Marina Abramovic: Art pour les sociétés destructrices

Dans l'article, Marina Abramović ou "L'artiste et son histoire" a été signalé en détail sur les antécédents historiques et personnels, qui joue un rôle Marina Abramović

Il s'agit maintenant du développement d'Abramović à l'artiste et du développement de son œuvre.

Comment Marina Abramovic a-t-elle obtenu l'art et son art?

Dans l'artiste, Abramović vient de mentionner, il a été démontré que Marina Abramović vient d'une famille dans laquelle l'art et la créativité jouaient et jouaient un rôle majeur.

Par conséquent, Marina Abramović dans une interview: "J'ai toujours su que je vivrais en tant qu'artiste. C'était une nécessité [...] la seule façon dont je pouvais fonctionner dans ce monde" (Lynn Macritchie, 1996, 'Marina Abramović: Échange d'énergie, recherche de performance, volume 1, p. 29).

Abramović a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts Belgrade immédiatement après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires.

Abramović a peint de l'art figuratif profilé et de bon goût à l'époque, sur des écrans plus grands que tout autre étudiant, des peintures puissantes de plus de 2 mètres carrés. À partir de 1968, Abramović a commencé à publier, des textes, des dessins et le premier travail conceptuel.

Qui a développé un stopable vers la performance en tant qu'expression artistique d'Abramović, bien que sur les refus et les coïncidences:

En 1970, Abramović voulait effectuer sa première performance dans une célèbre galerie de Belgrade - remplaçant progressivement ses propres vêtements devant le public avec les vêtements sélectionnés par la mère (jupe de longueur de veau, bas épais, chaussures qui sont gémies sur l'orthopédie), puis mettent un pistolet chargé avec une balle sur la tête.

Soit cette proposition de la Doma Omaldine Gallery était trop dangereuse, soit la protestation juvénile contre la protestation des tentatives d'attractivité des mères concernées était trop radicale pour eux, de la proposition d'Abramović en tout cas une exposition de leurs premières œuvres d'art abstraites , un certain nombre d'images de nuage.

La première performance d'Abramović n'a donc eu lieu qu'en 1971, tandis qu'elle et d'autres étudiants du SKC (Studentski Kulturni Centar Beograd = Student Cultural Center Belgrade) ont montré leurs œuvres en octobre. Abramović s'est étendu sur une table dans une galerie voisine (elle aurait dû être fatiguée), la collègue d'artiste Milivojević a emballé la femme allongée sur son ventre dans la bande adhésive, qu'il avait dans sa main jusqu'à ce qu'elle ressemble à une maman.

L'artiste a évidemment aimé l'artiste de 1973 qu'elle a commencé à concevoir ses premières performances et prévues.

Non seulement ils sont sortis avec du ruban adhésif, Marina Abramović devrait clairement indiquer clairement avec ses premières performances que l'art de l'establishment agréable n'est pas son truc.

Un peu plus tard, 1975, elle clarifie déjà cela dans un grand public en participant à une performance de Hermann Nitsch . Le co-fondateur de l'actionnisme de Vienne n'était plus un Viennois à l'époque; Au début des années 1960, il avait ennuyé la "Rhénanie de l'Est" avec des campagnes de peinture scandale et des théâtres d'orgies-mystérie que les autorités l'ont fait incapation d'agir et d'art pendant des semaines, que Nitsch a finalement reconnu en déménageant en Allemagne.

La coopération avec un autre artiste n'était apparemment pas de bénéfice pour Nitsch et Abramović: après elle, Nitsch n'a commencé que Laypersons, Abramović a déclaré qu'elle manquait de motivation pour travailler dans un concept étrange; Dans l'ensemble, la performance était si insignifiante qu'il n'y a pas de tradition détaillée. Mais au moins Hermann Nitsch et Marina Abramović ont fait la liste des "10 œuvres d'art de performance les plus choquantes de tous les temps" , qui ont mis en place le "The Guardian" de Londres en 2013.

Tout le monde le sait! - Les œuvres les plus importantes de Marina Abramovic

Les œuvres les plus importantes d'Abramović, qui connaissent la plupart des personnes (formées d'Europe centrale), montrent que l'art de l'établissement n'est pas son truc et même ce bref aperçu indique clairement la quantité de mouvement dans l'art de Marina Abramović:

"Balkan Baroque" est une installation de fonctionnement vidéo qu'Abramović a organisé en 1997 dans le pavillon yougoslave de la 47e Biennale de Venise. Abramović a commenté sa patrie et le Flict des Balkans, en frottant des montagnes d'os de boeuf frais avec un pinceau avec un pinceau tous les jours et en chantant des chansons mortes de sa patrie tous les jours.

