Frida Kahlo dans l'artiste Portrait: l'art comme Mirrors de la vie

Frida Kahlo , née le 6 juillet 1907 à Coyoacán, au Mexique, et décédée le 13 juillet 1954 à Coyoacán, est sans aucun doute considérée comme l' artiste le plus connu d'Amérique latine et est étroitement liée à la culture mexicaine.

Ses œuvres d'art se caractérisent par l'honnêteté sans compromis et les couleurs animées, en particulier leurs auto-portraits qu'ils ont rendus célèbres dans le monde entier. Dans ces portraits, Frida Kahlo a traité de manière intensive de sujets tels que l'identité, le corps humain et la mort.

Qu'est-ce qui rend Frida Kahlo si spécial? Qu'est-ce qui est si intéressant?

Les gens appellent souvent Frida Kahlo un peintre surréaliste , même si elle se dit que son art n'a rien à voir avec le surréalisme. Elle a développé un style unique en combinant la réalité et le symbolisme dans ses peintures.

Frida Kahlo était connue à la fois pour son art et sa relation orageuse avec le célèbre peintre mural mexicain Diego Rivera . En 1929, ils se sont mariés pour la première fois, mais ils se sont séparés dix ans plus tard. Cependant, ils ne pouvaient pas être séparés à long terme, alors ils se sont retrouvés en 1940 et ont promis de s'aimer à nouveau.

Avec sa personnalité extraordinaire et son talent artistique brut, Frida Kahlo a laissé une impression durable sur les gens. Des millions de personnes respectent toujours et étudient leur travail aujourd'hui. Il est devenu un élément élémentaire de l'histoire de l'art de l'Amérique latine et de Frida un symbole de force féminine et de résistance dans le monde entier.

Frida Kahlo a utilisé son art pour faire face à la douleur et aux restrictions physiques qu'ils accompagnaient constamment. Ses auto-portraits ont depuis longtemps atteint la culture pop moderne. Les gens voient le peintre comme un symbole de liberté. Frida Kahlo s'intéressait aux peuples autochtones, à la culture avant Columbus, la nature et l'art folk-mexicain.

L'une des contributions les plus importantes de Frida Kahlo à l'art moderne est la façon dont elle pourrait brouiller les frontières entre l'art et la vie d'une manière qu'aucun autre artiste n'a pu faire. Elle a utilisé ses propres expériences, rêves et sentiments avec une passion brûlante dans son art et a créé un style narratif profondément personnel et authentique .

De nombreux artistes modernes ont été inspirés par cette nouvelle façon de penser à explorer leurs propres dimensions narratives et à apporter des sentiments bruts et non filtrés dans leur travail. Cela vous permet de changer les limites entre ce qui est réel et ce qui est présenté.

Kahlos Legacy est une mémoire forte pour les artistes que leur travail peut être un puissant reflet de leur propre vie - un pont qui fait appel et touche le spectateur à un niveau très personnel. Il demande à tous les gens créatifs de mettre le véritable pouvoir de leurs propres histoires de vie dans leur travail afin qu'ils puissent mener une conversation intime et significative avec le public.

Frida Kahlos Art en 8 minutes - un regard immersif sur la vie de l'artiste mexicain emblématique

Frida Kahlos Appréciation inébranlable de sa féminité et l'examen approfondi de l'expérience féminine ont donné à de nombreux artistes la force et l'inspiration. Elle a remis en question les idées communes sur la représentation des femmes dans l'art non seulement en acceptant ses imperfections physiques, mais aussi pour exprimer sa douleur, ses désir et ses rêves puissamment dans ses œuvres.

Kahlos n'a pas peur de traiter des sujets tels que la maternité, la sexualité et les droits reproductifs à ce jour agit comme un phare pour les artistes modernes qui n'ont pas découragé leur place dans la scène artistique. Votre héritage est une indication urgente que les voix et les perspectives des femmes sont indispensables au récit culturel et méritent une appréciation sans restriction.

Les travaux de Frida Kahlos étaient étroitement liés à ses croyances politiques et sociales . Elle a utilisé son art comme moyen d'activisme et a fait campagne pour les droits des peuples autochtones, l'égalité des sexes et la justice sociale. Kehllos vise l'art comme un moteur pour le changement a inspiré les artistes modernes qui utilisent leurs plateformes pour ramasser des sujets urgents et stimuler des discussions importantes.

