Max Beckmann - l'un des artistes allemands les plus importants du 20e siècle

Max Beckmann est l'un des artistes allemands les plus importants du siècle dernier façonné la peinture de la fin du 19e siècle avec son style de figure

Le fils d'un Miller a grandi à Leipzig et Braunschweig et avait plus d'intérêt pour les aquarelles et les illustrations de l'enfance, des portraits (auto), des cultures étrangères et de l'histoire de l'art comme dans l'enseignement scolaire, de l'école de pension à l'ère de 15 ans pour postuler à la volonté de ses parents à la Grand Ducal SAXON Art School de Weimar.

Son art anecdotique avec une approche du grotesque et son sens sûr de forme ont ouvert les portes, dans son professeur, le peintre norvégien Carl Frithjof Smith, il a trouvé le "seul professeur de sa vie".

Frithjof Smith était censé déterminer son style de peinture pour la vie, l'idée de la présentation expressive a pris le relais de Beckmann de lui et l'a gardée. À l'école d'art de Weimar, cependant, il a également appris la peinture ouverte moderne que les Weimar avaient regardée à l'impressionnisme français, l' école Weimar était la plus avancée en Allemagne à l'époque.

Après que Beckmann ait ses déclarations de peinture et de dessin en 1903, il se rend à Paris , étudie, lit et écrit, est impressionné par l'œuvre de Paul Cézannes et développe les études préliminaires pour son premier grand travail, «Young Men by the Sea».

Il continue à Amsterdam, Scheveningen et le Haag, regarde Rembrandt, Jan Vermeer et Frans Neck and Neck and Paints Landscapes dans lesquels on peut sentir qu'il veut surmonter les modes du temps, Art Nouveau et Japonisme. En 1904, il veut continuer en Italie, mais est venu à Genève et visite toujours l'autel d'Isenheim encore inconnu à Colmar jusqu'à ce qu'il s'installe à Schöneberg près de Berlin.

«jeunes hommes par la mer» lors d'un séjour à la mer , en 1906, il a déjà participé à l'exposition Weimar de la sécession de Berlin, qui a bien valu des ordres de portraits versés. L'image a également reçu le prix honoraire de la General German Artist Association, qui contient une bourse à Villa Romana à Florence.

L'artiste en herbe a rejoint la sécession de Berlin , mariée la même année et se rend à Paris et détenteur d'une bourse à Florence avec sa femme, où d'autres travaux ont été créés pour promouvoir sa carrière.

Pendant ce temps, Beckmann a battu un pont entre l'impressionnisme et le néoclassicisme dans les grandes peintures chargées d'action, mais a également fait de belles peintures de portraits pleines d'atmosphère mystérieuse et de dessins à main incroyablement précis. Après l'époque à Florence, la famille Beckmann a déménagé dans une maison de studio à Berlin-Hermsdorf conçue par l'épouse de Beckmann en 1907.

L'artiste désormais «artiste» se rend à nouveau à Paris en 1908, exposé à l'étranger pour la première fois en 1909, a créé un travail graphique et son célèbre double portrait avec sa femme Minna Beckmann-Tube et, comme une scène de la chute de Messine, qui l'a mis dans le successeur d'un caoutchouc.

Beckmann n'a pas cherché l'énorme abstraction comme Henri Matisse et Pablo Picasso et ne voulait pas de résolution comme Wassily Kandinsky, mais tout comme Lovis Corinth et Max Liebermann, voulaient une forme contemporaine pour faire fonctionner la peinture figurative. Il a rencontré le temps du temps pour être célèbre en Allemagne.

Beckmann avait déjà été élue au conseil d'administration de la sécession de Berlin en 1910, mais cela ne devait conduire au rejet de toute la vie des associations d'artistes, il a laissé de côté la section en 1913 et a été co-fondatrice de la «sécession libre» .

À cette époque, Beckmann avait largement trouvé son style dans la peinture objective, seul son effondrement pendant la Première Guerre mondiale a apporté un changement fondamental dans son travail artistique à nouveau, les expériences de la guerre donnent à son style des contours durs, les œuvres de cette époque montrent sans relâche la dureté de la guerre.

