Nam June Paik et les médias Art: la sérénité asiatique plie l'engouement occidental

Nam June Paik's Status dans le monde de l'art: très loin, un banc solide

Nam June Paik est né en 1932 dans la Corée de l'époque, mais a vécu aux États-Unis de 1964 jusqu'à sa mort en 2006. Bien que l'artiste ait vécu à New York pour la majorité de sa vie (principalement) et avait accepté la citoyenneté américaine, il peut non seulement être compris en tant qu'artiste américain; Paik a délibérément combiné la pensée dans les traditions asiatiques avec des idées d'avant-garde de la culture occidentale .

Paik a développé de la musique et un scientifique de la musique étudiée en mettant l'accent sur la composition à l'artiste visuel extrêmement actif et productif, qui occupe l'un des principaux rangs dans le domaine de l'art vidéo et médiatique . Paik est généralement considéré comme le "père de l'art vidéo". Bien qu'il existe d'autres pionniers d'art vidéo et médiatique qui peuvent revenir sur des carrières d'artistes extraordinaires, Paik est toujours l'une des plus connues. Un exemple de cela est l'artiste américain Les Levine (né en 1935) et l' artiste allemand Wolf Vostell (comme Nam June Paik né en 1932).

En tout cas, Paik a été l'un des premiers à découvrir la vidéo et la télévision médiatiques généralement accessibles pour eux-mêmes; À un moment où les "photos pour tout le monde" ont commencé à commencer leur marche triomphale dans le monde entier.

Et il a été l'un des premiers à examiner les particularités et le potentiel d'un monde d'images en mouvement qui a été réceptif pour toutes les personnes pour la première fois. Il l'a également remis en question par le traitement artistique.

Et Nam June Paik occupe toujours l'un des principaux endroits du classement mondial de l'art parce qu'il ne s'est jamais arrêté; Il a continuellement ramassé de nouvelles impulsions de la musique et des arts visuels ainsi que des innovations techniques pour les analyser, les catalyser et les mettre en œuvre.

Alors que Vostell est répertorié quelque part entre 220 et 320 et Levine "se balançant" quelque part entre 2200 et 3200 (qui n'ont certainement pas une objection à quoi que ce soit parce qu'ils ont mis l'accent complètement différent dans leur vie), Nam June Paik (2016) est en place 40 dans la meilleure liste d'art du monde (qui est triée en fonction de la présence en public et de la réussite commerciale).

Paik a terminé 50e dans le classement mondial de l'art en 2006 à 2008 plus / moins, a atteint la 25e place en 2009, en 2010 et a lentement descendu depuis lors, en 2016, il a atteint 39, 40 ans. Un peu de va-et-vient avec des hauts intermédiaires non explicables. Une légère augmentation des expositions dans lesquelles les travaux de Paik devraient être considérés exclusivement ou dans une exposition de groupe peuvent être observés à partir de 2007, 2008; L’augmentation soudaine du classement pourrait être l’écho d’un record d’enchères que la maison de vente aux enchères de Christie’s en 2007 a créé une œuvre de Paik.

Mais dans l'ensemble, un niveau très élevé, Paiks a obtenu une place au sein des 50 meilleurs artistes du monde, qu'il ne sera certainement pas effacé face aux présences d'exposition actuelles.

Nam June Paik's Path to Art: de "Old Music" à "New Music", des sciences humaines à l'électronique

Nam June Paik est né le 20 juillet 1932 en Corée , à cette époque, toujours un pays des États-Unis et une colonie japonaise. Paik était le plus jeune de cinq enfants d'une famille riche, son père appartenait à une grande usine textile.

Paik devrait devenir un pianiste classique et a reçu des leçons appropriées pendant sa jeunesse. La Seconde Guerre mondiale et l'Union soviétique et la division suivante des États-Unis à l'instigation des pouvoirs d'occupation concurrents ont été intermédiaires. En 1950, la division du pays s'est intensifiée pendant la guerre de Corée parce que les deux régimes coréens se considéraient comme le seul successeur légitime de l'empire coréen, annexé par le Japon en 1910.

Avec le soutien de la Chine, la Corée du Nord voulait forcer la réunification de la Corée sous sa propre direction. L'ouest de la Corée du Sud, soutenue par les troupes des Nations Unies sous la direction des États-Unis. La famille de Paik était assez riche pour tourner le dos aux frappes de guerre en 1950. Ils se sont d'abord rendus à Hong Kong puis au Japon.