Qu'il s'agisse de questions environnementales ou de droits de l'homme, les artistes peuvent désormais être stimulés par l'effort intrépide de Kahlin pour remettre les défis urgents de notre temps dans la lumière.

Pour une vie dans la "maison bleue"

Elle a passé presque toute sa vie dans la "maison bleue" à Mexico. Le "Casa Azul" au important à Frida Kahlo. Cela a été fait sur elle et à la demande de son mari Diego Rivera de léguer son héritage artistique dans l'État mexicain.

Le bâtiment avec le numéro 247 à Calle Londres, situé au sud de Mexico, est riche en expositions de l'œuvre de l'artiste. Le musée Frida Kahlo montre une variété d'œuvres de l'artiste, dont Life (1954), Frida et la césarienne (1931) et Portrait of My Father (1952).

Profil - Données clés importantes

Les données clés les plus importantes sur l'artiste ont célébré le monde entier aujourd'hui:

Biographie et stations importantes dans la vie de Frida Kahlo

Né à Mexico en 1907

Frida Kahlo, qui est devenue l'icône du monde de l'art au cours du 20e siècle, était relativement discret à Coyoacán , un quartier de Mexico, en 1907. Sa mère était la talentueuse peintre Mathilde Calderón de Kahlo et son père, le photographe Carl Wilhelm Kahlo, issu de la Allemagne.

Son nom complet était Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón . Votre prénom n'a pas été choisi par hasard - il a été repris par son grand-père et devrait souligner son origine allemande.

La famille était au milieu d'un vrai temps sauvage: à la naissance de Frida, la révolution mexicaine éclaté, un énorme changement politique qui a renversé tout le pays. Ce contexte historique a façonné la vie de Frida et son art pour toujours.

À un moment donné, l'artiste a décidé que 1910 (le début de la révolution mexicaine) devrait être son année de naissance.

Relation intime avec son père

J'ai toujours eu une relation très spéciale avec mon père. Nous avons partagé tellement de moments merveilleux et il était toujours là pour moi quand j'en avais besoin. Il est tout simplement indescriptible combien cela signifie pour moi et combien

Frida Kahlo a grandi avec trois sœurs, Matildde, Adriana et Cristina. Elle avait également deux demi-sœurs du mariage précédent de son père, Maria Luisa et Margarita. Son petit frère Guillermo est malheureusement décédé quelques jours après sa naissance. Frida Kahlo était particulièrement étroitement liée à sa sœur cadette Cristina.

Frida Kahlo a été largement façonnée par son père, qui était un photographe et artiste talentueux lui-même. À travers lui, elle a obtenu la capacité d'observer son environnement et sa nature. Son père, à l'origine avec le nom de Wilhelm Kahlo, était au Mexique après quatre ans et a changé son nom en Guillermo Kahlo.

Frida a montré un talent extraordinaire pour l'art dès le début. Cependant, le sort s'est élevé à l'âge de six ans: elle a subi une paralysie des enfants . Cette maladie a considérablement altéré sa santé physique et l'a souvent captivée au lit ou au fauteuil roulant.

Malgré ces restrictions graves, Frida a développé une volonté inébranlable pour surmonter ses handicaps.

Études médicales et engagement artistique

À partir de 1922, Frida Kahlo a visité le célèbre préparatif nacional d'Escuela à Mexico pour se préparer à des études médicales. À cette époque, les femmes émancipées ont recherché des professions qui étaient auparavant des domaines masculins.

Frida Kahlo a été l'une des premières jeunes femmes admises à ces études. Au cours de cette première vague d'émancipation, les femmes fortes sont devenues des modèles de rôle pour la jeune génération. Frida Kahlo a rencontré Diego Rivera (1886-1957) à l'université en 1922, qui a conçu les peintures murales "Création" pour l'auditorium.

groupe «Los Cachuchas» et a commencé une relation avec Alejandro Gómez Arias, le chef de ce groupe. En 1923, Frida Kahlo a rencontré la photographe et actrice Tina Modotti (1896-1942) et s'est liée d'amitié avec elle. Deux ans plus tard, elle a commencé à s'entraîner avec le graphiste Fernando Fernándesz, qui travaille avec son père. Alejandro Gómez a immortalisé dans un portrait.

