Marcel Duchamp: Art à rompre avec l'art

Conditions favorables aux logiciens doués artistiquement

Henri Robert Marcel Duchamp est né en 1887 dans une famille à laquelle le terme « avocats amateurs d’art » convient parfaitement :

Son père Justin-Isidore Eugène Duchamp (1848–1925) était notaire, sa mère Marie Caroline Lucie Duchamp (1856 – 1925, en tant que mère de six enfants, probablement sans emploi) était la fille d'Émile Frédéric Nicolle, qui après une carrière de courtier maritime est devenu un peintre et graveur renommé.

Marcel était le troisième d'une fratrie de six enfants et a grandi près de la côte française de la Manche, à Blainville-Crevon, près de Rouen.

Les enfants de la famille sont nés à de grands intervalles ; Lucie Duchamp a eu son premier fils à 19 ans, le suivant à 20 ans, Marcel à 31 ans, Suzanne à 33 ans, Yvonne à 39 ans et Magdelaine à 42 ans.

Comme l'écart d'âge avec ses deux aînés et ses deux cadets était d'environ dix ans chacun, Marcel a en réalité grandi en compagnie de sa sœur, Suzanne, qui avait deux ans de moins que lui.

L'éducation au sein de la famille Duchamp a manifestement favorisé l'éveil d'une passion pour l'art . Cependant, il est tout aussi probable que la tendance habituelle, exigeant des fils qu'ils accomplissent au moins un apprentissage dans une profession académique respectable, ait également prévalu dans cette famille ; les parcours des frères Duchamp illustrent ces deux aspects.

Le frère aîné de Marcel, Émile Méry Frédéric Gaston Duchamp, a d'abord étudié le droit et travaillé comme notaire avant de s'inscrire à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1894, devenant par la suite un peintre et artiste graphique célèbre de Jacques Villon

Jacques Villon a exposé à la documenta 1 (1955), à la documenta II (1959) et (à titre posthume) à la documenta III (1964) et a reçu de nombreux prix pour son art, dont le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1956.

Le deuxième aîné, Pierre Maurice Raymond Duchamp, s'installe à Montmartre, à Paris, avec son frère Jacques et commence des études de médecine à la Sorbonne en 1895. Contraint d'abandonner ses études en raison d'une maladie chronique, il se tourne vers la sculpture et entame une carrière sous le nom de « Raymond Duchamp-Villon » (un pseudonyme qui le distinguait parfaitement de ses frères Jacques et Marcel, tous deux désormais artistes reconnus, tout en servant de lien entre eux).

L'important sculpteur du cubisme venait de commencer à expérimenter la transposition des principes cubistes à l'architecture lorsqu'il fut mobilisé et devint victime de la Première Guerre mondiale en octobre 1918.

plus jeune Suzanne Duchamp a pu se consacrer pleinement à sa carrière artistique. À 1905, à seize ans, elle intègre l'École des Beaux-Arts de Rouen où elle présente ses premières œuvres, explorant l'impressionnisme et le cubisme. À vingt et un ans, elle épouse un pharmacien de la ville, mais leur mariage se solde rapidement par un divorce. Suzanne s'installe alors à Montparnasse, à Paris, pour poursuivre sa carrière artistique auprès de son frère Marcel.

Il était encore plus difficile pour une femme de faire carrière (en tant qu'artiste) à l'époque qu'aujourd'hui. Bien que de nombreuses femmes aient vécu, ou vivent encore, des expériences différentes, la civilisation a fait d'énormes progrès à cet égard : un grand nombre de personnes, sans distinction de sexe, croient en l'égalité de tous et, de plus, ne considèrent plus le pouvoir – associé à la volonté d'en éloigner le plus grand nombre – comme un objectif souhaitable.

Une petite parenthèse pour les nombreuses femmes optimistes qui considèrent le féminisme comme une chose du passé et l'égalité comme un objectif atteint depuis longtemps : selon le dernier rapport sur l'égalité des sexes en République fédérale d'Allemagne , les femmes en Allemagne (données de 2015) gagnent au moins 20 % de moins que les hommes pour un temps de travail sensiblement équivalent. Quelles que soient les données utilisées pour analyser les revenus, cela concerne clairement tous les secteurs et toutes les professions.