Nam June Paik a étudié l'esthétique, la musicologie et les sciences de l'art occidental à Tokyo à partir de 1952 et ont obtenu un travail sur le compositeur Arnold Schönberg. Après cela (excité), Paik est allé en Allemagne pour étudier l'histoire de la musique à l'Université de Munich. Il a également appris la composition avec Wolfgang Fortner à l'Université de musique de Freiburg.

Au cours de ses études, il a rencontré les compositeurs Karlheinz Stockhausen et John Cage et les artistes conceptuels Joseph Beuys et Wolf Vostell, de 1958 à 1963, il a travaillé avec Stockhausen dans le studio WDR pour la musique électronique à Cologne. Stockhausen et Cage l'ont inspiré à travailler dans le domaine de "l'art électronique" .

Nam June Paik a rejoint le mouvement artistique du Neo-Dada (Fluxus), qui ne faisait que se former autour de John Cage et couvrant les sons et les bruits de tous les jours dans sa musique. En 1962, il a participé au "Fluxus: Festival international du festival" au musée Wiesbaden et au "Little Summer Festival" à la Parnass Wuppertal Gallery dans le réseau de ses mentors.

Paik a eu sa première grande apparition en solo en 1963 dans son exposition "Exposition of Musik - Electronic Television" dans la Parnass Gallery de Wuppertal. Il a distribué des téléviseurs dans toute la zone d'exposition, dont il a changé ou falsifié par l'action des aimants.

En 1964, Paik est allé à New York, où il a rencontré la violoncelliste classique Charlotte Moorman, diplômée de la célèbre école Juilliard (Pina Bausch, Miles Davis, David Garrett, Nigel Kennedy, Sophie Von Kessel, Val Kilmer, James Levine, Barry Manilow, TheLonious Monk, Itzhak Perlman, Leonyne Price, Christophers Reeve, Kevin Spacey, Perlman, Leonyne Williams, Pinchas Zuckerman, par exemple) et juste au début d'une carrière de concert traditionnelle.

Le Mooran plutôt extraverti était tout aussi peu fait que le Nam June Paik agité et extrêmement curieux pour une vie dans les profondeurs d'un fossé de concert et a trouvé la scène future de la performance multimédia du New York des années 1960 fascinant; En 1963, elle a fondé le New York Avant Garde Festival (à Central Park et sur Staten Island Ferry, a eu lieu avec quelques interruptions jusqu'en 1980). Elle a rapidement travaillé en étroite collaboration avec Paik et a beaucoup tourné avec lui. Ils ont combiné son art vidéo avec la musique et la performance.

À New York, Paik a trouvé exactement l'environnement de travail, la phase de développement de la technologie et le public pour développer ses idées d'art et réussir avec eux.

Tout le monde l'a déjà vu: Art des médias par Nam June Paik

Ce n'est pas une seule œuvre d'art de Nam June Paik. C'est plutôt un événement qui est directement associé au début de sa carrière et aux initiateurs artistiques du Paikschen Kunstidee qu'il doit être précédé ici:

Le légendaire "24 heures survient" de 1965 à la Parnass Gallery de Wuppertal.

L'entraînement a commencé le 5 juin 1965 à minuit, s'est terminé à minuit et a dépassé tout ce qui s'était produit dans la galerie Parnasse jusqu'à présent.

Beaucoup de choses s'étaient produites dans la Parnass Gallery: Jean-Paul Sartres "Huit Clos" , 1951 en 1951 The First Le Corbusier Exhibition in Germany, 1952 Jean Cocteau "La Voix Humaine" , une exposition d'architecture Ludwig Mies van der Rohes et la première exposition individuelle allemande par Alexander Art Art of Tachism and the Information, 1956 The Exhibition "POIRMED Par 50 artistes d'Allemagne et de France, 1962 Le "Small Summer Festival-Avrès John Cage", avec la première apparition publique du fondateur américain de Fluxus George Maciunas en Allemagne, qui a suivi d'autres campagnes Fluxus dans la galerie, 1963 l'exposition exposée de Paik de la musique de la musique réalisme capitaliste (y compris Gerhard Richter et Sigmar Polke) en 1964; Le «24 heures sur 24» a formé la gloire de couronnement en 1965.