"Seven Easy Pieces" a joué Abramović en 2005 au New York Solomon R. Guggenheim Museum. La performance a duré sept jours et a répété six performances historiques par d'autres artistes qui avaient provoqué une sensation dans les années 1960 et 1970, la septième performance était une nouvelle œuvre.

Abramović référencé:

• Vito Acconcis "Bed Bed" de 1972
• "Comment expliquer les photos du lapin mort" de Joseph Beuys "de 1965
• Valie exporte "pantalon d'action, panik génital" de 1969
• Bruce Naumans "pression corporelle" de 1974
• Gina Panes le "conditionnement" de 1973
• Vos propres performances "Lips of Thomas" de 1975
• La nouvelle performance s'appelait "Entrer de l'autre côté"

"L'artiste est présent" a interprété Abramović en 2010 au Museum of Modern Art (MoMA) lorsqu'une rétrospective de son travail était juste au musée de New York. Abramović était assis à une table du musée du musée du 14 mars au 31 mai 2010 pendant toute l'heure d'ouverture.

Abramović était silencieux à quel point les visiteurs étaient en train de parler, vous pouvez regarder quelques minutes dans la vidéo suivante ...

... avec le moment émouvant où son partenaire de longue date Ulay est assis sur le fauteuil des visiteurs. Dans l'ensemble, Abramović est resté là pendant 721 heures, à la fin de la performance, il a été considéré par 750 000 visiteurs et a été "obsédé" par plus de 1 500 personnes.

Ce ne sont certainement pas tous des exemples que "tout le monde connaît", l'art de Marina Abramović est d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles:

L'art de Marina Abramovic: de l'apparence individuelle spectaculaire à la performance éternelle

La première performance de Marina Abramović de 1971 était toujours vraiment apprivoisée de l'attitude de la momie, mais elle n'avait pas à travailler avec la militante du scandale Hermann Nitsch pour aller correctement:

"Rhythm 10" aime piquer dans les lacunes de ses doigts propagés avec 20 couteaux (salutations, voir Art-O-gramm: Picasso-The Artist, Life and Love -Scene 2 et 5 ″ à propos de Dora Maar, qui s'est également livrée à cette habitude malsaine). En tout cas, Abramović se coupe plus souvent et violemment, "Rhythm 10" est toujours (ou à cause de cela) comme son premier travail "adulte".

Dans Rhythm 5 (1974), Abramović trempe un cadre en bois sous la forme d'une étoile de quinze (qui était censée commémorer «l'étoile rouge» des communistes) avec 100 litres d'essence, l'allume et saute dans le cadre après quelques moineaux pour mentir sur la galerie. Dans cet espace sans oxygène, il s'évanouit immédiatement.

Abramović a été sauvé par le téléspectateur, qui vient d'attacher une Marina inhabituellement silencieuse et immobilière Abramović ne correspondait pas à une performance ailleur par ailleurs, le véhicule d'urgence est venu juste à temps et l'a conduit à l'hôpital. Ici, vous pouvez visiter le spectacle brûlant avec l'Abramović à demi-diad au milieu.

Abramović a évidemment survécu au bon courage, la même année, "Rhythm 0" suit: une performance de six heures dans laquelle Abramović est silencieux au milieu des spectateurs. 72 choses sont mises à leur disposition avec l'invitation à faire ce qu'ils veulent. Parmi ces choses, il y avait des roses et des plumes, du parfum et du miel, du pain et des raisins et du vin, des ciseaux et un scalpel, des lames et des ongles de rasoir, une tige métallique et un pistolet chargé d'une balle.

Abramović voulait savoir jusqu'où le public irait. Cela a commencé à apprivoiser, à caresser, à donner des fleurs, à s'embrasser et à se nourrir; Très rapidement, vous deviez la salir de rouge à lèvres, verser votre eau sur votre tête, pour mettre des ports de rose dans son moyeu de ventre ... à moitié du temps de la performance, les spectateurs avaient déjà coupé ses lames à raser elle avec les lames de rasage, à l'heure 4, sa peau a été recherchée, un (admirateur) lui grata la gorge pour lui boire du sang.

