Mona Hatoum : Un regard détaillé sur la politique générale

Mona Hatoum et les hauteurs aériennes du monde de l'art

Mona Hatoum est née à Beyrouth, au Liban , en 1952. Ses parents, palestiniens, vivaient en Israël mais avaient fui au Liban en 1948 en raison de la guerre qui a précédé la création de l'État d'Israël. Territoires palestiniens, Liban, Israël : Mona Hatoum est née au cœur d'un conflit moyen-oriental qui, à sa naissance, durait déjà depuis plusieurs décennies.

Le conflit au Moyen-Orient allait s'éterniser, et Mona Hatoum (dans sa manifestation sous le nom de « guerre civile libanaise », en 1975) fut contrainte de quitter très jeune sa « patrie d'exil » pour s'installer en Occident (à Londres). Malgré de brèves interruptions – une douzaine d'initiatives de paix, aux alentours de l'an 2000, firent naître l'espoir d'une résolution du conflit au Moyen-Orient, espoirs rapidement anéantis par trois guerres dans la bande de Gaza depuis 2008 –, l'agitation persiste encore aujourd'hui dans le pays natal de Mona Hatoum.

Aujourd'hui encore, l'histoire de l'art, avec des interruptions tout aussi brèves, tente d'inscrire de force l'artiste et son œuvre dans un contexte significatif avec le conflit du Moyen-Orient ; les titres/premières lignes typiques des publications sur Mona Hatoum se lisent  : « Mona Hatoum : une femme, une Palestinienne, une native de Beyrouth » , « L'artiste d'origine libanaise, , « Hatoum est née dans une famille de réfugiés palestiniens » , « L'artiste d'origine libanaise, Mona Hatoum » , etc.

Mona Hatoum est agacée par ces efforts persistants et insistants. L'artiste se définit comme une artiste palestino-britannique. Le Liban est simplement le pays où elle a grandi, rien de plus. Hatoum vit hors de la zone de conflit depuis l'âge de 23 ans, principalement à Londres et, depuis quelques années, également à Berlin. Son art a une portée plus globale que le conflit du Moyen-Orient .

Il est logique que Mona Hatoum figure en très bonne place dans le classement mondial de l'art (déterminé par la présence publique de l'artiste, ses expositions et ses ventes) ; actuellement à la 41e place.

Mona Hatoum est considérée depuis longtemps comme l'une des plus grandes artistes au monde et figure parmi les 50 meilleurs artistes internationaux depuis plus d'une décennie. Son classement a légèrement fluctué en fonction de son activité et de sa reconnaissance publique – 30e en 2005, 45e en 2007, 35e en 2010, 47e en 2012, 41e en 2013, 44e, 45e et de nouveau 41e en 2016 – mais elle a toujours bénéficié d'une reconnaissance importante dans le monde de l'art.

Tous les connaisseurs connaissent cette œuvre de Hatoum : « Bataille de boue » de Mona Hatoum

L'une de ses œuvres les plus importantes a été présentée par Mona Hatoum immédiatement après avoir terminé ses études à la Slade School of Art en 1982 : la performance « Under Siege » , dans laquelle Mona Hatoum a trouvé un symbolisme tout aussi impressionnant et perspicace de l'impuissance de l'individu face aux bellicistes et aux événements de la guerre :

Hatoum lutte pendant sept heures contre une boue argileuse, des masses qui avancent et reculent avec une égale régularité, tout en étant légèrement repoussées. Voici un croquis du dispositif scénique :

reactfeminism.org.

Leur combat se déroule à l'intérieur d'un cube transparent. À l'image des populations civiles innocentes menacées par les guerres actuelles, qui contemplent des zones paisibles sans jamais pouvoir les atteindre. Le spectateur, lui aussi, est prisonnier du rôle d'un témoin impuissant, incapable d'influer sur le cours des événements.

Trente-quatre ans plus tard, en 2016, une performance d'une actualité brûlante pour tous ceux qui sont touchés par l'échec grotesque des sociétés civiles modernes. Ou pour ceux qui ne le sont pas encore, mais dont l'horreur croissante face à l'évolution de la situation les empêche déjà de dormir.

