Maurits Cornelis Escher ou: c'est une question de perspective

Les hommes ont-ils vraiment une meilleure imagination spatiale que les femmes?

Les hommes ont une meilleure imagination spatiale que les femmes? Eh bien, cela peut vraiment être le cas, cela dépend probablement de la façon de définir très bien l'imagination spatiale et de la façon dont il a vérifié son existence.

Mais même si cette hypothèse est confirmée, cela ne signifie pas que les femmes devraient supporter un manque d'imagination spatiale. Parce que l' évaluation de la troisième dimension peut être formée , même par complètement inutile, dans laquelle le cerveau doit reconstruire complètement les connexions requises.

Cette imagination spatiale peut bien sûr être excellente à travers l'art, à travers l'art à trois dimensions, ou un art à trois dimensions limité. Parce que seulement l'art à trois dimensions serait trop facile, un cube dans la pièce est simplement là, et il est toujours à trois dimensions, et notre cerveau le perçoit toujours comme trois dimensions.

En revanche, une représentation qui n'apparaît que trois dimensions sur papier offre des options complètement différentes pour stimuler les zones cérébrales correspondantes.

Art pour la formation de l'imagination spatiale

De nombreuses œuvres d'art stimulent notre perception spatiale, essentiellement celles de tous les artistes qui ont découvert et appliqué les lois de la perspective. Autrement dit, celles de la plupart des artistes qui ont créé leurs tableaux depuis le début de la Renaissance, première Époque Artistique de l'ère moderne.

Parce que dans la Renaissance, la perspective centrale a été découverte, et avec cette découverte "Painter Architects" tels que Giotto ou Filippo Brunelleschi (qui est même nommé comme inventeur de la perspective) a commencé à créer des œuvres qui représentaient les motifs traditionnels d'une iconographie chrétienne dans une architecture spatialement correcte.

Albrecht Dürer également célèbre pour sa représentation de la perspective, même en 1525, il publia un livre avec le premier résumé du processus mathématique-géométrique de la perspective centrale, la «sous-usine de la mesure avec le Zirckel et Richscheyt» , et la majorité des artistes précédents étaient basés sur ces connaissances.

Cependant, il y a des artistes dont le travail convient particulièrement s'ils veulent faire face à l'espace et à sa présentation et à sa perception de cette présentation. L'un d'eux comprend Maurits Cornelis Escher , l'extraordinaire spatial et très drôle et parfois des dessins ironiques en forme de shak, qui mappent apparemment correctement la pièce et le rendent parfois à l'envers.

Maurits Cornelis Escher est mieux connu sous le nom de Mc Escher , et beaucoup de gens connaissent ses dessins torsadés, sur lesquels des escaliers impossibles et des parties du corps tout aussi impensables peuvent être vues, ou des mondes douteux au-dessus et en dessous des surfaces d'eau ou même des maisons où il y a à l'extérieur et à l'intérieur.

La chose spéciale: tout cela est présenté spatialement, et il est montré d'une manière que ce qui semble réellement impossible semble que cela pourrait vraiment se produire: la main peut se dessiner, les nœuds confus ne se terminent jamais et les escaliers peuvent être faits sans fin sans qu'il monte ou baisse.

Avec MC Escher, un peu plus se produit toujours que les gens ne peuvent réellement l'imaginer, et un peu plus que possible, mais tout semble merveilleusement logique du dessin. Dans tous les cas, regarder ses dessins est très amusant, et il met également l'accent sur la façon dont l'artiste a réussi dans un état de méditation entre rapidement dans un état de méditation.

Les images d'Escher inspirent des techniciens et des mathématiciens et des scientifiques et loin de ces gens qui n'aiment pas les fioritures kitsch, mais des images très précisément dessinées. Soit dit en passant, les photos d'Escher accompagnent également tous les styles de vie, et ils donnent à chaque installation une expression individuelle , et quiconque a suspendu Escher sur le mur montre également qu'ils peuvent penser au monde et maintenir une distance ironique d'eux-mêmes.

Comment et où se produisent les illusions d'optique et pour quoi elle sera utilisée dans les deux vidéos suivantes par le professeur Bernd Lingelbach de l'Université Aalen des sciences appliquées (contribution télévisée du diffuseur Zdfinfo):

Mc Escher - un artiste avec un début hésitant

Mc Escher lui-même est venu à son travail élaboré et étonnant, avec lequel il a été profondément poussé dans le cœur des intellectuels dans l'art: il est né en 1898 à Leeuwarden, néerlandais, ville et siège administratif de Friesland. Le plus jeune de cinq fils d'un ingénieur en génie hydraulique s'est avéré être un étudiant exceptionnellement mauvais qui a été autorisé à répéter deux classes et a même produit des notes moche dans la matière de l'école.

