Art-o-gram: Art célèbre Picasso et ses thèses secrètes 1-4

L'artiste "en lui-même" - il y a pas mal de gens qui peuvent penser à Picasso quand un tel dicton tombe. Les personnes à l'art de l'art ne prennent pas simplement cette image cérébrale et ce statut, mais se demandent pourquoi Picasso a fait ce rôle.

Vous pouvez passer des études sur l'art en y trouvant la réponse, mais certaines thèses peuvent déjà avoir des gens curieux une trace mentale, pourquoi l'art de Picasso est si célèbre et quel secret est derrière:

Thèse 1: un début extraordinaire, des quantités d'œuvres d'art célèbres

Presque bon de "Small".

Il n'y a guère d'artiste dont les œuvres ont établi autant de disques que les images que Picasso a peintes. Si vous pensez maintenant `` Pas étonnant, une bonne 91 ans de vie donne à un artiste un peu de temps pour devenir un peintre extraordinairement bon '': ce n'était pas que ce n'était pas à Picasso, il n'avait pas à se développer pendant très longtemps pour peindre des images exceptionnellement bonnes.

Mais l'inverse, Picasso son propre type de record en raison du début rapide de sa carrière d'artistes : en 1895, il passe l'examen d'entrée à la Barcelone Art Academy .

À un âge où l'adolescent moyen décide enfin que le sexe opposé est plus intéressant que n'importe quel exercice artistique, avec une légèreté que les concurrents (beaucoup plus âgés) ont fait stupéfaits. "Peu de temps après l'école primaire", il est devenu élève des arts.

Un étudiant très réussi qui a sauté les deux premières classes, et les critiques d'art espagnol ont rapidement découvert les premières approches d'un championnat exceptionnel dans le langage visuel de Picasso. Ses œuvres ont été comparées à celles du vieux maître espagnol, on a senti le championnat d'un Francisco de Zubarán et du début Diego Velázquez , cette comparaison avec les artistes légendaires de l'Empire espagnol était certainement un compliment inhabituel.

Picasso, qui a signé ses photos (avec P. Ruiz) depuis l'âge de 13 ans, avait son propre studio à Barcelone à partir de 1896, il a été exposé et, avec son portrait Philippe IV (après Velázquez, 1897)), a provoqué une sensation dans la presse. Sa première composition majeure ( "Ciencia y Caridad" , "Science and Charity" de 1897), une variation de la peinture d'histoire si populaire à l'époque, a effacé les prix dans les expositions d'art à Madrid et à Málaga.

Vers 1896, Picasso s'était fait un nom dans le monde de l'art pour la première fois alors qu'il n'avait que 15 ans.

Picasso avait donc besoin de très peu de temps pour devenir un peintre extraordinairement bon aux yeux de la critique. S'il a obtenu cette célébrité à travers une sorte d'art de l'art qu'il était censé abandonner plus tard, ce n'est que typique de Picasso - et en plus du talent de base, c'est aussi une référence au secret de son succès.

Art célèbre et recherché - après des œuvres d'art par Picasso

Les prochaines indications de quel secret est derrière le succès exceptionnel de Picasso , bien sûr, nous donne ses photos, en particulier les photos qui sont particulièrement célèbres. Il y a beaucoup de photos célèbres de Picasso:

• "El Pequeño Picador" de 1890 est célèbre parce que c'est la première photo de Picasso et cette première photo montre déjà son talent.
• La "jeune fille avec le panier de fleurs" de 1905 est célèbre car c'est la première photo que Leo Stein lui a acheté (plus de détails suivis plus tard).
• Le "garçon avec pipe" de 1905 est célèbre car il marque la transition de la période bleue à la période rose et est donc un signe de la capacité de Picasso à se développer.
• Les "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 sont célèbres parce que cette peinture est l'une des images clés du modernisme classique qui devraient être significatives pour le développement ultérieur de la peinture.
• "Guernica" de 1937 est célèbre parce que l'œuvre captive les horreurs de la guerre et le choc de l'artiste à travers des événements de guerre.

