a pu déménager dans une plus grande maison en 1911 qui a été construite selon leurs plans. Le père de René l'a vu un enfant prodige et a pendu ses œuvres dans la maison de la maison afin que chaque visiteur puisse les admirer.

Traumatisme précoce - suicide de la mère

Le peintre belge n'a pas immédiatement découvert le monde de l'irréal, le mouvement artistique, qui est devenu connu sous le nom de surréalisme . Le René, qui était déjà doué dans l'enfance, avait des raisons de fuir tôt dans les mondes de rêve.

Quand il avait 14 ans, sa mère s'est noyée pour des raisons qui n'étaient pas connues. Le jeune Magritte était un témoin lorsque sa mère, vêtue uniquement d'une chemise de nuit blanche, a été retirée de l'eau 17 jours plus tard. Son corps a été aménagé dans la maison pendant une journée.

Il est possible que les nombreuses représentations des femmes soient inspirées par cette expérience traumatisante avec un tissu blanc au-dessus de la tête. Le jeune Magritte était silencieux à propos de la perte de sa mère et n'a parlé qu'une seule fois avec son ami proche Louis Scutenaire.

À ce moment, cependant, il a ressenti une "immense fierté" comme le "centre pitoyable d'un drame". À partir de 1925, ces expériences sont apparues dans plusieurs de ses œuvres, dont "les rêves d'un marcheur solitaire" .

À la suite de cet événement, le père s'est enfui avec ses trois fils de la ville romantique de Châtelet, entourée par la nature, dans la ville industrielle de Charleroi voisine.

Voici la vie plus dure, le René déjà traumatisé perdu dans les mondes magiques littéraires, l'Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Maurice LeBlanc (le maître voleur Arsène Lupine), Gaston Leroux (l'allonge Phantom of the Opera) et le roman Fantômas (Pierre Souvestre et Marcel Allain).

Heure d'étude à l'Académie des Beaux-Art à Bruxelles

Avec 15 Magritte a découvert l'art illustratif et la féminité pour lui-même, Georgette Berger était le modèle de son premier travail impressionniste. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a décidé d'étudier l' art à partir de 1916 à l' Académie des Beaux-Art à Bruxelles, dans ses études, son travail a déjà montré un bien réisté considérablement futuriste et des influences cubistes peuvent également être identifiées.

Au début de sa carrière artistique, Magritte a été inspirée par les œuvres de l'école de La Haye, en particulier par les peintres Jacob Maris et Pierre Paul. Bien qu'il ne puisse se permettre qu'occasionnellement d'étudier à l'Académie, il se souvient plus tard qu'il avait appris à dessiner et à la perspective et à l'anatomie d'Emile Vandamme-Sylva. Ses peintures à l'huile de 1917 mirrors N ressemblaient aux influences post-impressionnistes de Pierre Bonnard.

En 1919, Magritte a mis fin à ses études artistiques , a épousé Georgette Berger et a été initialement contraint de gagner les moyens de subsistance de la jeune famille en dessinant des modèles de papier peint dans une usine, en tant que peintre d'affiches et en tant que annonceurs.

En 1919, le Centre d'art "Le Center d'art" de Victor Bourgeois et Aimé DeCercq fondé. Pierre Bourgeois, le frère cadet de l'architecte, était un collègue étudiant de Magritte et moderniste passionné.

On dit que Pierre Bourgeois Magritte a attiré l'attention le futurisme Magritte a présenté ses œuvres lors de l'exposition d'ouverture du Art Center.

Travail précoce et succès initial en tant qu'artiste

En janvier 1920, les voies de l'artiste René Magritte et plus tard le marchand d'art et artiste Elt Mesens une exposition de groupe. Mesens, qui le dadaïsme avant-garde par Eric Satie .

Il a présenté Magritte dans le mouvement dadaïste et a persuadé son père de l'embaucher comme professeur de piano pour son frère Paul. Mesens a finalement commis Magritte en 1925 en tant qu'employé du magazine "œsophage" et un an plus tard pour la lettre artificielle surréaliste critique "Marie" .

