Art - O - Gram: Picasso - L'artiste, la vie et l'amour - Scène 5

La vie de Picasso et ses amours – notamment ses relations avec les femmes – constituent un sujet inépuisable sur lequel historiens de l'art sérieux et féministes enflammées, petits bourgeois indignés et auteurs de livres de cuisine imaginatifs, sociologues perplexes et journalistes de tabloïds envieux se sont exprimés de manière exhaustive, et ce, sous pratiquement tous les angles imaginables.

Le mode de vie et les relations de l'artiste avec les femmes ont déjà été largement analysés, et il importe peu de savoir qui a partagé quel lit avec qui, pourquoi et quand. Néanmoins, une étude approfondie de Picasso ne peut faire l'impasse sur son mode de vie et sa vie amoureuse : ces deux aspects sont autant de pièces du puzzle qui composent « Picasso l'homme » et ont influencé son art.

Ce qui suit est donc une esquisse en 7 scènes de la vie privée de l'artiste – une vie intensément vécue.

Scène 5 : N’est-ce plus soudainement fait pour le mariage, ou est-ce une leçon tirée de l’expérience ?

Picasso venait de divorcer et avait vécu des expériences désagréables avec son épouse Olga. Celle-ci aspirait à une vie au sein de la bourgeoisie, ponctuée de nombreux petits succès grâce à la notoriété de son mari ; elle voyait véritablement le mariage comme un havre de paix, la procréation et l’éducation des enfants devenant ses nouvelles responsabilités.

Les exercices qu'Olga devait suivre à l'époque – comme les instructions pour la gymnastique post-partum afin de retrouver sa silhouette d'avant grossesse, des exercices qui n'étaient ni conçus ni courants – l'ont également empêchée de poursuivre sa carrière de danseuse après la naissance de son fils Paulo. On pouvait même se demander si, à cette époque, il était envisageable pour une mère de continuer à travailler comme danseuse de ballet.

La transition de l'activité artistique à l'enseignement, par exemple des cours de ballet de bien-être dispensés par un spécialiste à des citoyens qui apprécient simplement l'exercice physique, n'était pas non plus envisageable à l'époque – les citoyens ne faisaient pas travailler leur corps, et pour les artistes, il était déjà assez difficile d'accéder à la société bourgeoise.

À première vue, Olga n'avait d'autre choix que de se consacrer entièrement à ses enfants et à son mari ; elle fit les deux, surtout en ce qui concerne son mari, en lui offrant des occasions de mettre en valeur son travail et en lui permettant de se vanter de lui.

Picasso s'est beaucoup interrogé sur son travail et en a parlé à des personnes instruites de toutes sortes de professions ; il était moins intéressé à se vanter de son travail auprès de profanes plutôt désintéressés.

Il s'intéressait à un enfant avec lequel on ne pouvait pas encore communiquer, le considérant comme un objet d'étude de sa créativité enfantine extraordinaire, et aussi, avec plaisir, comme un sujet de tendresse, mais pas comme une tâche éducative.

Les mondanités ne l'intéressaient absolument pas, même s'il avait épousé Olga précisément pour pouvoir fréquenter ce milieu. Picasso s'est vite rendu compte que les événements mondains l'ennuyaient et le répugnaient même, notamment parce qu'ils le distrayaient de son travail.

Certes, dans cette situation plutôt malheureuse, Olga avait l'opportunité, notamment, d'approfondir sa relation avec Picasso. Elle aurait pu y parvenir en s'intéressant à son œuvre, en acceptant qu'il n'était pas un fêtard invétéré et en participant à son intérêt créatif pour leur fils.

Mais il est tout aussi certain qu'il est peu probable qu'Olga, même avec tous ses efforts, soit devenue une compagne digne de Picasso sur le long terme. Picasso était un homme exceptionnel ; à ses côtés, seule une femme animée d'une forte passion pouvait véritablement lui tenir tête. Ou une femme capable de s'approprier l'œuvre de son partenaire, avec son acceptation et son respect absolus.

On vient d'évoquer le fait qu'Olga ait perdu sa passion après la naissance de son fils. Si elle avait eu ou développé d'autres centres d'intérêt, elle n'aurait de toute façon pas pu les poursuivre, puisqu'elle avait un fils à élever.

Dans les milieux intellectuels, à une époque où l'égalité des femmes s'affirmait, l'éducation seule – en tant que tâche passionnante, créative et exigeante – n'était plus considérée comme suffisante.

Laisser la garde des enfants à la seule mère restait une pratique courante, même lorsque le père n'avait pas d'emploi qui l'occupe jour et nuit. C'est un piège dont les mères ne sont toujours pas sorties. Pendant bien trop longtemps, les politiques et la société ont assisté, impuissants, à l'épuisement professionnel des femmes dans cette situation, se contentant de déplorer le déclin progressif de la population allemande.