Accident de bus tragique

En septembre 1925, un événement terrible a duré la vie de Frida Kahlo. Elle et son amie étaient dans un bus qui avait un très mauvais accident. Après cela, elle devait souvent aller à l'hôpital, subir des opérations et subir beaucoup d'agonie.

Mais elle pourrait apprendre à courir à nouveau. Mais elle ne pouvait plus étudier la médecine. Elle a donc abandonné son rêve de devenir médecin et l'a consacrée tout le temps à peindre. Elle s'est rétablie dans sa «Casa Azul» à Mexico après l'accident.

Les autoportraits étaient leur médium

En septembre 1926, Frida Kahlo a dessiné son premier auto-Portrait. C'est le "auto-Portrait avec une robe en velours" . Jusqu'en 1954, elle a conçu un total de 54 autoportraits. Ce faisant, elle a traité son état émotionnel.

L'auto-Portrait les a découverts comme un support approprié pour trouver leur propre identité et décrire les conditions sociales. À partir de ce moment, elle a exprimé sa personnalité dans ses vêtements. Elle portait le costume de Tehuana, qui peut être vu dans de nombreuses œuvres.

"Je me peins parce que je passe beaucoup de temps seul et parce que je suis le motif que je connais le mieux",

L'artiste a décrit sa motivation.

Mariage avec Diego Rivera

En 1929, Frida Kahlo a épousé Diego Rivera, qu'elle connaissait depuis sept ans à l'époque. Mais le mariage n'était pas exempt de crises. Son mari a trompé sa sœur. En 1939, l'artiste a divorcé par Diego Rivera.

Comme d'autres peintres célèbres, Frida Kahlo a découvert qu'il n'est pas facile de vivre de l'art. Son ancien amant, la photographe Nickolas Muray, a acheté l'un de ses auto-portraits pour la soutenir financièrement.

L'Université du Texas à Austin a acquis le tableau en 1966. Depuis lors, le portrait du monde entier voyage. Il a déjà été vu dans plus de 30 expositions sur tous les continents. Ensuite, l'artiste regarde avec confiance dans le spectateur. Ses cheveux sont liés à des tresses, décorées de deux papillons en argent comme symbole de résurrection et de régénération. Le peintre avait subi plusieurs fausses couches et utilisait souvent des symboles pour la renaissance dans ses œuvres.

Réseau artistique étendu à l'Europe

Frida Kahlo a formé un réseau artistique qui allait du Mexique aux États-Unis en passant par l'Espagne, la France, l'Allemagne et l'Angleterre. Lorsque André Bretons et Jacqueline Lambas se sont rendus au Mexique en 1938, une amitié étroite s'est développée entre les artistes Kahlo et Lamba.

Un an plus tard, le peintre mexicain a pu présenter ses peintures à Paris pour la première fois. Ce faisant, elle a parlé Alice Rahon et au peintre espagnol Remedios Varo Les deux artistes ont déménagé au Mexique après le début de la Seconde Guerre mondiale.

Un autre mariage et la mort de son père

En 1940, Frida Kahlo Diego Rivera s'est mariée à nouveau à San Francisco. À la mort de son père en 1941, sa constitution physique et psychologique s'est détériorée. Au cours des années 40, le travail de l'artiste a grandi avec la sensibilisation et la renommée parmi les collectionneurs internationaux.

Leurs expositions ont été présentées aux États-Unis. Le peintre a reçu un poste d'enseignant dans une école d'art à Mexico. Un prix national a été décerné pour sa peinture "Moïse" "The Two Fridas" .

Aggraver l'état de la santé

En 1950, la santé de Frida s'est détériorée. Cette année, les médecins ont constaté qu'il avait une gangrène dans le pied droit, une sorte de mort de tissu causée par l'approvisionnement en sang inadéquat. Elle a dû endurer plusieurs opérations et était liée au lit pendant neuf mois.