Les propos tenus par Hatoum dans la lettre accompagnant le spectacle constituent une prise de position très actuelle sur la « crise des réfugiés » de notre époque :

Nombre d'œuvres de Mona Hatoum expriment des prises de position tout aussi fortes : contre la guerre, l'oppression et la tromperie, et en faveur de l'humanité. Certaines de ces œuvres seront brièvement présentées ci-dessous, mais comme toujours, entreprendre un voyage de découverte de soi est une expérience des plus enrichissantes.

La formation artistique de Mona Hatoum : la vie en exil, l'art plutôt que la guerre

Mona Hatoum est née à Beyrouth en 1952, y a grandi et a obtenu son diplôme de l'Université de Beyrouth en 1972.

Mona Hatoum aurait manifesté un intérêt pour l'art et la création artistique dès son plus jeune âge, mais n'aurait trouvé aucun soutien au sein de sa famille. On sait qu'elle passait son enfance à dessiner. Tous ses cahiers d'école, des recueils de poésie aux cahiers de sciences, étaient décorés et illustrés de dessins.

En 1975, alors qu'elle voyageait à Londres, la guerre civile éclata au Liban. Sa route pour rentrer chez elle étant bloquée du jour au lendemain, Mona Hatoum resta à Londres et commença à se consacrer sérieusement à l'art et à son apprentissage. De 1975 à 1979, elle suivit des cours à la Byam Shaw School of Art. Fondée en 1910, cette école d'art indépendante a fusionné en 2003 avec le Central Saint Martins College of Arts and Design de l'Université des Arts de Londres.

De 1979 à 1981, Mona Hatoum a suivi sa formation artistique à la Slade School of Art , l'école d'art de l'University College London, l'une des institutions artistiques les plus prestigieuses du Royaume-Uni. La Slade School of Art jouit également d'une renommée internationale. Parmi ses anciens élèves figurent des artistes de renom tels que Douglas Gordon, Richard Hamilton, Mona Hatoum et Derek Jarman, ainsi que des personnalités éminentes du monde de l'art, comme la décoratrice d'intérieur Eileen Gray, la cofondatrice du MoMA Mary Quinn Sullivan et l'historien de l'art John Richardson.

Visite de l'atelier de l'artiste

En 1981, alors qu'elle était encore étudiante, Hatoum créa sa première performance , « Look No Body ! » , où elle transposait ses réflexions sur les orifices corporels socialement acceptés et inacceptables dans un petit spectacle de toilettes : le public la regardait sur un écran tandis qu'elle utilisait (à plusieurs reprises) des toilettes équipées d'une caméra, tout en étant informé par un enregistrement audio des détails scientifiques de la miction. De l'eau était disponible en abondance pour Hatoum et le public. On ignore si des toilettes étaient également mises à disposition du public.

En 1982 survint l'éternel conflit diffamatoire « Under Siege », qui rendit Mona Hatoum célèbre presque du jour au lendemain.

Travaux récents

Messages clairs : par le langage corporel, les gestes, la composition et le film

Après avoir attiré l’attention du monde de l’art d’avant-garde avec « Under Siege » , Mona Hatoum s’est adressée à cette avant-garde éclairée et largement pacifiste de manière ciblée et rapide, en enchaînant ses messages :

En 1983, l'artiste se présenta dans la « Performance de la table de négociation », ensanglantée et couverte d'entrailles, pendant des heures sur une table de négociation imaginaire. La performance se déroulait dans une pièce obscure, éclairée par une simple ampoule. En fond sonore, on entendait des reportages sur la guerre civile libanaise et des discours de paix prononcés par des dirigeants politiques occidentaux – à l'origine du conflit, mais largement à l'écart – révélant l'hypocrisie généralement inhérente à de telles négociations.

« So Much I Want to Say » , une courte vidéo en noir et blanc de 1983, est composée d'images fixes du visage d'une femme, d'où jaillit constamment, la bouche couverte, la phrase « So Much I Want to Say ».

Entre 1980 et 1988, Mona Hatoum avait encore beaucoup à dire, qu'elle a exprimé à travers une trentaine de performances. Elle s'inscrivait pleinement dans la tradition classique : ses performances étaient des événements éphémères, non archivés, conçus pour une communication directe avec le public, toujours d'une nature très différente. Les enregistrements vidéo complets ne sont pas toujours disponibles ; souvent, la postérité ne peut reconstituer ces événements qu'à travers des descriptions, des croquis et des images isolées.