Joseph Beuys , Bazon Brock, Charlotte Moorman, Nam June Paik, Eckart Rahn, Tomas Schmit et Wolf Vostell ont mené leurs actions dans les différentes pièces de Villa Parneass:

Wolf Vostells n'était sur le sol que dans les "conséquences des lois d'urgence" et marquait de la viande crue et des abats avec des épingles, puis s'asseyait dans un masque à gaz dans un masque en verre avec une farine atomisée, qui a été avalée par un aspirateur. À côté de la boîte en verre se trouvait une cage en bois avec des étudiants contenus de la viande du Wuppertal Werkkunstschule, qui a mâché des morceaux de viande.

Joseph Beuys a joué "et en nous ... parmi nous ... Offices terrestres" . Il s'est accroupi ou allongé sur un linge de pomme avec un chiffon blanc et s'est parfois étendu (désespéré ou désir, avec un minimum de mouvements) selon des objets, souvent en dehors de sa portée.

Les objets-tapes, les platines, les haut-parleurs, les haut-parleurs, la boîte en zinc avec de la graisse, le réveil, watches d'arrêt, les gants de boîte pour enfants de son fils devraient certainement dire le spectateur autant que les mouvements de Beuys, la tête étendue au-dessus d'un gros coin, les pieds qui planent juste au-dessus de l'étage, ont partagé la broche (faite par deux tiges), mais ne devraient pas être interprétées ici ici.

Bazon Brock "traces de vie" dans la maison du propriétaire du galerie et dans les 24 heures au texte littéraire "selon les résultats expérimentaux, un gramme de Cobragift tue 83 chiens, 715 rats, 330 lapins ou 134 personnes" par se tenaient devant deux tranches de rotation lentement, dont les fenêtres ont révélé une lettre chaque 15 minutes.

Eckart Rahn a fait "Noise Music" , avec un enregistreur monotone à contrebasse devant le microphone et le haut-parleur. Il a lu le rapport Kinsey. Pour les jeunes lecteurs: The Kinsey Reports se compose de deux livres par le chercheur américain en zologène et sexuel Alfred Charles Kinsey, qui est apparu en 1948 le "comportement sexuel chez l'homme humain" (1955 en allemand avec le titre "Le comportement sexuel de l'homme") et 1953 Le "comportement sexuel)» (1954 en allemand avec le titre "Le comportement sexuel de la femme" a publié).

Quiconque connaît les résultats des Kinseys a complètement sérieusement et biologiquement, les titres d'anglais originaux traduisent littéralement le "comportement sexuel de l'homme humain" et le "comportement sexuel de la femme humaine" - n'est plus surpris que le livre sur les femmes soit apparu avec nous un an après l'apparition et le livre des hommes seulement 7 ans après avoir été apparu aux États-Unis.

Et il lui devient clair pourquoi les "mouvements des hommes forts" tendent à une aversion presque hystérique pour l'homosexualité du parti politique à la longue association de lancement du tronc d'arbre: la peur simple parce que la réalité détruit sa vision du monde entier. Près de la moitié des hommes avaient agi hétérosexuel, mais aussi gay, ou du moins réagi aux personnes des deux sexes, environ 60% des enfants masculins pré-pubertaux peuvent revenir sur des expériences volontaires avec les mêmes activités de sexe; Environ la moitié de la population (hommes et femmes) est bisexuelle dans une certaine mesure.

En fait, rien de surprenant, mais quelque chose que nous vivons exactement tous les jours (au-delà de la vie sexuelle dans le sens plus étroit): les gens de côté homosexuel ne sont pas à 100% d'homme ou 100% de femme; En d'autres termes, les «hommes» exclusivement déterminés par la testostérone ne veulent pas d'agression toute la journée, mais ont des caractéristiques tendres et attentionnées (féminines). Pas exclusivement des «femmes» déterminées aux œstrogènes ne veulent pas faire de l'harmonie et de l'amour toute la journée, mais peuvent également prévaloir, avec un argument cool ou parfois avec une bonne (homme masculin) d'agression.