Dans le cas de Picasso, la situation se compliqua davantage encore du fait qu'il avait espéré obtenir d'Olga quelque chose (une introduction à la société bourgeoise) qu'il comprit rapidement ne pas désirer réellement. Picasso ne voulait pas qu'Olga découvre son œuvre comme le centre de sa vie, en plus de son rôle de mère.

Picasso n'avait ni le temps ni, semble-t-il, l'envie de l'instruire et de la guider ; et, contrairement à toutes ses bonnes intentions lors de leur mariage, il ne souhaitait pas se limiter à Olga comme unique femme de sa vie. Si l'on reproche souvent à Olga un manque d'intelligence suffisant pour poursuivre son développement, Picasso aurait certainement pu déceler cette lacune avant qu'elle ne soit piégée – cela aurait été plus juste.

Mais la vie est injuste, et Olga a laissé le piège tendu par Picasso/exhibitions/picasso-today-all-important-exhibitions-for-the-50th-anniversary-of-the-Spanish-artist-legend/ devenir assez confortable pour elle, jusqu'à sa mort en 1955, car elle et Picasso n'ont jamais divorcé.

On a beaucoup écrit sur ce fait ; Picasso aurait trouvé impossible de divorcer d'Olga, l'exploiteuse, car il aurait dû partager sa fortune avec elle – ce qui était certainement injuste, puisque Picasso avait déjà apporté une richesse considérable au mariage (cependant, lorsqu'il s'agit de la valeur monétaire pure de l' art de Picasso , il faut se demander dans quelle mesure la valeur de vente de ses tableaux a augmenté parce qu'Olga l'avait introduit dans la « société aisée » dont il était plutôt éloigné avant le mariage).

C'était assurément le cas à l'époque ; le régime matrimonial, qui prévoyait le partage des biens en cas de divorce, était la norme en France. Celui qui avait apporté le plus de richesses devait se protéger par des accords contractuels séparés, ce que Picasso a négligé de faire.

1927 – 1937 : Marie-Thérèse Walter ou la fuite dans le « rêve »

Picasso était très certainement accablé par son rôle de femme et de père et probablement très enclin à un changement de rythme lorsqu'il aperçut Marie-Thérèse Walter, alors âgée de 17 ans, dans le grand magasin parisien « Galeries Lafayette » en janvier 1927. Il fit d'elle son modèle, puis elle devint sa maîtresse secrète.

Bien que leur relation ne fût plus secrète par la suite, Marie-Thérèse resta sa maîtresse de 1927 à 1937. Olga Khokhlova souhaita divorcer lorsqu'elle découvrit l'existence de cette liaison, mais Picasso s'y opposa en raison du régime de la communauté de biens et du risque de perte financière. À vous de juger s'il s'agit d'une correction pragmatique d'un oubli ou d'une trahison de la maîtresse.

Marie-Thérèse apparaît d'innombrables fois dans les tableaux de Picasso. À la fin de sa vie, en 1973, Picasso possédait encore 500 toiles, dont plus de 50 représentent Marie-Thérèse Walter. Parmi celles-ci figurent au moins deux tableaux qui comptent aujourd'hui parmi les œuvres d'art les plus chères au monde

Le « Nu aux feuilles vertes et buste » de 1932, qui a rapporté plus de 108 millions de dollars américains lors d'une vente aux enchères en mai 2010, et « Le Rêve » de 1932. « Le Rêve » a par la suite connu une « histoire de vie » vraiment remarquable, que vous pouvez découvrir dans l'article « Art-o-Gramm : Le « Rêve » de Picasso ou l'incroyable histoire du « Rêve » » .

L'échappatoire de Picasso à la réalité domestique, offerte par Marie-Thérèse Walter, demeura relativement paisible pendant un certain temps, jusqu'à ce que celle-ci tombe enceinte. Le 5 octobre 1935 (la Saint-Sylvestre était magnifique ?), Marie-Thérèse Mará de la Concepción (Maya) donna naissance à Picasso, après quoi ce dernier se sépara de sa femme et vécut ouvertement avec Marie-Thérèse Walter.

Mais son attitude envers la maternité et les jeunes enfants n’a pas changé depuis ses expériences avec Paolo et Olga ; les enfants le dérangent juste un peu plus (la façon dont Picasso voyait la maternité en 1905 peut être vue dans le tableau « Maternité » de la Rosa Perionde ; sa vision en 1971 est illustrée par « Maternité avec une pomme »).

1936-1943 : Dora Maar – une panthère fière se transforme en chat pleureur

En 1936, Picasso rencontra Dora Maar dans un café de Saint-Germain-des-Prés. Elle avait alors 29 ans, était à la fois belle et sûre d'elle ; Picasso fut immédiatement captivé par sa beauté ténébreuse et sa présence théâtrale, souvent teintée d'une pointe de violence.

Elle offrait sans doute un contraste saisissant avec la blonde et avenante Marie-Thérèse Walter, et c'est peut-être pourquoi elle devint si vite la maîtresse de Picasso. Dora Maar avait étudié la peinture et la photographie et était déjà une photographe reconnue à cette époque.

