Pablo Picasso: Master of Cubism - Biographie, travail et vie

Pablo Picasso (1881–1973) était un artiste espagnol connu pour sa peinture, ses graphiques et sa sculpture.

L' Andalou est considéré comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle et a créé un total d'environ 50 000 œuvres d'art (dont plus de 15 000 peintures).

Picasso est né à Malága en tant que fils du peintre José Ruiz Blasco et de son épouse Maria Picasso Y Lopez. À partir de 1901, il a utilisé le nom de famille de sa mère, qui est venu d'Italie, comme nom d'artiste. Il aimait particulièrement bien ce nom à cause des deux "S" et lui semblait harmonieux.

Si vous appelez ensuite la diversité des formes artistiques d'expression dans l'œuvre de Picasso, il devient rapidement évident que le peintre espagnol est un artiste extraordinaire.

Même si tout son travail est énorme, Picasso n'a jamais manqué de soin dans le travail individuel: il a développé des études impressionnantes 809 préliminaires pour la peinture «Les Demoiselles d'Avignon» (mars-juillet 1907 dans le MoMA). Cependant, cette peinture est une œuvre très spéciale, qui est également connue l'image clé du modernisme classique

Cet article vous donne un aperçu de la vie turbulente de Picasso, de son travail artistique et de sa biographie. Laissez-nous nous immerger dans le monde de l'un des artistes les plus importants de tous les temps.

Profil et biographie courte

Profil - Données clés importantes

Les données clés les plus importantes sur l'artiste ont célébré le monde entier aujourd'hui:

Brève biographie

Pablo Ruiz est né le 25 octobre 1881 à Malaga en tant que fils d'un professeur d'art. Plus tard, il a accepté le nom de famille de sa mère, Picasso, et a grandi à Barcelone, où il a montré son talent artistique très tôt.

À l'âge de 14 ans, il a reçu l'admission à la La Llotja Academy à Barcelone, sur laquelle son père a ensuite travaillé comme enseignant pour le dessin. Pendant une courte période, Pablo Picasso a également étudié à la Royal Academy de San Fernando à Madrid.

Au début du XXe siècle, il a fait la navette entre la France et l'Espagne avant de finalement s'installer à Paris en 1904. Dans la ville de l'amour, il a expérimenté divers styles et développé ses propres œuvres distinctives.

Le marchand d'art Ambroise Vollard a organisé une exposition avec des œuvres de l'artiste espagnol dans sa galerie de Paris. Ceux-ci sont connus aujourd'hui comme la période bleue . Pendant ce temps, Picasso a créé des images mélancoliques, dont les tons bleus profonds ont été nommés pour cette phase artistique. La période rose , en revanche, qui a eu lieu de 1905 à 1907, se caractérise par une atmosphère beaucoup plus heureuse et comprend des sujets du monde du cirque.

En 1907, Picasso a peint l'œuvre révolutionnaire "Les Demoiselles d'Avignon" , qui a introduit un nouveau style - cubisme .

Les mois suivants ont été caractérisés par une coopération intensive avec le compagnon Georges Braque, qui a partagé l'admiration de Picasso pour Paul Cézannes Art. Ensemble, ils ont développé un cubisme analytique, dans lequel les couleurs et les formes sont divisées en fragments géométriques.

la technologie des collage en 1912 , dans laquelle il a intégré des matériaux tels que des morceaux de tissu, des journaux ou de la publicité dans ses peintures. À partir de ce moment, Picasso a souvent changé son style et a expérimenté la peinture et la sculpture et les éléments surréalistes.

Peu de temps après, Pablo Picasso a rencontré la gracieuse Olga Koklowa tout en travaillant sur la conception de la scène et les costumes pour les Ballet Russes. À partir de 1917, elle était son mannequin et plus tard aussi sa femme. L'année précédente, il avait conçu les costumes et la conception de scène pour un autre ballet.

Pablo Picasso a traversé une phase stylistiquement polyvalente, dans laquelle il a suivi à la fois le cubisme et la tradition classique et les motifs anciens. Bien qu'il ait participé à une grande exposition surréaliste en 1925, il n'est pas considéré comme faisant partie de ce courant car il a principalement tiré son inspiration de son véritable environnement. Ses images ne reflètent donc pas les mondes de rêve et les espaces diffus du subconscient qui sont typiques du surréalisme.