Ce rapport de données provient du ministère fédéral de la Famille, des Personnes âgées, des Femmes et de la Jeunesse. Logiquement, on remarquera immédiatement que le nom du ministère, outre le fait qu'il désigne la plus petite unité de la société (la famille), mentionne également trois groupes de personnes dont les préoccupations doivent manifestement être prises en compte politiquement en lien avec cette unité : les personnes âgées, les femmes et les jeunes. Il est vraiment regrettable que, pour les hommes politiques allemands, les familles soient totalement ignorées…

L'histoire ancienne ne traite pas de l'égalité, mais plutôt, dans certains cas, d'une histoire très récente, comme le prouvent les dates d'introduction du suffrage féminin dans 20 pays européens : 1906 Finlande, 1913 Norvège, 1915 Danemark, 1915 Islande, 1917 Estonie, 1918 Lettonie, 1918 Allemagne, 1918 Autriche, 1918 Pologne, 1918 Luxembourg, 1919 Pays-Bas, 1921 Suède, 1928 Grande-Bretagne, 1931 Espagne, 1944 France, 1945 Hongrie, 1945 Slovénie, 1945 Bulgarie, 1946 Italie, 1952 Grèce, 1971 Suisse, 1984 Liechtenstein.

« classement mondial de l'art » actuel ( artfacts.net ) confirme donc le drame des 20 % : seulement 100 femmes ont accès au cercle prestigieux des 500 artistes les plus recherchés au monde ; les 400 places restantes sont occupées par des hommes, soit 80 %.

Quiconque prétend encore que le féminisme est dépassé devrait soit y réfléchir à deux fois, soit se contenter de montrer ses derniers vernis à ongles sur YouTube ou de se présenter en talons hauts dans les médias.

Pour Suzanne Duchamp, les cercles des puissants (et leurs admirateurs avides de pouvoir) étaient alors très fermés ; comme toutes les femmes peintres, elle pouvait s’attendre à avoir du mal à se faire reconnaître. Pourtant, à 22 ans, Suzanne Duchamp bénéficiait de sa première grande exposition au Salon des Indépendants à Paris, un fait généralement attribué par les journalistes (hommes) à l’influence grandissante de ses frères dans le monde de l’art, plutôt qu’à une quelconque qualité exceptionnelle de son œuvre.

Après une interruption créative due à la guerre, Suzanne Duchamp réalise ses premières œuvres dadaïstes, suivies d'autres créations et d'un mariage avec un artiste suisse qui stimule sa démarche artistique. Son œuvre évolue du dadaïsme à l'art figuratif , puis à une abstraction . Elle expose en Belgique, en Allemagne, en France, en Italie, aux Pays-Bas, en Suisse et aux États-Unis, et ses œuvres figurent aujourd'hui dans les collections publiques du Philadelphia Museum of Art, de l'Art Institute of Chicago et du MoMA (Museum of Modern Art de New York).

Les deux sœurs suivantes de Marcel Duchamp sont nées presque ou un peu plus d'une décennie après lui ; Yvonne (* 1895) et Magdelaine (* 1898) apparaissent dans les rapports de la même manière que dans les peintures que leur frère Marcel a réalisées d'elles.

C'est en forgeant qu'on devient forgeron

Après l'école primaire, Marcel Duchamp entre d'abord dans un internat à Rouen à partir de 1897, puis au lycée Corneille, où il obtient le baccalauréat de philosophie en 1904.

Duchamp commença à peindre en 1902, à l'âge de 15 ans. Ses premières toiles étaient impressionnistes, un style alors très en vogue. Il consacra l'année 1903 à la réalisation de portraits et de croquis de sa famille et de ses amis.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Duchamp entra quelques mois à l'Académie Julian, une école d'art privée à Paris, où il put vivre avec son frère Jacques Villon.

Durant ses études à l'académie, il commença la peinture impressionniste ; il lui faudrait du temps et plusieurs détours avant que ces explorations ne se reflètent dans ses œuvres.

Tout d'abord, le service militaire faisait obstacle à un avenir insouciant, et même alors, des contemporains plus pacifiques ont imaginé des moyens d'échapper à l'entraînement violent ou du moins d'en raccourcir la durée : Duchamp s'est porté volontaire pour le service militaire en octobre 1905, en se référant à une loi qui accordait aux médecins, aux avocats, aux ouvriers qualifiés et aux artisans une période de service militaire réduite à 1 an au lieu de 3.