Un certain nombre d'agressions sexuelles ont suivi, à partir de laquelle l'artiste a également décidé de rechercher ou d'exposer le comportement du groupe humain; Lorsque le public a remarqué sa volonté déterminée, un groupe s'est formé pour protéger l'artiste.

Lorsque le pistolet invité a été tenu sur la tête d'Abramović et que son doigt s'est déroulé autour de la gâchette, un combat a éclaté dans le public ... moche, effrayant, désillusionné - quand Abramović s'est réveillé le lendemain matin, elle avait un brin gris dans ses cheveux.

Si elle avait déjà eu accès aux connaissances disponibles sur Internet aujourd'hui! Peu d'informations montrent clairement que des groupes de personnes reculent de forts leaders (qui sont évidemment mauvais, aussi pour eux-mêmes, à l'esprit) et même évidemment, même incompréhensiblement évaluer les mauvaises déclarations dès qu'ils sont instables, confrontés à des changements nouveaux ou à des changements (on pourrait également dire que les groupes de personnes montrent des tendances à l'auto-comportement du groupe, dès que la vie ne se déroule pas comme usuelle).

Si Abramović n'avait lu les rapports que sur "la vague", l'expérience de Milgram et l'expérience de conformité de Salomon Ash, elle n'aurait pas été moins effrayée ou désillusionnée, mais aurait pu épargner l'expérience physique ...

• "The Wave"
• Expérience de Milgram
• Expérience de conformité

Abramović était peut-être dans un état émotionnel frappé à l'époque, car son premier mariage ne faisait que se terminer. De 1971 à 1976, Abramović était marié à l'artiste serbe Neša Paripović , ancienne étudiante de la Belgrade Academy, avec laquelle elle a également travaillé au travail au Student Culture Center au début des années 1970.

Les deux ont travaillé dans un groupe lâche avec d'autres artistes sur rien de moins que la déconstruction du concept moderniste de l'art. On dit que ce travail ne s'est pas déroulé sans conflit lorsque le groupe a dû faire face à la rencontre et à la discussion avec Josef Beuys lors d'un festival de l'Édimbourg écossais en 1973 en 1973, il est tombé peu de temps après.

Le mariage n'a peut-être pas mis fin à une fin très paisible; Lorsque Neša Paripović du biographe d'Abramović, James Westcott, a été invitée à une interview au début des années 2000, il aurait simplement sur le téléphone.

En 1975, Marina Abramović a réalisé la performance "Lips of Thomas" dans une galerie en Autriche: complètement nue, elle a mangé un miel kilo, a bu un litre de vin rouge, sculpté un pentagramme sur le ventre avec un rasoir et allongé sur une croix sur la glace, elle aurait duré une demi-heure.

Voici une image de scène: Open Bild (re-performé en 2005 au musée Guggenheim de New York). Vous pouvez voir une séquence de quatre autres performances de 1975 et 1976 sur www.youtube.com/watch?v=ihdy3dd-iug.

In 1975, "Art must be beautiful, artist must be beautiful" , one of the groundbreaking work of Abramović, in which she is devoted extensive and very practically to the beautiful artist and the beautiful art, which in the conservative bourgeoisie since Wilhelm Traugott Krug's "System of theoretical philosophy, 3rd part, taste" (1810) (1810) to be eradicated:

a rencontré et a appris à connaître l'artiste de performance allemande Frank Uwe Laysiepen Ils ont vécu et travaillé ensemble de 1979 et 1988, un artiste Nomadic Life et continuellement en mouvement, jusqu'aux Aborigènes et au Tibet. Beaucoup de leurs œuvres les plus célèbres et les plus influentes viennent de cette époque:

"Charged Space" , 1978, aujourd'hui dans la collection du musée Ludwig de Cologne. Sur NewMedia-art.org, vous pouvez voir une statue de la danse dédiée à Jane Crawford et Gordon Matta-Clark, qui était la dernière œuvre de sa série de "14 performances", qu'elle a jouée au Brooklyn Museum, New York pendant la "série européenne de performance".

En 1980, "Rest Energy" , une performance dans l'ulay a tenu une flèche et Abramović l'arc, lorsque les deux se sont penchés, montrent la flèche sur le cœur d'Abramović. Comme si souvent, leur vie entre ses mains dans les performances communes.