En octobre 1920, René Magritte a visité le Congrès de l'art moderne à Anvers, qui a été organisé par Jozef Peeters et Huib Hoste. Au cours de sa visite au Royal Museum, il est tombé sur un triptyque par le peintre Veristique Eugène Lauman de 1896, ce qui l'a ravi de telle manière qu'il a au moins théoriquement traité le modernisme .

À la fin de l'année, Magritte a pu présenter ses œuvres pour la première fois lors d'une exposition internationale à Genève, y compris son travail "Women and Flowers".

Papier peint, modèle et graphiques publicitaires

Au début de 1922, René Magritte, qui était déjà fiancée pour travailler comme un échantillon d'artiste dans une usine de papier peint à Haren. L'usine, que Peters Lacroix décrit comme l'une des principales sociétés de Belgique, a probablement employé Magritte pendant deux ans. En juin 1922, il épousa Georgette Berger dans la Marienne de Schaerbeek.

Malheureusement, une fausse couche s'est produite très tôt, ce qui a fait que Magritte faisait sans enfants pour protéger la santé de sa femme. Pendant ce temps, Magritte a peint des actes qui ont été influencés par Fernand Léger. Ces compositions complexes ont été caractérisées par des rythmes forts et fluides.

En 1923, Magritte et Victor Servranckx ont planifié la publication "L'art: Défense de l'estétique" lors des éditions d'éditeur ça ira à Anvers. Il a également participé à l'exposition internationale de l'éditeur, dans lequel des artistes tels que Alexander Rodtschenko, El Lissitzky, Lyonel Feininger et László Moholy-Nagy ont exposé.

En janvier 1923, Magritte a également exposé à la Georges Giroux Gallery à Bruxelles, avec Flouquet, Servranckx, Peeters et Paul Delvaux. Cette année, il a peint ses images les plus abstraites et a commencé à travailler comme affiche et annonceur. Enfin, il a vendu sa première photo, un portrait du chanteur Evelyne Brélia.

Magritte et surréalisme

En 1923, Magritte a décidé, inspiré par son premier succès en vente, à partir de "ne peindre que les objets avec leurs détails de capture des yeux" . Bien que la vente du portrait d'un chanteur bien connu lui ait donné une nouvelle confiance en soi, quelques années de plus se sont écoulées avant de pouvoir conclure un accord avec la Brüssler Gallery "Le Centaure" , qui à partir de maintenant a sécurisé la vie quotidienne.

Magritte a finalement pu se concentrer sur son art, qui a maintenant obtenu les premières caractéristiques surréalistes «The Lost Jockey»

En été ou en automne 1923, René Magritte s'est finalement tourné vers le surréalisme après avoir connu une révélation "Liebenlied" Bien que la date exacte ne soit pas connue, l'influence du peintre grec-italien ne peut être reconnue que dans les œuvres de Magritte en 1925. En plus de De Chirico, George Grosz et Carlo Carrà étaient également des sources d'inspiration importantes pour l'artiste belge.

Au printemps 1924, René Magritte a abandonné son travail de lanceur de papier peint et est devenu un graphiste publicitaire, où il a travaillé principalement pour la Haute Couture et les partitions jusqu'en 1929. En 1924 et 1925, Magritte n'a peint qu'environ 15 images et a gagné presque d'argent.

Avec "The White Man" , un portrait de Marcel Lecomte, qui a été créé au printemps 1925, Magritte a abandonné la stylisation et la simplification de ses premiers œuvres. Il était basé sur "Le Chevalier X" (1914, première condition) et a également traité de Max Ernst dans "The Window" (printemps / été 1925).

En novembre 1925, la première exposition de groupe "La Peinture Surréaliste [Peinture surréaliste]" lieu dans la Pierre Gallery de Paris, dans laquelle Magritte a présenté ses premières photos surréalistes. Il a décidé de peindre les objets avec leurs détails de capture des yeux. Le même mois, il a également créé les scènes de Two One Act: "Believe" par Herwarth Walden et "Rien Qu'un Homme" par Paul Deauville - sa seule excursion au monde du théâtre.