Néanmoins, Frida Kahlo de Rivera a travaillé dur et a continué à peindre. Elle a même eu une exposition solo au Mexique en 1953

Elle est allée à la cérémonie d'ouverture de l'exposition, bien qu'elle ne puisse pas beaucoup bouger à l'époque. Une ambulance l'a amenée à l'événement, où elle a toutes accueilli et célébré la cérémonie dans un lit créé pour elle dans la galerie.

Quelques mois plus tard, elle a dû subir une autre opération pour arrêter la nécrose. Une partie de sa jambe droite a été amputée au cours de cette opération. Frida était également très déprimée et a même pensé à prendre la vie parce qu'elle était si mauvaise.

Mais même si elle était malade, elle est restée politiquement active . Le 2 juillet, elle a participé à une manifestation contre la chute du président du Guatemaltec, Jacobo Arbenz, soutenue par les États-Unis. C'était la dernière fois qu'elle a été vue en public.

Son dernier auto-Portrait et la mort de l'artiste

En 1951, Frida Kahlo de Rivera a décrit les épisodes de sept opérations sur sa colonne vertébrale journal À ce moment-là, elle était très mauvaise depuis un an. Mais elle a gardé son courage pour vivre. Son prochain autoportrait consacré au Dr Farill, qu'elle considère comme son sauveteur.

Cette peinture s'est avérée être le dernier autoportrait du peintre mexicain. Kahlo est décédée en 1954, probablement d'une embolie pulmonaire, à Coyoacán une semaine après son 47e anniversaire. Après sa mort, elle a déménagé sous les projecteurs du monde entier. La maison du peintre agit désormais comme un musée dans lequel le travail de la vie de l'artiste reste en vie.

Icône de l'émancipation

De nombreux peintres célèbres ont traité intensivement leur époque et ont réfléchi à eux. Frida Kahlo ne fait pas exception ici. Elle était une artiste particulièrement préoccupée par le rôle des femmes et était déterminée l'émancipation .

Ce faisant, elle a été inspirée par des femmes fortes et est devenue modèle pour de nombreux peintres célèbres et jeunes artistes talentueux.

Frida Kahlo a encouragé les femmes à révéler leur douleur à l'extérieur et à contribuer ainsi à une meilleure compréhension du sexe féminin. Ses œuvres d'art étaient caractérisées par une expérience personnelle, une passion et un examen profond des questions d' identité , de physique et de normes sociales .

Ses œuvres sont connues pour leur puissant symbolisme ainsi que pour leur représentation honnête de la douleur, du chagrin, mais aussi de la force et de la surmonter. Les travaux de Frida Kahlos transmettent un sentiment d'empathie et d'ouverture à la souffrance humaine - en particulier la souffrance des femmes dans un monde en forme de patriarcal souvent.

L'importance de ce message n'était pas seulement perçue dans la scène artistique: des personnalités éminentes telles que Madonna montré publiquement son admiration pour l'artiste mexicain. En tant que femme émancipée elle-même, Madonna pourrait certainement voir de nombreux parallèles entre son propre engagement envers l'égalité et la mission Frida Kahlos.

Surréalisme et réalisme

Frida Kahlo est généralement affectée au surréalisme . Cependant, elle n'a pas senti qu'elle appartenait à ce courant. Elle a interprété ses œuvres comme les résultats de sa vie et non comme une expression de ses rêves. L'artiste a façonné son propre style en connectant des éléments de la nature à ses propres expériences de vie et à la mentalité mexicaine . À cet égard, elle a mélangé le réalisme avec le surréalisme.

Ses peintures sont devenues un journal vivant. Avec ses œuvres d'art, elle a raconté des histoires sur ses relations, sa famille, ses caractéristiques, ses maladies et sa société. Avec son art, elle a façonné la façon dont le monde a regardé le Mexique.

Le célèbre peintre était également ouvert à la culture pop Mais elle n'était pas prête à accepter toutes les conventions de son temps.

Œuvre et reconnaissance posthume

L'artiste a reçu une immense réponse , en particulier par écrit. Ses œuvres ont été considérablement traitées dans les biographies, les présentations et les commentaires sur de nombreux livres illustrés et catalogues d'expositions. réception approfondie témoigne de l'importance de son art pour la littérature et la critique de l'art.