En 1982, Abramović et Ulay ont mis un cactus dans une galerie de "comme Luther" , l'ont entouré de barbelés et ont demandé aux propriétaires de la galerie de parler bien tous les jours. Ils voulaient voir s'il jetterait ses épines dans une atmosphère aussi protégée et aimante (il ne l'a pas fait).

Cela a donc continué (avec beaucoup d'espace pour leurs propres découvertes de performances spectaculaires) jusqu'à ce qu'Abramović et Ulay se séparent en 1988/1989. Bien sûr, non seulement comme ça et de mauvaise humeur, mais avec une performance, une performance à trois mois sur le mur chinois.

Ulay a commencé à l'ouest, Abramović à l'est, puis ils couraient chacun 2500 kilomètres. Cependant, ce n'était pas tout à fait planifié lorsque la performance a commencé, elle s'appelait "The Lovers" et devrait aider la relation déjà fissurée.

Lorsque Ulay a assermenté le traducteur chinois sur le chemin et que l'Abramović a avoué à la fin de la marche de réconciliation de 2500 kilomètres, il n'y avait pas grand-chose à aider ... la réunion au milieu du mur a été la dernière rencontre Ulay-Abramović.

À partir de 1989, Abramović travaille avec le réalisateur, l'artiste de performance et la vidéo Charles Atlas (connu pour ses nombreuses années de collaboration avec Merce Cunningham, à partir de laquelle 10 films de danse ont émergé) sur la pièce "The Biography", qui amène sa vie d'artiste précédente sur scène en tant que pièce solo. "The Biography" a été créé en 1992 et présente des facettes variées de votre activité artistique et de votre développement personnel dans chaque performance.

En 1994, Abramović organise la performance théâtrale délirant, leur impuissance et leur colère à propos des événements des guerres yougoslaves - un précurseur de la performance des «Balkans» qui suit en 1997, ce qui met le chagrin de la cruauté, les nombreuses victimes et l'état désormais inchangé de la décomposition.

En 2001, Abramović a frappé sept petites grottes artificielles dans les murs d'une carrière pour l'œuvre des "nids humains" et a équipé chaque grotte d'un chef d'orchestre à tricoter. En pensée à la contemplation, "garni" avec le risque de tomber des petits arbres, un environnement protégé et troublant à la fois.

En 2002, l'artiste a passé douze jours et nuits dans la galerie de New York Sean Kelly dans trois chambres, qui peuvent être vues par le public, "The House with the Ocean View" Seulement de l'eau minérale, pas de nourriture, de la parole, de l'écriture ou de la lecture, ne dormant plus pendant plus de sept heures par jour et se douche trois fois par jour des vacances de méditation de monastère en public, au milieu de New York.

À partir de 2003, la réminiscence d'Abramović remonte au travail de son frère Velimir Abramović, professeur de philosophie et expert Tesla: "Tesla Ball" .

"sept pièces faciles" déjà décrites ci-dessus et a donc commencé une discussion fondamentale sur la durabilité et la durabilité de l'art de la performance.

La même année, Abramović a produit le film d'art "Balkan Erotic Epic" , qui traite des rites sexuels et de la fertilité dans les Balkans: Abramović explique différents rites dans des scènes individuelles, tandis que les femmes ont tenu leurs seins au soleil et leur vulva dans la pluie et se masturbée (légèrement confus, mais cela ne devrait pas être en train de l'obligation. pénétrer).

En 2010 pour Abramović dans la performance déjà mentionnée "L'artiste est présent", "quelques heures" resta immobile, cette fois en position assise. Dans la 11e partie de la série YouTube du documentaire "The Future of Art" (Erik Niedling, Ingo Niermann, Allemagne, 2010)

(Avec ses 21 parties, la série vaut la peine de voir partout dans de nombreux artistes contemporains importants).

En 2011, «The Life and Death of Marina Abramović» a été présenté au Manchester International Festival, The Lowry, Manchester, Royaume-Uni,. L '"intersection du théâtre, de l'opéra et des arts visuels" a été créé par le génie du théâtre et artiste universel Robert Wilson en collaboration avec Marina Abramović et a tourné après la première à travers les festivals de théâtre et les plastiques.