René Magritte a signé un contrat exclusif avec Paul-Gustave Van Hecke , journaliste belge, auteur et amoureux de l'art. De janvier 1926 à septembre 1927, Magritte a créé près de 100 peintures. En octobre 1926, Walter Schwarzenberg la galerie "Le Centaure" à Bruxelles et a acquis la moitié du contrat de Van Hecke avec Magritte.

Grâce au soutien de Schwarzenberg, Magritte a connu l'une des phases les plus productives de sa carrière. Dans ces conditions, la reconnaissance n'a plus longtemps à venir, «Le Centaure» a organisé une première exposition en 1927 uniquement avec ses photos.

Magritte et les surréalistes de Paris autour d'André Breton

Magritte a maintenant déménagé à Paris , le centre de l'art surréaliste. Il était enthousiasmé par la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico, qui a également inspiré d'autres surréalistes importants, et a également connu des surréalistes en tant qu'André Breton et Paul Éluard.

Les surréalistes de Paris qui se sont rassemblés autour de l'écrivain André Breton dans la capitale française n'étaient pas exactement enthousiastes à propos du Belge. Lorsqu'il est apparu dans son cercle en septembre 1927 pour apprendre à connaître les gens, l'artiste subversif dans les vêtements bourgeois est accueilli par le révolutionnaire.

Bien que les mondes visuels calculés de Magritte remplissent le principe surréaliste de combiner différentes réalités dans une œuvre d'art, ils ne correspondent pas vraiment à la technique aléatoire de "l'automatisme" , qui devrait révéler l'inconscient et est préféré par la plupart des artistes du groupe (Magritte l'appellera plus tard "très inefficace").

Dans la série de Breton "Le surréalisme et la peinture", le Belge n'est mentionné en aucun cas. En décembre 1929, il y a eu un scandale lorsque la femme catholique de Magritte Georgette apparaît lors d'une fête de l'écrivain avec une croix dorée autour de son cou: Breton lui demande de retirer "cet article" En conséquence, Magritte avec Georgette quitte la fête - et un demi-an plus tard la ville.

Seulement des années plus tard, lorsque la fureur révolutionnaire des surréalistes s'est calmée et que "l'automatisme" n'est plus son moyen préféré de trouver l'image, Magritte se réconcilie avec les art jakobiners et montre ses œuvres lors d'expositions de groupe à Londres, Paris et New York, comme dans le Geo Epoche: "René Magritte-Master of Deception" .

Retour à Bruxelles

Pas comme le premier artiste qu'il a remué violemment avec André Breton et est donc retourné à Bruxelles en 1930, pendant cette période, le cercle de ses artistes a grandi. Est connu z. B. Un Magritte à contact étroit avec Hans Arp, Joan Miró et Salvador Dalí .

Après son retour à Bruxelles, Magritte était dans un appartement au rez-de-chaussée qui serait sa maison pour les 24 prochaines années. L'appartement était rempli d'antiquités des grands magasins et avait une salle à manger dans laquelle il a peint, ainsi qu'un petit jardin dans lequel il a construit du céleri et des oignons.

Magritte est devenue l'un des principaux chefs du surréalisme au cours de la période suivante, en 1938, il était représenté avec plusieurs œuvres exposition de l'International du Surréisme En outre, il est devenu d'autres directions, fait de courts métrages et est entré et a quitté le Parti communiste belge, a donné des conférences sur son travail et a travaillé pour plusieurs publications à partir de 1930.

Bien que Magritte ait progressivement réussi - avec sa première exposition solo à New York en 1936, suivie par des expositions à Paris, Rome et de grandes rétrospectives à Bruxelles et à New York - il est resté fidèle à sa patrie belge et a à peine voyagé.