Son talent n'avait probablement pas encore été reconnu, et ses études architecturales qui ont commencé en 1919 ont mis fin à Escher après une courte semaine. Heureusement, son professeur Samuel Jessurun de Mesquita avait déjà reconnu son talent extraordinaire cette semaine, et que De Mesquita avait à partir de maintenant en privé dans le dessin graphique et les techniques graphiques avaient une influence décisive sur le développement d'Escher, la Mesquita était déjà un ami prononcé d'une ironie du bon coup dans la conception de l'image.

L'ornementation de l'Alhambra et de la Traque arabe

D'autres connaisseurs connus, des éléments des images d'Escher sont basés sur son occupation avec l'ornementation arabe , que lui dans ses voyages à partir de 1921 z. B. rencontré dans l'Alhambra.

L' Alhambra à Grenade avait une fascination incomparable pour lui. L'architecture maure, façonnée par des motifs géométriques subtils qui se reproduisent dans l'infini, l'a enchantée. Il s'intéresse particulièrement à l' unicité de l'art islamique.

Étant donné que seules quelques représentations figuratives sont autorisées dans l'islam, les artisans expriment leur talent entier dans des modèles organiques et géométriques. Ces modèles sont souvent influencés par l'astronomie et les mathématiques , des zones particulièrement appréciées par les architectes arabes du 14ème siècle. Il est évident que l'influence sur Mc Escher était importante.

Lors de ses voyages, Escher avait également rencontré l'Italie, qu'il aimait si bien qu'il avait Niederig avec sa femme après le mariage en 1924 près de Rome, en 1926, le premier et 1928 est venu le deuxième fils.

Pendant ce temps, Escher était déjà connu un peu, jusqu'en 1929, il a pu exposer cinq fois, en Suisse et aux Pays-Bas. Et qu'en dépit du fait qu'il n'avait pas encore trouvé son art graphique caractéristique jusqu'à la fin des années 1930, il a principalement peint des paysages méditerranéens à l'époque.

Escher découvre la perspective et son renversement

Les Eschers ont déménagé en Suisse avec une émergence du fascisme italien, et un voyage avec une nouvelle visite à l'Alhambra devrait être responsable du changement dans le sujet d'Escher en 1936: il a commencé sa période de métamorphoses , des représentations ornementales avec les premiers signes et dessins de figures fantastiques .

En 1937, il y a eu un autre mouvement près de Bruxelles et des expériences avec les garnitures de surface, en 1940, il est entré à Baarn en néerlandais peu de temps avant l'invasion des nationaux socialistes, où Escher a vécu la guerre et a sauvé une grande partie du travail de son camp de concentration d'Auschwitz et y a assassiné.

Après la guerre, Escher s'est tourné vers la perspective de la perspective et a donc reçu de plus en plus de commandes, il a vendu bon nombre de ses impressions pour un bon paiement et, jusqu'en 1950, est également devenu un artiste recherché.

Maintenant que son travail graphique diversifié a été créé, Escher était un maître de la gravure sur bois et du point de bois et de la lithographie et a dominé un large éventail de styles graphiques.

Possibilités impossibles - La tromperie optique comme phénomène de perception

Ses œuvres représentent de plus en plus les impossibilités de perspective ; l'illusion d'optique, en tant que phénomène perceptif , devient sa marque de fabrique et lui vaut un statut comparable à celui d'une pop star. Escher aimait également explorer des phénomènes tels que les rubans de Möbius et les fractales, les distorsions optiques et les reflets . On trouve par exemple un autoportrait de lui reflété dans une sphère de verre.

Escher a commencé à tester des illusions d'optique dans les années 40 en concevant des chiffres qui ne pouvaient exister que sur papier. Parce que ci-dessus et en dessous, l'avant et l'arrière-plan ainsi que l'intérieur et l'extérieur n'étaient pas clairement attribuables. Le point culminant a été que les objets montrés sont apparus normalement à première vue, la structure de l'image était logique et bien sûr la perspective.

Le style de dessin rangé et clair d'Escher a renforcé cette impression. L'environnement naturel, comme les montagnes, les palmiers, les lignes de maisons et les arrière-cours, ainsi que les personnes qu'il a mis, y a contribué. Ce n'est que lorsque vous regardez de plus près qu'il est devenu clair que la présentation ne pouvait pas fonctionner. C'était le paradoxe de la perspective .

Ceux-ci pourraient être facilement conçus sur le papier, mais ils étaient impossibles comme des chiffres à trois dimensions dans la réalité physique. Ils trompent trompeusement la réalité. En fin de compte, c'était un jeu avec la façon dont le cerveau humain a interprété les informations visuelles des yeux.

La psychologie de la perception connaissait de nombreuses «erreurs» de ce type. Le principe était que le cerveau humain avait appris au cours de la vie comment les lignes devaient aller sur papier pour donner l'impression de trois dimensions - distances, profondeur de l'espace et de la taille. Par conséquent, il a également tenté de construire des objets trois dimensions des dessins d'Escher, mais a échoué de manière fiable. Mais c'est exactement ce qui a fait ce jeu.