À partir de 1934, Picasso a continué à travailler sur le combat de Bull et a créé en 1937 l'importante de Guernica , qui a critiqué la guerre. Cette œuvre est désormais considérée comme l'œuvre clé de l' art du 20e siècle , inspirée par la destruction d'une ville espagnole par des bombardiers allemands pendant la guerre civile en Espagne .

En tant que partisan du gouvernement républicain, Picasso a combattu le général Francisco Franco et n'est jamais retourné en Espagne après sa victoire.

À partir de 1943, le peintre espagnol était avec l'artiste français Françoise Gilot .

Au cours des années suivantes, Picasso a utilisé la lithographie comme technologie graphique préférée et a également expérimenté des vitraux et des céramiques. Sa deuxième épouse Jacqueline Roque est devenue son modèle principalement montré.

Contrairement à de nombreux artistes, Pablo est resté à Paris pendant l'occupation allemande. De 1946 à sa mort en 1973, il vivait principalement dans le sud de la France, où il a continué à créer un large éventail d'œuvres d'art, notamment des peintures , des sculptures , des gravures et de la céramique.

Pablo Ruiz y Picasso a subi une crise cardiaque à Mougins à Mougins à Cannes, dont il est vraisemblablement décédé (d'autres sources appellent l'embolie pulmonaire comme cause de décès). Son héritage s'est poursuivi en 1963 Museo Picasso à Barcelone, qui gère la majeure partie de sa succession. Musée Picasso à Paris a été ouvert à titre posthume en 1985

Au cours de sa vie, le peintre passionné avait des relations différentes avec des femmes, qui agissaient souvent comme des muses artistiques et des êtres chers. Il était le père de quatre enfants.

Pablo Picasso - la vie et le travail en détail

1881-1896: Enfance et premières années

L'artiste est venu d'une famille dans laquelle son père José Ruiz Blasco a travaillé comme professeur d'art et sa mère Maria Picasso López a été appelée.

Déjà à l'âge de 10 ans, il a montré un talent extraordinaire pour le dessin et est devenu un étudiant de son père après que la famille a déménagé dans une Coruña en 1891. À partir de ce moment, il a commencé à expérimenter ce qu'ils ont appris et à développer de nouvelles formes d'expression.

Sa capacité a rapidement dépassé celle de son père grâce à son approche exploratoire. Dans une Coruña, son père l'a soutenu pour exposer ses premières œuvres lorsque Pablo n'avait que 13 ans - preuve de son talent et de son succès.

À l'automne 1895, la famille a déménagé à Barcelone et Pablo a écrit à l'Art Academy ( La Llotja ), où son père était employé comme professeur de dessin. La famille avait de grands espoirs que son fils réussirait en tant que peintre universitaire.

1897-1898: Premiers honneurs et formation artistique à Madrid

En 1897, Pablos semblait plus tard être sécurisé en Espagne; Sa peinture "Science and Charity" reçu des éloges lors de l'exposition des beaux-arts de Madrid

La jeune capitale de l'Espagne semblait être la prochaine étape de l'artiste en herbe Pablo Ruiz, qui s'efforçait de reconnaître et voulait répondre aux attentes de sa famille.

À l'automne 1897, il se dirigea correctement à Madrid et rejoint la célèbre Académie royale de San Fernando . Cependant, il a considéré les leçons très opportunes et a plutôt consacré plus de temps à maintenir la vie autour de lui: dans les cafés, dans la rue, dans les bordels et surtout au musée Prado , où la peinture espagnole lui a été révélée.

Il a écrit avec enthousiasme:

Le musée du musée est magnifique. Velázquez est de première classe; El Greco a créé de magnifiques têtes, mais Murillo ne me convainque pas avec chacune de ses œuvres. "

Les œuvres d'art de ces célèbres maîtres et autres Picasso ont inspiré à différents moments de sa longue carrière. Par exemple, en 1898, il a copié dans les œuvres de Prado Goyas (un portrait du taureau Pepe Illo et un dessin pour l'un des Caprichos avec un Celestina [coupleur] qui a vérifié les bas d'une jeune Maja).

Ces personnages apparaissent à nouveau plus tard dans Pablo Picassos Spätwerk - Pepe Illo apparaît dans une série de gravures (1957) et Celestina devient une sorte d'auto-portrait voyeuriste, en particulier dans la série de gravures en tant que suite 347 (1968).