Dans la plupart des cas, la vie de l'artiste est étroitement liée à son travail artistique. Le lien entre vos antécédents personnels, vos expériences et émotions et votre art est analysé et interprété en détail.

Cela permet aux lecteurs de mieux comprendre leur motivation, leur inspiration et leurs processus créatifs.

Le fait que sa vie filmée . Cela illustre non seulement l'extraordinaire fascination de votre vie, mais aussi sa forte présence dans la conscience du public. Cette implémentation cinématographique donne à votre travail une autre dimension de l'accessibilité - à la fois pour un large public et pour les amateurs d'art du monde entier.

Cependant, Frida Kahlo a dû se battre pour la reconnaissance pendant longtemps. Bien qu'elle ait eu quelques succès, son travail n'a reçu qu'une véritable appréciation longtemps après sa mort:

Au cours de sa vie, Frida Kahlo était la fleur exotique sur la boutonnière du grand maître Diego Rivera. Après sa mort en 1954, c'était calme pendant longtemps, et ce n'est qu'au début des années 1970 qu'il a été redécouvert au cours du mouvement des femmes. Depuis lors, il y a eu de nombreuses expositions de ses œuvres et de leurs maisons diverses à la femme et à l'artiste Frida Kahlo, et sa popularité a augmenté régulièrement. Dans son effet, elle a depuis longtemps dépassé Diego Rivera. "

- Karen Genschow: Frida Kahlo. 2007, p. 120.

En 2001-2002, ses œuvres ont été présentées dans une grande exposition de randonnée à côté de celles de Georgia O'Keeffe et de l'artiste canadienne Emily Carr .

Au début de cette année, plusieurs de ses peintures ont été vues dans une exposition de surréalisme pionnière à Londres et à New York. Seattle Art Museum d'ici le 5 janvier 2003 .

Janet Landay, conservatrice d'exposition au Museum of Fine Arts de Houston et l'un des organisateurs d'une exposition de Kahlos Works en 1993, a souligné selon Smithsonian Magazine :

Kahlo transforme sérieusement les expériences personnelles des femmes de manière sérieuse pour l'art, mais leurs images dépassent les frontières entre les sexes en raison de leur contenu émotionnel intensif. Vos œuvres sont intimes et puissantes en même temps et demandent aux hommes et aux femmes d'être touchés par elle. "

Kahlo n'a créé qu'environ 200 peintures , qui comprenaient principalement des vies et des portraits d'eux-mêmes, de leur famille et de leurs amis. De plus, elle a dirigé un journal illustré et fait de nombreux dessins.

Avec l'aide des techniques qu'elle avait apprises de son mari et de son père - son père était un photographe architectural professionnel - Kahlo a créé une peinture urgente, sensuelle et absolument originale.

Cela a fusionné des éléments de surréalisme, d'imagination et de folklore à des histoires impressionnantes. Contrairement à la tendance dominante de l'art abstrait au 20e siècle, son travail est resté sans compromis.

Bien que Kahlo ait parfois accepté les ordres de portraits, elle a vendu relativement peu de peintures au cours de sa vie.

Aujourd'hui, vos œuvres atteignent les prix astronomiques enchères Par exemple, un autoportrait de 1929 a été vendu en 2000 pour plus de 5 millions de dollars.

En 2021, le récent record de la vente aux enchères artistique a suivi: Le Portrait "Diego y Yo" de Frida Kahlo de Rivera a été vendu dans la maison de vente aux enchères Sotheby’s pour 34,9 millions de dollars ( Mirrors signalés en ligne ) .

La peinture a été créée cinq ans avant la mort de Kahlos et la montre sur son front avec un portrait de son partenaire Diego Rivera.

Il a été précédemment vendu aux enchères en 1990 pour 1,4 million de dollars. L'acheteur de l'image vient de l'Eduardo-F. Collection Costantini, qui porte le nom de l'entrepreneur argentin et a fondé le Musée des arts latino-américains de Buenos Aires (Malba).

Avec ce prix de vente, "Diego y Yo" (travail sur fridakahlo.org ) est désormais l' œuvre d'art latino-américaine la plus coûteuse . Le détenteur du record précédent était le tableau "Los Rivals" de Diego Rivera lui-même, qui a été vendu aux enchères en 2018 pour 9,76 millions de dollars. Jusqu'à présent, le prix maximum pour une peinture Frida Kahlo était de huit millions de dollars en 2016.