Nous pourrions donc continuer «quelques pages», il y en a environ 50 000! Travaille par Picasso Beaucoup de personnes qui ont quelque chose de très spécial ou la raison.

poussière de paix ne devrait être rappelée que ici - la figure la plus connue de ce symbole mondial a également été créée par Picasso.

Les images qui viennent d'être répertoriées sont traitées un peu plus précisément dans les thèses suivantes sur la célébrité de Picasso et le secret derrière.

Mais sur Picasso, il y a un peu plus à découvrir que "seulement" le secret de son succès et pourquoi beaucoup de ses images sont devenues si extrêmement célèbres: sa vie inhabituellement mouvementée dans l'article "Art-O-GRAMM: Picasso-a Long Life for Art" est brièvement présentée, sa formation en "Art-o-gramm: Picasso-né" à l'artiste " .

Les nombreuses guerres qui ont fondamentalement éclipsé sa vie sont fixées à son art dans le "Art-O-Gram: Picasso-an Artist and Three Wars" , et l'article "Art-O-Gramm: Picasso Today" essaie une impression de l'importance de Picasso pour le monde de l'art d'aujourd'hui. Du point de vue très spécial, les articles «Art-O-gramm:« Picasso-a Garantie for Top Ranking » et « Art-O-Gram: Picasso-The Artist, Life and Love » le« Myth Picasso ».

Si vous tombez à nouveau sur la plus grande dose de soi au cours de votre propre travail créatif , voici une citation encourageante de Picasso, dont il s'est avéré être satisfait de l'œuvre de sa vie:

"Je voulais prouver que malgré tout et tout ce que vous pouvez réussir sans faire de compromis."

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L'artiste "en lui-même" - il y a pas mal de gens qui peuvent penser à Picasso quand un tel dicton tombe. Les personnes à l'art de l'art ne prennent pas simplement cette image cérébrale et ce statut, mais se demandent pourquoi Picasso a fait ce rôle.

Vous pouvez passer des études sur l'art en y trouvant la réponse, mais certaines thèses peuvent déjà avoir des gens curieux une trace mentale, pourquoi l'art de Picasso est si célèbre et quel secret est derrière:

Thèse 2: Même la première image fait un flash spécial de talent

Le petit picador montre un talent.

Dans la thèse 1, au début de cet article, plusieurs œuvres d'art par Picasso ont été répertoriées, qui sont devenues exceptionnellement célèbres. Si nous examinons de plus près les œuvres d'art qui viennent d'être mentionnées, donnez-nous un doigt clair sur le talent de Picasso et son travail durable sur ce talent:

"El Pequeño Picador" a été peint par Picasso alors qu'il n'avait que 8, 9 ans.

Certes, ce "petit taureau" se trouve sur un cheval que chaque personne compatissante veut envoyer une carotte de camion immédiatement, elle a l'air affamée. Mais néanmoins: les personnes en arrière-plan forme de l'atmosphère, et il y a un fond, le petit Picasso semblait être sans effort pour donner la profondeur et la perspective de l'image.

L'image "vit", il est dit quelque chose, les visages et la soupçon d'une foule ont raison ... Gardez une photo de la progéniture de neuf ans de votre voisin contre elle (pas votre propre progéniture, la déception pourrait faire mal).

Petite digestion dans les sphères de profondeur et de perspective

Si vous aimez vous peindre dans votre temps libre et lutter avec la profondeur et la perspective de temps en temps (comme presque tous les peintres, également très avancés), vous devriez peut-être jeter un œil à ce qui suit:

Quelques épisodes du cours de la peinture télévisuelle "The Joy of Painting" , que le peintre Bob Ross a produit de 1983 à 1994. Nous ne savons pas quel épisode du cours de peinture Ard-Alpha a déjà atteint, mais vous n'avez probablement pas à blâmer, le cours de peinture télévisée se compose de 403 programmes d'une demi-heure.

Veuillez ne pas changer immédiatement si vous allumez très tard et une image presque terminée (qui est effrayée et vous permet de vous demander si l'auteur de cet article ... Complétez votre imagination) peut être vu sur l'écran du téléviseur.