Elle faisait alors la une des journaux avec sa photographie manipulée d'un embryon de tatou intitulée « Portrait d'Ubu » (« Portrait d'Ubu », inspiré de la pièce d'Alfred Jarry, Le Roi Ubu), devenue un symbole des surréalistes et exposée à Paris et à Londres.

Ce n'est pas seulement pour cette raison que la belle aux cheveux noirs et aux yeux verts devint la plus célèbre amante de Picasso ; elle n'était pas une muse silencieuse, mais une compagne qui pouvait lui tenir tête. Communiste convaincue, elle mit Picasso en contactez-nous avec des intellectuels engagés de son entourage, tels qu'André Breton et Louis Aragon.

Elle a collaboré avec Picasso, documentant photographiquement son œuvre à partir de 1937, notamment son célèbre tableau Guernica « Cahiers d'Art » en 1937 , et la première exposition de son travail photographique dans une galerie parisienne a eu lieu la même année.

On dit que Picasso, en tant qu'artiste, était particulièrement fasciné par l'aura énigmatique et l'inaccessibilité de Dora Maar ; il a réalisé toute une série de portraits d'elle comme modèle.

Les peintures de Picasso sur le thème de « Dora Maar » englobent des expressions incroyablement diverses ; elle apparaît comme une femme-oiseau rêveuse et belle ( « Dora Maar en forme d'oiseau » , 1936) et comme une femme forte aux bras levés ( « Femme aux bras levés [Tête de Dora Maar] » , 1936), comme une jeune fille naturaliste auréolée ( « Portrait de Dora Maar » , 1937), comme une figure difforme aux traits déconcertés ( « Portrait de Dora Maar 4 » , 1937) et plus tard aussi comme une femme qui parle dans une direction et regarde dans l'autre ( « Buste de femme [Dora Maar] » , 1942) – elle semble avoir été non seulement inaccessible pour Picasso, mais aussi souvent complètement insondable.

Dora Maar est aussi « femme qui pleure » , exprimant son chagrin pour sa patrie, en proie à la guerre civile depuis 1936 ; dans les liens suivants vers les images, vous trouverez deux des nombreuses femmes qui pleurent.

Un record Picasso est également mentionné : le portrait « Dora Maar au Chat » de 1941 (Dora Maar avec un chat) a été vendu aux enchères chez Sotheby's à New York en mai 2006 pour 95,2 millions de dollars américains, le deuxième prix le plus élevé jamais atteint aux enchères, ce qui « Dora Maar au Chat » le quatrième tableau le plus cher au monde pendant un certain temps.

Le chat sur le célèbre tableau est tout petit, et la femme n'a pas l'air heureuse – on raconte que Dora Maar était constamment en compétition avec Marie-Thérèse Walter pour gagner l'affection de Picasso durant leur relation, car Picasso ne voulait pas trancher et conseillait aux deux femmes de régler leur rivalité entre elles.

Un petit avertissement pour tous ceux qui sont nés après nous : suivre de tels conseils ne semble pas être une si bonne idée – Marie-Thérèse Walter s’est pendue en 1977, et Dora Maar est tombée en dépression après que Picasso l’a quittée pour une jeune femme de 21 ans.

S'engager auprès de Picasso n'était probablement pas une si bonne idée pour une femme, du moins pas pour une femme ayant un niveau de confiance en soi relativement normal, une bonne estime de soi et une certaine attente minimale de reconnaissance de la part de son partenaire.

Pour Picasso, cela devint rapidement accablant ; recevoir de l’attention était manifestement plus facile pour lui que d’être attentif (en dehors de l’art), comme il l’a dit un jour : « Braque est la femme qui m’a le plus aimé. » (extrait de « Der Spiegel », numéro 44/1963, www.spiegel.de/ ).

Rien d'étonnant à ce que son ami de longue date, Georges Braque, soit connu pour être extrêmement réservé, parlant très peu et seulement très rarement de son art, et que lors des apparitions communes, il supportât avec une grande patience, bien qu'à contrecœur, le fait que le sociable et bavard Picasso accaparait régulièrement toute l'attention des personnes présentes.

Qu'il est possible de survivre à Picasso sans dépression ni suicide, et même de très bien le supporter, même en tant que femme, c'est ce que vous découvrirez dans la section suivante de cet article. Vous trouverez davantage d'informations sur la vie de Picasso — qui, contrairement à ce que cet article pourrait laisser entendre, ne tournait pas exclusivement autour des femmes — et sur son œuvre dans les articles « Art-o-Gram : Picasso – Une longue vie pour l'art », « Art-o-Gram : Picasso – Né artiste  , « Art-o-Gram : Picasso – Un artiste et trois guerres », « Art-o-Gram : Picasso – L'art célèbre et son secret », « Art-o-Gram : Picasso – La garantie d'un classement optimal » et « Art-o-Gram : Picasso aujourd'hui ».

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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