Les 50% restants ne sont bien sûr pas des machos ou des souris câlins; Dans le coin Mehr-Macho, cependant, il existe un nombre supérieur à la moyenne de gestionnaires de grandes sociétés et commandants militaires (le soupçon que la plupart d'entre eux sont également des psychopathes, parfois externes, voir www.zeit.de/ ). Dans le coin de la souris multi-cas, en revanche, il y a certainement des victimes de divorce et de divorce excessifs socialement inlassablement actifs.

Le macho est plus, mais pas seulement en tant qu'homme et la souris câlin plutôt, mais pas seulement en tant que femme ... la discrimination contre l'homosexualité n'est tout simplement pas bonne car elle est plus bénéfique pour notre société si elle se compose autant de personnes que possible, qui est bien répartie "les deux côtés de personnes" .

De retour aux 24 heures : Thomas Schmit a agi "sans public", avec 24 seaux en cercle, dont il a tué de l'eau jusqu'à ce qu'il ait disparu et l'interruption dès que le public est entré dans la pièce.

Nam June Paik et Charlotte Mooran ont donné un concert avec des pièces de Ludwig Van Beethoven, John Cage, Morton Feldman et La Monte Young. Paik semblait s'endormir sur les boutons du piano; Mooran a joué du violoncelle dans la robe transparente en cellopp, qu'elle a parfois trempé, a parfois tractu des Mirrors et son concert à moitié nu a créé la plus grande sensation de toutes les actions.

Nam June Paik et Charlotte Mooran à 24 heures se déroulent:

Bien qu'Eva et Joseph Beuys aient aidé le lendemain lors du nettoyage de la villa, Wolf Vostells a déjà été enterré légèrement étouffant de la viande dans le jardin et un ami de vos amis a contribué les brumettes de jacutin hautement toxiques contre la vermine pour s'écouler hors des chambres, le bus de l'année, qui existe depuis 1949. Probablement à la recherche d'une vie plus inoffensive ...

Nam June Paik, en revanche, avait quelque chose le lendemain matin, un "Robot Opera" : à Moltkestraße 67 à Wuppertal-Elberfeld, devant la Parnass Gallery, K 456 a eu sa première apparition publique en Europe. K 456 était assez talentueux et assez complet, 185 cm de haut, il pouvait parler (parler de John F. Kennedy), courir, secouer la tête, bouger et digérer les bras et les mains indépendamment; Pourquoi il a quitté les haricots blancs pendant cette digestion est probablement aussi difficile à comprendre que la dénomination du robot du 18e concert de piano de Mozart dans B Major, Simulation Directory 456.

18e concert de piano de Mozart

Le robot ou la robotine est un homme élevé en bois, en fil et en électronique. Cela n'avait pas de caractéristiques féminines de forme très détaillées et un peu jaunes, mais incontestablement. Le robot peut être contrôlé à distance et, selon son constructeur Nam June Paik et la technicienne de télévision Shuya Abe (avec qui Paik a travaillé plus souvent), devrait devenir le premier artiste d'action non humain.

Il devrait donc être utilisé dans toutes les futures campagnes routières; Peut-être que Paik avait insisté pour que K 456 ait obtenu des seins qui (à l'envie des admirateurs?) Pourraient également être déplacés individuellement.

Ici, vous pouvez le robot K 456 à Berlin dans la rue, comme il a étonné "hommage à John Cage"

Et ici, elle montre des cercles de poitrine heureux:

En 1982, Paik K 456 a fait une promenade dans les rues de New York, avec le résultat non surprenant que le robot au coin de Madison Avenue / 75. La route a été rendue par une voiture. Cependant, cela a été convenu entre Paik et le conducteur, les passants étonnés - par la suite, ont vécu comment K 456 a été promu au musée lors d'un voyage de sauvetage, où elle s'est rendue à l'aise sur son podium après réparation.

Paik avait déjà compris à l'époque (lorsque le mastic de "Knight Rider" de Hasselhoff, la voiture auto-conçue a simplement conquis la toile) qui, contrairement aux gens, les robots n'étaient pas à la hauteur de la complexité du trafic routier, ni évaluent les dangers ni ne réagissent avec flexiblement.

Contrairement à la plupart des constructeurs automobiles aujourd'hui, Paik ne pensait pas que cela devrait jamais changer. artiste d'art électronique qui aime la technologie les gens se tenait dans une position claire opposée sur l'idée de la personne défectueuse par rapport à la machine parfaite.

