Olafur Eliasson - Joueur extraordinaire dans le domaine de la tension entre l'art, l'environnement et la vision future

Qu'est-ce que la physique a à voir avec l'art? Beaucoup, en fait, autant que la physique a également à voir avec la nature. De nombreux artistes font face à la nature, avec de la physique de la nature plutôt peu.

Olafur Eliasson fait exactement - et crée de belles œuvres d'art en convertissant les phénomènes physiques dans la lumière et en mouvement, dans l'eau et dans les réflexions des substances en objets d'art qui fascinent le spectateur.

Eliasson est né le 5 février 1967 à Copenhague, puis ses parents islandais se sont retirés de la capitale danoise à l'île d'origine, où Eliasson a passé son enfance.

La croissance dans la ville islandaise de Hafnarfjördur , une ville portuaire sur la côte sud-ouest de l'Atlantique Nord, n'a certainement pas nui à l'imagination artistique de l'artiste inspiré: Hafnarfjördur est considéré comme l'un des centres dans lesquels les elfes de l'Islande recueillent. De nombreux Islandais croient encore en leur existence aujourd'hui, avec des appartements elfés présumés (et avec des enfants), Tender est manipulé.

Olafur Eliasson voulait lui et son Relation avec les elfesMais jamais au centre de son art, il est déjà allé à Copenhague pour ses études artistiques, où il a étudié à la Royal Danish Art Academy jusqu'en 1991.

Eliasson a apporté une connaissance aléatoire en contact avec les propriétaires de la galerie de Berlin et a signifié qu'Eliasson a pu réaliser que sa première exposition à Berlin : Tim Neuger et Burkhard Riemschneider avaient remarqué les œuvres d'Eliasson, et ils l'ont montré dans la ville qui était juste libéré par le tour, même s'ils devaient eux-mêmes travailler sur le côté de la finance des coûts.

À partir de 1994, Eliasson a vécu dans l'ensemble de Berlin, où il pourrait bénéficier des contacts résultant des nombreux artistes qui ont continué à couler dans la capitale, qui a été choisi à nouveau depuis le tour.

Les premiers projets ont présenté aux ventilateurs oscillants avec un lecteur électrique , qui est à l'exécution et peut encore faire tourner leur propre axe. Un tel fan a été exposé en 1998 dans la première Biennale de Berlin dans le moteur postal historique utilisé à des fins d'exposition, et ce projet a aidé l'artiste à être très populaire à Berlin.

Il s'adapte bien à la vision de l'art d'Eliasson, lorsque l'Expo 2000 devait créer une exposition mondiale «nouveau type» dans laquelle les visions futures devraient être montrées ainsi que des expositions qui illustrent l'équilibre sensible de la nature et de l'homme et de la technologie. Un projet Expo dans le cadre de la «Régional 2000 / Expo Initiative Owl» a été l'idée du «Garten-Landschaft Ostwestfalenlippe», pour lequel Eliasson a créé un tunnel de parfum dans lequel il a rassemblé des espèces végétales fortement parfumées du jardin botanique à Gütersloh.

Au fil du temps Ses projets sont de plus en plus spectaculaires Et l'artiste est de plus en plus intéressant:
De 1998 à 2001, son projet a duré Rivière vertedans lequel il a coloré l'eau dans une grande variété de rivières dans le monde. Bien sûr, avec une teinture complètement inoffensive, mais personne ne le savait: les réactions consternées ou apaisantes ou perplexes du public surpris et les autorités tout aussi non informées devraient faire partie de l'art.

En 2003, la très grande percée est survenue lorsque Eliasson a pu réaliser son «projet météorologique» dans le large turbine Hall de la London Tate Gallery of Modern Art. Un gigantesque soleil à base de centaines d'ampoules illuminait la grande salle, qui est devenue une grande scène romantique du plafond de Ver mirrors T et a été cuite à la vapeur avec un brouillard, qui a été apprécié par 2,2 millions de personnes en 6 mois.