Bien qu'Escher n'ait pas été le premier à utiliser cette astuce, il les a conduits au championnat. Il a également initialement conçu ses «images impossibles» pour son propre divertissement. Les bâtiments étaient souvent basés sur l'architecture maure des pays méditerranéens, qu'il avait visité en tant que jeune homme, ainsi que sur les paysages en arrière-plan.

Escher devient une star, malgré toutes les critiques de l'art

Bien que Maurits Cornelis Escher ait été vénéré par ses partisans pour ses confusions, il est toujours resté un problème pour les théoriciens de l'histoire de l'art, car les illustrations optiques et les impossibilités de perspective ne sont pas des sujets classiques de l'art, ils ne correspondent à aucun tiroir traditionnel, tant de critiques d'art nient toujours le statut d'un artiste .

«Rien ne fait pas» , dirait probablement Escher et aurait pu trouver beaucoup plus intéressant d'être admiré par des générations de mathématiciens et de scientifiques pour son travail exact et son approche sensuelle et sensuelle des sujets mathématiques et des problèmes scientifiques.

Mc Escher et les mathématiques

La géométrie euclidienne, la région de Riemann, la perspective cylindrique et la carte hyperbolique peuvent sonner pour certains obscurs, mais pour Mc Escher, ils étaient les outils de son œuvre artistique. En tant que partisan passionné des théories mathématiques, il la considérait comme son vocabulaire.

La rencontre et l'amitié d'Escher avec les mathématiciens Roger Penrose et Harold Coxeter ont contribué de manière significative au développement de ses connaissances. De cette façon, il a réussi à créer des œuvres visionnaires qui représentaient des projections d'image mathématiques fantastiques.

Les objets fascinants de l'artiste incluent également les "objets impossibles". En multiplié par les points de considération ou d'autres astuces optiques, il a créé des formes qui ne peuvent pas exister dans le monde réel. Le Möbiusband, une bande sans fin sans intérieur ou à l'extérieur, ainsi que les coubés au manchette, un dessin ambigu des bords d'un cube, ne sont que deux exemples.

Le triangle de Penrose , du nom de l'ami d'Escher, Roger Penrose, est un objet qui ne peut exister que en deux dimensions. Dans la troisième dimension, l'illusion est maintenue par un obstacle optique.

Le travail d'Escher est une interaction unique de mathématiques et d'art qui fascine et inspire encore aujourd'hui.

Soit dit en passant, Escher prétendait n'avoir aucune idée des mathématiques à la surprise de beaucoup. Néanmoins, il a été invité à des conférences mathématiques quant à savoir s'il avait rencontré ces invitations. Cependant, il est connu qu'il a donné de nombreuses conférences à travers l'Europe à propos de son propre travail, qui ont été extrêmement bien fréquentés, en passant, en plus des scientifiques, également par des ésotériques et des adepts dans la culture pop.

Mort et héritage

L'artiste est décédé en 1972 à Hilversum en néerlandais. En 2002, le musée Escher a été ouvert dans le HAAG, dans lequel son travail graphique est montré, mais aussi de nombreuses photos privées et, surtout, (pour les curieux) études de travail, dans lesquelles une impression de la façon dont Escher a conçu ses géométries apparemment impossibles.

Si vous ne connaissez pas encore très bien MC Escher, cela vaut vraiment la peine de regarder de plus près votre travail, non seulement pour entraîner l'imagination spatiale, mais pour une raison beaucoup plus évidente: Maurits Cornelis Escher est juste amusant!

Œuvres célèbres de Mc Escher

Mc Escher a créé 448 impressions et plus de 2 000 dessins et croquis au cours de son travail. Dans cette vaste collection, certaines œuvres ont apporté une contribution significative à sa réputation.

«La maison des escaliers» est particulièrement remarquable - une maison qui rend le spectateur étourdi en raison de ses différentes perspectives et perspectives. L'architecture de cette maison est complètement impossible et représente donc une œuvre d'art unique.

Les illustrations d'Escher sont non seulement inspirées par les théories mathématiques, mais également influencées par l'art du Trompe-L'oeil . Ce type d'images crée une illusion qui surgit dans l'œil du spectateur.

Les œuvres d'Escher franchissent les limites par les effets de perspective et l'utilisation de la lumière et de l'ombre. Entre les mains, l'illusion est principalement générée par le fait que les mains dépassent le cadre, qui apparaissait auparavant comme une limitation de l'œuvre d'art.

Œuvres d'art de Maurits Cornelis Escher sur Pinterest

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Plus d'informations

• mcescher.com/ (page d'accueil officielle de l'artiste Mc Escher)
• die-Scheune.info/ (page d'accueil officielle du professeur Bernd Lingelbach)