Mona Hatoum: un regard sur la politique générale en détail

Mona Hatoum et les hauteurs aériennes du monde de l'art

Mona Hatoum est née à Beyrouth au Liban . Enfant de parents palestiniens qui vivaient en Israël, mais ont dû fuir au Liban en 1948 en raison de la situation de la guerre avant la fondation de l'État d'Israël. A de régions palestiniennes, Liban, Israël - Mona Hatoum est née au milieu d'un conflit du Moyen-Orient, âgé de quelques décennies au moment de sa naissance.

Le conflit au Moyen-Orient allait s'éterniser, et Mona Hatoum (dans sa manifestation sous le nom de « guerre civile libanaise », en 1975) fut contrainte de quitter très jeune sa « patrie d'exil » pour s'installer en Occident (à Londres). Malgré de brèves interruptions – une douzaine d'initiatives de paix, aux alentours de l'an 2000, firent naître l'espoir d'une résolution du conflit au Moyen-Orient, espoirs rapidement anéantis par trois guerres dans la bande de Gaza depuis 2008 –, l'agitation persiste encore aujourd'hui dans le pays natal de Mona Hatoum.

Aujourd'hui encore, l'histoire de l'art, avec des interruptions tout aussi brèves, tente d'inscrire de force l'artiste et son œuvre dans un contexte significatif avec le conflit du Moyen-Orient ; les titres/premières lignes typiques des publications sur Mona Hatoum se lisent  : « Mona Hatoum : une femme, une Palestinienne, une native de Beyrouth » , « L'artiste d'origine libanaise, , « Hatoum est née dans une famille de réfugiés palestiniens » , « L'artiste d'origine libanaise, Mona Hatoum » , etc.

Mona Hatoum est plutôt ennuyé par ces efforts stables et obstinés. L'artiste se définit comme une artiste palestinienne-britannique , le Liban est simplement le pays dans lequel elle a grandi et plus. Hatoum vit en dehors de la zone de conflit depuis l'âge de 23 ans, en particulier à Londres et pendant plusieurs années à Berlin, et son art est plus dans le monde que pour le conflit du Moyen-Orient .

Il convient que se soit classé très haut dans le classement mondial de l'art Actuellement en place n ° 41.

Mona Hatoum est considérée depuis longtemps comme l'une des plus grandes artistes au monde et figure parmi les 50 meilleurs artistes internationaux depuis plus d'une décennie. Son classement a légèrement fluctué en fonction de son activité et de sa reconnaissance publique – 30e en 2005, 45e en 2007, 35e en 2010, 47e en 2012, 41e en 2013, 44e, 45e et de nouveau 41e en 2016 – mais elle a toujours bénéficié d'une reconnaissance importante dans le monde de l'art.

Tous les connaisseurs connaissent cette œuvre de Hatoum : « Bataille de boue » de Mona Hatoum

L'une de ses œuvres les plus importantes a été présentée par Mona Hatoum immédiatement après avoir terminé ses études à la Slade School of Art en 1982 : la performance « Under Siege » , dans laquelle Mona Hatoum a trouvé un symbolisme tout aussi impressionnant et perspicace de l'impuissance de l'individu face aux bellicistes et aux événements de la guerre :

Hatoum se bat avec de la boue limoneuse pendant sept heures, ainsi que même des masses répandues, car elles ont été repoussées. Voici un croquis du développement de la performance:

reactfeminism.org.

Votre combat a lieu dans un cube transparent. Tout comme la population civile, qui est sans bleus dans les guerres d'aujourd'hui, en vue des zones de paix, sans avoir la chance de pouvoir les atteindre. Le spectateur est également pris dans son rôle de témoin sans défense sans possibilité d'influence.

34 ans plus tard, en 2016, une toute nouvelle performance pour toutes les personnes touchées par l'échec grotesque des sociétés civiles modernes. Ou ne sont pas encore affectés, mais en raison de leur horreur croissante sur les développements actuels, ont déjà été endormis.