Ses œuvres ont été achetées par des stars de l'art américain telles que Jasper Johns , Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein et ses idées ont été repris par de nombreux graphiques publicitaires. De plus, ses jeux de réflexion ont été vendus comme affiches dans les grands magasins du monde entier.

Réalisme magique - Le style distinctif de Magritte

Magritte a de plus en plus pris une position spéciale parce qu'il avait développé sa propre approche et son propre style, son «réalisme magique» . Il a peint des objets de la vie quotidienne, par laquelle il adhérait toujours aux mêmes objets, les admirateurs de Magritte connaissent la pipe et la pomme, le rideau et le chapeau de bol, le pigeon et le ciel bleu, les menottes et les lions, les œufs et les ballons collés et les gens avec le tissu au-dessus de la tête.

Ces détails ne sont pas choisis par hasard, mais se rapportent généralement à des expériences radicales d'enfance. Ils sont représentés de manière naturaliste au plus petit, mais d'une manière aussi irréel, ils sont aliénés et réunis que chaque spectateur attentif du surréalisme accomplit la tâche que Magritte avait l'intention de faire: les modèles de pensée traditionnels et les habitudes visuelles sont complètement ébranlées, l'horizon de l'expérience dépasse, la réalité est démontrée par son côté irréfléchi.

Malgré sa distance critique de l'Église et des objets profanes qu'il utilise dans ses œuvres, Magritte semble être obtenue à partir du retour du réprimé, comme le postule Sigmund Freud

l' expression consciente de sa peinture et de sa vie quotidienne peut être lue comme une humilité qui sert un objectif plus élevé - le secret qui est caché derrière les choses. Magritte l'appelle le "mystère" .

Le «mystère» est le Graal sacré de Magritte: une fascination intime qui peut signifier dans sa langue utilise autant que la poésie d'un objet, le choc de la reconnaissance ou de la relation invisible des choses. Le «mystère» de Magritte ne peut pas être trouvé dans l'au-delà ou dans la transcendance, mais dans les objets profanes de la vie quotidienne.

"Parce que tout dans nos vies", dit Magritte, "est un mystère."

Comme un moine qui prie le chapelet tous les jours, Magritte aborde ce mystère par une pratique et une répétition constantes.

Période Renoir et le flirt avec impressionnisme

Pendant la Seconde Guerre mondiale, ce style a été interrompu par un court flirt avec l'impressionnisme , qui aurait également sa raison dans la peur raisonnable des raids et des attaques des nationaux-nationaux, qui ont classé ses images comme «l'art dégénéré» .

Des photos joyeuses ont été prises dans le style de la célèbre impressionniste Pierre-Auguste Renoir , Magritte a commenté l'invasion de la Wehrmacht allemande en Belgique comme suit:

"La ligne allemande-up a décrit le tournant de mon art. Mes images ont exprimé la peur de la guerre, l'expérience de la guerre m'a appris que l'art est important dans l'art. Je vis dans un monde désagréable, et mon travail est destiné à une contre-attaque."

Période Vache - La période de vache

«Période Renoir» dans le «Période Vache» cette contre-attaque était encore plus volontaire, les photos de cette «période de vache» étaient très colorées et aussi assez grossières.

Probablement trop grossier pour Magritte, qui est rapidement retourné à son style surréaliste. Les photos de sa phase tardive étaient impressionnantes, émues et sensuelles , elles montrent de nombreuses nouvelles nuances sophistiquées de bleu et une technologie de peinture raffinée.

Les images de la «période de vache» étaient caractérisées par des couleurs vives et des lignes de contour fermées et représentent une pause claire à ses travaux précédents. Le différend avec les célèbres surréalistes Paul Éluard et André Breton a conduit à ce changement radical dans l'art de Magritte.

Le rejet de ses œuvres antérieures l'a amené à prendre de nouvelles voies et à développer un concept artistique complètement nouveau. Dans ces «sauvages», vous trouverez des éléments tels que la comédie , l'ironie ainsi que des personnages semblables à des dessins animés et des représentations ouvertes de la sexualité .