Ou: Revisez et allumez la prochaine fois, car vous pouvez en quelque sorte prendre quelque chose de ce spectacle.

Tout d'abord, vous ne vous rapprocherez pas de vous avec Picasso: si vous vous êtes demandé toute votre vie, ce qui fait que les gens arrivent à suspendre des photos de cerfs rugissants sur les clairières devant les montagnes sur le canapé du salon, voyez maintenant qu'une telle peinture peut être rendue célèbre par beaucoup. Ils voient même l'origine d'un "cerf rugissant dans une clairière devant une montagne" - sans cerf, sur les photos de Bob Ross n'apparaissait jamais, mais en direct, dans une demi-heure!

Cette peinture est - l'auteur ne veut pas reproduire son opinion précise ici (et ne la considère pas non plus pertinente). Mais vous pouvez déjà dire: pur kitsch, monde parfait, les images créées devant vos yeux, donc vous donnez une bonne impression de ce qu'un Picasso a dû faire avec chaque coup de pinceau afin de ne pas peindre ...

Mais ils leur donnent également une impression fascinante étape par étape de la perspective et de la profondeur. Et d'une manière ou d'une autre, ces images sont vraiment bonnes, Bob Ross met des montagnes et des arbres, des surfaces d'eau et des réflexes légers sur la toile avec une main sûre, tout le monde devrait essayer de le faire en premier, qui commente bien la peinture de Bob Ross - seuls les motifs ou toujours les mêmes sujets peuvent être correctement sur le biscuit ...

Not le moins: si vous êtes excité ou inquiet ou autrement stressé, les programmes sont la meilleure humeur pour un sommeil agréable et calme la nuit - la création de ces peintures devrait avoir beaucoup de gens ... vous pouvez en savoir plus sur Bob Ross et son école de peinture dans l'article "Bob Ross et la joie de la peinture et pourquoi (pas) tout le monde est un artiste".

Le travail de Picasso est déjà diversifié au début

Maintenant, de retour à Picasso, sur MonographiaS.com, vous pouvez toujours voir des œuvres de ses débuts , principalement créées au début de sa deuxième décennie de vie - Picasso a présenté une série très diversifiée d'œuvres impressionnantes.

Dans son début de travail, il y a un droit d'auteur inattendu, les gens sont montrés dans une variété d'interactions et dans une grande variété d'environnements, presque tous les motifs qui sont offerts dans l'environnement immédiat de Picasso semble avoir été repris; En plus du look obscurci de ce qui est un motif, vous pouvez sentir la joie presque tangible pour saisir le monde avec les moyens d'un peintre.

Le fait que ces fonds ne soient plus suffisants ne seront plus suffisants, et il sera montré et que ce n'est certainement pas la seule chose qui n'est pas seulement responsable de la carrière mondiale de Picasso . Dans la troisième partie de cet article, vous découvrirez la prochaine référence au succès de Picasso et les raisons et les routes derrière, qui traite du bon départ à travers les bonnes connaissances et la confiance dans votre propre jugement.

Voici une pensée pour tous les artistes (en attente) et trop profonde et en perspective: à quel point il peut être difficile de mettre de la profondeur et de la perspective dans une image - la chose la plus importante est de commencer en premier, car:

Dans l'art, la pratique vient toujours avant la théorie. "

(Cite Picasso)

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L'artiste "en lui-même" - il y a pas mal de gens qui peuvent penser à Picasso quand un tel dicton tombe. Les personnes à l'art de l'art ne prennent pas simplement cette image cérébrale et ce statut, mais se demandent pourquoi Picasso a fait ce rôle. Vous pouvez passer des études sur l'art en y trouvant la réponse, mais certaines thèses peuvent déjà avoir des gens curieux une trace mentale, pourquoi l'art de Picasso est si célèbre et quel secret est derrière:

Thèse 3: Le bon environnement aide à démarrer en carrière, faites confiance à votre propre jugement

Une jeune fille avec un panier de fleurs donne à Picasso les bons contacts

Dans la première section de cet article, certaines œuvres d'art s'appelaient Picassos qui ont acquis une renommée exceptionnelle pour diverses raisons. Maintenant, il s'agit de présenter brièvement l'image de Bild dans sa signification pour la carrière de Picasso, et la prochaine photo de la liste qui vient d'être mentionnée est la "jeune fille avec le panier de fleurs" , qui est en fait une "jeune fille nue avec le panier de fleurs".

