Mona Hatoum et les hauteurs aériennes du monde de l'art
Mona Hatoum est née à Beyrouth au Liban . Enfant de parents palestiniens qui vivaient en Israël, mais ont dû fuir au Liban en 1948 en raison de la situation de la guerre avant la fondation de l'État d'Israël. A de régions palestiniennes, Liban, Israël - Mona Hatoum est née au milieu d'un conflit du Moyen-Orient, âgé de quelques décennies au moment de sa naissance.
Le conflit du Moyen-Orient devrait vieillir encore, et Mona Hatoum (sous sa forme "Civil War in Liban", 1975) a conduit de sa "maison exilée" à une vie en Occident (Londres) à un jeune âge. Avec de courtes interruptions - autour du tournant du millénaire, une douzaine d'initiatives de paix ont donné naissance à l'espoir d'une pacification de la région du conflit du Moyen-Orient, qui a rapidement été traitée avec trois guerres dans la bande de Gaza - les émeutes de la région de la naissance de Mona Hatoum toujours ferment.
À ce jour, l'art en science essaie avec des interruptions tout aussi courtes, l'artiste et son travail dans un sens de la force avec le conflit du Moyen-Orient, des rubriques typiques / premières lignes de publications sur Mona Hatoum " Mona : Woman , A Palestinien , Mona Hatoum » et ainsi de suite.
par Fotokannan [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Mona Hatoum est plutôt ennuyé par ces efforts stables et obstinés. L'artiste se définit comme une artiste palestinienne-britannique , le Liban est simplement le pays dans lequel elle a grandi et plus. Hatoum vit en dehors de la zone de conflit depuis l'âge de 23 ans, en particulier à Londres et pendant plusieurs années à Berlin, et son art est plus dans le monde que pour le conflit du Moyen-Orient .
Il convient que se soit classé très haut dans le classement mondial de l'art Actuellement en place n ° 41.
Mona Hatoum est classée comme l'un des principaux artistes de notre monde depuis un certain temps, parmi les 50 meilleurs «artistes du monde» qu'elle a déménagé depuis une décennie. Avec un léger cours en zigzag en fonction de l'activité et du succès du public-2005 n ° 30, 2007 45, 2010 35, 2013 41, 2016 44, 41-mais toujours à des hauteurs plutôt aérées de reconnaissance du monde de l'art.
Chaque connaisseur connaît ce travail de Hatoum: Mona Hatoums "Fight" de boue "
Mona Hatoum a présenté l'une de ses œuvres d'art les plus importantes immédiatement après avoir terminé sa formation à la Slade School of Art 1982: The Performance "Under Siege" (sous le siège), dans laquelle Mona Hatoum a trouvé une symbolistique impressionnante et évidente pour l'impuissance de l'individu envers les conducteurs de guerre et la guerre.
Hatoum se bat avec de la boue limoneuse pendant sept heures, ainsi que même des masses répandues, car elles ont été repoussées. Voici un croquis du développement de la performance:
Votre combat a lieu dans un cube transparent. Tout comme la population civile, qui est sans bleus dans les guerres d'aujourd'hui, en vue des zones de paix, sans avoir la chance de pouvoir les atteindre. Le spectateur est également pris dans son rôle de témoin sans défense sans possibilité d'influence.
34 ans plus tard, en 2016, une toute nouvelle performance pour toutes les personnes touchées par l'échec grotesque des sociétés civiles modernes. Ou ne sont pas encore affectés, mais en raison de leur horreur croissante sur les développements actuels, ont déjà été endormis.
Les déclarations à Hatoum dans l'accompagnement de la performance sont une toute nouvelle déclaration sur la "crise des réfugiés" de notre époque :
De nombreuses œuvres d'art Mona Hatoumen rencontrent des déclarations similaires; Contre la guerre, l'oppression, la fraude, pour l'humanité. Certaines de ces œuvres d'art sont présentées brièvement, mais comme toujours, le départ de l'auto-découverte en vaut la peine.