Le peintre est tombé malade au printemps 1898 et a passé la majeure partie du reste de l'année pour récupérer dans le village catalan de Horta de Ebro, accompagné de son ami Manuel Pallarès de Barcelone.

1899-1901: Ministre du milieu artistique à Barcelone

Lorsque Picasso est retourné à Barcelone , sa vie avait considérablement changé: il était devenu plus fort, avait appris à vivre seul dans le pays et avait maintenant également parlé catalan. La chose la plus importante, cependant, a été sa décision d'annuler l'école d'art et de rejeter les plans de sa famille pour son avenir.

Il a même préféré le nom de famille de sa mère et a surtout signé ses œuvres avec PR Picasso. À la fin de 1901, il a finalement abandonné le nom Ruiz.

À Barcelone, il a couru dans un cercle d'artistes et d'écrivains catalans qui ont prêté leur attention à Paris.

C'étaient ses amis du Café Els Quatre Gats ("The Four Cats"), du nom du Chat Noir Paris ("Black Cat"). Là, Picasso a eu sa première exposition à Barcelone en février 1900, et il y avait d'autres expositions avec plus de 50 portraits (dans différentes techniques) comme sujet.

De plus, il y avait une peinture sombre et atmosphérique dans le "Modernista" appelé "Last Moments" (plus tard peint), qui montre une visite chez un prêtre au lit d'une femme mourante.

Ce travail a été accepté pour la contribution espagnole de l'exposition universelle à Paris. Avec une grande curiosité de voir son propre travail sur place et de découvrir Paris First -Hand, Pablo Picasso s'est poursuivi avec son collègue de studio, le catalan Carlos Casagemas (1880-1901) - du moins pour conquérir une partie de Montmartre, sinon tout à fait Paris.

1900-1901: La découverte de Paris et la perte d'un ami fidèle

L'une des découvertes artistiques les plus importantes a fait Picasso lors de son voyage à Paris (octobre-décembre) a été l' utilisation de couleurs animées . Il ne s'agissait pas des couleurs mornes de la palette espagnole ou du noir des foulards des femmes espagnoles, mais de couleurs brillantes - comme elles ont été trouvées Vincent Van Gogh

Picasso a tenu la vie à Paris avec divers médias tels que le charbon, les couleurs pastel, l'aquarelle et l'huile ( Lovers in the Street , 1900). Dans l'œuvre "Moulin de la Galette" (1900), il a félicité des artistes français tels que Henri de Toulouse-Lautrec ainsi que le Théophile suisse Alexandre Steinlen et son compatriote Ramon Casas de Catalogne.

Après une courte période de seulement deux mois, il a accompagné Casagemas, qui a été enfoncé dans le désespoir en raison d'une relation amoureuse ratée. À Málaga, Picasso a tenté en vain d'amuser son ami et a finalement décidé de continuer à Madrid. Là, il a trouvé un emploi en tant que rédacteur en chef de l'art pour le magazine nouvellement fondé "Arte Joven" .

Casagemas est retourné à Paris, a tenté de tirer sur la femme qu'il aimait, puis a dirigé l'arme sur elle et est décédée. Les conséquences pour Pablo étaient d'une grande importance: il ne s'agissait pas seulement de perdre son ami fidèle et peut-être de ressentir un sentiment de culpabilité parce qu'il l'avait abandonné.

Encore plus crucial était le fait qu'il s'inspirait de cette expérience émotionnelle et du matériel collecté, qui produirait la forte expressivité dans les œuvres de sa période bleue si appelée.

Quelques mois plus tard, en 1901, Picasso a peint deux portraits de la fin des Casagemas ainsi que deux scènes de personnes en deuil et une invocation. En 1903, Casagemas lui-même a été décrit comme un artiste dans la peinture mystérieuse "La Vie" .

1901-1904: La période bleue de Pablo Picasso

période bleue a suivi à partir de 1901 , au cours de qui Pablo Picasso a rencontré d'autres artistes, avec qui il a discuté de leur travail. À cette époque, il vivait déjà dans le Paris Montmartre et s'est entouré de poètes, de peintres et d'écrivains, aux côtés de Max Jacob et Juan Gris (aux côtés de George Braque Représentants du cubisme) avec Guillaume Apollinaire, Trude Stein et Henri Matisse.

Entre 1901 et le milieu de 1904, Picasso a fluctué entre Barcelone et Paris. Pendant ce temps, le bleu était la couleur dominante de ses peintures. Il a transporté des matériaux pour son travail d'un endroit à un autre.