Cette image n'a pas été sélectionnée dans le contexte de cette représentation parce que la joie de peinture saine doit être traitée que Picasso, âgée de 24 ans, a probablement ressentie quand il s'agit de faire cette œuvre d'art - l'image n'est pas célèbre, mais (parce qu'elle est assez bonne, bien sûr), mais en fait parce que cette "fille" a fait rouler la carrière mondiale de Picasso.

Leo Stein en 1905 , et c'était le frère du légendaire poète américain et collectionneur d'art Gertrude Stein . Elle venait d'ouvrir un salon à Paris, dans lequel l'écrivain et l'avant-garde artistique a été rencontré, les noms de ses visiteurs constants ne peuvent être fondues que sur votre langue: Georges Braque, Paul Cézanne, Honéri Daumier, Paul Gaguin Henry Matisse , Pierre Monet, Auguste Renoir, Guillatume, Alfre Jarry, Ernest Hemingway, Ezra Pound, Man Ray , Tristan Tzara, Thornton Wilder et bien d'autres.

Gertrude Stein appartenait absolument à la nouvelle génération révolutionnaire, était assez jeune pour comprendre les artistes et mûr suffisamment pour les promouvoir et acheter leurs photos. Elle a acheté de nombreuses photos à l'époque à l'époque, et même si la "jeune fille avec le panier de fleurs" ne l'avait pas aimé, après avoir acheté son frère, Picasso dans le salon de Gertrude Stein est entré et sorti.

Picasso Castle Amitié et connaissances pour la vie, Picasso Portrude Stein et a vendu ses photos. Ces 800 francs ont été un premier moyen de subsistance pour Picasso, qui était financièrement nécessaire à l'époque, la connaissance du propriétaire de la galerie Ambroise Vollard, , lui a apporté de nouvelles ventes et le prochain franc 2000. Ce sont des moyens pour sa vie et son travail supplémentaires - et avec les relations en développement du déclencheur de la procession triomphale de Picasso dans le monde.

Le travail de la vie de Picasso - déterminé par son propre jugement

Cette carrière mondiale n'aurait pas été longtemps à venir, Picasso était tout simplement inhabituellement talentueux, le travail de toute sa vie montre son talent exceptionnel:

Dès le début, il s'est avéré que Picasso bercé de l'intelligence créative , ce qui lui a permis non seulement dans le domaine de la peinture d'un développement et des innovations partiellement révolutionnaires. Mais cette intelligence créative a provoqué une manière souvent très inhabituelle d'approcher un domaine qui a suscité son intérêt. Il a donc appris différemment des autres, il a donc pu développer de nouvelles choses.

Il convient de montrer que Picasso n'était pas seulement talentueux et capable de se développer - il a fait des peintures ainsi que des dessins des graphismes inhabituellement bons , présenté des sculptures et des céramiques , il a pu bien écrire et écrire et également inventé quelques complètement nouvelles formes d'art dans le cadre de toutes ces activités.

Il est également remarquable de l'œuvre de la vie de Picasso qu'il a ressentie dès le départ qu'il pourrait correctement évaluer ses actions lui-même; Qu'il savait quel enseignant ou quel apprentissage lié lui ferait du mal plutôt que de le promouvoir.

Lorsqu'il est découvert que le père de Picasso (peintre et professeur d'art et de dessin) a reconnu son talent tôt et a enseigné et promu son fils, cela prouve certainement que Picasso a commencé à conquérir le monde de l'art dans de bonnes conditions.

Cependant, s'il est également transmis que le père de Picasso s'est détourné de la peinture en 1895 et ne se limite qu'à la médiation académique de l'art, cela suggère déjà un bon sentiment pour le talent du fils doué et sur une famille, mais aussi des discussions artistiques sur le fils avec son premier professeur.