La formation de Mona Hatoum en tant qu'artiste: Life in Exile, Art au lieu de la guerre
Mona Hatoum est née à Beyrouth en 1952, y est montée et est diplômée du Beirut University College en 1972.
La jeune Mona Hatoum aurait déjà montré de l'intérêt pour l'art / l'art. Il est connu que Hatoum a passé sa caractéristique d'enfance, chaque livret scolaire du volume de poèmes à l'enregistrement scientifique a été décoré et illustré.
Lorsqu'elle était en voyage à Londres en 1975, la guerre civile a éclaté au Liban. La façon dont la maison a été bloquée pendant la nuit, Mona Hatoum est restée à Londres et a commencé à gérer sérieusement l'art et «l'art d'apprentissage»: de 1975 à 1979, elle a suivi des cours à la Byam Shaw School of Art, une école d'art indépendante fondée en 1910 (en 2003 au Central Saint Martins College of Arts and Design of the University of the Arts London).
De 1979 à 1981, Hatoum a terminé sa formation artistique en étudiant à la Slade School of Art , en tant qu'école d'art à l'University College de Londres, l'un des plus importants centres de formation artistique britannique. La Slade School of Art est également reconnue internationale en tant que leader, parmi les diplômés sont des artistes de Douglas Gordon, Richard Hamilton, Mona Hatoum, Derek Jarman et des personnalités célèbres avec des professions artificielles telles que les designers d'intérieur et l'historienne artistique John Richardson, co-fondatrice du Moma Mary Quinn Sullivan et de l'historien artistique John Richardson.
Visitez au studio de l'artiste
Même en tant qu'étudiant, 1981, Hatoums a organisé sa première performance "Look No Body!" , dans lequel Hatoum met ses réflexions sur les ouvertures de corps acceptées publiquement et inacceptrées dans une petite émission de toilettes: le public a été autorisé à regarder Hatoum sur un moniteur dans une (multiple) utilisation des toilettes équipées d'une caméra et a été informée par enregistrement de bande sur les détails scientifiques de la miction. Il y avait beaucoup d'eau à boire, car Hatoum et le public, si des toilettes étaient également disponibles pour cela, n'a pas été transmise.
En 1982, le combat éternel de boue "Under Siege" a suivi, avec lequel Mona Hatoum s'est fait connaître presque du jour au lendemain.
Travaux de courant
Messages clairs: par corps, gestes, composition et film
Après que Mona Hatoum ait remporté l'attention du monde de l'art Avantgarde "Under Siege"
En 1983, l'artiste s'est présentée du sang taché dans la "performance de la table de négociation" et couverte d'intestins pendant des heures sur une table de négociation imaginaire. Dans une pièce sombre, qui n'est éclairée que par une ampoule. Avec des nouvelles sur la guerre civile au Liban et des discours de paix, les dirigeants politiques des causes et pourtant largement non impliqués de l'Occident en arrière-plan, qui révèlent généralement les négociations inhérentes.
"Tant de choses que je veux dire" de 1983 est une courte vidéo en noir et blanc avec des statues individuelles du visage d'une femme, dont la bouche est constamment la phrase "tellement que je veux dire".
Entre 1980 et 1988, Mona Hatoum avait beaucoup plus à dire, transmis dans environ 35 représentations. Mona Hatoum a joué entièrement dans la tradition classique: ses performances ont été des événements de moment non archivables, qui étaient orientés vers toujours très différents, mais une communication directe avec le public. Il n'y a pas toujours une tradition complète via l'enregistrement vidéo, souvent la postérité ne peut que comprendre ce qui se passe en fonction des descriptions, des croquis, des images individuelles.
À la fin des années 1980, des sculptures, des vidéos et des installations de remplissage d'espace ont été ajoutées:
Dans la vidéo "Mesures of Distance", Mona Hatoum en 1988 montre encore des photos de sa mère (sous la douche, y compris les seins les plus efficaces), transmis par le lettrage arabe d'une lettre maternelle que l'artiste lit dans la traduction arabe et anglaise.