La «période de vache» de René Magritte peut être considérée comme un tournant dans sa phase artistique - une phase pleine d'innovations, de provocation et de rébellion par rapport à l'activité artistique établie.

Avec cette libération, Magritte est également revenue à son style de peinture fin et naturaliste des années 1920 et 1930. Ses nouvelles peintures étaient provocantes, mais en même temps, mirrors ont également démissionné de son retour à la forme de réalisme plus classique .

Rébellion contre le surréalisme de Paris et le domaine des lumières

L' exposition de surréalisme de 1947 à Paris a marqué une sorte de mouvement de résurrection pour ce mouvement artistique en Europe. Cependant, les œuvres de Magritte n'étaient malheureusement attribuées qu'à la partie rétrospective - un fait qui mettait l'accent sur une profonde irritation.

La frustration et la déception ont été les moteurs de la décision de Magritte de montrer ses œuvres dans une autre galerie. Il a rapidement créé une série de peintures provocantes avec lesquelles il voulait choquer le surréalisme de Paris.

Il a été soutenu par le poète Louis Soutenaire , qui a également fourni les titres pour plusieurs de ces images. La coopération entre Magritte et Soutenaire a conduit à une synergie remarquable entre mot et image. Magritte a été inspirée par diverses influences dans son art - y compris des artistes comiques et des artistes de fauvisme comme Henri Matisse .

En 1947, René Magritte pourrait également commencer l'une des séries les plus célèbres de son travail, qui a remplacé ses précédents travaux pastel et légers. Cette série comprenait un total de 17 peintures à l'huile et 10 Gouachen avec le titre "The Reich Der Lichter" .

Dans ces œuvres d'art, Magritte combine un front de maison nocturne avec une lanterne brûlante et un nuage brillant de nuages brillants. Les images de cette série ont quelque chose de lyrique, nostalgique et, surtout, calme d'eux-mêmes. Ils rappellent au spectateur les temps passés et transmettent en même temps un sentiment de paix et d'harmonie.

Avec leur esprit subtil, ils s'appuient également directement sur les travaux antérieurs de Magritte avant la guerre. Dans une conférence à Londres, Magritte a révélé sa technologie surréaliste derrière ces peintures impressionnantes. Il a cité une ligne du poème d'André Breton "L'Agrette" :

Si seulement le soleil se réjouit ce soir ».

Des années plus tard, il a littéralement mis en œuvre cette ligne sur ses photos, qui est toujours étonnée aujourd'hui. La capacité de Magritte à utiliser des éléments surréalistes pour créer des mondes poétiques était remarquable. En fusionnant divers fragments de réalité, il a non seulement réussi à créer des constellations visuelles inhabituelles, mais aussi à provoquer des résonances émotionnelles profondes du spectateur.

La série «The Reich Der Lichter» est un exemple exceptionnel du championnat de Magritte dans l'art surréaliste et sa capacité à étendre les limites de ce qui est imaginable. Les photos de cette série rayonnent une atmosphère spéciale - elles semblent familières en même temps et pourtant mystérieuses.

Ils invitent le spectateur à s'immerger dans leur monde et à être capturés par leur poésie et leur magie.

Magrittes tardif travail

À partir de 1953, ses dernières œuvres majeures ont été créées, des peintures murales de huit images pour un casino.

Le reste de près d'une décennie et demie jusqu'à sa mort surprenante le 15 août 1967 a exposé Magritte à bien des égards, comme en 1959 sur Documenta II et a remporté des prix, en tant que prix Guggenheim pour la Belgique en 1956, mais a pris sa propre production plus calmement.

Les gens imaginatifs en dessous de nous sont toujours heureux de vous faire penser à penser; Et le travail de Magritte a eu une influence importante sur plusieurs artistes, par exemple B. Sur les artistes du pop art et de nombreux artistes conceptuels .

La vidéo suivante de 5 minutes montre certaines de ses œuvres les plus connues:

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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