Nam June Paik: "Père de l'art vidéo" et un petit "père du futur"

Nam June Paik's Life and Art: "Think Art" et "Make Art" avant les ventes / présentation

Avec les performances qu'il a dépensées et jouées avec Charlotte Mooran au début des années 1960, Nam June Paik sa grande percée, le début très important d'une carrière de conte de fées.

110 expositions solo , 41 au tour du millénaire, 69 après le tour du millénaire; 58 au cours de sa vie de l'artiste, 52 après sa mort. 711 Expositions de groupe , 174 au tour du millénaire, 537 après le tour du millénaire; 295 au cours de son vivant de l'artiste, 416 après sa mort.

Beaucoup plus d'expositions dans le nouveau millénaire que dans le dernier, il n'est pas préférable de prouver que Nam June Paik était bien en avance sur son temps.

Beaucoup plus d'expositions de groupe que les expositions solo indiquent un artiste qui préfère faire de l'art plutôt que des questions et des acheteurs d'expositions.

La thèse de la phrase précédente confirme beaucoup plus d'expositions sur la vie de l'artiste qu'après sa mort et montre à quel point un administrateur successoral peut réaliser qui appartient à la famille plus proche de l'artiste et travaille avec sa veuve sans aucun argument.

Cette veuve, l'artiste vidéo japonais-américaine Shigeko Kubota, a épousé Paik en 1977 et a vécu ensemble jusqu'à sa mort. Probablement plutôt calme et en harmonie: Paik vivait comme bouddhiste, ni fumé ni alcool qui ne devraient jamais ivre dans sa vie; Même le trafic routier, contre lequel il a mis en garde contre un accident de robots, il ne sait que par participation passive, il ne s'est jamais assis au volant d'une voiture dans la vie.

À ce stade, le 100% Machos mentionné dans l'article précédent de Paik "Nam June Paik et Medienkunst" dans le cadre du rapport Kinsey se connecterait sûrement afin que les prévisions négatives de Paik pour les voitures autonomes ne soient pas étonnantes s'il ne pouvait pas conduire une voiture ...

Mais cela n'arrivera guère à cela, 100% Machos lira rarement des articles de démarrage d'art (à moins qu'ils n'appartiennent aux nouveaux propriétaires de galeries de cupidité, mais vous ne lisez pas les articles de démarrage d'art sur une petite plate-forme indépendante telle que Kunstplaza ).

œuvres d'art présentées "Nam June Paik and Media Art" prouve également que Nam June Paik a préféré travailler sur son art plutôt que de s'occuper de leur vente et de leur présentation. Une liste colorée et longue, mais seulement un très petit aperçu du travail de Nam June Paik (rien de plus que des connaissances préalables pour faciliter la découverte autodéterminée du type de vidéo de Paik), et une œuvre d'art comme "Electronic SuperHighay" ne se présente vraiment pas du jour au lendemain ...

Aucun scientifique de l'art n'a probablement calculé la proportion de l'œuvre préparatoire intellectuelle, la recherche de la construction techniquement possible et concept / théorique des installations à l'œuvre de Paiks, mais cette part n'est certainement pas insignifiante.

Néanmoins: Au cours des 50 dernières années, Nam June Paik a exposé dans les musées les plus célèbres du monde en 1977 dans le MOMA (Projets: Nam June Paik), 1982 au Whitney Museum of American Art (Nam June Paik) et au Centre Georges Pompidou (Nam June Paik), 1989 au Musée National du San Franisco SEUL SEPROY (Nam June Paik Retrospective: Video Time), 2000 au Salomon R. Guggenheim Museum (les mondes de Nam June Paik), et il a représenté l'Allemagne en 1993 à la Biennale de Venise. En 1977, il a participé à Documenta 6 à Kassel, en 1987 à Documenta 8.