Les propos tenus par Hatoum dans la lettre accompagnant le spectacle constituent une prise de position très actuelle sur la « crise des réfugiés » de notre époque :

De nombreuses œuvres d'art Mona Hatoumen rencontrent des déclarations similaires; Contre la guerre, l'oppression, la fraude, pour l'humanité. Certaines de ces œuvres d'art sont présentées brièvement, mais comme toujours, le départ de l'auto-découverte en vaut la peine.

La formation de Mona Hatoum en tant qu'artiste: Life in Exile, Art au lieu de la guerre

Mona Hatoum est née à Beyrouth en 1952, y est montée et est diplômée du Beirut University College en 1972.

La jeune Mona Hatoum aurait déjà montré de l'intérêt pour l'art / l'art. Il est connu que Hatoum a passé sa caractéristique d'enfance, chaque livret scolaire du volume de poèmes à l'enregistrement scientifique a été décoré et illustré.

En 1975, alors qu'elle voyageait à Londres, la guerre civile éclata au Liban. Sa route vers son domicile fut bloquée du jour au lendemain, et Mona Hatoum resta donc à Londres où elle commença à s'intéresser sérieusement à l'art et à « l'apprentissage de l'art » : de 1975 à 1979, elle suivit des cours à la Byam Shaw School of Art, une école d'art indépendante fondée en 1910 (qui a fusionné avec le Central Saint Martins College of Arts and Design de l'Université des Arts de Londres en 2003).

De 1979 à 1981, Hatoum a terminé sa formation artistique en étudiant à la Slade School of Art , en tant qu'école d'art à l'University College de Londres, l'un des plus importants centres de formation artistique britannique. La Slade School of Art est également reconnue internationale en tant que leader, parmi les diplômés sont des artistes de Douglas Gordon, Richard Hamilton, Mona Hatoum, Derek Jarman et des personnalités célèbres avec des professions artificielles telles que les designers d'intérieur et l'historienne artistique John Richardson, co-fondatrice du Moma Mary Quinn Sullivan et de l'historien artistique John Richardson.

Visitez au studio de l'artiste

En 1981, alors qu'elle était encore étudiante, Hatoum créa sa première performance , « Look No Body ! » , où elle transposait ses réflexions sur les orifices corporels socialement acceptés et inacceptables dans un petit spectacle de toilettes : le public la regardait sur un écran tandis qu'elle utilisait (à plusieurs reprises) des toilettes équipées d'une caméra, tout en étant informé par un enregistrement audio des détails scientifiques de la miction. De l'eau était disponible en abondance pour Hatoum et le public ; on ignore si des toilettes étaient également mises à disposition du public.

En 1982 survint l'éternel conflit diffamatoire « Under Siege », qui rendit Mona Hatoum célèbre presque du jour au lendemain.

Travaux de courant

Messages clairs: par corps, gestes, composition et film

Après avoir attiré l’attention du monde de l’art d’avant-garde avec « Under Siege » , Mona Hatoum s’est adressée à cette avant-garde éclairée et largement pacifiste de manière ciblée et rapide, en enchaînant ses messages :

En 1983, l'artiste se présenta dans la « Performance de la table de négociation », ensanglantée et couverte d'entrailles, pendant des heures sur une table de négociation imaginaire. La performance se déroulait dans une pièce obscure, éclairée par une simple ampoule. En arrière-plan, des reportages sur la guerre civile libanaise et des discours de paix prononcés par des dirigeants politiques occidentaux – ce même Occident qui avait déclenché le conflit tout en restant largement à l'écart – révélaient l'hypocrisie généralement inhérente à de telles négociations.

« So Much I Want to Say » , une courte vidéo en noir et blanc de 1983, est composée d'images fixes du visage d'une femme, d'où jaillit constamment, la bouche couverte, la phrase « So Much I Want to Say ».

Entre 1980 et 1988, Mona Hatoum avait beaucoup plus à dire, transmis dans environ 35 représentations. Mona Hatoum a joué entièrement dans la tradition classique: ses performances ont été des événements de moment non archivables, qui étaient orientés vers toujours très différents, mais une communication directe avec le public. Il n'y a pas toujours une tradition complète via l'enregistrement vidéo, souvent la postérité ne peut que comprendre ce qui se passe en fonction des descriptions, des croquis, des images individuelles.