Avec les nouveaux contacts, la carrière mondiale a maintenant déployé que le Picasso n'empêche pas les sections suivantes de cet article montrant que le Picasso ne cesse de développer son propre style et qu'il était également très disposé à prendre un risque.

En plus de son succès et des explications possibles pour lui, la vie intéressante de Picasso a de nombreuses facettes qui sont abordées dans d'autres articles. L'article "Art-O-O-GRAMM:" Picasso-A Garantie pour le premier classement " traite des nombreux disques qui peuvent être vus autour de Picasso et de son art, dans " Art-O-O-Gramm: Picasso-The Artist, Life and Love " sont abordés de disques complètement différents.

L'article "Art-O-O-GRAMM: Picasso-A Long Life for Art" traite de la vie longue et intéressante de Picasso, l'article "Art-O-Gramm: Picasso-née l'artiste " avec sa formation artistique, l'article "Art-O-Gramm: Picasso-an Artist and Three Wars" explique pourquoi Picasso a été particulièrement affecté par les guerres, et l'article "Art-O-Gram: Picasso Today". où vous pouvez voir et sentir Picasso dans le monde d'aujourd'hui.

Enfin, une citation Picasso pour le développement d'artistes qui veulent stimuler le choix illimité du motif. En 1968, le maître a pu déterminer:

Je n'ai pas tout dit, mais j'ai tout peint. "

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L'artiste "en lui-même" - il y a pas mal de gens qui peuvent penser à Picasso quand un tel dicton tombe. Les personnes à l'art de l'art ne prennent pas simplement cette image cérébrale et ce statut, mais se demandent pourquoi Picasso a fait ce rôle.

Vous pouvez passer des études sur l'art en y trouvant la réponse, mais certaines thèses peuvent déjà avoir des gens curieux une trace mentale, pourquoi l'art de Picasso est si célèbre et quel secret est derrière:

Thèse 4: encore et encore des bouleversements, c'est précisément qui apportera des records plus tard

Le garçon avec un tuyau - bouleversement, hors de l'optimisme Flash -Up

Il a juste été démontré que Picasso représentait probablement sa propre opinion sur la peinture contre son premier professeur, son propre père, qu'il ne l'a pas jeté de la piste en tant que très jeune artiste si quelqu'un ne pouvait pas faire grand-chose avec l'une de ses représentations et que l'attitude plus confidentielle de Picasso devrait enfin être justifiée dans un cas très important.

Votre propre opinion devrait continuer à fournir le développement, Picasso est resté à la recherche de son propre style et n'avait aucune timidité pour toujours se réorienter complètement. Il a cherché ses professeurs et les contacts bénéfiques avec presque toujours un jugement sûr, et il n'était pas limité à sa maison d'osteaux de puits (dans ce cas: Atelier), mais a commencé à rechercher le "monde de l'art moderne" lorsqu'il voyage dans le monde entier .

Lors de toutes ces excursions dans le monde, il a enregistré avec impatience toutes les influences qui lui offraient un nouvel environnement, et parfois il y avait un développement ultérieur presque imperceptible que Picasso a pris dès que les changements stylistiques ou atmosphériques dans sa présentation d'image , qui avaient en fait leur raison de vivre dans une attitude modifiée de Picasso.

Le "Garçon à la Pipe" ("Junge with Pipe") de 1905 représente ce développement constant - il est célèbre car il marque transition de la période bleue à la période rose

«période bleue» plutôt morne et déterminée , la joie et l'espoir dans la vie de Picasso revient à nouveau, comme cela est soigneusement indiqué avec le costume détendu et réfléchi dans un costume (toujours bleu) avec un tapis de mur floral rose - ou indique déjà vigoureusement avec la couronne de la fleur broyée de roses roses sur la tête du garçon.

Mais le "Garçon à la Pipe", contrairement à la "jeune fille avec le panier de fleurs", montre également un langage visuel beaucoup plus décisif; Tout là-bas doucement, dépassé, laissait entendre, tout ici accentué, fortement délimité, fortement coloré.