Paik a d'innombrables prix et prix , notamment du Guggenheim Museum, de la Rockefeller Foundation et de l'American Film Institute; Grohmann Award, le Goslaer Kaiserring et la médaille de l'UNESCO Picasso. En 1999, le magazine Artnew l'a inclus dans sa sélection des artistes les plus influents du 20e siècle. Depuis 2002, la NRW Art Foundation décerne le «NAM June Paik Award for Media Art» (également: Prix international d'art des médias du Kunststiftung NRW).

Son travail doit dans 87 collections publiques du monde entier:

• Australie : Queensland Art Gallery + Gallery of Modern Art, Brisbane, QLD
• Belgique : Musée Stedelijk Voor Actulele Art, Gand
• Danemark : Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, Museet for Velvet Art Roskilde
• Allemagne : Forum de Ludwig pour l'art international Aachen, Daimler Contemporary + Hamburger Bahnhof - Museum for the Museum of Bochum, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Museum Ludwig Cologne, Musée Ostwall Dortmund, Lehmbruck Museum Duisbu Francfurt / Main, Center for Art and Media Technology Karlsruhe, Kunsthalle Zu Kiel, Kunsthalle Mannheim, New Museum - State Museum of Art and Design à Nuremberg, Fluxus + Potsdam,
  Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Museum Wiesbaden, Art Museum Wolfsburg
• Finlande : Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki
• France : Musée de L'Abhet Blois, Musée d'Art Contemporain Lyon, Fondation Louis Vuitton Paris, Musée d'art Moderne et Contemporain Strasbourg
• Grèce : Musée national d'art contemporain Athènes
• Italie : Musée de l'art moderne et contemporain Bolzano, Museo arte contemporanea Isernia
• Canada : Musée d'Arts Contemporain de Montréal QC, National Gallery of Canada Musée des Beaux-Arts du Canada Ottawa
• Croatie : Musée d'art contemporain Zagreb
• Japon : Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Dewnese House Museum Naoshima, Hara Museum of Contemporary Art + Museum of Contemporary Art Tokyo
• Pays-Bas : Musée Stedelijk Amsterdam, Gemeentemuseum den haag
• Norvège : Henie Onstad Art Center, Høvikodden
• Autriche : ESSL Museum Art of the actuel KlosterneBurg, Museum of the Modern Salzburg, Museum Modern Art Foundation Ludwig Vienne
• Portugal : Musée de Berardo, Lisbonne
• Suède : Moderna Museet, Stockholm
• Suisse : Kunstmuseum St.Gallen, Kunsthaus Zurich
• Espagne : Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostel
• Corée du Sud : Musée national d'art contemporain Korea Gwacheon, Wooyang Museum of Contemporary Art Gyeongju, Leeum Samsung Museum of Art Séoul, Amore Pacific Museum + Nam June June Paik Art Center Yongin-Si
• USA : Akron Art Museum Oh, The Contemporary Austin TX, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, Ackland Art Museum Chapel Hill NC, Museum of Art and Archaeology Columbia MO, Honolulu Academy of Arts Honolulu Hi, Indianapolis Museum of Art Indianapolis In, Castellani Art Museum Lewiston ny, Decordova Sculpture Park Linclani Lincor MA, Los Angeles County Museum of Art Los Angeles CA, Moca Grand Avenue Los Angeles CA, Brooks Museum of Art Memphis TN, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami Fl, Museum of Contemporary Art North Miami Fl, Walker Art Center Mineapolis Mn, Storm King Art Center Mountainville NY, Museum American Naples Fl, Solomis New York City NY, Chrysler Museum of Art Norfolk VA, Smith College Museum of Art Northampton Ma, Joslyn Art Museum Omaha NE, Carnegie Museum of Art Pittsburg Pa, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, San Jose Museum of Art San Jose Ca, Everson Museum of Art + Point of Contact Gallery Syracuse NY, Arizona State University Art Museum Tempe AZ, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden + Smithsonian Art Museum Washington DC
• Royaume-Uni : collection Zabludowicz Londres

Nam June Paik est toujours présent aujourd'hui

Paik est décédé en 2006 à Miami, en Floride, les complications d'un accident vasculaire cérébral, le domaine est géré par son neveu Hakuta en contact étroit avec la veuve Paiks.