À la fin des années 1980, des sculptures, des vidéos et des installations de remplissage d'espace ont été ajoutées:

Dans la vidéo « Measures of Distance », Mona Hatoum présente des images fixes de sa mère en 1988 (sous la douche, notamment des seins présentés de manière publicitaire), superposées au texte arabe d'une lettre de sa mère, que l'artiste lit à voix haute en arabe et en traduction anglaise.

Dans la vidéo, le récipiendaire inexpérimenté voit le traitement des premiers jours solitaires de Hatoum à Londres: une jeune femme complètement seule dans un environnement culturel parfois contraire contraire, tandis que sa famille est en danger mortel dans un pays. Cette interprétation est accordée au destinataire inexpérimenté par la science de l'art presque sans différend.

Toutefois, cette liste n'est pas exhaustive. Si vous appréciez les analyses approfondies et savantes qui interprètent le contexte théorique et pratique d'une œuvre d'art jusqu'au moindre désaccord, la littérature scientifique sur les « Mesures de distance » est recommandée.

Tout est inclus: référence à la biographie de l'artiste, des gangs familiaux, de la distance et de l'intimité et de la sexualité féminine, de la relation mère-fille et de la relation père-fille et de la relation père-mère (désolé, relation mère-père), où nous sommes en train de le féminisme , des théories des couleurs sur la présentation et la coloration des couleurs de l'eau (douche), l'histoire de la guerre et la critique de la psychologie, le biais de la douche comme des images comme un lin tient la femme sous la douche (mère de Hatoum) ...

En 1994, l'installation monumentale « Moutons » . Pour cette œuvre, l'artiste passa six ans à collecter quotidiennement ses cheveux à l'aide d'une brosse, à les enrouler et à les conserver dans une boîte en carton jusqu'à obtenir les 145 boules de cheveux nécessaires à l'installation. Un collectionneur commenta ainsi cette œuvre : « J'y vois un châtiment religieux infligé aux femmes, un adieu au droit d'être une femme .

Toujours en 1994, pour l’installation vidéo « Corps Étranger », d’abord la surface de son corps, puis ses orifices, y compris de l’intérieur. À l’époque, de telles images pouvaient encore susciter l’intérêt à la Biennale de Venise (1995), et l’installation lui valut même une nomination au prix Turner , la plus prestigieuse récompense artistique de Grande-Bretagne.

Un peu plus tard, Hatoum a pu utiliser des plans individuels de « Corps étranger » pour une autre œuvre d'art, à savoir son commentaire sur ce qui est probablement le film pornographique le plus célèbre de tous les temps, « Gorge profonde » de 1972 : Dans « Gorge profonde » de Mona Hatoum de 1996, la gorge insatiable et avide a déjà dépensé la passion pour et pendant le sexe et gagné assez d'argent pour assouvir sa cupidité en mangeant dans des restaurants raffinés .

Mona Hatoum a d'abord élaboré le physique et se tourne vers les environs:

1996 avec la sculpture « Lit-Divan » , dans laquelle la douceur n'apparaît douce que par apparence et la réalité est très dure ; 1998 avec le fauteuil roulant (sans titre), un fauteuil roulant en acier avec des poignées en forme de couteaux.

En 1999, l'installation immersive « Home » , témoignant de l'excellent instinct de Hatoum pour l'évolution des choses : à l'aube du millénaire, la cuisine était encore un lieu de sécurité, mais Mona Hatoum la présentait déjà à cette époque comme un amas de déchets électroniques polluants et dangereux pour la santé, tel qu'il est devenu pour nombre de nos cuisines ces dernières années.

À partir de maintenant, il y a beaucoup de choses à découvrir, notamment « Hot Spots » (2009) et « Natura morta » (2012), et l'importance de regarder attentivement, d'acquiescer en signe de reconnaissance et de penser : « Comme elle a raison ! »

Mona Hatoum partout dans le monde, jusqu'à aujourd'hui

Jusqu'à présent (juillet 2016), les travaux de Mona Hatoumen ont été vus 70 bonnes expositions solo et fabuleuses expositions de 600 groupes La plupart d'entre eux aux États-Unis (125), suivis de l'Allemagne (88), de la Grande-Bretagne (75), de la France (51) et de l'Italie (50).

