Marc Chagall - le poète peintre

Zurich et Metz, Reims et Mainz et Chichester et Tudeley, Sarbourg et Jérusalem - les endroits où ils pouvaient les informer de fenêtres en verre particulièrement belles, colorées et complètement inhabituellement conçues dans les bâtiments de l'église.

Ce merveilleux art en verre avec des motifs bibliques a été conçu dans toutes ces cathédrales et synagogues, Münstern et églises par un artiste, le merveilleux Marc Chagall .

Le style figuratif poétique de Marc Chagall a fait de lui l'un des artistes modernes les plus populaires, tandis que sa longue vie et sa œuvre diversifiée ont fait de lui l'un des artistes les plus reconnus au niveau international de la période moderne. Alors que beaucoup de ses collègues ont poursuivi des expériences ambitieuses, qui ont souvent conduit à l'abstraction, la distinction de Chagall réside dans sa ferme croyance en la puissance de l'art figuratif, qu'il a toujours maintenu malgré l'accommodement des idées du fauvisme et du cubisme.

Profil et informations importantes en un coup d'œil

Marc Chagall était un peintre français-russe d'affiliation religieuse juive. Son nom russe original était мйше хаццелевич шагал / Moische Chazkewitsch Schagal. L'environnement familial, sa ville natale de Witebsk et des motifs de la Bible ainsi que du cirque sont les principaux sujets de son œuvre.

Né : le 7 juillet 1887 à Ljosna , Biélorussie

Décédé le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Venance, France

Epoque affectée (s): expressionnisme, cubisme, fauvisme

Quel genre d'art / médias: peintures, planches de couleurs, fenêtres de l'église et de la synagogue, mosaïques, lithographies

Motifs / sujets populaires: l'environnement familial, sa ville natale de Witebsk et les motifs de la Bible ainsi que du cirque et de la musique

Des œuvres importantes: 

• À ma fiancée (1911)
• Auto-Portrait avec sept doigts
• Moi et le village (1911)
• The Saints (1912)
• Les portes du cimetière (1917)
• Crucifixion blanche (1938)
• Grüner Geiger (1924)
• America Windows (1977)
• Les trois bougies (1940)
• Vache avec parasol (1946)
• Bouquet avec des amoureux volants (1947)
• Bella avec col blanc
• Hommage à Apollinaire
• Le violoniste vert
• Flâner
• Le cheval de cirque
• Paris par la fenêtre
• La Mariée

Dans quels musées / expositions:

• Musée National Marc Chagall à Nice, France
• Centre Pompidou Metz, France
• Marc Chagall Museum à Witebsk, Russie
• Musée d'art moderne à New York, États-Unis
• Kunsthalle de la Hypo Culture Foundation à Munich, DE
• Collection d'art Rhin-Westphalie, De
• Musée Olaf-Gulbransson sur Tegernsee, DE
• Kunsthalle Weishaupt à Ulm, de
• Schirn Kunsthalle Frankfurt, DE
• Musée Buchheim, DE
• Musée Berggruen à Berlin, DE
• Kunstforum Vienne, Autriche
• Musée d'art Bâle, Suisse

Biographie - La première vie de Marc Chagall

Marc Chagall est extrêmement connu, mais c'est toujours le bon artiste si vous voulez découvrir dans un cercle de fabuleux amateurs d'art en cercle, que l'un ou l'autre soit vraiment familier. Ensuite, parlez de Marc Chagall, l'incroyable expressionniste français, et attendez et voyez qui s'arrête.

Parce que Marc Chagall est tout aussi peu français que son vrai nom Marc Chagall, il est une origine russe-juive et a été baptisé du nom beaucoup plus mélodique Moshe Segal, qui était rusée dans ses papiers trop Moische Chazkewitsch Scagalow ou Moishe Zakharovich Shagalov. Sa date de naissance est souvent donnée à tort, après le calendrier julien, qui a ensuite été utilisé en Russie, l'artiste est né le 24 juin 1887.

La date convertie dans le calendrier grégorien du 19e siècle serait le 6 juillet et ce n'est qu'à partir du 7 juillet 1900, celui qui prétend que Chagall serait né le 7 juillet 1887 est tort après les deux calendriers (Chagall lui-même doute que ses parents avaient correctement déclaré qu'il avait déclaré correctement qu'il n'avait été libéré que le service militaire).

Cependant, beaucoup d'amateurs d'art vraiment embués auront des yeux brillants s'ils s'intéressent au travail de l'un des artistes les plus célèbres du 20e siècle , car non seulement ses fenêtres d'église fascinent.

Moshe Segal est née à Peskovatics, une banlieue de Vitebsk, qui était alors dans l'Empire russe et est maintenant un Bélarus. Vitebsk a peuplé environ la moitié des habitants orthodoxes juifs tels que les parents de Chagall, qui appartenaient à la classe ouvrière et ont dû élever neuf frères et sœurs en dehors de lui. Ils savaient bien manger, le père travaillait dans la pêche au hareng, la mère a dirigé une petite épicerie.