La vie, l'art et l'art et l'art de Nam June Paik sont reconnus et réfléchis dans les studios NAM June Paik ( www.paikstudios.com ). L'endroit où Paik a installé son studio et où son héritage artistique est collecté et géré aujourd'hui est au milieu de la Silicon Valley, à Woodside.

Woodside est situé dans la vallée de Santa Clara, ne compte que 5000 habitants et est une sorte de village d'artistes de la Silicon Valley , magnifiquement situé dans la baie de San Francisco. Paik était entré dans la bonne société ici, le fondateur d'Oracle Larry Ellison et le co-fondateur d'Intel Gordon Moore ont leur lieu de résidence ici ainsi que les musiciens de rock Neil Young et la légende de la chanson de Flower-Power Joan Baez.

Voici les archives Nam June Paik , compilées par l'administrateur immobilier Ken Hakuta avec le consentement de la veuve de l'artiste. Depuis la mort de Nam June Paik, Ken Hakuta a été au premier plan pour mettre les processus créatifs au premier plan qui ont une influence décisive sur l'art de Paik.

Il trie le chemin instable et instable de l'artiste de l'Asie à travers l'Europe vers les États-Unis pour le spectateur d'aujourd'hui, examine ses intérêts changeants et les effets que ces nouvelles orientations ont eu sur l'art de Nam June Paik.

Ken Hakuta est le neveu de Nam June Paik et connu sous le nom de Fad " animateur et modérateur d'une émission de télévision américaine sur les jeunes inventeurs qui se sont déroulés de 1988 à 1994 . (Bien que les États-Unis ne comptaient que 225 millions d'habitants à l'époque).

Ici, vous pouvez regarder un marcheur mural farfelu "au travail":

Avec une partie des 20 millions que le convertisseur en plastique lui a apporté, Hakuta a sauvé la collection Mt. Liban Shaker . Les meubles et les articles ménagers de la plus ancienne communauté de shaker aux États-Unis, historiquement très précieux et après les principes directeurs tels que "chaque force évolue une forme" , "l'ordre crée la beauté" et "les résidus de beauté sur l'utilitaire" - fabriqués un siècle avant la "forme de suivi" Louis Sullivans et les architectes de Bauhaus autour de Ludwig Mies Van Der Rohe . Aujourd'hui, la collection peut être revue au Musée Shaker Mount Liban (New Liban. County County, New York), voir Shakerml.org ).

Cela a été suivi d'une phase de l'expansion des entreprises de l'intérêt de Hakuta en panne pour les herbes médicales . Allherb.com , qui a été lancée en 1998, était la "ressource la plus authentique pour les herbes médicales", avec des chamans et des docteurs à base de plantes de la forêt tropicale péruvienne pendant un certain temps.

Dès février 2000, Hakuta n'avait aucune envie de combattre mieux et plus sans scrupules plus concurrents en termes de qualité, mais plutôt mieux en termes de affaires du marché, mais a cessé et a cessé les affaires de l'entreprise.

Jusque-là, la plate-forme naturopathique exigeante était un sujet permanent dans les médias américains les plus connus; La Harvard Business School a traité l'entreprise inhabituelle dans les études de cas. Ken Hakuta est ensuite devenu membre du «conseil consultatif des commissaires» du Smithsonian American Art Museum de Washington DC, qui abrite une collection importante de l'art de Nam June Paik, et il a repris la gestion des studios Paik à New York.

En 2000, le livre "The Worlds of Nam June Paik" de John G. Harnhardt , écrivain, historien de l'art, conservateur de l'art cinématographique et des médias et l'un des principaux experts de Nam June Paik dans le monde est apparu. s'est tenue musée Salomon R. Guggenheim en 2000

Harnhardt veut ouvrir un nouveau regard sur la carrière de Paik et stimuler une nouvelle génération d'artistes pour percevoir l'importance de Paik pour l'art de la fin du 20e siècle et son influence sur l'avenir d'une culture médiatique en expansion.