Des sculptures, des vidéos et des installations occupant tout l'espace ont été ajoutées à la fin des années 1980:

Dans la vidéo « Measures of Distance », Mona Hatoum présente des images fixes de sa mère en 1988 (sous la douche, notamment des seins présentés de manière publicitaire), superposées au texte arabe d'une lettre de sa mère, que l'artiste lit à voix haute en arabe et en traduction anglaise.

Le spectateur non averti perçoit la vidéo comme une représentation des débuts solitaires d'Hatoum à Londres : une jeune femme complètement seule dans un nouvel environnement culturel en partie différent, tandis que sa famille est loin, dans un pays en guerre et en danger de mort. Cette interprétation est quasi unanimement acceptée par les historiens de l'art.

Toutefois, cette liste n'est pas exhaustive. Si vous appréciez les analyses approfondies et savantes qui décryptent le contexte théorique et pratique d'une œuvre d'art dans ses moindres détails, alors la littérature scientifique sur les « Mesures de distance » est recommandée.

Tout y est : des références à la biographie de l'artiste, aux liens familiaux, à la distance et à l'intimité, à la sexualité féminine, aux relations mère-fille et père-fille, et aux relations père-mère (pardon, mère-père). Et tant qu'on y est : le féminisme , les théories de la couleur concernant la représentation et la coloration de l'eau (la douche), l'histoire de la guerre et une critique de la psychologie de l'adaptation fondée sur l'encouragement, la psychologie concernant la valeur symbolique des images de douche comme substituts des conflits armés, les lettres arabes comme du fil barbelé qui retient la femme captive sous la douche (Hatoum Mother)...

En 1994, l'installation monumentale « Moutons » . Pour cette œuvre, l'artiste passa six ans à collecter quotidiennement ses cheveux à l'aide d'une brosse, à les enrouler et à les conserver dans une boîte en carton jusqu'à obtenir les 145 boules de cheveux nécessaires à l'installation. Un collectionneur commenta ainsi cette œuvre : « J'y vois un châtiment religieux infligé aux femmes, un adieu au droit d'être une femme .

Toujours en 1994, Mona Hatoum filme la surface de son corps, puis ses orifices, y compris des plans internes, pour l'installation vidéo « Corps Étranger » . À cette époque, de telles images pouvaient encore susciter l'intérêt à la Biennale de Venise (1995), et l'installation lui vaut même une nomination au prix Turner , la plus prestigieuse récompense artistique de Grande-Bretagne.

Un peu plus tard, Hatoum a pu utiliser des plans individuels de « Corps étranger » pour une autre œuvre d'art, à savoir son commentaire sur ce qui est probablement le film pornographique le plus célèbre de tous les temps, « Gorge profonde » de 1972 : Dans « Gorge profonde » de Mona Hatoum de 1996, la gorge insatiable et avide a déjà dépensé la passion pour et pendant le sexe et gagné assez d'argent pour assouvir sa cupidité en mangeant dans des restaurants raffinés .

Mona Hatoum a donc traité pour le moment des aspects physiques et tourne son attention vers son environnement immédiat :

1996 avec la sculpture « Lit-Divan » , dans laquelle la douceur n'apparaît douce que par apparence et la réalité est très dure ; 1998 avec le fauteuil roulant (sans titre), un fauteuil roulant en acier avec des poignées en forme de couteaux.

En 1999, l'installation immersive « Home » , témoignant de l'excellent instinct de Hatoum pour l'évolution des choses : à l'aube du millénaire, la cuisine était encore un lieu de sécurité, mais Mona Hatoum la présentait déjà à cette époque comme un amas de déchets électroniques polluants et dangereux pour la santé, tel qu'il est devenu pour nombre de nos cuisines ces dernières années.

À partir de maintenant, il y a beaucoup de choses à découvrir, notamment « Hot Spots » (2009) et « Natura morta » (2012), et l'importance de regarder attentivement, d'acquiescer en signe de reconnaissance et de penser : « Comme elle a raison ! »

Mona Hatoum à travers le monde, jusqu'à aujourd'hui

À ce jour (juillet 2016), les œuvres de Mona Hatoum ont été présentées dans plus de 70 expositions individuelles et un nombre incroyable de 600 expositions collectives (environ) ; la plupart d'entre elles aux États-Unis (125), suivies de l'Allemagne (88), de la Grande-Bretagne (75), de la France (51) et de l'Italie (50).