Frida Kahlo Museum - La maison bleue à Coyoacán

La maison bleue de Frida Kahlo, également connue sous le nom de La Casa Azul , a été inaugurée en 1958 comme lieu d'exposition. La propriété séculaire à Mexico était le lieu de naissance de Frida et est restée plus tard avec son mari Diego Rivera.

Dans les années 70, Frida Kahlos a encore prospéré l'art lorsque le mouvement des femmes a acquis un voyage mondial. En tant que symbole du pouvoir créatif et du pouvoir des femmes, elle est devenue la légende de cette époque. L'art était considéré par les femmes du monde entier comme l'image Mirrors d'eux-mêmes.

Une étape importante dans le point de vue collectif de Frida Kahlo s'est produite en 1983 lorsque Hayden Herrera son livre "Frida Kahlo - A Life Story" . Grâce à cette création, l'artiste a reçu une abondance d'admiration et de louange pour son individualité incomparable et son influence artistique exceptionnelle sur l'histoire de l'art mexicain.

En 2002, un film impressionnant intitulé "Frida" , qui s'est concentré sur la vie et l'œuvre de la célèbre artiste mexicaine Frida Kahlo. Les principaux rôles ont été incarnés par Salma Hayek et Alfred Molina .

Le film raconte l'histoire émouvante de la vie de Frida, de son enfance à son succès en tant que peintre. Sa relation turbulente avec Diego Rivera est également discutée. Grâce aux performances d'acteur exceptionnelles de Hayek et Molina, le public réussit de manière impressionnante pour vous immerger dans cette course aux montagnes russes émotionnelles.

«Frida» était non seulement remarquable en raison de son action captivante, mais a également été reconnue pour son éclat technique. Le film a reçu un total de six nominations aux Oscars et a pu remporter deux de ces prix convoités: un pour le meilleur maquillage et un autre pour la meilleure musique de film.

L'équipe des artistes a fait un excellent travail pour transformer Salma Hayek en une incarnation incroyablement authentique de Frida Kahlo. Grâce à leur dévotion méticuleuse, ils ont réussi à reproduire leur visage avec les sourcils et les lèvres frappants de l'artiste légendaire. Non seulement l'extérieur, une similitude étonnante a été créée, mais aussi le véritable être de Frida Kahlo a été capturé.

L'acousiment acoustique du film "Frida" est également remarquable. Les tons sonorels d' Elliot Goldenthal et Linda Ronstadt ont accompagné l'ambiance du film de manière magique. Des tons tristes aux sons ardents, la musique de film évoque un lien émouvant avec le spectateur et augmente le drame des scènes.

Œuvres d'art importantes par Frida Kahlo

Frida et Diego Rivera, 1931

Ce double portrait peint Frida Kahlo à l'occasion de son mariage avec Diego Rivera. Avec cette peinture, l'artiste mexicain a décrit le rôle des femmes dans la société et les a mis en discussion. Alors que son mari garde une palette et un pinceau dans le portrait, Kahlo est satisfaite de son rôle dans la femme classique.

Il se présente sans médias artistiques. Il est également traditionnellement habillé. Elle porte une robe avec une écharpe rouge. Ce faisant, elle tient la main de son mari et va ainsi dans un rôle passif.

En fait, elle n'était en grande partie perçue que par rapport à Diego Rivera à l'époque. Ce n'est qu'à une période tardive de sa vie et surtout après sa mort, elle a acquis une renommée mondiale.

Les deux Fridas, 1939

Un travail particulièrement bien connu entre les auto-portraits de Frida Kahlo est sans aucun doute "les deux Fridas" . Cette peinture illustre de manière impressionnante la blessure émotionnelle que l'artiste a subie lors de son divorce de Diego Rivera.

Le spectateur peut littéralement ressentir à quel point la douleur et la tristesse y sont profondes. Sur la photo, Frida porte le costume de son mariage antérieur à Diego Rivera. C'est un symbole de sa connexion avec lui, bien que cet amour ait finalement échoué. Mais même si elle s'est séparée de son mari, il reste toujours une partie importante de sa vie et se présente sous la forme d'un médaillon autour de son cou.