Les parents de Chagall ont également joué extraordinaire dans l'éducation: même dans le Cheder, l'école religieuse juive, Chagall a eu des difficultés à cause de son bégaiement. Le père lui a donné la langue - promenant des cours de chant à la maison, la mère s'est lancée dans le professeur afin que Moshe puisse fréquenter l'école de la ville. Habituellement, aucun juif n'a été enregistré là-bas, seulement de cette manière que Chagall a pu apprendre la langue russe au yiddish. Il pouvait maintenant également prendre des leçons de violon et commencer à dessiner.

Formation artistique

Après avoir terminé l'école communautaire, il est devenu étudiant en 1906 dans le studio de l'important peintre Jehuda Pen , qui avait étudié à la Petersburg Art Academy. En 1906, Chagall a commencé à étudier Yehuda Pen, qui dirigeait une installation purement juive et exclusive pour peindre et attirer des étudiants à Witebsk. Bien qu'il ait été reconnaissant pour la formation académique gratuite, Chagall a de nouveau quitté l'établissement après quelques mois.

Chagall est maintenant allé à Saint-Pétersbourg avec un ami pour être finalement formé en tant qu'artiste dans diverses écoles. Entre autres choses, il visite l'Académie d'art impériale de la capitale et diverses écoles privées et a fait la connaissance du peintre russe-français Léon Bakst, qui l'a fait connaître avec les courants actuels de la peinture et a déliré la grande résonance qui a reçu l'art russe à Paris.

Carrière et grimper en tant qu'artiste

1906 - 1910 (Empire russe)

Entre 1908 et 1910, le peintre Chagall a étudié à l'école de dessin et de peinture de Zvantseva sous Léon Bakst, un artiste décoratif connu et également connu comme le designer des costumes de scène pour les ballets Russes. Au cours de ces années à Saint-Pétersbourg, il a également rencontré des pièces et des œuvres non conventionnels de peintres comme Paul Gauguin .

Pendant ce temps, Chagall s'est rendu à Witebsk à la maison, où se trouvait sa future épouse Bella Rosenfeld (l'une des premières de ces tentatives dans la peinture ACT a découvert la mère horrifiée, Chagall l'a ensuite peint, il a appelé cette image en funérailles moqueuses).

Chagall a ensuite déliré sa première rencontre avec elle: "Son repos est aussi les miens, ses yeux sont aussi ceux qui pensent. C'est comme si elle savait tout sur mon passé, mon cadeau et mon avenir comme si elle pouvait regarder à travers moi."

À cette époque, il a déjà fait des œuvres sensationnelles, y compris sa célèbre image en noir et blanc "The Dead" (Le Mort) vient de cette période.

1910 - 1914 (France)

Il a donc pu vendre les premières photos, avec le produit et une petite bourse d'un patron, Chagall a pu se décomposer à Paris en septembre 1910.

Il a pris son propre studio à Montparnasse , plein d'espoir pour le soutien des artistes russes vivant à Paris, Wassili Kandinsky, Alexej von Jawlensky et Jacques Lipchitz, par exemple. Au début avec peu de succès, seulement dans son studio d'hiver 1911/1912 dans la colonie des artistes «La Ruche», il était assis au milieu de l'avant-garde artistique de Paris et Met Weought-après des peintres tels que Robert DeLaunay, Amedeo Modigliani, Fernand Léger et Albert Gleizes.

Il était bientôt ami avec les poètes Max Jacob, Guillaume Apollinaire et Blaise Cendrars, et son nouveau studio était plus grand et a permis de plus grands formats d'image.

À partir de cette époque, le surnom de Chagall «Malerpoet» , lorsque ses amis l'ont appelé «Le Poete», l'appelait le surnom de Paris «La Ville Lumière» (le Lichtadt) dans «La Lumière-Liberté» (la lumière de la liberté), Chagall pensait moins de poétique comme une liberté: dans son pays à voilier, il avait besoin de z. B. En tant que juif, un permis de séjour pour la capitale de sa patrie!

Chagall a apprécié cette liberté et a regardé les peintures aussi de nombreux artistes connus que possible lorsqu'il est revenu de ses visites de musée et des promenades au studio le soir, les expériences de la journée pleine d'imagination ont été conçues en images.

Chagall a rapidement été autorisé à participer aux premières expositions d'art de Paris, dans ces «salons», il a rencontré les explosions de couleur des fauvistes et les constructions abstraites des cubistes qui l'ont inspiré. Après les premières tentatives cubistes, Chagall a maintenant pu développer sa propre première forme, même si son travail était "consacré à mon épouse" comme pornographiquement, Chagall a été approuvé en 1912 sur l'important salon de printemps de Paris.