Dans le chapitre "The Séoul of Fluxus", Harnhardt illumine la position de Paik en tant qu'artiste né en Corée, dont l'intérêt pour l'art avec la composition et la performance a commencé. Le chapitre "The Cinematic Avant Guard" est une étude du film indépendant des années 1960 et 1970, qui sert de contexte de la représentation de l'engagement de Paik dans divers milieux d'artistes à New York et sa découverte de l'image en mouvement électronique par la vidéo moyenne au milieu des années 1960.

La performance et les films sont étroitement liés au développement artistique de Paik dans le cadre du contexte institutionnel de la télévision et de la vidéo. Le chapitre "Le triomphe de Nam June Paik" documente et reflète les efforts héroïques de Paik pour développer et illustrer les capacités d'expression de l'art de l'image électronique en ce qui concerne le sens et la composition.

Depuis 2015, Ken Hakuta et Shigeko Kubota ont été soutenus par la galerie agressive la plus marketing au monde dans leurs efforts pour l'héritage de l'artiste, la galerie Gagosian . Pour le bien-être de l'artiste, mais probablement pour l'inconvénient du public intéressé: l'empire Gagosian Gallery est devenu un empire par le commerce de l'art et de ne pas rendre l'art accessible publiquement par le biais d'efforts. L'art gagosien est montré dans les huit emplacements gagosiens des centres d'art du monde et dans les foires d'art internationales, en particulier dans leurs propres galeries, et les citoyens normaux n'ont pratiquement aucun accès ici.

Petite consolation pour les personnes intéressées par l'art, dont les actifs ne se trouvent pas dans le domaine de "complètement à gauche": Gagosian ne prend en charge que la représentation des artistes qui ont prévalu sur le marché (et "dessiner la crème", peut-être lorsque nous évitons la taxe, en 2003, le gouvernement américain s'est plaint Larry Gagosian et trois de ses partenaires commerciaux pour l'évasion de 26,5 millions.

Impôts sur le revenu en dollars). Cependant, leurs œuvres ont déjà été achetées dans une large mesure par les États suffisamment démocratiques pour l'art afin que les citoyens intéressés puissent les regarder.

Parce que le citoyen normal ne peut acheter cet art que comme une image de calendrier: les prix de l'art des Paiks sont aujourd'hui dans les millions de plages, le début de ce développement en 2007 a été un record de vente aux enchères chez Christie's: 646 896 $ (578 463,46 euros) pour les "Wright Brothers" .

Le travail de Nam June Paik n'est pas seulement présent dans les collections publiques, mais elle est toujours beaucoup exposée aujourd'hui. Il y a actuellement sept expositions dans quatre pays dans lesquelles l'art Paik peut être vu (avec la prise de contrôle des droits de marketing par la Gagosian Gallery, certaines parties de l'œuvre de Paiks pourraient être retirées en vendant à des collectionneurs riches et ardents du monde du monde, mais les collections publiques prêtent également leur art pour des expositions)::

• Jusqu'au 29 mai 2016: "Ich", Schern Kunsthalle, Francfort / Main
• Jusqu'au 12 juin 2016: "Mashup: The Birth of Modern Culture", Vancouver Art Gallery, Vancouver, BC
• Jusqu'à John 26 2016: "Marcel Duchamp - Dada E Neodada", Museo Comunale d'Arte Moderna Ascona, Ascona
• au 30 octobre 2016: "Pas à New York: Carl Solway et Cincinnati", Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH
• au 11 sept
• au 18 décembre 2016: "A Sense of History", Nordstern Video Outkish Center, Gelsenkirchen
• Du 01 juin 2016: "La collecte est comme un journal - petites sculptures de 50 ans", Galerie Rainer Wehr, Stuttgart

Histoires légendaires sur Nam June Paik

On peut lire encore et encore que Paik a enregistré et présenté la première illustration vidéo au monde Le 4 octobre 1965, il aurait acheté le premier Sony Portapak (enregistreur vidéo transportable), qui a été livré aux États-Unis. Le même jour, il aurait chargé la batterie et a fait fonctionner le Portapak dans le magasin Sony pour courir afin de faire un taxi sur le chemin des amis qui devraient célébrer et essayer une nouvelle acquisition.