Dans la vidéo, le récipiendaire inexpérimenté voit le traitement des premiers jours solitaires de Hatoum à Londres: une jeune femme complètement seule dans un environnement culturel parfois contraire contraire, tandis que sa famille est en danger mortel dans un pays. Cette interprétation est accordée au destinataire inexpérimenté par la science de l'art presque sans différend.
Mais pas considéré comme exhaustif. Si vous aimez lire de longues discussions scientifiques qui interprètent le contexte théorique et pratique d'une œuvre d'art à la dernière petite (non) possibilité, la littérature scientifique sur les «mesures de la distance» est recommandée.
Tout est inclus: référence à la biographie de l'artiste, des gangs familiaux, de la distance et de l'intimité et de la sexualité féminine, de la relation mère-fille et de la relation père-fille et de la relation père-mère (désolé, relation mère-père), où nous sommes en train de le féminisme , des théories des couleurs sur la présentation et la coloration des couleurs de l'eau (douche), l'histoire de la guerre et la critique de la psychologie, le biais de la douche comme des images comme un lin tient la femme sous la douche (mère de Hatoum) ...
En 1994, l'installation de remplissage d'espace "Moutons" . Pour lequel l'artiste a récupéré ses boucles hors du pinceau pendant six ans, enroulé et archivé dans une boîte en carton jusqu'à ce qu'elle ait les 145 balles pour l'installation ensemble. Un collectionneur sur cette œuvre d'art: "Je vois la punition religieuse de la femme, un disent au revoir à la mort de la femme .
En 1994, Mona Hatoum a filmé sa surface du corps pour l'installation vidéo "Corps Etanger" , puis ses ouvertures de corps, également de l'intérieur. À cette époque, ces enregistrements de films étaient encore en mesure d'attirer l'attention à la Biennale de Venise (1995), et l'installation vidéo l'a même aidée à nommer le prix Turner , le prix d'art le plus important en Grande-Bretagne.
Un peu plus tard, Hatoum a pu utiliser des enregistrements individuels de "Corps Etanger" pour une autre œuvre d'art, à savoir son commentaire sur le meilleur film porno connu de tous les temps, "Deep Gorge" de 1972: à Mona Hatoum "Deep Gorge " de 1996, la graine insatiable et avide de restaurants a déjà travaillé pendant et pour le sexe et a eu suffisamment d'argent pour vivre la graine pendant la nourriture dans les restaurants raffinés.
Mona Hatoum a d'abord élaboré le physique et se tourne vers les environs:
1996 avec la sculpture "Divan Bed" , dans laquelle les choses douces ne sont apparemment pas douces et la réalité est très difficile; 1998 avec le fauteuil roulant (sans titre), un fauteuil roulant en acier avec des poignées sous forme de couteaux.
En 1999, l'installation de remplissage d'espace "Home" , qui montre l'excellent instinct de Hatoum pour le développement des choses: au tournant du millénaire, la cuisine était toujours un lieu de sécurité, mais Mona Hatoum était déjà la cuisine aussi précisément la collection électronique permanente et aiguë, à laquelle beaucoup de nos cuisines se sont développées ces dernières années.
De là pour que vous puissiez découvrir, ça va z. B. Autour "Hot Spots" (2009) et "Natura Morta" (2012), et pour un look précis et un signe de tête reconnaissant et l'idée "Comme c'est juste!" .
Mona Hatoum partout dans le monde, jusqu'à aujourd'hui
Jusqu'à présent (juillet 2016), les travaux de Mona Hatoumen ont été vus 70 bonnes expositions solo et fabuleuses expositions de 600 groupes La plupart d'entre eux aux États-Unis (125), suivis de l'Allemagne (88), de la Grande-Bretagne (75), de la France (51) et de l'Italie (50).
