Paul Klee était pour la 72e fois, et pourtant ses œuvres d'admirateurs d'aujourd'hui sont perçues comme à couper le souffle et très à jour.
Dans son travail, Klee a expérimenté de nombreux styles, il a été affecté à l'expressionnisme et au constructivisme , au cubisme , au primitivisme et au surréalisme .
Il a passé son enfance dans une maison de musicienne, Klee a été musicalement encouragé très tôt et était également censé devenir musicien. En plus de ses succès musicaux, cependant, Klee a découvert son talent de dessin tôt et indépendamment, et en tant qu'élèves des écoles élémentaires, il a décoré des livrets et des livres avec d'innombrables caricatures et a toujours eu un carnet de croquis et des dessins avec un stylo avec lui.
Par conséquent, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a décidé de ne pas les souhaits de ses parents d'étudier l'art à Munich. Ici, il a apprécié la vie de la vie et avait peut-être plus à voir avec ses nombreuses affaires lorsqu'il a visité les leçons de l'école d'art, dont les étudiants de Wassily Kandinsky ne connaissaient certainement pas à l'époque.
Il a été plus impressionné par l'éducation artistique, qu'il a apprise lors d'un voyage d'étude de demi-ans en Italie en 1902. Après son retour d'Italie, Clover a gagné son pain pendant quelques années en tant que violoniste jusqu'à son mariage en 1906 et père d'un fils.
Pendant ce temps, Klee avait admiré et étudié de nombreuses techniques et formes d'expression artistiques, de gravure et de conception graphique, de peinture en cuivre et de verre arrière, de l'architecture de la Renaissance et de l'art de Paris, de la peinture nue et de l'impressionnisme , jusqu'à ce qu'il rencontre Macke, Franc Marc et Wasily Kandinsky à l'automne 1911 et adopte son association artistique "de Blue Rider" . À cette époque, il a principalement travaillé comme graphiste, la deuxième exposition du «Blue Rider» a montré 17 de son œuvre graphique.
par Alexander Eliasberg (1878-1924), via Wikimedia Commons
Au cours du deuxième séjour en 1912, il a vu des œuvres de Braque et Matisse , Picasso et Rousseau et a appris à connaître Robert Delaunay, dont les images de fenêtre qu'il reconnaissait comme "le type d'une image indépendante qui sans motifs de la nature mène une forme très abstraite ...".
Cette expérience a été drastique, la compréhension de Klee de la couleur et de la lumière a changé de manière durable, après une visite d'un Tunis avec August Macke et Louis Moilliet qu'il a trouvé en avril 1914:
La couleur m'a. Je n'ai pas besoin de la frapper. Elle m'a pour toujours, je le sais. C'est un happy hour: moi et la couleur en sommes une. Je suis peintre. "
Le peintre a été libéré et est allé avec impatience, même pendant la Seconde Guerre mondiale, il a créé de nombreuses peintures en tant que soldat sans front. Dans plusieurs expositions de Berlin pendant la guerre, ses peintures d'opposition de guerre étaient enthousiastes. C'était la dernière percée artistique et commerciale, suivie de la première exposition solo en tant que peintre à Munich.
Depuis que Klee s'était finalement connu de la gauche politique, il a été nommé au Weimar Bauhaus pour diverses activités d'enseignement en 1920, à partir de là, ses œuvres ont été présentées pour la première fois aux États-Unis en 1921.
En 1924, il a suivi une exposition solo à New York, en 1925, il a également exposé à Paris avec les surréalistes, en 1926, le Bauhaus a déménagé à Dessau, où Klee a partagé l'une des doubles maisons du Gropius pour Bauhausmeister avec le couple Kandinsky.
Plusieurs voyages ont suivi, tandis que le climat politique a changé à la maison: le Bauhaus était de plus en plus sous pression de l'émergence du socialisme national, Klee a déménagé à la Düsseldorf Art Academy en 1931 et il a émigré en Suisse en 1933 en tant qu'artiste
Il y avait encore des rétrospectives avec ses œuvres, même si Paul Klee souffrait déjà d'une maladie incurable, il a eu une phase créative très productive à partir de 1937. À partir d'août 1937, cependant, les premières œuvres d'art contemporaines en Allemagne ont été confisquées et vendues à l'étranger, dont plus de 100 œuvres de Klee, décédées à Locarno en juin 1940.
Cependant, peu de temps après la guerre, son épouse Lily Klee a empêché la liquidation du plus grand en faveur des pouvoirs alliés. Après certaines stations intermédiaires, environ 4 000 œuvres en 2005 ont été réunies dans le centre bernois Paul Klee, où l'œuvre de l'important représentant du modernisme classique peut être admirée dans des expositions en alternance aujourd'hui.