Deingel à Anvers, Carre Theatre à Amsterdam, Theatre Basel, Teatro Real à Madrid, Luminato Festival à Toronto et Park Avenue Armory à New York; À la fin de la "série de scènes magistrales", le public se tenait et a applaudi (The Independent, Royaume-Uni).

Deux extraits ici:

En 2013, Abramović a conçu la conception de scène pour la nouvelle production du "Boluro" de Maurice Ravel à l'Opéra de Paris Garnier. Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, le créateur de mode italien Riccardo Tisci de la maison de mode parisienne Givencenchy a conçu les costumes des danseurs.

Du 11 juin au 25 août 2014, Abramović a réalisé la performance à long terme "512 heures" à la London Serpentine Gallery. Elle a complètement distribué des objets et a forcé le public: tout le monde a pu entrer pendant les heures d'ouverture et passer du temps avec, mais a dû remettre des bagages, des bagages et des appareils électroniques sur la garde-robe.

Abramović a publié chaque jour un résumé de la journée sous la forme d'un journal vidéo personnel. Une interview avec Marina Abramović à propos de ces performances et d'autres de ses performances se trouve dans lire de la Terre

«sept pièces faciles» organisées dans le New York Guggenheim en 2005, Abramović a eu une discussion avec laquelle il pourrait changer considérablement l'art de la performance: si une performance peut être réalisée, comment la connaissance culturelle de l'art de la performance devrait et peut être préservée, car elle ressemble à la protection des artistes en tant que producteurs; Toutes les nouvelles questions qui pourraient augmenter la compréhension traditionnelle de l'art de la performance de la pêche.

Si la performance a jusqu'à présent été liée au corps de l'interprète et non reproductible, les artistes et les récipiendaires et évaluateurs des performances doivent désormais faire face à la répétabilité et à la réversibilité, avec l'échange de connaissances artistiques, dont l'importance culturelle et historique a jusqu'à présent été perdue au fil du temps.

Cela signifie qu'Abramović travaille également pour stabiliser la performance de la forme d'art, c'est le seul moyen d'atteindre les artistes de la performance à appliquer les droits sur leurs réalisations contre l'exploitation commerciale et la présentation incorrecte dans un monde de numérisation croissante et d'interchangeabilité des connaissances culturelles.

Soit dit en passant, le travail d'Abramović qui vient d'être présenté était loin de tous, il y a encore beaucoup à découvrir dans le travail de cet artiste sensible et extraordinaire pour les personnes qui sont intéressées par l'art de notre temps.

Travail public de Marina Abramović: expositions, art dans l'espace public et dans les collections publiques

Le travail de Marina Abramović était public à examiner dans 79 expositions solo et 632 expositions de groupe ; Fait un bon 700 expositions publiques, 122 d'entre eux aux États-Unis, 79 en Allemagne, 63 en Italie, un bon 50 en Espagne, un bon 40 en France et les 350 autres dans le monde entier.

Voici une sélection des points forts, des biennales et des documents:

• 1975 IX Biennale de Paris
• 1982 Documenta 7, Kassel
• 1982 4e Biennale de Sydney: Vision in Incrédulité, Sydney, NSW
• 1985 18 ° Bienal de Sao Paulo, São Paulo, Brésil
• 1987 Documenta 8, Kassel
• 1990 I Bienal de la Imagen en Movimiento´90, Madrid
• 1992 Documenta 9, Kassel
• 1995 4. Biennale internationale d'Istanbul, Istanbul
• 1995 Site Besan International de Santa Fe - Longing et appartenance: de The Faraway à proximité, Santa Fe, NM
• 1997 47th Biennale Di Venezia, Venise
• 2000 1. Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, Niigata-Ken, Japon
• 2001 Yokohama 2001 - Triennale internationale de l'art contemporain, Yokohama, Tokyo
• 2003 50e Biennale Di Venezia, Venise
• 2003 ii bienal de Valencia - La Ciudad Ideal, Valence
• 2004 The 3th Séoul International Biennale of Media Art - Digital Homo Ludens (Game and Play), Séoul Musuem of Art (SEMA), Séoul
• 2005 5. Biennale de Cetinje, Cetinje, Monténégro
• 2005 5. Bienal Do Mercosul, Porto Alegre, Brésil
• 2007 52e Biennale Di Venezia, Venise
• 2007 Prague Biennale 3, Karlin Hall, Prague
• 2007 Kunstfilmbiennale 2007, Bonn Art Museum
• 2008 Yokohama Triennale 2008 - Time Crevasse, Central and Waterfront Sites, Yokohama
• 2008 28 ° Bienal de São Paulo, São Paulo
• 2008 Médiation Biennale 08, Centre Kulty Zamek, Poznan
• 2008 xviii Biennale Interazionale di Scultura, Academia di Belle Arti di Carrara
• 2009 5a bienveillant Bienal - O Mundo Too Aqui, Vai Mexer Com voce, Instituto Paranaense de Arte, Curitiba, Brésil
• 2009 3e Biennale de Moscou d'art contemporain, Moscou
• 2009 7th Florence Biennale, Florence
• 2009 biennale des images en mouvement, Deventer
• 2011 54th Biennale Di Venezia, Venise
• 2011 3e biennale des images en mouvement, art vidéo inspiré, Deventer
• 2012 11th Havana Biennale, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Havane
• 2012 7th Séoul International Media Art Biennale, Séoul Musuem of Art (SEMA), Séoul
• 2013 4e Biennale Thessaloniki de Contemporain - Old Intersections Make It New 2, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki
• 2013 2. Biennale méditerranéenne à Sakhnin, Musée arabe du patrimoine de Sakhnin, Israël
• 2014 v Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación Une fois, Centrocentro Cibeles, Madrid
• 2015 1er trio bienal, Rio de Janeiro, Brésil