Mona Hatoum peut revenir sur un nombre impressionnant de récompenses et de prix :
- 1990-1993: membre du comité de cinéma et vidéo de l'artiste du Conseil des arts d'Angleterre
- 1995: nomination pour le prix Turner
- 1997: membre honoraire du Dartington College of Arts, Devon (Angleterre)
- 1998: Prix avec le titre de professeur invité au Chelsea College + Central Saint Martins College of Art and Design, Londres
- 2000: prix George Maciunas de la ville de Wiesbaden
- 2004: Roswitha Legkking Prize de la fondation du même nom à Zurich
- 2004: Sonning Prize à l'Université de Copenhague
- 2007: titulaire de bourse au Dartington College of Arts
- 2008: Bellagio Creative Artist Fellowship, Londres
- 2008: Docteur d'honneur de l'Université américaine de Beyrouth
- 2008: Rolf Schock Prize, Stockholm
- 2010: Appel à l'Académie des arts, Berlin
- 2010: prix Käthe-Kollwitz
- 2012: Joan-Miró Prix de Fundació Joan Miró, Barcelone pour "sa grande capacité à combiner l'expérience personnelle avec les valeurs universelles"
Mona Hatoum vit à Londres et à Berlin aujourd'hui. À Berlin, elle est représentée par la Max Hetzler Gallery , à Londres de la White Cube Gallery , et ici: Tate.org.uk, vous en apprendrez plus sur l'exposition solo actuelle dans le Tate Modern .
L'art de Mona Hatoum peut actuellement être vu sept expositions dans cinq pays
- Jusqu'au 14 août 2016 "Chronologie imparfaite: cartographie du contemporain I", Whitechapel Art Gallery, Londres
- Jusqu'au 21 août 2016 "Mona Hatoum", Tate Modern, Londres
- jusqu'au 28 août 2016 «connecté», central pour l'art contemporain, Bruxelles, Belgique
- Jusqu'au 18 septembre 2016 "Adversaires invisibles: Marieluise Hessel Collection", Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries au Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, USA
- Jusqu'au 25 septembre 2016 "Les années 1980, aujourd'hui, S commencement?", Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas
- Jusqu'au 25 septembre 2016 "Seing Round Corners: The Art of the Circle", Turner Contemporary, Margate, Kent, Royaume-Uni
- Jusqu'au 23 octobre 2016 "Le côté obscur de la lune. L'abîme dans l'art d'Albrecht Dürer à Martin Disler", Kunstmuseum St.Gallen, St. Gallen
46 Les collections publiques préservent le travail de Mona Hatoum pour l'avenir et pour chaque citoyen:
- Australie: Queensland Art Gallery - Gallery of Modern Art Brisbane Qld
- Belgique: Frédéric de Goldschmidt Collection Bruxelles
- Danemark: Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, Arken Museum for Modern Art Ishoj
- Allemagne: Forum Ludwig pour l'art international Aachen, Hamburger Kunsthalle, Collection Goetz Munich
- France: Frac Picardie Amiens, Frac des Pays de la Loire Carquefou, Fondation Louis Vuitton Paris, Fondation Francès Senlis
- Grèce: Musée national d'art contemporain Athènes
- Israël: le musée d'Israël Jérusalem
- Japon: 21e siècle Musée d'art contemporain Kanazawa
- Canada: The Banff Center Walter Phillips Gallery Banff, National Gallery of Canada Musée des Beaux-Arts du Canada Ottawa sur, Art Gallery of Ontario Toronto on, Vancouver Art Gallery Vancouver BC
- Mexique: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
- Pays-Bas: De Vleeshal Middelburg
- Norvège: Astrup Fearnley Museet for Modern Art Oslo
- Zones autonomes palestiniennes: musée de l'Université de Birzeit Birzeit West Jordanland
- Portugal: Fondation Ellipse Alcoitão
- Espagne: Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Fundación Telefónica Madrid, DA2 Domus Artium 2002 Salamanca, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostelalate
- Suède: Magasin 3 Stockholm, Kunsthalle Stockholm
- USA: Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries at Bard College Annandale-On-Hudson NY, Institute of Contemporary Art Boston Boston Ma, Museum of Fine Arts Boston Ma, Albright-Knox Art Gallery Buffalo Ny, The Warehouse Dallas Tx, Sheldon Museum of Art Lincoln ne, Los Angeles County Museum of Art + Moca Grand Avenue Los Angeles CA, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami Fl, Museum of Modern Art New York City NY, The Fabric Workshop and Museum Philadelphia PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington DC
- Royaume-Uni: Tate Liverpool, The David Roberts Art Foundation + Tate Britain + The Arts Gallery University of the Arts London, Manchester Art Gallery
L'art de Mona Hatoum comme une perspective inspirante dans le futur
Mona Hatoum crée de l'art avec une inclusion concrète de son corps , qui est utilisé comme un instrument de clarification sans aucun souffle: Hatoum montre le (propre) corps de la façon dont la violence institutionnelle affecte les gens.