Mona Hatoum peut revenir sur un nombre impressionnant de récompenses et de prix :

• 1990-1993 : Membre du comité des films et vidéos d'artistes du Conseil des arts d'Angleterre
• 1995: nomination pour le prix Turner
• 1997: membre honoraire du Dartington College of Arts, Devon (Angleterre)
• 1998: Prix avec le titre de professeur invité au Chelsea College + Central Saint Martins College of Art and Design, Londres
• 2000: prix George Maciunas de la ville de Wiesbaden
• 2004: Roswitha Legkking Prize de la fondation du même nom à Zurich
• 2004: Sonning Prize à l'Université de Copenhague
• 2007: titulaire de bourse au Dartington College of Arts
• 2008: Bellagio Creative Artist Fellowship, Londres
• 2008: Docteur d'honneur de l'Université américaine de Beyrouth
• 2008: Rolf Schock Prize, Stockholm
• 2010: Appel à l'Académie des arts, Berlin
• 2010: prix Käthe-Kollwitz
• 2012 : Prix Joan Miró de la Fondation Joan Miró, Barcelone, pour « sa grande capacité à allier expérience personnelle et valeurs universelles »

Mona Hatoum vit à Londres et à Berlin aujourd'hui. À Berlin, elle est représentée par la Max Hetzler Gallery , à Londres de la White Cube Gallery , et ici: Tate.org.uk, vous en apprendrez plus sur l'exposition solo actuelle dans le Tate Modern .

L'art de Mona Hatoum peut actuellement être vu sept expositions dans cinq pays

• Jusqu'au 14 août 2016, exposition « Chronologie imparfaite : cartographie du moi contemporain », Whitechapel Art Gallery, Londres
• jusqu'au 21 août 2016 « Mona Hatoum », Tate Modern, Londres
• Jusqu'au 28 août 2016, exposition « Connected », CENTRALE d'art contemporain, Bruxelles, Belgique
• Jusqu'au 18 septembre 2016, l'exposition « Adversaires invisibles : Collection Marieluise Hessel » se tient au Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies du Bard College, à Annandale-on-Hudson, dans l'État de New York, aux États-Unis
• jusqu'au 25 septembre 2016 « LES ANNÉES 1980, aujourd'hui, les débuts ? », Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas
• Jusqu'au 25 septembre 2016, exposition « Voir au-delà des apparences : l'art du cercle », Turner Contemporary, Margate, Kent, Royaume-Uni
• Jusqu'au 23 octobre 2016 : « La face cachée de la lune. L'abyssal dans l'art d'Albrecht Dürer à Martin Disler », Kunstmuseum St.Gallen, Saint-Gall

46 Les collections publiques préservent le travail de Mona Hatoum pour l'avenir et pour chaque citoyen:

• Australie: Queensland Art Gallery - Gallery of Modern Art Brisbane Qld
• Belgique: Frédéric de Goldschmidt Collection Bruxelles
• Danemark: Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, Arken Museum for Modern Art Ishoj
• Allemagne: Forum Ludwig pour l'art international Aachen, Hamburger Kunsthalle, Collection Goetz Munich
• France: Frac Picardie Amiens, Frac des Pays de la Loire Carquefou, Fondation Louis Vuitton Paris, Fondation Francès Senlis
• Grèce: Musée national d'art contemporain Athènes
• Israël: le musée d'Israël Jérusalem
• Japon: 21e siècle Musée d'art contemporain Kanazawa
• Canada: The Banff Center Walter Phillips Gallery Banff, National Gallery of Canada Musée des Beaux-Arts du Canada Ottawa sur, Art Gallery of Ontario Toronto on, Vancouver Art Gallery Vancouver BC
• Mexique: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
• Pays-Bas: De Vleeshal Middelburg
• Norvège: Astrup Fearnley Museet for Modern Art Oslo
• Zones autonomes palestiniennes: musée de l'Université de Birzeit Birzeit West Jordanland
• Portugal: Fondation Ellipse Alcoitão
• Espagne: Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Fundación Telefónica Madrid, DA2 Domus Artium 2002 Salamanca, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostelalate
• Suède: Magasin 3 Stockholm, Kunsthalle Stockholm
• USA: Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries at Bard College Annandale-On-Hudson NY, Institute of Contemporary Art Boston Boston Ma, Museum of Fine Arts Boston Ma, Albright-Knox Art Gallery Buffalo Ny, The Warehouse Dallas Tx, Sheldon Museum of Art Lincoln ne, Los Angeles County Museum of Art + Moca Grand Avenue Los Angeles CA, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami Fl, Museum of Modern Art New York City NY, The Fabric Workshop and Museum Philadelphia PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington DC
• Royaume-Uni: Tate Liverpool, The David Roberts Art Foundation + Tate Britain + The Arts Gallery University of the Arts London, Manchester Art Gallery