Un exemple de cela est ses visites à la prison des femmes de Saint-Lazare à Paris de 1901 à 1902, qui lui a fourni des modèles gratuits et des sujets captivants ( The Soup, 1902).

Dans ses représentations des rues de Barcelonas mirrors ces visites sont opposées: mendiants aveugles ou solitaires ainsi que naufrages dans les années 1902-1903 ( femme accroupie , 1902; Blind Man's Meal, 1903; Old Juif and a Boy, 1903).

également la maternité à cette époque où les femmes étaient autorisées à garder leurs enfants allaités en prison. À la recherche de matériel pour exprimer des sujets historiques de l'art traditionnel de manière contemporaine, il a attaqué (les femmes ont été autorisées à garder leurs enfants allaités en prison).

1904-1906: Déménagement à Paris et Rosa

Au printemps 1904, Pablo Picasso a finalement pris la décision de déménager enfin à Paris, et le travail de mirrors pour changer l'esprit et en particulier une réaction à différents courants intellectuels et artistiques.

Le cirque de randonnée et les Saltibanques étaient sur un sujet qu'il partageait avec un nouvel ami important, Guillaume Apollinaire . Pour le poète et le peintre, ces acteurs de randonnée sans racine ( "Girl Balancing on a Ball", 1905; "L'acteur", 1905) est devenu une sorte d'allusion à la position de l'artiste dans la société moderne.

Picasso a expressément effectué cette identification dans "Family of the Salimbanques" (1905), où il assume le rôle de Harlekin et Apollinaire est l'homme fort (selon son amie commune, l'écrivain André Salmon).

Les circonstances personnelles de Picasso ont également changé lorsque la Fernande Olivier est devenue son amant à la fin de 1904. Sa présence a inspiré de nombreuses œuvres dans les années précédant le cubisme, en particulier lors de son voyage à Gosol en 1906 (femme au pain).

Étonnamment, la couleur n'a jamais été vraiment facile pour le peintre doué et il est donc retourné à une palette généralement plus espagnole (c'est-à-dire monochromatique).

De la fin de 1904 à 1906, les tons de la période bleue ont été remplacés dans la période rose par ceux de la céramique, de la viande et de la terre elle-même ( le harem, 1906). Picasso semble avoir travaillé avec la couleur pour aborder la forme sculpturale, en particulier en 1906 ( deux actes ; LA Toilet ).

Son portrait de Gertrude Stein (1906) et un auto-portrait avec une palette (1906) montrent ce développement et l'influence de sa découverte de la sculpture archaïque ibérique .

1906-1909: Beaucoup de battage médiatique autour des Demoiselles d'Avignon

Pablo Picasso a commencé à travailler sur une œuvre controversée intitulée "Les Demoiselles d'Avignon" , qui a été façonnée par sa violente représentation du corps féminin et la peinture en forme de masque des visages. Bien qu'il ait été enraciné dans la tradition historique de l'art, il a été perçu comme une attaque directe parce que les femmes étaient des prostituées et ont remis en question les conventions.

Picasso a déployé la peinture pendant plusieurs années, bien qu'il ait déjà un collectionneur. En 1908, il a remplacé les rayures et les têtes semblables à des masques caractérisées par des influences africaines par une nouvelle technique dans laquelle lui et son nouvel ami Georges Braque les éléments des œuvres de Cézanne .

Les peintures de Picasso de 1909 en particulier ont montré la pièce plate et le coup de pinceau caractéristique qu'ils avaient découvert dans le travail de Cézanne. Picasso également devenu un sujet important pour Picasso, qui l'a inspiré par Cézanne. "chef d'une femme" (1909) et diverses peintures telles que "Frau avec des poires" (1909) appartenaient également aux têtes cubaines de Fernande

1909-1912: L'invention du cubisme

Picasso et Braque ont travaillé en étroite collaboration dans les années à venir (1909-1912) - c'était la seule opportunité dans laquelle Picasso a jamais coopéré de cette manière avec un autre artiste.

Ensemble, ils ont développé ainsi un cubisme analytique . Les premières peintures cubistes étaient souvent mal comprises par les critiques et les téléspectateurs parce qu'ils n'étaient considérés que de l'art géométrique

Cependant, les peintres eux-mêmes étaient convaincus que leurs œuvres représentaient une nouvelle forme de réalité , qui a été délimité par le style traditionnel de la Renaissance - en particulier en évitant la perspective et les illusions .