En 2004, il a créé les «descriptions» , un escalier sans fin qui se tourne comme une sorte de double hélice, l'œuvre accessible de l'art orne le siège allemand d'une société d'audit internationale à Munich. En 2005, également à Munich, la façade en verre a été construite pour le bâtiment dans lequel l'opéra d'État bavarois exploite son stade de répétition.

La surface en verre complètement nouvelle porte le nom de «fenêtre de scène» et est fabriquée en couches teintées qui sont également transparentes et la durée de vie devant mirrors n. 2006 a suivi «Light Lab», une installation lumineuse pour le toit du portique, un bâtiment d'exposition pour l'art contemporain à Frankfurt Am Main, qui a constamment changé l'apparence du portique.

En 2008, Eliasson a installé d'énormes cascades à quatre points à Manhattan, ces «cascades de New York» avaient des quantités incroyables d'eau sur la rivière East pendant trois mois, ce qui aurait collecté la consommation d'énergie de ce cycle d'eau.

Toujours en 2008, le «brouillard jaune» s'est arrêté au bâtiment de Vienne de l'Österreichische AG pour l'électricité, et a fait l'ancien endroit «Am Hof» au crépuscule pendant une heure pour une performance de brouillard, de vent et de lumière. Cette installation a illustré deux des principales préoccupations de l'artiste: le changement dans la vue et la sensation de l'espace urbain à travers l'art et la perception de l'époque, qui change dans le rythme quotidien et laisse des impressions sensorielles complètement différentes.

Son plus récent projet majeur a été la façade de la nouvelle salle de concert «Harpa» à Reykjavík, une installation en verre de type en nid d'abeille, dont le verre dichrologique réagit à la météo et à la lumière du jour et a ainsi capturé les nombreuses humeurs d'éclairage différentes qu'une ville portuaire sur l'île d'Islande. La salle de concert a été ouverte en 2011.

Eliasson de nombreux honneurs z. B. Le prix de la culture décerné par le couple danois de Crown et le prix espagnol Joan-Miró. En plus de ses installations dans les espaces publics, il a montré son art dans des expositions éminentes, sur les biennales de Berlin et de Venise, dans la London Tate Gallery et au New York Museum of Modern Art, dans le Munich Pinakothek der Moderne et dans le Hamburg Kunsthalle et au Center for International Light Art à l'UNNA.

Et il peut toujours être vu à Berlin, que ce soit dans une exposition dans le bâtiment Martin Gropius, dans sa galerie Neurrriemschneider ou directement dans la zone urbaine, par ex. B. avec une installation légère qui a été montrée en 2005 pour l'exposition d'ouverture du nouveau bâtiment de l'Académie des arts sur Pariser Platz.

Ses élèves peuvent le vivre directement dans son studio , un bâtiment converti de l'usine de Berlin, travaillant maintenant sur ses créations. Parce qu'Eliasson a été nommé à l'Université des arts de Berlin en 2006, en 2009, il y a fondé l'Institut pour les expériences en salle, mais il arrête principalement les cours universitaires dans son propre studio.

Depuis 2012, il est membre de la Berlin Academy of Arts, en tant que membre actif, dont une présence supplémentaire dans la ville est attendue.

Bien que l'artiste engagé soit désormais appelé «le très grand» dans un souffle, il ne met pas le succès commercial au premier plan de son travail. Son dernier projet, exposé à la Tate Gallery London à l'été 2012, s'appelle «Little Sun».

Vous y voyez également une petite sélection de ses installations. Vous avez donc un petit aperçu de son monde fantastique. Malheureusement, cette vidéo n'est disponible qu'en anglais. Mais les photos à elles seules parlent aussi d'eux-mêmes ...

plus de bonnes vidéos, des photos de ses œuvres et des informations sur l'exposition du MoMA "Take Your Time" sur Olafur Eliasson de 2008 directement sur le site Web du New York Museum :
Exposition "Prenez votre temps" pour Olafur Eliasson

«Endless Escaircase» d'Olafur Eliasson à KPMG à Munich ;
par Oliver Raupach (propre travail) [CC-by-sa-2.5], via Wikimedia Commons.