L'art de Mona Hatoum comme une perspective inspirante dans le futur

Mona Hatoum crée de l'art avec une inclusion concrète de son corps , qui est utilisé comme un instrument de clarification sans aucun souffle: Hatoum montre le (propre) corps de la façon dont la violence institutionnelle affecte les gens.

Notamment avec « Look No Body! » , « Under Siege » , « So Much I Want to Say » , « Corps Etranger » et « Deep Throat », elle a créé des œuvres qui ne permettent pas au spectateur de se réfugier dans une réception (limitée) purement intellectuelle, mais qui l'impliquent inévitablement émotionnellement.

Les œuvres de Mona Hatoum possèdent une dimension politique distincte , ce qui explique pourquoi son art est très souvent et à maintes reprises réduit « l'art du conflit israélo-arabe »

À tort, comme l'artiste le souligne à maintes reprises dans ses interviews. L'art de Mona Hatoum est intrinsèquement politique. Son parcours et les circonstances de sa naissance l'ont empêchée de sombrer dans la mentalité du « tout le monde s'en sort bien, et ceux qui ne s'en sortent pas, on ne s'en occupera que lorsque ce sera notre tour », une mentalité qui a déjà entraîné la chute de certaines démocraties (et qui produit actuellement des conséquences véritablement effrayantes dans le monde occidental).

Mona Hatoum ne limite pas sa déclaration au « nationalisme politique palestinien », aux « opinions politiques anglaises nationales » ou à toute opinion de groupes politiquement actifs, mais elle est politique sans être partisane.

Hatoum s'intéresse toujours à ceux qui comptent : le peuple, les citoyens des États, responsables de la construction de sociétés civiles pacifiques. Il montre aux gens où ils peuvent et doivent agir (« Mesures de distance » et les migrations dans le monde) et où ils sont si impuissants qu'ils doivent agir pour redevenir acteurs des décisions démocratiques prises par leurs représentants (« La table des négociations » et les guerres dans le monde).

Ce qui caractérise son œuvre, c'est l'ambiguïté sous-jacente récurrente qui, par exemple, révèle un pouvoir caché exercé sur les individus, comme dans « Home » (par une industrie électronique plus soucieuse du profit que de la production de produits sûrs et utiles).

Dans « Divan Bed », la forme prétendument confortable se révèle en réalité une menace pour l’acheteur ; le fauteuil roulant « Untitled (wheelchair) » nuit en fait à la personne qui en a besoin au lieu de la soutenir (une expérience que vivent de nombreuses personnes atteintes de maladies chroniques et dépendantes d’aides techniques dans nos systèmes de santé ; il suffit de remplacer les accoudoirs tranchants comme des lames par les nombreux dispositifs approuvés trop tard et qui, de ce fait, s’avèrent contre-productifs) ; dans « Natura morta », le contenu prétendument décoratif du meuble, à y regarder de plus près, se révèle être une menace mortelle…

Mona Hatoum Werk présente des idées dans plusieurs directions de la façon dont les gens peuvent gérer la folie dans le monde:

La première étape consiste à dénoncer sans détour les politiciens malhonnêtes, les entreprises parasites et les produits nocifs (et, malheureusement, dans de nombreuses régions du monde, des atrocités également), par tous et pour tous. Cela implique de nommer clairement la tromperie, le refus de coopérer et le manque d'assistance, et d'éviter l'approche détachée du journalisme du « je ne fais que rapporter les faits », qui gagne actuellement du terrain.