Sur leurs toiles, par exemple, ils ont montré des vues différentes d'un objet en même temps pour transmettre plus d'informations que ce qui aurait été possible dans une seule présentation illusoire limitée.

Pour Kahnweiler -Un Franco-German Gallery, propriétaire de l'art, historien de l'art et auteur scientifique, au moment de Picassos-Cubisme, était une méthode pour ouvrir des formes fermées. Au lieu d'imiter illusionniste, ils ont été "reproduits" .

Apollinaire a comparé ce processus analytique de fragmentation des objets, de l'espace, de la lumière et de l'ombre ainsi que de la couleur avec une dissection chirurgicale.

Picasso a appliqué ce type d'analyse à partir de 1909 et surtout dans les paysages , qu'il a peints lors d'un voyage en Espagne au cours de l'été de la même année ( usine à Horta de Ebro ). En 1910, une série suivie de portraits hermétiques ( Ambroise Vollard ; Daniel-Henry Kahnweiler ); Dans ses peintures de 1911 à 1912, des figures se trouvent souvent devant des instruments de musique ( l'accordéoniste, 1911).

Ici, l'artiste a fusionné des figures, des objets et de l'espace de manière au repos. La palette était limitée aux tons ocre monochromatiques, bruns et gris.

À cette époque, comme beaucoup de ses amis légendaires aujourd'hui, Picasso a vécu dans le Künstlerhaus Bateau-Lavoir , il y avait beaucoup de choses pendant cette période: un banquet Picassos pour Henri Rousseau avait été la discussion quotidienne depuis longtemps, Picasso et Apollinaire ont été accusés de voler Mona Lisa

Ni Braque ni Picasso n'avaient l'intention de pénétrer complètement abstraitement dans leurs œuvres cubistes. Cependant, ils ont accepté des incohérences telles que des perspectives différentes, des essieux et des sources de lumière dans la même image. De plus, la combinaison d'éléments abstraits et opposés à un niveau signifiait que les deux artistes ont examiné l'importance d'éléments à deux dimensions tels que les étiquettes de journaux.

Un exemple de ceci est le titre de la chanson "Ma Jolie" , qui pourrait éventuellement faire référence à des événements en dehors de la peinture ou indiquer également des éléments de composition dans la peinture. L'insertion du lettrage a créé la forte impression que les images cubistes pourraient être lues à partir du niveau de l'image au lieu de plonger dedans (comme d'habitude).

De plus, la manipulation de la forme d'image par les cubistes - par exemple en utilisant un ovale - a redéfini le bord de l'œuvre d'art et a souligné que dans une image cubiste, la toile représente l'espace réel.

Les travaux de Picassos étaient lentement connus à l'étranger pendant cette période, en 1910, ils ont remarqué en Allemagne, en 1911 aux États-Unis. Après une période de silence artistique pendant la Seconde Guerre mondiale, il y avait également un détail artistique au ballet, qui s'est terminé avec le mariage de Picasso, il a maintenant abandonné sa vie bohème.

1912-1915: Cubisme synthétique - la naissance du collage

À partir de 1912, Picasso et Braque attachaient du papier réel ( collé en papier ) et d'autres matériaux ( collage ) sur leurs toiles.

En conséquence, ils ont développé l'idée cubiste d'une œuvre d'art en tant qu'objet construit indépendant. Dans la phase synthétique de 1912 à 1914, les couleurs ont été réintroduites, tandis que les matériaux industriels étaient souvent utilisés, comme le sable ou le papier peint imprimé.

encore des vies et des têtes . Dans les œuvres de Picasso, diverses couvertures dans ses compositions synthétiques - courbes qui indiquent à la fois des guitares et des oreilles.

Cela apporte un élément ludique dans ses œuvres, ce qui est caractéristique de bon nombre de ses travaux (par exemple, "Student with a Pipe", 1913). Ces couvertures suggèrent qu'une chose est transformée en une autre.

Un exemple de ceci est l'œuvre "Absinthglas" (1914; six versions). Il se compose en partie d'une sculpture (bronze), partiellement faite d'un collage (un véritable siebars en argent est soudé au-dessus) et en partie hors de la peinture (les coups de pinceau néo-impressionnistes couvrent les surfaces blanches).

