Marcel Duchamp: prêt à faire de l'art

Marcel Duchamp était né dans une famille d'art qui l'a certainement familiarisé avec toutes les formes possibles d'expression de l'art dans la jeunesse primitive.

Il a commencé à peindre et à dessiner à l'âge de 15 ans, au cours des 10 prochaines années, il a appris une grande variété de techniques de représentation, de la pression de l'art à la caricature, ses peintures sont passées de l'impressionnisme au cubisme, il a voyagé et étudié les vieux maîtres comme Lucas Cranach .

À l'âge de 25 ans, Duchamp a été exposé à toute la force des inventions modernes au Paris Luftfahrschau en 1912, et cette force a changé immédiatement l'artiste et son travail: Duchamp a abandonné la peinture (pendant un certain temps) et a plutôt créé quelque chose qui a approché la forme parfaite qui a pu produire l'industrie moderne de son temps.

Son premier prêt prêt à l'emploi (ce n'est plus ultérieur à plus tard, comme une œuvre d'art de Found Awards Objects, sur laquelle l'artiste à peine ou pas de traitement, il ne trouve et a présenté que son œuvre d'art) était déjà la "Roue de Bicyclette" , le vélo sur le tabouret enduit blanc. Duchamp a aimé ce travail qui n'était pas encore très suffisant pour la fabrication industrielle, c'était "un objet de construction personnelle" , mais en 1960, il a exprimé un restrictif dans une interview:

"La roue Bicycle est mon premier prêt à l'emploi, de sorte qu'au début, c'était qu'il appellerait un temps prêt à l'emploi. Il avait toujours une méchante à voir avec l'idée.

Pour régler la roue, il était très suacteur, très réconfortant, une sorte d'ouverture de voies sur d'autres choses que la vie matérielle de chaque jour. J'ai aimé l'idée d'avoir une roue à vélo dans mon studio. J'ai aimé le regarder, tout comme j'aimais regarder les flammes dansant dans une cheminée. C'était comme avoir une cheminée dans mon studio, le mouvement de la roue m'a rappelé le mouvement des flammes »

(Le vélo de vélo a été mon premier prêt à l'emploi, tellement le premier qu'il n'a pas été appelé du tout prêt. Cela n'a pas grand-chose à voir avec l'idée des prêts prêts.

Cela permettait aux choses de fonctionner comme s'ils couraient et ont créé une atmosphère dans un studio, dans un appartement dans lequel vous vivez. Peut-être pour aider les idées à se mettre à l'envers. Tourner la roue était très apaisant, très bénéfique, une ouverture à d'autres pensées que celle de la vie quotidienne.

J'ai aimé l'idée d'avoir un vélo à vélo dans mon studio. J'ai aimé regarder comment vous aimez voir les flammes dans la cheminée. C'était comme si j'avais une cheminée en studio, le mouvement de la roue me rappelait les mouvements des flammes.)

Citation librement traduite de web.archive.org/ .

Marcel Duchamps Bicycle Rad (Roue de Bicyclette, Bicycle Wheel) est maintenant au Musée de l'art moderne New York . L'œuvre d'art fait partie de la collection Sidney et Harriet Janis, dans sa taille d'origine de 129,5 × 63,5 × 41,9 cm, mais en tant que réplique faite en 1951, parce que l'original est perdu, voir www.moma.org/collection/works/81631 .

Les amis qui avaient accompagné Duchamp sur l'Airfahrschau ont également été secoués aux fondements de leur travail:

Constantin Brâncuşis a également approché la forme de forme industrielle, telle que "Mademoiselle Pogany I" de White Marble, Xroads.virginia.edu/ , ou plus "Le Nouveau-Né I" , www.OnesttousdousDistes.tv/ .

Fernand Léger a d'abord traité la théorie selon laquelle il voulait découvrir comment l'art pourrait être permis d'atteindre la beauté des machines. Avant de le découvrir, il a appris à connaître les machines d'un côté moins beau pendant la Première Guerre mondiale, a presque changé, mais a commencé sa "Période Ménalière" (période mécanique) en 1917, à partir de 1924 z. B Le légendaire film surréaliste-dadaïque "Le Ballet Mécanique" (le ballet mécanique) a émergé.