À cette époque, ses photos étaient déjà intitulées par Apollinaire en tant que «Surnaturel». Ce n'est que 10 ans plus tard que l'on a parlé de «surréaliste» et d'un nouveau mouvement artistique, de «surréalisme» . Chagall a maintenant utilisé la gouache (recouverte d'eau sur papier) comme représentation préférée, avec laquelle il a pu maintenir toutes ses improvisations spontanées bon marché. Au cours de ses quatre années de Paris, Chagall a peint des centaines de Gouachen et seulement une 40 Canvas art , qui étaient réservées aux œuvres planifiées.

marchand d'art de Berlin, Herwarth Walden, via Apollinaire , qui l'a emmené au premier salon d'automne à Berlin. En 1914, Walden a organisé la première exposition solo de Chagall dans sa galerie de Berlin «Der Sturm». Lorsque l'artiste a rendu visite à sa famille et à son fiancé sur le chemin du Vernissage à Berlin à Witebsk, la Première Guerre mondiale éclaté, les frontières ont été fermées et un retour à Paris était impossible.

1914 - 1922 (Biélorussie soviétique)

Chagall s'est marié et a déménagé avec sa femme Bella dans la capitale, qui s'appelait maintenant Petrograd en 1915, où la fille Ida est née en 1916. Au lieu du service militaire, il a travaillé dans un bureau pour l'économie de guerre et a recherché le nouvel art en Russie, exposé à Moscou en 1916 et peint des images caractérisées par les expériences de guerre .

L'imagination artistique semblait être restée à Paris, des soldats, de la famille, des scènes de rue et un paysage fournit les motifs jusqu'à ce que Chagall soit capturé par le bouleversement révolutionnaire en Russie. Il voulait participer, avec la conception d'une école d'art à Witebsk, qu'il a pu trouver en 1918 pour les "beaux arts" dans le gouverneur de Witebsk en 1919.

Il a pu amener divers artistes de l'avant-garde russe (par exemple Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Iwan Albertowitsch Puni) à Witebsk, où ils n'ont pas souffert de la faim comme dans le reste de la Russie, ont également organisé des expositions de Chagall et s'occupaient des nouveaux musées.

Un différend avec Malewitsch, qui a présenté la direction du nouvel art russe avec son tableau «Black Square sur fond blanc», a conduit à la résignation de Chagall de la gestion de l'Académie d'art en 1920. L'art coloré et imaginatif de Chagall ne s'est pas adapté à une telle vue d'une «peinture pure» et il ne s'intègre plus à l'idéologie officielle, après un temps stérile dans et autour de Moscou, Chagall ne s'est pas placé dans l'idéologie officielle, après un temps stérile dans et autour de Moscomes, Moscou, Chagall ne s'est pas placé dans l'idéologie officielle, après un temps stérile dans et autour de Moscou, Chagall, Chagall s'est effondré pour avoir brisé pour 1922.

Entre-temps, Walden avait vendu les photos laissées par Chagall à Berlin et avait payé le produit dans un compte, mais en raison de l'inflation en Allemagne, ce n'était pas une sécurité financière pour la famille Chagall, mais un crédit sans valeur.

1923 - 1941 (France)

Alors Chagall est allé à Paris avec sa famille en 1923, où il a reçu l'ordre de l'éditeur Ambroise Vollard "The Dead Souls" de Nikolai Gogol , 96 gravures ont été créées jusqu'en 1927. Maintenant, une période très productive a commencé, Chagall a peint les photos perdues et a reçu une autre commande d'illustration de Vollard (les fables de Jean de la Fontaine), qui lui a employé jusqu'à 1926. L'exposition a eu lieu à New York, un contrat avec le marchand d'art Bernheim a maintenant libéré la famille de toutes les inquiétudes financières.

De nombreux voyages ont suivi, au sud de la France, en Palestine pour préparer des illustrations bibliques pour Vollard (qui devrait éditer Chagall de 1931 à 1939 et 1952 à 1956) aux Pays-Bas. première grande rétrospective de Chagall a eu lieu dans la Kunsthalle de Bâle .

Très tôt, l'artiste sensible ressent la menace pour le monde juif de la troisième riche, et cet incroyable artiste ne peut échapper à l'horreur de la stupidité de l'Allemagne à l'époque dans de nombreuses troubles et dangers qui ont quelques images de cette époque paralysée de créativité exprime son horreur.

1941 - 1948 (États-Unis)

Après un lapin à travers l'Italie et la France, la famille Chagall est sauvée par l'émigration en Amérique , où ils arrivent le 23 juin 1941.

À New York, Chagall rencontre des amis comme Breton, Léger, Mondrian et Masson, qui pourraient émigrer avant lui.