Le taxi est resté coincé dans le trafic, qui était dû à Paul VI. Staute, Paik a tourné par la fenêtre pendant 20 minutes, puis a montré cet enregistrement à Cafe á Go-Go à Greenwich Village à ses amis - l'art vidéo est né .

, cette version mythique de la "Naissance de la vidéo" ne devrait pas être tout à fait correcte: le Pape a en fait visité New York le 4 octobre 1965 pour conseiller les Nations Unies sur le contrôle des naissances et les horreurs de la guerre du Vietnam (première visite au Pape aux États-Unis).

Nam June Paik aurait pu le filmer, mais pas avec le premier portapac portable CV-2400, opéré par batterie, car il n'est arrivé que sur le marché en 1967. Octobre 1965, le CV-20000 est venu sur le marché ", le magnétophone vidéo le plus portable jamais conçu" , mais avec un poids de 24,5 kg et le fonctionnement de batterie extrêmement à court terme, mais à peine imposable. Cela n'aurait pas pu être une première version du CV-2400 du Japon parce que le CV-2400 a été le premier à être livré aux États-Unis ...

Cependant, il est vrai que Paik a été la première personne à avoir parlé de "Electronic SuperHighay" . L'expression plonge déjà dans le document "Planification des médias pour la société post-industrielle - le 21e siècle n'est plus que dans 26 ans" , qu'il a écrit pour la Fondation Rockefeller en 1974.

L'expression «village mondial» devrait également revenir à Paik et démontrer son sens des possibilités des nouvelles technologies en relation avec une communication plus rapide entre les cultures éloignées. De là, au concept de "Information Superhighway" , la route des données électroniques, qui y est également attribuée, le chemin n'est plus loin; "L'avenir est maintenant" devrait également venir de Paik, juste un vrai mot si l'on considère jusqu'où il était en avance sur son temps.

Nam June Paik's Work and the Future: The Future est maintenant!

«titre» de Paik de l'art vidéo était et n'est pas incontesté. Surtout, il a deux concurrents sérieux pour l'honneur d'être considéré comme le fondateur de l'art avec et pour être vu "photos publiques"

L'artiste américain Les Levine (né en 1935) est également considéré comme un pionnier de l'art vidéo et des médias, comme Nam June Paik, a acquis l'une des premières caméras vidéo portables disponibles sur le marché américain, et a commencé à transformer la nouvelle technologie des médias et les résultats créés par cette technologie à peu près à la même période (au milieu des années 1960): Levine est la première artiste de 1968 installation de circuits fermés (un genre de pour l'autre de la vidéo de la vidéo de 1968) (un type de pour aujourd'hui de la vidéo de 1968). et a commencé à produire de l'art en étant photographié par une lentille des yeux de poisson "Iris"

Cependant, Levine avait beaucoup d'autres choses à faire, en 1969, il a connecté la vie et l'art dans le restaurant de Levine et a publié le magazine "Culture Hero" . En 1970, il a inventé le "Museum of Mott Art, Inc." , est devenu connu pour les conseils utiles pour les artistes dans les "Catalogues of (After Art)" publiés à partir de 1971: "Art for Capital Gains", "How to Bedumer un conjoint d'artiste", "Where to Bever", `` Comment éviter d'être un artiste "," les services linguistiques pour les peintres "et enfin" How to Kill ', "...

Au lieu de cela, Levine a suivi quelques films de films , "Je suis un artiste, je n'ai rien à voir avec vous. Je suis un artiste, je ne veux pas être impliqué" années 1980 , de grandes campagnes d'affiches dans les centres-villes de New York, Dublins, Vienne, etc. et "Art in America" .

En outre, il a eu des professeurs dans plusieurs universités , UA de l'Université de New York, a participé à Documenta 6, Documenta 8 et la 49e Biennale de Venise, a joué en tant que bassiste avec "les Del-Vikings" Doo Wop, a travaillé pendant quatre ans en tant que " Artist in Residence" sur diverses universités, a remporté le premier prix de la "vie nationale de " Vancouver International Sculpture " .