Mona Hatoum peut se targuer d'un nombre impressionnant de récompenses et de prix :

• 1990-1993 : Membre du comité des films et vidéos d'artistes du Conseil des arts d'Angleterre
• 1995 : Nomination pour le prix Turner
• 1997 : Membre honoraire du Dartington College of Arts, Devon (Angleterre)
• 1998 : Obtention du titre de professeur invité au Chelsea College et au Central Saint Martins College of Art and Design, Londres
• 2000 : Prix George Maciunas de la ville de Wiesbaden
• 2004 : Prix Roswitha Haftmann de la fondation du même nom à Zurich
• 2004 : Prix Sonning de l’Université de Copenhague
• 2007 : Boursière du Dartington College of Arts
• 2008 : Bourse de création artistique Bellagio, Londres
• 2008 : Doctorat honoris causa de l’Université américaine de Beyrouth
• 2008 : Prix Rolf Schock, Stockholm
• 2010 : Nomination à l'Académie des arts de Berlin
• 2010 : Prix Käthe Kollwitz
• 2012 : Prix Joan Miró de la Fondation Joan Miró, Barcelone, pour « sa grande capacité à allier expérience personnelle et valeurs universelles »

Mona Hatoum vit actuellement entre Londres et Berlin. À Berlin, elle est représentée par la Galerie Max Hetzler , à Londres par la Galerie White Cube , et vous pouvez en savoir plus sur son exposition personnelle actuelle à la Tate Modern tate.org.uk.

Actuellement, les œuvres de Mona Hatoum sont visibles dans sept expositions réparties dans cinq pays :

• Jusqu'au 14 août 2016, exposition « Chronologie imparfaite : cartographie du moi contemporain », Whitechapel Art Gallery, Londres
• jusqu'au 21 août 2016 « Mona Hatoum », Tate Modern, Londres
• Jusqu'au 28 août 2016, exposition « Connected », CENTRALE d'art contemporain, Bruxelles, Belgique
• Jusqu'au 18 septembre 2016, l'exposition « Adversaires invisibles : Collection Marieluise Hessel » se tient au Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies du Bard College, à Annandale-on-Hudson, dans l'État de New York, aux États-Unis
• jusqu'au 25 septembre 2016 « LES ANNÉES 1980, aujourd'hui, les débuts ? », Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas
• Jusqu'au 25 septembre 2016, exposition « Voir au-delà des apparences : l'art du cercle », Turner Contemporary, Margate, Kent, Royaume-Uni
• Jusqu'au 23 octobre 2016 : « La face cachée de la lune. L'abyssal dans l'art d'Albrecht Dürer à Martin Disler », Kunstmuseum St.Gallen, Saint-Gall

46 collections publiques préservent l'œuvre de Mona Hatoum pour l'avenir et pour chaque citoyen :

• Australie : Galerie d'art du Queensland – Galerie d'art moderne de Brisbane (QLD)
• Belgique : Collection Frédéric de Goldschmidt Bruxelles
• Danemark : Musée d'art moderne de Louisiane Humlebæk, Musée d'art moderne ARKEN Ishoj
• Allemagne : Ludwig Forum for International Art Aachen, Hamburger Kunsthalle, Goetz Collection Munich
• France : FRAC Picardie Amiens, FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Fondation Louis Vuitton Paris, Fondation Francès Senlis
• Grèce : Musée national d'art contemporain d'Athènes
• Israël : Le Musée d'Israël Jérusalem
• Japon : Musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa
• Canada : Centre d’art de Banff, Galerie Walter Phillips, Banff (Alberta) ; Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa (Ontario) ; Musée des beaux-arts de l’Ontario, Toronto (Ontario) ; Galerie d’art de Vancouver, Vancouver (Colombie-Britannique)
• Mexique : Musée d'Art Contemporain de Oaxaca
• Pays-Bas : De Vleeshal Middelburg
• Norvège : Musée d'art moderne Astrup Fearnley d'Oslo
• Territoires palestiniens : Musée universitaire de Birzeit, Birzeit, Cisjordanie
• Portugal : Fondation Ellipse Alcoitão
• Espagne : Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Fundación Telefónica Madrid, DA2 Domus Artium 2002 Salamanca, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Suède : Magasin 3 Stockholm, Kunsthalle Stockholm
• États-Unis : Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries du Bard College, Annandale-on-Hudson (NY), Institute of Contemporary Art Boston, Boston (MA), Museum of Fine Arts Boston (MA), Albright-Knox Art Gallery Buffalo (NY), The Warehouse Dallas (TX), Sheldon Museum of Art Lincoln (NE), Los Angeles County Museum of Art + MOCA Grand Avenue Los Angeles (CA), Cisneros Fontanals Art Foundation Miami (FL), Museum of Modern Art New York, The Fabric Workshop and Museum Philadelphie (PA), San Francisco Museum of Modern Art San Francisco (CA), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington (DC)
• Royaume-Uni : Tate Liverpool, Fondation artistique David Roberts + Tate Britain + The Arts Gallery, Université des Arts de Londres, Manchester Art Gallery