Le fait qu'un connaisseur absolu des plus beaux franges de commandement électronique ne fasse pas confiance aux humains, mais le robot dans une chaîne de processus compliquée devrait probablement nous empêcher de laisser notre achat à l'ordinateur dans le réfrigérateur pendant un certain temps. Au moins jusqu'à ce que nous soyons à l'abri des échecs soudains de réseau si nous voulons que les 5994 trop commandés par des yaourts de framboise ont repris ...

Retour au "24 heures sur 24 : l'élaboration a été immortalisée dans la publication " 24 heures " , un documentaire photographique du propriétaire de la galerie Rolf Fahrling et de l'artiste photo Ute Klophaus (qui ont été promus avec des co-auteurs et des participants à l'action). "24 heures" a été publié en 1965 par Hansen & Hansen Itzehoe-Vosskate.

En plus des photographies, l'objet de livre contient des enregistrements et des textes des acteurs: "EnergiePlan" , "violoncelle" , Rolf Yearlings "Mitelwort" et Nam June Paik "Pensée" , dans lequel il laisse par cybernétique et médicaments et prédit la victoire de l'art conceptuel par rapport à l'art massique populaire.

Bazon Brocks était plus intéressé par l'attention du public et a noté laconiquement: "Chez Vostell 5 personnes, chez Beuys, aucun avec moi."
Seulement Wenzel, le fils de Joseph Beuys, "est venu avec la seule chose qui était visible comme le seul de son histoire racontée" , mais seulement à midi jusqu'à 13 heures, après quoi il a probablement dû retourner à papa dans la boîte de la pomme pour le surmonter.

À l'arrière du livre, plusieurs pages ont été frappées sur la place pour enregistrer un sac en plastique rempli de farine par Wolf Vostell, après le retrait de lequel on pouvait lire: "Soyez-toi avec de la farine pendant 24 heures!" . Probablement aujourd'hui avec des vers de farine, si vous pouvez obtenir l'une des copies qui ont maintenant 700 ans.

Après cela, Paik s'est fait un nom à travers un certain nombre de performances dans lesquelles il a continué à travailler avec Charlotte Mooran:

"Opera Sexttronique" de 1967, au cours de laquelle Charlotte Mooran, agissant de Barbust, a été arrêtée (le scandale au sujet de sa condamnation ultérieure devrait conduire à une nouvelle loi plus libérale avec plus de liberté dans les performances artistiques).

"TV Bra for Living Sculpture" a suivi , que Mooran a joué sur leurs seins avec deux petits téléviseurs, ou dans la vidéo suivante:

De 1972 à 1991, le «lit de télévision» Charlotte Mooran, qui a été profondément admirée par Paik.

1975: "Video Fish" , plusieurs aquariums les uns à côté les uns des autres, dans lesquels les poissons nagent devant le même nombre de moniteurs où les vidéos de poissons flottantes se déroulent.

Aujourd'hui, le concept a déjà été dépassé par «vidéos pour votre chat» :

(Vidéos pour le chat domestique, sujet de l'aquarium).

En 1976, Mooran était de nouveau là, dans "TV violoncelle", elle joue le violoncelle construit à partir de la télévision, qui évoque d'autres musiciens à violoncelle à l'écran à chaque feuille de feuille:

Pendant la période de coopération avec Mooran, l'objectif de Paik était d'amener la musique à un niveau de développement avec l'art et la littérature. Il voulait également faire du sexe un sujet qui ne provoquait plus un élan en public. Dans l'une de ses œuvres de fluxus, l'interprète est invité à grimper dans le vagin d'un sperme vivant (malheureusement, sa réaction n'a pas été transmise).

«famille du robot» a été terminée, avec des membres de la famille de trois générations, grand-mère et grand-père, mère et père, tante et oncle et enfants. Les générations différaient dans le matériel et racontaient une histoire familiale, différentes étapes du développement des médias au cours du 20e siècle. Ici, Paik a présenté la technologie comme un produit de l'esprit inventif humain, qui en même temps est une cause possible que l'homme perd la relation avec la réalité.

Il humanise la technologie pour résister:

Vous devez très bien connaître la technologie pour pouvoir leur survivre » (cite Paik).

Disser Philosophical est également illustré dans l'infrastructure médiatique "Fish Flies on Sky" par Nam-June Paik dans le Musée Kunstpalast (Düsseldorf) et Perpetuum Mobile I (U-Matic Video): Einlanalvideo, 4:04 Minutes (1987) dans le réseau de téléviseurs Tube.