Ensuite, il y a eu presque la Seconde Guerre mondiale, cette fois, Léger a passé le temps de guerre aux États-Unis, et après la guerre, il n'avait que quelque chose dans une mesure limitée avec les machines, son art ressemblait davantage à cela par la suite: "La Grande Fleur Qui Marche" , 1952:

Retour à Duchamp: Si la réorientation, alors à droite, il a bien pensé et, après son départ de la "peinture rétinienne", il est allé utiliser des sources littéraires pour son art. Il pensait maintenant qu'il valait mieux être influencé par la littérature que par d'autres peintres.

La pièce de Raymond Roussel "Interprétation d'Afrique" aurait enflammé les idées de base pour le verre "la mariée nue nue de son baccalauréat nu, même" Jean-Pierre Brissen (comme le travail de Roussel par Duchamp décrit comme un "fantasme") aurait exercé une influence significative.

Après la pause avec le puissant du groupe Puteaux, Duchamp a peut-être eu un peu d'atmosphère calme et une bonne littérature, au printemps 1913, il a définitivement suivi un cours en sciences de la bibliothèque et, après un examen réussi, a pris un emploi en tant qu'assistant de bibliothèque à la bibliothèque Sainte Geneviève Paris.

The Armory Show - La renommée est livrée avec beaucoup de rugissement

Duchamp n'avait rien contre la gloire, mais ne le cherchait pas désespérément, une bonne base de départ, afin que la renommée s'impose:

Alors que Duchamp a apprécié le calme de l'époque - la bibliothèque de Paris honoré - ici le lecteur - une exposition aux États-Unis devrait changer sa vie:

Les artistes américains Arthur B. Davies et Walt Kuhn avaient visité Paris à la fin de 1912 à des ateliers, des galeries et des collections privées selon l'art moderne pour The Armory Show de New York (exposition internationale de l'art moderne, du 17 février au 15 mars 1913, une exposition avec une telle influence sur le développement de l'art américain qui est souvent donné en 1913 comme le début de la moderne dans l'Amérique).

Le peintre américain Walter Pach , qui vit à Paris depuis 1907, a organisé des contacts, Davies et Kuhn ont sélectionné plusieurs œuvres des frères Ducamp pour l'exposition, dont quatre images de Marcel.

Il a peut-être longtemps oublié que lorsque "Nude Descending a Escaircase (n ° 2)" à New York a été montré au Armory Show en 1913 - et a ainsi déclenché des discussions violentes que l'artiste a augmenté en un seul coup vers la célèbre personnalité. Les quatre œuvres exposées par Duchamp ont été vendues, mais pas nécessairement à des prix rafraîchissants, la «loi, un escalier », a rapporté 342 $.

Mais au moins Duchamp de la salle de lecture calme de la bibliothèque a été retrouvée pour l'art, le pneu de vélo décrit ci-dessus a suivi d'autres prêts à prêt tels que "Bottle Dryer" (1914, www.cloud-cuckoo.net/ ) et "Fontanen" (1917, de.wikipedia.org/wiki/fountain_%28Duchamp%29#/media/file:file:filen-duchamp.jpg), il a déménagé à New York en 1915 et a été découvert là-bas par les médias, les intervieweurs auraient été surpris.

À New York, Duchamp a rencontré certains des amis, Francis Picabia et Jean Crotti (et Albert Gleizes ), ces artistes avaient déjà émigré en Amérique pendant la Première Guerre mondiale.

En 1916, Duchamp a fondé la " Society of Independent Artists" , en 1917, il a publié une publication précoce de Dada (The Blind Man) , en 1918, il a peint sa dernière photo d'huile Tu M" " , généralement comme " You Go to Me " ) en été à Buenos Aires, où il a joué à la consommée de Chess verre" .