Le médaillon montre une image de Diego Rivera - un souvenir des temps passés et une présence constante dans sa vie. Il semble presque qu'elle ne puisse pas le lâcher et porte toujours son image avec lui.

Cependant, l'objectif central de la peinture est sur le cœur saignant de l'artiste. Il symbolise la profonde douleur émotionnelle qu'elle a ressentie grâce à sa séparation. Le cœur semble brisé et blessé comme s'il était juste fraîchement brisé.

Cette représentation illustre clairement la grande pression de la souffrance et l'agonie mentale que Frida Kahlo a été exposée à l'époque. En arrière-plan de l'image, nous voyons un ciel nuageux - gris foncé recouvert de nuages imminents. Ce scénario sombre renforce la triste atmosphère de la peinture et mirrors de la souffrance intérieure de l'artiste.

Auto-portrait avec col épine et kolibri, 1940

Frida Kahlo aimait beaucoup les animaux. Elle a gardé un petit zoo dans son "Casa Azul". Elle a immortalisé certains de ses animaux dans ses œuvres d'art, par exemple les singes cling que son mari Diego Rivera lui a donné. Le singe de jeu peut être considéré comme un symbole du diable via l'épaule droite de Frida.

Les épines qui forent dans leur gorge dans cet auto-portrait représentent la douleur qu'ils ressentent à cause du divorce de Diego. Un colibri sans vie est accroché au collier. Ses ailes prennent des frides ensemble. Les colibris morts sont considérés comme des porte-bonheur dans la culture mexicaine.

Un chat noir peut être vu au-dessus de l'épaule gauche de l'artiste, qui menace apparemment le Kolibri. Le chat symbolise le malheur et la mort. Les papillons sur les cheveux du peintre représentent la résurrection.

l'œuvre la plus fréquemment photographiée dans l'exposition "Fantastic Women"

Le pilier cassé, 1944

Une œuvre exceptionnelle de Frida Kahlo est sans aucun doute "le pilier cassé" . Cette peinture incarne de manière impressionnante la douleur profonde, qui a résulté de son accident dévastateur à l'âge de 18 ans et a accompagné toute sa vie. Après une chirurgie douloureuse de la colonne vertébrale, qui les a captivés sur un corset, l'image reflète l'image de la souffrance intérieure et externe de Kahlos.

Au milieu d'un paysage désertique stérile, la composition présente l'artiste, soutenue par une construction en métal urgente; Une colonne cassée passe verticalement à travers votre corps au lieu de votre colonne vertébrale. Excès avec des ongles, ces éléments symbolisent la douleur insupportable que Kahlo a dû endurer.

Cette œuvre appartient à l'importante collection du Museo Dolores Olmedo et invite le spectateur à explorer la relation complexe entre l'art, l'identité et la douleur dans la vie de Kahlos.

Ma naissance, 1934

Dans ses efforts inlassables pour enregistrer les moments les plus concis de sa vie artistiquement, Frida Kahlo a créé l'œuvre obsédante "My Birth" . Cette peinture remarquable montre sa mère avec un visage couvert, qui fait allusion à la mort à venir et illustre en même temps le chagrin pour la perte. Le visage de l'artiste est positionné entre les jambes de sa mère et entouré d'un rire, ce qui fait allusion à son histoire personnelle et à sa propre fausse couche.

Un portrait de la Virgen de Las Angustias orne la partie inférieure de la peinture, accompagnée d'un parchemin qui n'a jamais été décrit et symbolise ainsi un vide mystérieux. Aujourd'hui, cette importante œuvre d'art fait partie de la collection privée de la chanteuse Madonna et reste un témoignage de l'examen intensif de Kahlos de la vie et de la mort ainsi que de sa capacité à exprimer des émotions profondes dans un langage visuel impressionnant.

Quelques petits points de poignard, 1935

L'impressionnant travail de Frida "Quelques petits points de poignard" de 1935 révèle de toute urgence sa douleur profonde sur les rivières Diego infidèles avec sa sœur Cristina. Cette expression émotionnelle est également renforcée par le sort tragique d'une autre femme qui a été assassinée par son mari.