Soit dit en passant, le garçon avec une pipe est un jeune artisan qui aime regarder Picasso au travail, à ce moment-là, il y avait des artisans à Paris qui aimaient regarder l'art du temps le plus nouvel à la mode et avaient également le temps (et il y avait de jeunes artistes qui étaient surveillés par des artisans).

La confirmation de sa propre opinion suit, comme si souvent

Le fait que l'insistance paie son propre avis dans le cas de Picasso est le cas normal et donc également l'un des secrets du succès de Picasso. Le "Boy with Pipe" en est un bon exemple, il peut plus tard réserver l'un des premiers records financiers de Picasso pour lui-même: le "Boy with Pipe" était l'image la plus chère du monde pendant un certain temps.

En mai 2004, il a été vendu aux enchères à Sotheby’s New York pour un montant record de 104,2 millions de dollars (alors environ 85 millions d’euros) et a donc remplacé "Portrait of Doctor Gachet" de Vincent Van Gogh en tant que détenteur record.

En attendant, le "garçon avec une pipe" a été dépassé par plusieurs autres œuvres d'art, également "de lui-même":

• Novembre 2013 "Silver Car Crash" (Oder: Double Disaster, 1963) par Andy Warhol pour 105,4 millions de dollars
• Mai 2010 "Act with Green Leaves and Bust" (ou: "Naked, Green Leaves and Bust", 1932) par Picasso, 106,5 millions de dollars
• Mai 2012 "The Scream" , 1895 par Edvard Munch , 119,9 millions de dollars
• Juin 2006 "Adele Bloch-Bauer I" , 1907 par Gustav Klimt , 135 millions de dollars
• Novembre 2006 "Woman III" , 1953 par Willem de Kooning, 137,5 millions de dollars
• Novembre 2006 "n ° 5, 1948" par Jackson Pollock , 140 millions de dollars

Le détenteur du record actuel a été "trois études de Lucian Freud" (Triptychon, 1969), de Francis Bacon , 142,4 millions de dollars depuis novembre 2013.

Cependant, la section suivante de cet article montre que c'est la connaissance et la capacité qu'une insistance sur sa propre opinion est approuvée par l'environnement et que Picasso était dû au plus haut degré.

Parce qu'il est non seulement amusant de poursuivre les traces du secret de Picasso, mais aussi amusant de voir ces enregistrements vous-même répertoriés et quantifiés, cela se fait dans l'article "Art-O-Gramm:" Picasso-A Garantie for Top Ranking " ." Records in Love "a également un couple à montrer s'ils peuvent être vus positivement ou négativement, l'article " Art-O-gramm: Picasso-The Artist, Life et Love " considéré.

La vie de Picasso présente l'article "Art-O-Gram: Picasso a Long Life for Art", son chemin de formation des articles "Art-O-Gramm: Picasso-Born the Artist", The Importance of War for Sa Life and Work of l'article "Art-O-Gramm: Picasso-an Artist and Three Wars" , l'importance de Picasso dans le monde d'aujourd'hui "Art-O-Gramm: Picasso aujourd'hui".

Si vous êtes de mauvaise humeur, parce que vos propres photos ne grimperont pas encore à des hauteurs financières (ou que vous n'avez pas encore exclue parce que vous n'avez pas encore commencé à peindre et que vous ne prévoyez pas), voici une citation encourageante de Picasso: «En commençant par Van Gogh, nous sommes tous, aussi grands que nous puissions être, dans une certaine mesure autodidaire - vous pourriez tous dire des peintres naïfs .

Les peintres ne vivent plus dans une tradition, et donc chacun de nous devons tous créer leurs possibilités d'expression. Chaque peintre moderne a le droit parfait pour inventer cette langue de A à Z. »

Soit dit en passant, cela affecte le cœur de ce que veut réaliser Kunstplaza - encouragez tout le monde à percevoir l'art autour d'eux et également à créer de l'art s'il peut imaginer être heureux de le faire sans s'y limiter à une certaine définition de l'art.