Mais cela n'a été fait qu'en 1923, voir ci-dessus avec "Old Perfection and New Perfection and Artistic Shock" , 1919 à Paris, Duchamp a initialement travaillé sur le Lhooq prêt à l'emploi , une aliénation de la Mona Lisa :

D'autres projets prêts ont suivi, en partie sous le pseudonyme Rose Sélavy (plus tard Rrose Sélavy = "Eros, C'esti la vie", "Eros, c'est la vie"), par ex. B. Le prêt prêt "Pourquoi pas la neige, la rose Sélavy?" (Pourquoi ne pas éternuer, rose sélavy?), 152 cubes de marbre dans une cage d'oiseau.

En 1920, Duchamp a fondé l'organisation des artistes Anonyms Inc." , qui était censé organiser 84 expositions de 1920 à 1939 (la chose la plus importante a été «l'exposition internationale de l'art moderne» de 1926 au Brooklyn Museum of Art ).

Un demi-siècle d'art fantastique pour le monde

En 1923, Duchamp a entrepris une relation avec Mary Reynolds, qui malgré un mariage intermédiaire (juin à novembre 1927, Lydie Sarazin-Levassor, selon lesquelles les raisons financières) jusqu'à la mort de Reynold en 1950.

Après quelques autres amour (1923 à 1927) et plus des échecs (1928 à 1933, participation à cinq Olympiades de l' échec Éluard et Wolfgang Paalen le "Exposition International du Surréisme" dans la galerie Beaux-Art Paris , avec 1 200 sacs de carbone accrochés au plafond comme décoration de la salle principale.

Duchamp a conseillé Peggy Guggenheim à l'ouverture de sa galerie à Londres, janvier 1938 avec une exposition Jean-Cocteau, a connu le premier temps de guerre à Paris et a émigré à New York en 1942, où avec André Breton, l'exposition "First Papers of Surrelism" (du 14 octobre au 7 novembre 1942, notamment MAX Ernst, Alexander Calder et David Hare).

En 1942 également, il a fondé le magazine surréaliste VVV , en 1945, il a conçu l'intégration pour un nombre spécial de la vue du magazine et pour un catalogue d'exposition, en 1946, il est devenu membre du jury du "Bel Ami Kunstwett Competition" en 1952, Duchamp a été inclus dans le "Collège Alfred" , qui a été trouvé à Paris dans Paris précédant à Paris (dans le collège al Jarry).

En 1946, Duchamp a commencé par un objet de chambre qu'il n'a terminé qu'en 1966, sa dernière œuvre, conçue en vingt ans: "Etant Donnaires: 1 ° la Chute d'Eau / 2 ° le Gaz d'Éclairage" , Wikimedia.org/ , une sorte de diorama de nombreux matériaux et avec des états artistiques différents, de la touche et de la touche et du fascinant.

En 1954, Duchamp s'est marié à nouveau, l'ex-femme de Henri Matisse Son Pierre (Alexina "Teeny" Duchamp), en 1955, il a accepté la citoyenneté américaine, en 1963, le premier Duchamp-Rétrospectif Pasadena Art Museum .

En 1964, Duchamp a participé à Documenta III à Kassel (postal sur documenta 5 1972 et documenta 6 1977), en 1965, il a exposé dans la Kestner Society de Hanover, en 1967, il a aidé l'exposition " Les Duchamps: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp" 2, 1968, Duchamp est décédé de façon surprenante après une bonne soirée avec sa femme et ses amis la nuit, son inscription grave conçue est: "D' Ailleurs

Pensée et imagination gratuites, humour et ironie ...

Marcel Duchamp l'impressionnisme et le dadaïsme et le surréalisme et l'art conceptuel avec, en tant que peintre , sculpteur , écrivain , cinéaste et bien plus encore, il a soigneusement traité l'art.

Il a défié ses téléspectateurs et effrayé, amusé et moqué, leur a fait réfléchir et a en fait séduit complètement de nouvelles perspectives - il n'a jamais fait de personne, il n'a jamais quitté le spectateur d'art "seul".

Duchamp est diplômé de la peinture traditionnelle, il influence seulement la rétine, est "la masturbation olfactive" (probablement sans autre exécution, comment il a trouvé le fétichisme des odeurs, mais il y aura certainement des publications longues et détaillées).