Surtout avec "ne regardez pas de corps!" , "Sous Siege" , "Tant de choses que je veux dire" , "Corps Etanger" et "Deep Throat", elle a créé des œuvres qui ne permettent pas au spectateur de se retirer de la réception purement intellectuelle, mais incluent plutôt émotionnellement émotionnellement.
Les œuvres de Mona Hatoum ont une dimension politique claire , à cause de laquelle son art est très commun et réduit "l'art du conflit arabe-israélien"
À tort, comme l'artiste l'a souligné à plusieurs reprises dans les interviews. L'art de Mona Hatoum est bien sûr politique. Son origine et les circonstances de sa naissance ne lui ont pas donné la chance dès le départ dans le "NORS-GED-TO-ALL et-AND-AND-Not-Good-Gute-Gift-Geeht-Geeht-Not-to-Dran-Sind" Mentality, qui a déjà causé la mort d'une démocratie au moment du monde occidental effrayant complètement les conducteurs de Blossoms).
Mona Hatoum ne limite pas sa déclaration à la «palesté politique nationale» ou aux «opinions nationales politiques de l'anglais» ou à toute opinion de tout groupe politiquement actif, mais est politique, sans être partisan.
Toujours à la vue de celui qui compte: le peuple, les citoyens des États où il réside pour former des sociétés civiles pacifiques. Hatoum montre aux gens où ils peuvent agir et doivent agir ("mesures de la distance" et les migrations du monde) et où ils sont si impuissants qu'ils doivent agir afin de devenir les porteurs des décisions démocratiques qui rendent leurs représentants pour eux ("la table de négociation" et la guerre de ce monde).
L'ambiguïté cachée à plusieurs reprises est typique de votre travail. B. indique un exercice caché de l'énergie aux humains, comme dans le «foyer» (en gagnant le gain que la production de produits sécurisés et sensibles, industrie électrique auto-obligée).
Dans "Divan Bed", la forme supposée confortable est en fait une menace difficile pour l'acheteur, le "sans titre (fauteuil roulant)" viole en réalité les nécessiteux au lieu de le soutenir (une expérience que les malades chroniquement, qui dépend de l'aide, vous devez prendre la place de la malenalité de la mène, la malenalité de la mort Vue plus approfondie de la "décoration" ...
Mona Hatoum Werk présente des idées dans plusieurs directions de la façon dont les gens peuvent gérer la folie dans le monde:
La première étape est l'illustration pure des politiciens trompeurs, des entreprises parasites, des produits (dans de nombreuses régions du monde, malheureusement aussi du terrible), de tous pour tout le monde. Avec un nom clair de la tromperie, le refus de travailler, le fait de ne pas fournir d'aide et non retiré dans le sens d'un "i-report-nur-Journalisme", qui se propage actuellement.