Mais cette œuvre n'est ni la sculpture, ni le collage ni la peinture; Il a des niveaux liés à deux dimensions, bien que l'objet soit en fait trois dimensions. Les œuvres d'art oscillent ainsi entre la réalité et l'illusion.

Jusqu'en 1915, la vie de Picasso avait de nouveau changé et la direction de son art a changé. À la fin de l'année, sa bien-aimée Eva, et la peinture "Harlekin" (1915), sur laquelle il avait travaillé pendant sa maladie, témoigne de son chagrin. Il montre un demi-Harlekin, un demi-artiste Pierrot devant un chevalet avec une toile inachevée sur fond noir.

1915-1917: Seconde Guerre mondiale, avant-garde et défilé

Le cercle autour du cubiste a été déchiré par la Première Guerre mondiale. Alors qu'Apollinaire, Braque et d'autres se déplaçaient vers l'avant, la plupart des compatriotes espagnols sont retournés dans leur patrie neutre. Picasso est resté en France et en 1916 une amitié avec le compositeur Erik Satie , qui l'a conduit dans un nouveau district d'avant-garde qui était également actif pendant la guerre.

Le jeune poète Jean Cocteau s'est déclaré le chef de ce talentueux groupe de personnes qui fréquentaient le Café de la Rotonde . L'idée de Cocteau d'une représentation théâtrale de Times of War en coopération avec les ballets de Serge Diagilew Russes a conduit à la création de "Parade" , une pièce sur une performance de cirque avec des photos du nouveau siècle telles que des gratte-ciel et des avions.

Pour la musique, Cocteau s'est tourné vers Satie et pour les ensembles de scène et les costumes à Picasso. Les travaux ont commencé en 1917 et bien que Picasso n'aimait pas voyager, il a accepté d'aller à Rome avec Cocteau pour rejoindre Diaghilev et le chorégraphe Léonide Massine.

À cette occasion, Picasso a rencontré sa future épouse Olga Khoklova parmi les danseurs. Théâtre du Châtelet en mai 1917 et a été considéré comme une tentative de saper la solidarité de la culture française.

Satie semblait être l'objectif principal des insultes, entre autres en raison de son inclusion des hélices d'avions et des machines à écrire dans le score. Picasso a désarmé le public avec le contraste entre le rideau de scène fondamentalement réaliste et les impressionnantes constructions synthétiques cubistes transportées par les figures en ballet, en particulier par le gestionnaire de division.

1917-1924: le nouveau méditerranisme

Les peintures et les dessins de Picasso de sa période tardive adolescents semblent souvent étonnamment en contraste avec ses œuvres cubistes antérieures, qui ont parfois été créées en parallèle (comme "Passeig de Colom", 1917).

Après ses voyages en Italie et son retour à Barcelone en 1917, un nouvel esprit méditerranéen , en particulier grâce à l'utilisation de formes classiques et de techniques de dessin.

Cela a été renforcé par son examen conscient de J.-A.-D. Ingres (par exemple dans Picassos Portrait Dessins de Max Jacob et Ambroise Vollard ) ainsi que le regretté Pierre-Auguste Renoir . Même son travail cubiste a été influencé.

Il est maintenant devenu un peintre établi, qui était représenté par deux marchands d'art dans le monde à partir de 1918. Cette année, Picasso a finalement dit au revoir aux cubistes pour expérimenter divers styles jusqu'en 1924.

Avec une représentation plus précise des surfaces, des formes et des couleurs, l'artiste a donné à ses peintures cubistes une expression classique. Pour être facile à observer pendant la nature morte "Saint-Raphaël" (1919) ou les deux versions des "trois musiciens" (1921).

Le seul enfant de Picasso d'Olga, Paulo, est né en 1921. Au cours de la nouvelle réputation de Picasso en tant que favori de la société, il a poursuivi sa coopération avec les ballets Russes. Costumes Picasso conçus pour Manuel de Fallas The Dreikspitz (1919), Igor Stravinsky Pulcinella (1920), de Fallas Cuadro Flamenco (1921) et Saties Ballet Mercure dans Soirés de Paris Kompanie (1924).