Au cours de ses exercices artistiques, commencés en mai 1905, Duchamp avait effectué apprentissage dans un atelier d'impression d'art

Il put ainsi retourner à Paris et reprendre son travail dès octobre 1906 ; en juillet 1908, il s'installa à Neuilly, près de son frère Jacques Villon à Puteaux, qu'il visita fréquemment pendant son séjour à Neuilly jusqu'en octobre 1913.

Durant cette période, Marcel Duchamp a beaucoup peint, s'est également essayé à l'illustration et a dessiné des caricatures pour plusieurs magazines.

Première exposition et groupe Puteaux

En 1909, Marcel Duchamp expose à deux reprises au Salon des Indépendants à Paris, avec deux tableaux encore très impressionnistes à l'exposition de printemps et avec trois œuvres à l'automne : l'œuvre impressionniste encore douce et apprivoisée « Sur les falaises » (1908), ayay.co.uk/ « Saint Sébastien » (1909), déjà légèrement influencé par le cubisme

Car chez Jacques Villon à Puteaux (le dimanche, dans le jardin), Duchamp avait rencontré toute une série d'artistes et d'écrivains – Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Roger de La Fresnaye, Jean Metzinger, Guillaume Apollinaire, Francis Picabia, Juan Gris – et discuté avec eux de la « dernière mode en peinture », les œuvres cubistes de Braque et Picasso.

Vers 1911, Marcel Duchamp, comme ses frères et les autres artistes qui discutaient, a finalement suivi ce que « l’ère moderne » (et Picasso et Braque depuis environ 1908) exigeait de l’art : ils ont embrassé le cubisme sans réserve , et le groupe dit de Puteaux a été formé.

Comme c'est souvent le cas avec les groupes d'artistes, des problèmes sont rapidement apparus : l'œuvre « Nu descendant un escalier n° 2 » ( www.philamuseum.org/ ) nouvellement créée en 1912 a été immédiatement rejetée par le Salon des Indépendants parce qu'elle était trop cubiste, trop impertinente ou trop bonne pour les cubistes autour de Gleizes et Metzinger (« allait au-delà de leur programme », comme on dit dans les cercles artistiques, conservateurs et autres).

Marcel Duchamp se sentait probablement comme une personne moderne (en ligne ou en personne) parcourant le monde et tombant par hasard sur une réunion d'une association de jardins familiaux dirigée par un homme (apparemment, il en existe encore aujourd'hui) ; il en avait assez des « cercles d'élite » de toute sorte : « Ce fut un véritable tournant dans ma vie », rapporte son biographe Calvin Tomkins, « j'ai compris qu'après cela, je ne m'intéresserais plus jamais autant aux groupes. ».

L'ancienne perfection, la nouvelle perfection et le choc artistique

Lors de ses expositions à Paris, Duchamp avait notamment rencontré le peintre allemand Max Bergmann . Sur la suggestion de ce dernier, Duchamp se rendit à Munich fin juin 1912, où il passa environ deux mois à étudier « Maîtres anciens » à l’Alte Pinakothek

Les peintures de Lucas Cranach ont impressionné Duchamp ; elles ont influencé sa dernière peinture cubiste, « La Mariée » ( www.abcgallery.com/ ), créée à Munich durant l'été 1912.

Même les premières études pour « La jeune mariée est déshabillée par ses célibataires, même (ou : Grand Verre) » ( www.dada-companion.com/ , 1915 à 1923) montreraient encore des influences de Cranach.

À l'automne 1912, les influences de l'ère moderne entrèrent en jeu, ce qui allait mettre fin à son travail artistique précédent : Duchamp, accompagné de Constantin Brâncuși et Fernand Léger, la troisième exposition aéronautique au Grand Palais à Paris, où étaient présentés les derniers avions, mettant en vedette les dernières innovations techniques qui avaient pu être développées au cours des quelques années écoulées depuis le premier vol du premier avion, développé par Orville et Wilbur Wright, en 1903.

Duchamp a dû entrer en contactez-nous pour la première fois avec la technologie et ses innovations ; l'effet fut saisissant, a-t-il dit à Brâncuşi :

« La peinture est terminée. Qui peut faire mieux que ces hélices ? Vous, peut-être ? »

Ce ne fut pas le cas, mais la vie du peintre Marcel Duchamp subit un changement fondamental sous l'influence de la forme industrielle parfaite, dont les résultats et l'impact énorme sont décrits « Marcel Duchamp : Prêt à faire de l'art »

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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