L'art de Mona Hatoum comme un aperçu inspirant du futur

Mona Hatoum crée de l'art en intégrant spécifiquement son corps , utilisé comme instrument de clarification sans aucune attitude voyeuriste : Hatoum montre sur son propre corps comment la violence institutionnelle affecte les individus.

Notamment avec « Look No Body! » , « Under Siege » , « So Much I Want to Say » , « Corps Etranger » et « Deep Throat », elle a créé des œuvres qui ne permettent pas au spectateur de se réfugier dans une réception (limitée) purement intellectuelle, mais qui l'impliquent inévitablement émotionnellement.

Les œuvres de Mona Hatoum possèdent une dimension politique distincte , ce qui explique pourquoi son art est très souvent et à maintes reprises réduit « l'art du conflit israélo-arabe »

À tort, comme l'artiste le souligne à maintes reprises dans ses interviews. L'art de Mona Hatoum est intrinsèquement politique. Son parcours et les circonstances de sa naissance l'ont empêchée de sombrer dans la mentalité du « tout le monde s'en sort bien, et ceux qui ne s'en sortent pas, on ne s'en occupera que lorsque ce sera notre tour », une mentalité qui a déjà entraîné la chute de certaines démocraties (et qui produit actuellement des conséquences véritablement effrayantes dans le monde occidental).

Mona Hatoum ne limite pas sa déclaration au « nationalisme politique palestinien », aux « opinions politiques anglaises nationales » ou à toute opinion de groupes politiquement actifs, mais elle est politique sans être partisane.

Hatoum s'intéresse toujours à ceux qui comptent : le peuple, les citoyens des États, responsables de la construction de sociétés civiles pacifiques. Il montre aux gens où ils peuvent et doivent agir (« Mesures de distance » et les migrations dans le monde) et où ils sont si impuissants qu'ils doivent agir pour redevenir acteurs des décisions démocratiques prises par leurs représentants (« La table des négociations » et les guerres dans le monde).

Ce qui caractérise son œuvre, c'est l'ambiguïté sous-jacente récurrente qui, par exemple, révèle un pouvoir caché exercé sur les individus, comme dans « Home » (par une industrie électronique plus soucieuse du profit que de la production de produits sûrs et utiles).

Dans « Divan Bed », la forme prétendument confortable se révèle en réalité une menace pour l’acheteur ; le fauteuil roulant « Untitled (wheelchair) » nuit en fait à la personne qui en a besoin au lieu de la soutenir (une expérience que vivent de nombreuses personnes atteintes de maladies chroniques et dépendantes d’aides techniques dans nos systèmes de santé ; il suffit de remplacer les accoudoirs tranchants comme des lames par les nombreux dispositifs approuvés trop tard et qui, de ce fait, s’avèrent contre-productifs) ; dans « Natura morta », le contenu prétendument décoratif du meuble, à y regarder de plus près, se révèle être une menace mortelle…

L'œuvre de Mona Hatoum présente des idées dans plusieurs directions sur la façon dont les gens peuvent faire face à la folie du monde:

La première étape consiste à dénoncer sans détour les politiciens malhonnêtes, les entreprises parasites et les produits nocifs (et, malheureusement, dans de nombreuses régions du monde, des atrocités également), par tous et pour tous. Cela implique de nommer clairement la tromperie, le refus de coopérer et le manque d'assistance, et d'éviter l'approche détachée du journalisme du « je ne fais que rapporter les faits », qui gagne actuellement du terrain.

Le journalisme allemand, par exemple, est resté endormi depuis au moins le début du millénaire, négligeant le fait que dans son cœur même de métier — le reportage médiatisé — un nouveau média a émergé avec l'internet mondial, auquel, en principe, tout le monde a accès.