Le titre de l'œuvre d'art fait référence à une déclaration d'un meurtrier que Frida a lu dans un journal: lors de son enquête policière, il a expliqué qu'il n'avait qu'ajouté à son "unos Cuantos Pique" (en allemand: quelques petits points de poignard), qui souligne la brutalité de son acte.

Cette importante œuvre d'art fait partie de la collection du Dolores Olmedo Museum et offre aux téléspectateurs la possibilité de traiter plus intensivement les contextes émotionnels et historiques de la vie et du travail de Frida.

Diego dans mes pensées, 1943

L'auto-portrait en tant que Tehuana ou Diego dans mes pensées est une œuvre fascinante qui fait référence à l'admiration profonde de Frida Kahlos pour son mari Diego Rivera. Dans un magnifique costume de Tehuano, que la riche culture des zapotecs contre mirrors T-A tradition que Rivera a toujours apprécié la frada est représentée sur le front avec l'image de son amant.

Ce détail urgent suggère votre déchirure intérieure et votre obsession. L'œuvre appartient à la collection Jacques et Natasha Gelman et représente non seulement une expression personnelle de Kahlos, mais est également un exemple important de la fusion de l'identité et de la culture dans leur art.

Live Life, 1954

L'œuvre d'art qui pourrait avoir été signée par Frida Kahlo, Live Life , est considérée comme un témoignage fascinant de son examen artistique des défis de la vie. Les interprétations de cet travail impressionnant vont d'un hommage profond à la volonté de vivre à une puissante réaction au fascisme sous Franco. Une chose est indéniable: Viva La Vida incarne une transformation visuelle impressionnante de la douleur en art.

On pense que ce chef-d'œuvre provient en fait d'une phase créative antérieure Kahlos; Néanmoins, elle n'a écrit que la phrase "Viva La Vida" sur les pastèques dans cette peinture au cours de ses derniers mois de vie. Le lien entre vos expériences personnelles et le message universel du travail en fait une réflexion importante sur la vie et la souffrance.

Cette œuvre d'art extraordinaire est actuellement exposée au Frida Kahlo Museum à Mexico. Une visite à cette institution offre non seulement la possibilité d'apprécier le talent extraordinaire de Kahlo, mais aussi la possibilité de traiter plus intensivement le motif et le style de cet artiste unique.

Comme un montage photo de Frida avec des fusils à travers le monde en 2012

L'image de Frida Kahlo avec un pistolet est un collage de Robert Tores . Gates a ajouté Kahlos Head (de la photo du photographe américain Imogenic Cunningham) à une photo de 1983 qui a fait des buts du musicien de rock Donnette Thayer de Sacramento.

L'assemblée qui en résulte est devenue virale en juillet 2012. Plus tard cette année, l'artiste russe Alexander Djikia Torens Frida combiné avec un pistolet avec une photo du poète du futurisme russe Vladimir Mayakovsky .

Cette deuxième assemblée s'est également propagée virale en Europe et dans d'autres régions dans lesquelles Mayakovsky était connue.

L'héritage de Frida

L'influence de Frida Kahlos sur l'art moderne est indéniable. Son héritier se trouve dans l'œuvre d'innombrables artistes qui continuent d'incarner leur esprit d'authenticité, de résilience et de soi radical. Kahlos influence se manifeste dans la dissolution des limites artistiques, le renforcement des voix marginalisées et l'utilisation du symbolisme et du surréalisme pour faire face à des sujets complexes.

Elle reste une personnalité formatrice qui a une influence significative sur le développement de l'art contemporain et nous rappelle le pouvoir transformateur de l'art en remettant en question les normes existantes, en faisant de diverses voix audible et stimule les changements sociaux.

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La célèbre artiste Frida Kahlo du Mexique est connue pour ses auto-portraits, dans lesquels elle exprime la douleur et la passion. De plus, leurs œuvres sont caractérisées par des couleurs intensives et animées. Au Mexique, elle est à juste titre appréciée pour son intérêt pour la culture mexicaine et autochtone. Les féministes célèbrent particulièrement leur représentation de l'expérience et de la forme féminine.

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Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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