L'artiste allemand Wolf Vostell a travaillé à plusieurs reprises avec Paiks dans le Times du parcours décisif dans la carrière de Paik, par ex. B. 1965 à 24 heures sur la galerie Parnass de Wuppertal. Pour le "pionnier de l'art vidéo", Vostell avait déjà levé en 1958 lorsqu'il a présenté son installation en trois parties "Cycle the Black Room" avec les parties "Vue allemande" , "Auschwitz Headlight" , "Treblinka" (aujourd'hui partie de la collection de la galerie de Berlinische), donc il a été le premier artiste à intégrer une télévision dans une œuvre.

Un autre travail précoce avec une télévision est "Transmigracion I à III" de 1958, en 1963, Vostell a montré sa première installation d'art vidéo "6 TV DE-COLL / AGE" à la Smolin Gallery de New York (aujourd'hui dans la collection du Museo Reina Sofía à Madrid). Le sponsor de la Smolin Gallery après l'exposition réussit deux événements innovants Wolf Vostell TV.

Dans le premier "Wolf Vostell & Television Decollage & Decollage Affiches et décollage de comestoble", les visiteurs de la galerie ont été invités à réaliser leurs propres décolleurs sur des affiches dans les stands de la galerie; Dans la seconde, "TV Burying" , Vostell utilise des techniques de décollage pour aliéner l'écran de son objectif réel; Par exemple, des tranches de crème de pudding (pour lancer) et des barbelés (pour l'enveloppe) ont été utilisées; En tant qu'artiste vidéo, il était également à l'avant-garde.

Ce ne sont pas les seuls voyages de Vostell à l'art avec la télévision et la vidéo, les "Grasshoppers" , 20 moniteurs et une caméra vidéo sont également connus dans une installation; Les installations "TV Shoes" et "Tek" (chewing-gum thermoélectronique, une installation de 30 tas métalliques avec fil de fer barbelé, 5 valises avec des radios avec des microphones thermiques, 5 capsules de microphone avec des émetteurs, 5 sources lumineuses chaudes, 5000 gomme à mâcher, 2 conférenciers, 1 amplificateur de 25 ans, 1 super radio et 13000 spoons et pour les forces.

Vostells avec le sujet des espèces de télévision et de vidéo , mais aussi, était essentiellement à travers cela, en tant que peintre, sculpteur et artiste qui se passe, il avait un peu plus à l'esprit: Vostell est considéré comme le pionnier de l'environnement des styles d'art, de l'installation, de l'art vidéo et de l'embarrage et des inventeurs des techniques de flou, de décollage et d'agent et d'embarcation. À partir de 1974, Vostell a traité de manière intensive pour mettre en place un «point de rencontre pour l'art, la vie et la nature» , depuis 1976 The Museo Vostell Malportida .

Les deux «concurrents pour le titre» avaient de meilleurs plans que de gérer toute leur vie avec des écrans, seul June Paik a tenu et combiné de la musique, des images vidéo et du travail de sculpture d'une manière qui devrait être formée pour les futurs artistes vidéo.

Selon John Hanhardt, "à travers une variété d'installations, de cassettes vidéo, de productions télévisées mondiales, de films et de performances, Paik a réduit notre perception de l'image transitoire dans l'art contemporain", a-t-il ajouté.

Nam June Paik est né en 1932 et peut stimuler et encourager certains citoyens du «monde mondial d'aujourd'hui» avec sa carrière. Il a prouvé très vivant que la globalité n'est pas seulement un terme pour les sociétés commerciales qui, selon le niveau moral, importent de nouveaux produits passionnants pour leurs clients ou produisent la même merde de consommation que toujours d'exploiter. Au contraire, le grand monde appartient à l'individu qui accède et forme son monde.