André Breton a décrit les créations de Picasso pour ce ballet comme des "jouets tragiques pour adultes" qui ont été créés surréalisme

1924-1935: Influences surréalistes

Bien que Picasso ne soit jamais devenu un membre officiel du groupe, il avait des liens étroits avec la littérature la plus importante et la direction artistique entre les deux guerres mondiales, le surréalisme . L'établissement surréaliste, y compris son propagandiste principal André Breton, l'a revendiqué pour lui-même, et l'art de Picasso a gagné une nouvelle dimension par le contact avec ses amis surréalistes, en particulier les écrivains.

De nombreux éléments ont été ancrés dans le travail de Picasso depuis les démoiselles que le cercle officiel a approuvé. La création de monstres, par exemple, pourrait certainement être perçue dans la comparaison inquiétante et les contours brisés de la figure humaine dans les œuvres cubistes; Breton a fait référence à la femme étrange dans la chemise (1913) en particulier.

De plus, l'idée sur laquelle le cubisme synthétique était basé sur la lecture d'une chose pour une autre semblait être d'accord avec le langage visuel onirique des surréalistes.

Ce que Picasso a reçu du mouvement surréaliste était de nouveaux sujets - en particulier érotiques - et le renforcement d'éléments dérangeants qui ont déjà été trouvés dans son travail.

Les nombreuses variations sur le sujet des baigneurs avec leurs formes sexuelles ouvertes et déformées (Dinard Series, 1929) montrent clairement l'effet du surréalisme, dans d'autres œuvres, l'effet de la distorsion sur les émotions du spectateur peut également être interprété comme épanouissant, ce qui correspond aux objectifs psychologiques du surréalisme. Les dessins et les peintures de la crucifixion (1930-1935) en fournissent un bon exemple

Dans les années 1930, comme de nombreux écrivains surréalistes, Picasso a souvent joué avec l'idée de la métamorphose . Par exemple, l'image du Minotaure, le monstre de la mythologie grecque - demi-taureau et moitié humain - qui est traditionnellement considéré comme un incarnation de la lutte entre les humains et les animaux, devient non seulement pour une allusion à cette idée, mais aussi comme une sorte d'auto-portrait.

À cette époque, son mariage a également commencé à ennuis, Picasso avait deux amoureux en même temps, qui, à son avis, "devrait inventer leur rivalité entre eux" . C'était plus une pose mécanique que l'indifférence, ce qui prouve bien à quel point le lien entre la sexualité et la créativité artistique de Picasso devient importante, et ce sujet ne devrait pas le lâcher jusqu'à la fin de sa vie.

Enfin, Picasso a trouvé sa propre forme de surréalisme a exprimée principalement dans la poésie En 1935, il a commencé à écrire des poèmes et en un an, de février 1935 au printemps 1936, Picasso a pratiquement mis la peinture de côté.

Sa collection de poèmes a été publiée à la fois dans The Cahiers d'Art (1935) et dans La Gaceta de Arte (1936 à Tenerife). Quelques années plus tard, il a écrit la pièce surréaliste "Le desir attrapé par la queue" (1941;

Cependant, la guerre civile espagnole (1936 - 1939) est venue, qui secoua Picasso, la célèbre de Guernica a été créée.

Immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, pendant cette période, Picasso est resté à Paris, en 1945, l'isolement et Picasso se sont tournés vers le sud de la France, où ses travaux tardifs ont été créés à différents endroits.

poussière de paix connue de nous , qu'il a conçue en 1949 pour une affiche pour le Congrès parisien à Paris.

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Une émission de travail approfondie du Cubiste Master:

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Répertoire source et bibliographie

Livres

• Carmel, Pepe : Picasso et l'invention du cubisme . New Haven: Yale University Press, 2003.
• Léal, Brigitte, Christine Piot et Marie-Laure Bernadac:  The Ultimate Picasso . New York: Abrams, 2003.
• Olivier, Fernande : Loving Picasso: The Private Journal of Fernande Olivier . Édité par Marilyn McCully. New York: Abrams, 2001.
• Richardson, John:  Une vie de Picasso. 2 vol . New York: Random House, 1991-1996.

Internet

• Britannica : Pablo Picasso , https://www.britannica.com/biography/pablo-picasso/cubism
• James Voorhies: Pablo Picasso (1881–1973) , Département de peinture européenne, The Metropolitan Museum of Art, https: //www.metmuseum.orah/hd/pica/hd_pica.htm
• Neumeister - Munich Art Auction House : Pablo Picasso , https://www.neumeister.com/kunstwerkucheuche/kuenstler/3729/0/