Chaque citoyen qui couvre l'actualité a été et continue d'être considéré par de nombreuses entreprises de presse comme un concurrent, et sa compétence à rendre compte de son propre environnement immédiat est niée de la manière la plus méprisante qui soit.

Au lieu de nous réjouir des nouvelles opportunités révolutionnaires offertes pour « informer le monde », nous devrions immédiatement nous atteler à inventer une variété de nouveaux formats permettant aux citoyens de soutenir les médias dans leur travail de reportage sur le monde…

Les citoyens éclairés finissent par s'indigner d'être pris pour des imbéciles. Ils réalisent même qu'en réalité, ce sont les conglomérats médiatiques qui sont les véritables imbéciles, ou plutôt, les gardiens réactionnaires du pouvoir de rapporter et d'interpréter l'actualité mondiale – un savoir instrumentalisé à des fins lucratives, non partagées, mais source de profit.

Les citoyens informés se sont détournés de ce pouvoir médiatique passéiste et avide de profits (c'étaient eux les abonnés), de nombreuses publications de presse ont vacillé, les licenciements massifs de journalistes étant généralement la première réaction, et la qualité des reportages depuis les postes menacés n'en est pas améliorée… Mais les articles des journalistes se prétendant « neutres » augmentent de façon spectaculaire, qui, malgré leur appel constant à un journalisme véritablement impartial, sont démasqués par le lecteur pour ce qu'ils sont : des soumissions à la castration « imposée par le marché » du journalisme ou des capitulations face à la diversité et à la complexité de notre monde.

Car le vrai journalisme peut parfois impliquer des limites raisonnables, mais certainement pas le refus d'assumer la moindre responsabilité quant à ses propres écrits.

Pour les journalistes qui exercent leur profession à un niveau (moral) élevé et qui ne pensent pas uniquement à la maximisation des profits, il va de soi qu'ils prennent position dans leurs articles sur les sujets qu'ils traitent (c'est d'ailleurs la raison d'être d'une redevance publique pour la radio et la télévision ; une grande partie des journalistes ayant une telle attitude professionnelle travaillent dans des entreprises de radiodiffusion publiques).

Si les journalistes cessent de plus en plus de faire des reportages et se contentent de brandir leur caméra sans commentaire (ce qui, par le simple fait de choisir où placer la caméra, constitue en soi une prise de position), les journalistes deviennent superflus – n'importe qui possédant un appareil photo peut brandir un appareil photo.

Mona Hatoum n’est pas tombée dans le piège de la « simple représentation » ; au contraire, elle centre consciemment son traitement de la réalité à travers son art sur l’individu, sur l’individu vulnérable et sur celui qui blesse les autres par ses actions ou ses décisions (omises)…

En mettant en lumière la vulnérabilité du corps , de chaque corps, Hatoum fait passer la violence des centres de commandement et des tables de négociation des administrateurs de guerre et des profiteurs indemnes (et émotionnellement détachés) directement dans le monde réel des individus.

Ce sont les personnes qui souffrent dans chaque conflit armé :
des dizaines de personnes (33 filles d'une classe d'école kidnappée),
des centaines de personnes (454 habitants du village accidentellement bombardé),
des milliers de personnes (6565 victimes parmi la population civile innocente),
des millions de personnes.

Le XXe siècle à lui seul a engendré entre 100 et 185 millions de victimes de guerre , sans compter environ deux à trois fois plus de proches traumatisés par la guerre et qui en subissent les conséquences à long terme, perpétuant ainsi le cycle de la guerre de génération en génération – Mona Hatoum nous le rappelle, pour chaque victime passée et chaque victime future.

Et elle nous rappelle qu'il est temps pour chacun d'entre nous de s'engager à nouveau. Contre les oppresseurs, les fauteurs de troubles d'une stupidité effrontée, les racistes encore plus stupides (nous appartenons tous à une espèce d'Homo sapiens génétiquement beaucoup plus proche les uns des autres que ce qui est généralement observé chez les espèces de notre faune).

Pour ces êtres humains qui fuient actuellement la guerre dans leur pays ; et qui cherchent refuge aujourd’hui dans des lieux où, à l’avenir, des gens devront à nouveau fuir l’oppression, la guerre et la terreur, ou là où des sociétés civiles se sont déjà unies pour ne plus permettre un retour à des temps inhumains…