Le journalisme allemand, par exemple, a surmonté au moins au moins le tour du millénaire qui, dans son propre domaine de travail des rapports transmis par les médias, moins à beaucoup avec le réseau mondial est survenu un nouveau support, qui a accès à tout le monde de l'idée de base.

Tout le monde, le citoyen qui rapporte, a été et est compris par de nombreuses sociétés de presse comme un concours que la compétence est refusée aussi mépris que possible sur leur propre environnement de vie direct.

Au lieu de nous réjouir des nouvelles opportunités révolutionnaires offertes pour « informer le monde », nous devrions immédiatement nous atteler à inventer une variété de nouveaux formats permettant aux citoyens de soutenir les médias dans leur travail de reportage sur le monde…

Les citoyens intelligents en veulent à long terme s'ils sont considérés comme stupides ou vendus comme stupides. Les citoyens intelligents se rendent même compte qu'en réalité, les sociétés de médias sont la préservation stupide ou réactionnaire des rapports et de l'interprétation sur les nouvelles dans la connaissance mondiale de la règle, non pas à partager, mais à de l'argent.

Les citoyens informés se sont détournés de ce pouvoir médiatique passéiste et avide de profits (c'étaient eux les abonnés), de nombreuses publications de presse ont vacillé, les licenciements massifs de journalistes étant généralement la première réaction, et la qualité des reportages depuis les postes menacés n'en est pas améliorée… Mais les articles des journalistes se prétendant « neutres » augmentent de façon spectaculaire, qui, malgré leur appel constant à un journalisme véritablement impartial, sont démasqués par le lecteur pour ce qu'ils sont : des soumissions à la castration « imposée par le marché » du journalisme ou des capitulations face à la diversité et à la complexité de notre monde.

Parce que le seul vrai journalisme comprend parfois des restrictions raisonnables, mais certainement pas le refus de assumer toute responsabilité pour votre propre écriture.

Pour les journalistes qui exercent leur profession à un niveau élevé (moral) et non seulement la maximisation des bénéfices à l'esprit, mais c'est toujours une question de cours dans leurs articles sur les sujets sur lesquels ils rapportent (c'est la raison des frais publics pour la radio et la télévision, dans les diffuseurs publics, une grande partie des journalistes s'accumulent avec une telle profession).

Si les journalistes ne rapportent plus de plus en plus, mais ne tiennent que la caméra sans commentaire (qui avec la décision où ils tiennent la caméra, mais est encore une déclaration), les journalistes se rendent superflus - la caméra peut tenir derrière toute personne qui a une caméra.

Mona Hatoum n’est pas tombée dans le piège de la « simple représentation » ; au contraire, elle centre consciemment son traitement de la réalité à travers son art sur l’individu, sur l’individu vulnérable et sur celui qui blesse les autres par ses actions ou ses décisions (omises)…

En soulignant la vulnérabilité du corps , chaque corps, il tire la violence des centres de commandement et négociant des administrateurs de guerre inexpérimentés (et émotionnellement non impliqués) directement dans le monde réel de l'individu.

Ce sont ces gens qui souffrent de chaque guerre,
des dizaines de personnes (33 filles d'une classe scolaire expulsée),
des centaines de personnes (454 résidents du village qui ont été accidentellement bombardés dans le sol),
des milliers de personnes (6565 victimes de la population civile innocente),
des millions de personnes.

Le 20e siècle seul a produit 100 à 185 millions de victimes de guerre , qui comprend environ deux à trois fois des parents sans guerre avec des conséquences tardives qui agitent la guerre dans les prochaines générations - Mona Hatoum nous rappelle chaque victime passée et chaque future victime.

Et elle rappelle qu'il est temps pour chacun de nous de s'impliquer. Contre les oppresseurs, les chaots les plus stupides, les racistes encore plus stupides (nous appartenons tous à une sorte d'Homo sapiens, qui est génétiquement beaucoup plus proche les uns des autres que ce qui est autrement courant dans les types de notre faune).

doivent fuir leur patrie avant la Et aujourd'hui à la recherche d'un refuge où les personnes à l'avenir à nouveau avant l'oppression, la guerre, la terreur devront fuir ou où les sociétés civiles se sont déjà réunies qui ne permettent plus la rechute dans des périodes inhumaines ...