Marina Abramovic en tant que personne publique: prix et récompenses, activités d'enseignement, après

Une sélection des prix avec lesquels Marina Abramovic a été honorée:

• 1982 ARS VIVA PRIX VIDEO Art, Culture Circle of German Economie in Bdi e. V., avec Uwe Laysiepen
• 1997 Golden Löwen de la 18e Biennale de Venise, pour la performance "Balkan Baroque"
• Prix d'art de la saxe inférieur de 2003
• 2003 Bessie Award, pour "The House with the Ocean View"
• 2004 Honor Doctor of the School of the Art Institute of Chicago
• 2008 Honor autrichien pour la science et l'art
• 2009 Doctorat honorifique des arts, Université de Plymouth, Angleterre
• Prix du leadership culturel 2011, American Federation of Arts, New York
• Prix de réussite de la vie du 13 juillet 2012, Podgorica, Monténégro
• 2012 Appel au jury compétitif du 69e Festival international du film à Venise
• 2012 Berlin Bär, prix du quotidien BZ Berlin
• Membre honoraire 2012 de la Royal Academy of Arts, Londres
• Membre 2013 de la National Academy of Design, New York
• Prix Globart 2018
• 2021 Princesse-von Asturia Prix pour l'art

Marina Abramović a commencé à transmettre ses connaissances et son expérience immédiatement après avoir terminé ses études: dans les années 1970, elle a commencé à enseigner à l'Académie des beaux-arts de Novi Sad.

De 1990 à 1991, Marina Abramović avait une professeure invitée à l'Académie des Beaux-Art à Paris et à l'Université des Arts de Berlin.

De 1992 à 1996, elle a été professeure à l'Université des beaux-arts de Hambourg, de 1997 à 2004, professeur de performance à l'Université des beaux-arts Braunschweig.

En 2005, elle a fondé l'Independent Performance Group (IPG), un forum pour l'actuel art de la performance à New York pour travailler avec des jeunes artistes talentueux. En 2007, le groupe de performance indépendant a été dissous et Abramović a fondé la "Fondation Marina Abramović pour la préservation de l'art de la performance" .

Les préparatifs de l'installation du "Marina Abramović Institute" (mai) se déroulent depuis 2012. L'institut est destiné à soutenir le développement d'un nouvel art de la performance et à maintenir les performances historiques en tant que «archive vivante» grâce à la re-performance.

Dans le cadre de ce projet à long terme, un bâtiment à Hudson, New York sera reconstruit et rénové, qui doit former le siège de l'Institut Marina Abramović. Le bâtiment, également le siège d'un "bureau pour l'architecture métropolitaine" par l'architecte Rem Koolhaas, a 3000 mètres carrés.

Abramović veut utiliser les salles comme un "laboratoire de recherche sur l'art lié au temps et intemporel" - art de performance, mais aussi cinématographique, musique, opéra, danse, théâtre, vidéo - et travailler avec des praticiens des domaines de la science, de la technologie et de l'éducation, grand-mère - Marina Abramovic Institute .