Le journalisme allemand, par exemple, a surmonté au moins au moins le tour du millénaire qui, dans son propre domaine de travail des rapports transmis par les médias, moins à beaucoup avec le réseau mondial est survenu un nouveau support, qui a accès à tout le monde de l'idée de base.
Tout le monde, le citoyen qui rapporte, a été et est compris par de nombreuses sociétés de presse comme un concours que la compétence est refusée aussi mépris que possible sur leur propre environnement de vie direct.
Au lieu d'être heureux des nouvelles opportunités révolutionnaires pour "The Information of the World", à présenter immédiatement, pour inventer une variété de nouveaux formats dans lesquels les citoyens peuvent soutenir les médias dans les rapports sur le monde ...
Les citoyens intelligents en veulent à long terme s'ils sont considérés comme stupides ou vendus comme stupides. Les citoyens intelligents se rendent même compte qu'en réalité, les sociétés de médias sont la préservation stupide ou réactionnaire des rapports et de l'interprétation sur les nouvelles dans la connaissance mondiale de la règle, non pas à partager, mais à de l'argent.
Les citoyens intelligents se sont détournés de cette puissance médiatique destinée à l'arrière et pour la maximisation des bénéfices (ce sont les abonnés), de nombreux produits de presse ont trébuché, avec des licenciements de masse par des journalistes comme généralement la première contre-mesure, le rapport du journalisme menacé que ce qu'ils sont: les incontournations ne sont pas améliorées avant le monde entier ".
Parce que le seul vrai journalisme comprend parfois des restrictions raisonnables, mais certainement pas le refus de assumer toute responsabilité pour votre propre écriture.
Pour les journalistes qui exercent leur profession à un niveau élevé (moral) et non seulement la maximisation des bénéfices à l'esprit, mais c'est toujours une question de cours dans leurs articles sur les sujets sur lesquels ils rapportent (c'est la raison des frais publics pour la radio et la télévision, dans les diffuseurs publics, une grande partie des journalistes s'accumulent avec une telle profession).
Si les journalistes ne rapportent plus de plus en plus, mais ne tiennent que la caméra sans commentaire (qui avec la décision où ils tiennent la caméra, mais est encore une déclaration), les journalistes se rendent superflus - la caméra peut tenir derrière toute personne qui a une caméra.
Mona Hatoum n'est pas entrée dans ce piège de la "simple illustration", au contraire, elle se concentre sur le traitement de la réalité à travers son art délibérément sur l'individu, à l'individu vulnérable et à l'individu, l'autre à travers ses actions ou (échoué).
En soulignant la vulnérabilité du corps , chaque corps, il tire la violence des centres de commandement et négociant des administrateurs de guerre inexpérimentés (et émotionnellement non impliqués) directement dans le monde réel de l'individu.
Ce sont ces gens qui souffrent de chaque guerre,
des dizaines de personnes (33 filles d'une classe scolaire expulsée),
des centaines de personnes (454 résidents du village qui ont été accidentellement bombardés dans le sol),
des milliers de personnes (6565 victimes de la population civile innocente),
des millions de personnes.
Le 20e siècle seul a produit 100 à 185 millions de victimes de guerre , qui comprend environ deux à trois fois des parents sans guerre avec des conséquences tardives qui agitent la guerre dans les prochaines générations - Mona Hatoum nous rappelle chaque victime passée et chaque future victime.
Et elle rappelle qu'il est temps pour chacun de nous de s'impliquer. Contre les oppresseurs, les chaots les plus stupides, les racistes encore plus stupides (nous appartenons tous à une sorte d'Homo sapiens, qui est génétiquement beaucoup plus proche les uns des autres que ce qui est autrement courant dans les types de notre faune).
doivent fuir leur patrie avant la Et aujourd'hui à la recherche d'un refuge où les personnes à l'avenir à nouveau avant l'oppression, la guerre, la terreur devront fuir ou où les sociétés civiles se sont déjà réunies qui ne permettent plus la rechute dans des périodes inhumaines ...