Beckmann s'est maintenant installée à Francfurt-Sachsenhausen et convertit lentement le style brutal de la guerre en une nouvelle façon de graphiques et de peinture. Le cycle de lithographie «l'enfer» capture la vie de la période post-guerre dans sa substance, mais une iconographie chrétienne devient également le sujet, la peinture de Beckmann est de plus en plus expressive, les moyens sont de plus en plus derrière la déclaration. Beckmann montre maintenant un style de peinture critique et ironique, le contenu devient plus complexe et développe son propre langage symbole.

Beckmann est maintenant à un point culminant de la renommée dans les années 1920, il est exposé dans les grandes villes d'Europe, illustré plusieurs livres de la maison d'édition Piper, et une monographie est apparue en 1924. Cette année, il rencontre également Mathilde Kaulbach, qui sera sa nouvelle femme et beaucoup de modèle peint.

D'autres voyages en France et en Italie et des études intensives de la théosophie, des enseignements indiens gnostiques et anciens ont contribué au développement de son style artistique, et il développe également une nouvelle manipulation de la couleur de ses images.

En 1925, Beckmann a repris un Master Studio à l'école d'art du Frankfurt Städel Museum, ses propres peintures, «Double-Picture Carnival», «Italian Fantasy» et «Galleria Umberto», mais montrent une perturbation et montrent quelque chose que le biographe de Beckmann Stephan Reimmert devrait appeler l'artiste.

Le «Golden Time» a été vraiment terminé bientôt: en 1928, Beckmann a de nouveau été largement reconnu en Allemagne, avec l' art allemand Reichshrreis, la médaille d'or de Düsseldorf et une grande rétrospective à la Kunsthalle Mandheim, et en 1930, six images de lui ont été montrées à la Grandage de la Grandage .

En 1933, Beckmann a été libéré sans préavis au Städelschule, maintenant il n'était représenté que dans les expositions «art dégénéré» , avec laquelle toute l'Allemagne était couverte. Beckmann s'est retiré à Berlin et a apporté sa peur et sa peur sur des images anecdotiques, «Ochsenstall», «The Little Fish» et auto-portraits avec une casquette noire ou une boule de verre, et un travail en plastique tel que «l'homme dans l'obscurité» est également devenu des accusations de l'artiste soudainement indésirable.

En 1937, Beckmann s'est envolé pour Amsterdam , après avoir entendu le discours d'Hitler sur l'ouverture de la «grande exposition d'art allemande à Munich» à la radio, Max Beckmann ne voulait rien avoir à voir avec l'Allemagne. Dans l' Amsterdam Exile Amsterdam, il a peint des auto-portraits désespérés tels que «The Liberated», sur lequel il respire des chaînes et des images déroutantes et des triptyques qui répondent à son sort. En 1939, Beckmann a demandé un visa pour les États-Unis, mais a dû rester à Amsterdam tout au long de la guerre, où il était en contact avec la résistance allemande.

Ce n'est qu'en 1947 que Max et Mathilde Beckmann ont reçu le permis d'entrée aux États-Unis, où Beckmann a été nommé professeur à l'école d'art de l'Université de Washington à St. Louis, et à partir de 1949, un poste d'enseignant a été suivi par le Brooklyn Museum de New York, Beckmann a également parcouru les États-Unis, où il a laissé en Californie et Colorado.

En décembre 1950, Beckmann a succombé à une crise cardiaque surprenante à New York, son dixième triptyque, «Amazon», est resté inachevé .

Les images de l'artiste, que Heinz Berggruen décrit comme «l'artiste allemande la plus importante du 20e siècle aux côtés d'Ernst Ludwig Kirchner» , stimulent encore aujourd'hui - et aujourd'hui ils sont incroyablement précieux, par exemple, sa «auto-Portrait avec Horn» a été vendue pour 22,6 millions de dollars en 2009.

Des deux points de vue, nous serions heureux que vous trouviez un «petit Beckmann» dans le grenier et que vous le fixiez ici sur Kunstplaza pour faire face à cet art fascinant, une pression est bien sûr aussi bien adaptée.

De nombreuses œuvres d'art par Max Beckmann sur Pinterest

Crème de Lina

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