Dans le statut actuel du développement de la conception, les architectes Rem Koolhaas et Shohei Shigematsu impliqués en tant que partenaire. Rem Koolhaas est un architecte néerlandais connu internationalement qui a fondé le cabinet d'architecture le plus renommé Grandma (Office for Metropolitan Architecture) à Rotterdam avec Elia et Zoe Zenghelis et Madelon Vriendorp en 1975.

Grand-mère et le Thinktank AMO connecté pour des projets au-delà de l'architecture et du développement urbain sont internationalement actifs et célèbres. Grand-mère est responsable d'une liste impressionnante de bâtiments de l'architecture contemporaine d'avant-garde. B. La maison de Koolhaas sur le point de contrôle Charlie, le campus d'Axel Springer, l'ambassade néerlandaise à Berlin, l'extension du Welterben Zollverein Essen, dans le "reste du monde" le Kunsthalle Rotterdam, le Nexus Housing dans le Japonais Fukuoka, le Guggen, les stores à lisin Vegas, que Casa da Música à Porto, le National University Museum of Art de Séoul; Il y a 295 autres bâtiments sur la liste.

En 2000, Rem Koolhaas a reçu le prix Pritzker (Pritzker Architecture Prize), un prix de renom pour l'architecture, un an après Norman Foster et un an avant Herzog & de Meuron. En 2014, il a été nommé directeur de la 14th International Architecture Exhibition à la Biennale de Venise ("Fondamental"). En tant que professeur à Harvard, Koolhaas traite de la recherche fondamentale en architecture.

Shohei Shigematsu travaille dans grand-mère depuis 1998 et est partenaire depuis 2008, et depuis 2006, il dirige le bureau de grand-mère à New York. En plus de nombreux autres bâtiments pour la zone urbaine, Shigematsu a conçu des sites culturels tels que le Québec National Beaux Arts Museum et le Faena Arts Center à Miami Beach et aime travailler directement avec des artistes (par exemple Cai Guo Qiang, Marina Abramović, Kanye West). À la Harvard Graduate School of Design, il dirige un institut de recherche intitulé "Conception alimentaire, enquêtant sur l'intersection des aliments, de l'architecture et de l'urbanisme".

May est sous la devise combative: "L'art ne peut être fait que dans des sociétés destructrices qui doivent être reconstruites" (de manière analogue: l'art ne se développe que dans les sociétés destructrices qui ont besoin d'une reconstruction) - il y en a actuellement beaucoup à faire, donc il y a assez à faire pour mai; Tout comme "Balkan Baroque" dans le peu plus au sud du monde, malheureusement la mesure.

Une autre activité future, Marina Abramović, est le transfert de la méthode Abramović, un certain nombre d'exercices holistiques pour le corps et l'esprit qu'Abramović a développé au cours des 40 dernières années pour expérimenter et surmonter les limites du corps et de l'esprit.

Conformément à la médecine moderne, qui surmonte les restrictions de la médecine conventionnelle traditionnelle à tous les coins et bords, Abramović a développé des exercices méditatifs et physiques qui peuvent préserver les artistes de performance à partir des stress typiques associés aux performances de performance.

Il fournit cette méthode principalement aux jeunes artistes de la performance, en plus des idées véhiculées sur May, une autre façon de faire des performances et des générations ultérieures d'artistes de performance "adaptés à l'avenir".

75 ans en 2021 performance controversée mais aussi respectée . En premier lieu, elle a fait connaître le genre. Pour ce faire, elle était parfois silencieuse sur une chaise pendant plus de 700 heures, s'est jetée contre les murs et a coupé sanglante avec des lames de rasoir.

Accès actuel à Marina Abramovic

Plus d'une heure de discussion d'artistes avec Sam Keller, directeur du musée d'art suisse et de la fondation de la Fondation Beyeler, peut être vu ici: https://www.fondationbeyeler.ch/artist-talks/ .

Sous le titre "Balkan Baroque" , un film sur Marina Abramović, dont le réalisateur de script Pierre Coulibeuf a écrit avec l'artiste, a également été réalisé en 1999, Marina Abramović est dans le film, Ubu Film: Pierre Coulibeuf .