En 1988, pour les Jeux olympiques d'été à Séoul, Paik "le mieux" une remarquable tour médiatique de 1 003 moniteurs.

En 1989, Paik a installé le "TV Bouddha" , à l'écran et devant lui, sur le sens et le non-sens des bouddhas à l'écran, vous pouvez en savoir plus sur la chaîne YouTube du musée Kunstpalast Düsseldorf:

En 1990, le "Pre-Bell-Man" , un ordre de commande dans le cadre de la réouverture de l'allemand Post Museum, a été créé le collage de Paik du chevalier moderne de diverses parties de la radio et des téléviseurs, presque exclusivement à partir d'objets des collections du post-musée allemand.

Seul le cheval du chevalier a acquis Paik dans une junk-shop vénitienne, le pré-bell-man se tient devant le nouveau musée pour la communication à Francfurt Am Main.

De 1990 à 1997, le K 456 et la famille de Robot ont suivi une troisième vague de robot dans laquelle il z. B. réplique certains de ses héros.
Comme "Gertrude Stein" (1990) ou "Beuys Voice" (1990) et The Watchdog II (1997), uniquement avec une caméra de surveillance aux tubes de surface et d'enceintes.

En l'honneur de John Cage, décédé en 1992, le "Piano Piece" , des vidéos sur un piano, certaines avec des photos de Paik, certaines avec des photos de Cage, certaines avec des photos du monde - et une caméra de surveillance qui enregistre le piano et pointe vers six des écrans.

Également en 1992, "Brandenburger Gate" (Today Collection Museum Ludwig Cologne), une installation multi-monitive de 200 appareils de télévision plus grands et plus petits sous la forme de la porte de Brandenburg à Berlin.

En 1995, Paik a matérialisé le "Electronic SuperHighay" de 1974 dans une installation de mammouth grotesque pleine d'images insensées et ennuyeuses, encadrées par un œil et une sensation d'agitation néon dérangeante. Critique de la culture des plus beaux et des plus subtils pour que les penseurs de la série adressés et les fans clignés par des Série ne remarquent pas qu'ils sont destinés (sourires au milieu et non à l'écran de l'écran?).

Voici un petit "Paik à regarder" au cours des (premières) années :

• TV de la participation (1963)
• TV Crown (1965)
• Magnet TV (1965)
• Moon est la plus ancienne télévision (1965)
• Chaire télévisée (1968)
• 23/09/69, Expérimentez avec David Atwood (1969)
• Violoncelle de télévision (1971)
• Global Groove (1973)
• TV Garden (1974)
• Candle TV (1975)
• Vidéo Fish (1975)
• Vidéo Bouddha (1976)
• Real poisson / poisson vivant (1982/1999)
• Bonjour, M. Orwell (1984)
• Horloge suisse (1988)

La préoccupation créative de Paik à l'égard des nouveaux médias n'était pas terminée, au début du vingt siècle, il la technologie laser dans son travail. Dans sa dernière installation, il a projeté des faisceaux laser sur des écrans de coton, des structures de pièce qui coule et de fumée; Dans ce "projet post-vidéo", il a fait un peu plus loin l'articulation.

"Exposition" Nam June Paiks avec le conservateur John Hanhardt, le "projet post-video" "Les mondes de Nam June Paik" au musée Guggenheim , dans lequel cette installation a également été montrée.

Au début du nouveau millénaire, Paik nous donne une perspective sur la façon dont le cinéma et la vidéo peuvent fusionner avec les médias électroniques et numériques dans de nouvelles formes d'expression et de techniques d'image. Il suggère qu'au 21e siècle, nous expérimenterons la fin de la vidéo et de la télévision sous la forme que nous connaissons qu'une transformation de notre culture visuelle est imminente.

Une autre perspective dans le futur: Paik a le monde en réseau dans lequel l'humanité échange des documents de films numériques à travers le monde, seulement expérimentés lors de ses tout premiers débuts. Il ne pouvait plus commenter son art pour des raisons d'âge, pour des raisons d'âge, la possibilité d'une "révolution finale des Lumières" , dans laquelle l'image en mouvement (connaissance, information) peut être transmise de tous à tous en un rien de temps.