La peinture est obsolète, déchet d'énergie, peu pratique, maintenant c'est le tournant de la photographie et du cinéma que tant d'autres voies offrent pour exprimer la vie. Avec l' art prêt, il a libéré l'art (aussi, mais pas seulement par lui) de l'avenir des liens avec le matériel et l'artisanat, qui était en fait la naissance de l'art conceptuel , dans lequel l'idée de l'œuvre d'art est cruciale.

Marcel Duchamp a également l'ironie mordante et un humour inégalé à l'art, le titre de travail "Lhooq" Lisa ) peut être lu français "Elle a Chaud au Cul" (elle a un cul chaud), la moustache de la "femme la plus vénérée du monde" est censée être tout à fait pour les jeunes femmes.

Le Pissoir a appelé "Fountain" , soumis sous l'exposition annuelle de la "Society of Independent Artists" et discuté et finalement rejeté par Duchamp lui-même, et a finalement rejeté ironiquement tous les termes d'art et également la société d'évaluation artistique.

Toutes ces nouvelles idées ont fourni plusieurs grands événements médiatiques dans l'art, le Duchamp révolutionnaire d'art a assuré une discussion fondamentalement nouvelle sur le concept de l'art, dont les résultats peuvent encore être ressentis aujourd'hui:

... agir sur les autres et avoir beaucoup, long et long

Duchamp a été impliqué dans Dada Films, par exemple "rêves que l'argent peuvent acheter" de Hans Richter (rêves à vendre) à partir de 1947, dans lesquels les juges ont mis en œuvre des conceptions de Duchamp, Max Ernst et Man Ray à la musique de John Cage. Il a participé au "8 × 8: une sonate d'échecs en 8 mouvements" de 1956/57, un film sur le jeu d'échecs dans lequel Jean Cocteau, Paul Bowles, Alexander Calder et Jacqueline Matisse ont été impliqués. Il a participé à la dernière œuvre de Richter "Dadascope" de 1961, un film avec des poèmes et de la prose, avec Hans Arp, Raoul Hausmann et Richard Huelsenbeck .

En 1964, Joseph Beuys "Le silence de Marcel Duchamp est surfait" ( www.rundschau-online.de/ dans une émission en direct . La campagne a critiqué le concept d'art de Duchamp et a alimenté le débat sur "Neo-Dada" et "Duchamp-Tradition" , la chaise de Beuys "avec Fat" est également considérée comme un "Ducamp's Ready-Made".

l'artiste britannique de la pop art Richard Hamilton a commencé avec la reconstruction de Marcel Duchamps Le Grand Verre, la "Typo / Topographie du grand verre de Marcel Duchamp" n'est terminée qu'en 2003: www.tete.org.uk/ .

Andy Warhol a tourné un film sur lui, "Test d'écran pour Marcel Duchamp" (Test de toile pour Marcel Duchamp), en 1968, Cunningham avec sa compagnie de danse le temps de marche avec une conception de scène conçue par Jasper Johns selon des motifs du grand verre.

L'artiste d'objet gallois Bethan Huws fait référence à Marcel Duchamp; Et des actions telles que la couverture du Reichstag par Christo & Jeanne-Claude reviennent également aux idées de Duchamp, dans lesquelles quelque chose est vraiment visible chaque jour en couvrant.

De nombreux autres artistes ont été inspirés par les idées Duchamps, par Jasper Johns et Robert Rauschenberg à Saâdane Afif , née en 1970, qui a actuellement rassemblé environ 300 photos de l'urinoir de Marcel Duchamp "les archives de la fontaine" "co-fondateur de l'art moderne" .

Il y a un Ducamp Research Center (fondé en 2009 au Musée de l'État de Schwerin) et une subvention de recherche Duchamp et un Prix Marcel Duchamp décerné Association pour la diffusion Internationale Française depuis 2000

En 2004, 500 experts artistiques Duchamps "Fountain" prêts à l'emploi l' œuvre d'art moderne la plus influente de tous les temps" (l'art moderne le plus influent de tous les temps).

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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