Vous pouvez considérer l'art par les galeries suivantes de Marina Abramović:

• Brésil: Luciana Brito Galeria São Paulo
• Grèce: Kappatos Gallery, Athènes
• Italie: Lisson Gallery Milan, Galleria Lia Rumma Napoli
• Pays-Bas: PARC Éditions prêtées
• Norvège: Galleri BrandStrup Oslo
• Autriche: Krinzinger Gallery, Vienne
• Espagne: Bernal Espacio Galería Madrid, La Fabrica Galeria Madrid
• Suisse: Art Bärtschi & Cie Genève
• États-Unis: Kathryn Miriam Greenwich CT, Kunzt.Gallery Miami FL, Sean Kelly Gallery New York City NY
• Royaume-Uni: Lisson Gallery London

Marina Abramovic dans les collections publiques:

• Australie: Art Gallery of New South Wales Sydney NSW, Museum of Contemporary Art Sydney (MCA) Sydney NSW
• Belgique: Musée Voor Hedendaagse Art Antwerp (Muhka) Antwerp, Stedelijk Museum Voor Actulele Art (SMAK)
• Allemagne: Collection Wemhöner Berlin, Kunsthalle Bielefeld, Museum Ludwig Cologne, Julia Stoschek Collection Dusseldorf, Kunstpalais Erlangen, Kunsthalle Zu Kiel
• Finlande: Kiasma Museum of Contemporary Art Helsinki
• France: Centre d'Art le Lait Albi, Frac Franche-comté Besançon, Musée d'Art Contemporain Lyon, 49 Nord 6 est Frac Lorraine Metz
• Grèce: Musée national d'art contemporain (EMST) Athènes
• Inde: Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) New Delhi
• Italie: Studio Stefania Missetti et Nomas Foundation Rome
• Canada: National Gallery of Canada Musée des Beaux-Arts du Canada Ottawa sur
• Croatie: Musée d'art contemporain (MSU) Zagreb
• Luxembourg: Musée d'Art Grand-Duc moderne Jean (Mudam) Luxembourg
• Macédoine: East Museum of Drawing Skopje
• Pays-Bas: Stedelijk van Abbemuseum Eindhoven
• Pologne: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w niepołomicach (MoMA) niepolomice
• Serbie: Musée d'art contemporain Belgrade (Mocab)
• Slovénie: Moderna Galerija Ljubljana
• Espagne: Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla Y León (Musac) Léon, Arco Collection et Fundación Telefónica Madrid, Es Baluard Museu d'Art Modern Palma Def Malorca, Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (nmac) Vejer de la pour latéra CaMa
• Suède: La Wanas Foundation Kislings
• Suisse: Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Valais Sion, Musée d'art du canton de Thurgau Warth
• États-Unis: Musée de photographie contemporaine (MOCP) Chicago IL, Eileen S. Kaminsky Family Foundation (ESKFF) Jersey City NJ, The Progressive Art Collection Mayfield Village OH, Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) Miami Fl, Solemon R. Guggenheim Museum and Museum of Modern Art (Momomomomo) Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) San Francisco CA

Chez Pippinbarr.com/games/dmai, vous trouverez le "Digital Marina Abramović Institute", dans lequel vous pouvez faire certaines entreprises ... et le vrai Marina Abramović Institute: "Si vous appréciez votre expérience numérique des instituts, veuillez vous aider à faire une réalité par soutien."

En 2010, la biographie "When Marina Abramović" sortie, une interview avec le biographe et auteur James Westcott est sur Artfcity: When Marina Abramović, pour lire l'interview avec le biographe et auteur James Westcott.

En 2012, le documentaire «The Artist est présent» de Matthew Akers et Jeff Dupre a été publié, dans lequel les préparatifs de rétrospective et de performance et les événements du MoMA sont présentés.

L'un de ses derniers projets, "7 Deaths of Maria Callas" , a été célébré à Munich et Paris il y a quelques mois. Dans l'œuvre de la musique, du chant et du cinéma, l'artiste met en scène sa mort aux côtés de l'acteur américain Willem Dafoe.

Abramovic a passé le temps de la pandémie de Corona, en particulier dans le pays près de New York avec le jardinage, la natation, la voyage des animaux et le yoga.

"J'ai le sentiment que je suis arrivé dans la meilleure phase de ma vie. Je ne bois pas, je ne fume pas, je ne prends pas de drogue et ne fais pas cinquante minutes de yoga chaque matin , a déclaré l'artiste primé à plusieurs reprises , qui a été honoré cette année du prix de la princesse von Asturia.