Cela a été fait bien avant que le «grand monde des aventuriers» ne devienne un monde mondial pour tout le monde, mais il s'agit de la façon de penser de base: Nam June Paik devait encore prendre des risques et des privations qu'une personne raisonnable qui n'est pas dans une situation forcée ne serait pas reçue.

Mais Nam June Paik donne à chacun un morceau de liberté avec l'exemple de son mode de vie - vous n'avez pas nécessairement à rester dans un pays dans lequel la guerre prévaut et les droits de l'homme sont bottés avec les pieds. Et avec son art, Nam June Paik a montré aux nombreuses personnes qui ne peuvent pas simplement échapper aux situations insupportables avec son art qui se passe en attendant - aujourd'hui, nous pouvons tous nous combiner pratiquement avec le monde, exprimer notre opinion, nous informer et les autres; En savoir plus pour tout le monde comme une opportunité que le monde sera un peu meilleur à un moment donné.

Nam June Paik peut servir de modèle dans un autre domaine: il a approché la vidéo moyenne à une époque où les "photos pour tout le monde" pouvaient à peine marcher. Et il a acquis ce support, a fait un sujet au lieu d'attendre quelqu'un qui "construit une application appropriée".

Comme les gens l'ont fait dans les premiers jours d'Internet, en plus d'une série colorée de terribles conceptions Web, de nombreuses grandes petites plates-formes ont été créées, à travers lesquelles des informations importantes ou avec des compétences et des spécialités produites par le cœur sont rendues accessibles aux humains.

Aujourd'hui, quelques sociétés sont en train de réduire la variété des offres et des informations à ce que votre filtre ou votre algorithme rinçait avec la publicité ou l'opinion (payée) ... et si vous voulez y jouer, vous devez mettre beaucoup d'argent entre nos mains, comme nous-mêmes nous le disent dans une sorte de farce d'une jeune entrepreneure d'entraîneur dans les diffuseurs privés.

Mais Internet existe indépendamment de ces entreprises, il est temps pour une deuxième vague, pour de nombreux petits moteurs de recherche que les gens peuvent trouver sur de nombreux petits sites Web et entreprises passionnants ... c'est à eux, explorer le réseau, il y a déjà plus que le grand G; Que la révolution finale des Lumières par les connaissances et l'échange d'informations sur Internet deviendra une réalité ou "est mangée par la cupidité des bénéfices" est entre les mains des utilisateurs d'Internet.

Avec ses robots, Paik nous a également donné un certain nombre de suggestions créatives, vous pouvez vous attendre à ce qui proviendra de l'imprimante 3D dans un avenir proche ...

Paik a expérimenté en quantités incroyables de nouvelles configurations avec des images vidéo et a donc ouvert des dimensions complètement nouvelles aux formulaires d'art "sculpture" et "installation". Il a changé les déclarations transmises du support de la vidéo; Dans un processus qui illustre sa compréhension approfondie des technologies électroniques sous-jacentes ainsi que sa capacité à comprendre le cœur de la télévision moyenne, à se détourner de l'intérieur et à créer ainsi quelque chose de complètement nouveau.

L'art de Paik n'a jamais été influencé ou limité par le traitement technique habituel de la télévision et de la vidéo. Il a plutôt utilisé le matériau et la composition des images électroniques et son placement dans la pièce ou à l'écran afin de les changer fondamentalement et ainsi de créer une nouvelle forme d'expression créative.

C'est étonnant et admirable: au début de la révolution télévisée et vidéo dans les années 1960, Paik a intuitivement ressenti la "puissance des images en mouvement" - et sans hésitation, il a pris l'occasion d'acquérir la technologie émergente et de la transformer en une sorte de nouvel art que le monde n'a jamais vu auparavant.

Il est encore plus étonnant qu'il puisse bientôt faire des prédictions sur la façon dont les technologies émergentes changeraient notre vie quotidienne. Maintenant, le moment est venu et c'est à nous de participer aux changements positifs et d'arrêter les phénomènes négatifs par la non-observation ... afin que le «village mondial» devienne un «village mondial» pour tout le monde et que la «super autoroute électronique» apporte quelque chose à tout le monde.