Au début, il peut faire un travail plus optimiste, des ensembles de scène et des costumes de ballet pour un ballet sur la musique de Tchaikovsky, qui est créé à Mexico, les événements de la guerre européenne continuent de l'utiliser et se reflètent dans des images célèbres, telles que "la guerre" ou "la crucification dans Gelb". Lorsque sa femme Bella est décédée d'une infection virale en 1944, Chagall tombe dans la dépression, il est incapable de peindre pendant des mois. En 1945, il a commencé une nouvelle relation avec Virginia Haggard McNeil, dont le fils de Chagall, David McNeil, a émergé en 1946, et il commençait maintenant à peindre progressivement.

La même année, il a équipé «The Firebird» de Stravinsky pour l'opéra métropolitain à New York, en 1946, une rétrospective de Chagall s'est jointe au Musée d'art moderne . En 1946, Chagall est apparemment revenu de l'exil à sa patrie créative à Paris, mais aspire également à sa nouvelle maison, où il avait maintenant emménagé dans un nouveau studio dans un petit village des montagnes Catskill (dans le nord de New York).

1948 - 1985 (France)

Il fait des allers-retours plusieurs fois entre l'Ancien et le Nouveau Monde, en 1947, Chagall a des expositions à Paris, Amsterdam et Londres, en 1948, Chagall et Virginie décident de s'installer avec les enfants en France.

Chagall vit dans Saint-Jean-Cap Ferrat sur la Côte d'Azur , suivi des expositions et des prix en Europe, Chagall a publié des lithographies et fabrique des peintures murales et des traites avec la céramique pour la première fois, il sépare la Virginie et épousa la Walentina Brodsky de Zurich (Wawa). 1952, un renforcement de son pouvoir créatif.

Avec elle, il entreprend des voyages en Grèce pour éditer de nouvelles ordres lithographiques, dans les années 1950, les fables de La Fontaine sont apparues avec ses illustrations, en 1957, les illustrations bibliques qui ont été traitées pendant si longtemps, ont suivi en 1961 "Daphnis et Chloe". Chagall consacre Paris, son «deuxième Witebsk», un certain nombre de photos, des expositions en Allemagne et en Suisse, a ouvert ses portes à Haïfa (Israël) en 1957 et donne des conférences à Chicago et à Bruxelles. Pendant ce temps, il y a aussi le début de son travail sur les fenêtres en verre de l'église , les conceptions des fenêtres de la cathédrale Metz ont été créées en 1958.

Chagall, qui a déjà eu plus de 70 ans, est maintenant admiré dans le monde entier, il est nommé membre honoraire des académies artistiques, médecin honoraire et citoyenne honoraire et invité à plusieurs reprises à Documenta , de nombreuses rétrospectives dans le monde se déroulent dans le monde entier et de nombreux autres pathes d'église veulent voir leur cathédrale ou synagogues uniques avec des fenêtres vives de Chagall, qui est équipée avec une nouvelle floraison unique.

En 1963, Chagall a été sélectionné pour décorer le nouveau plafond de l'opéra de Paris. Ce fut un grand honneur, après tout, c'était un magnifique bâtiment du XIXe siècle et un lieu historique. Le ministre français de la culture voulait quelque chose d'unique et son choix pour l'artiste exécuteur est tombé sur Chagall.

Cependant, le choix de l'artiste n'était pas incontestable et a déclenché un débat violent: premièrement, le fait qu'un Juif russe ait décoré un symbole français, la pierre du coup de pied -off. D'un autre côté, les critiques sont devenus Sound, qui auraient aimé empêcher un artiste contemporain peint le plafond du bâtiment historique.

Malgré toute résistance, Chagall s'est tenu sur la tâche monumentale, dont l'achèvement a duré un an. Après l'annonce du nouveau plafond, "même les plus grands opposants à l'ordre semblaient se taire". À cette époque, il a également créé The Great Peace Window (1967) au siège principal des Nations Unies à New York.

Jusqu'à sa mort, il est décédé en France en mars 1985 à près de 98 ans, Chagall était en demande et occupé et a continué à recevoir d'autres honneurs. Dans sa vie multi-réparties, le poète peintre a personnellement vécu les grands espoirs et les déceptions dévastatrices de la révolution russe, ainsi que la couronne presque complète du judaïsme européen et l'annihilation totale de sa ville natale.

La dernière peinture de Chagall était un ordre pour l' Institut de réadaptation de Chicago . La peinture avec le nom Job (1985) a été achevée, mais Chagall est décédé peu de temps avant la fin du tapis mural.

L' amour pour son travail diversifié - qu'il s'agisse de mosaïques, de lithographies, de fenêtres en verre, de peintures ou d'autres formes d'expression - n'a jamais été calmée depuis lors.

Caractéristiques de style artistique de Marc Chagall

L'une de ses meilleures citations connus est: "Dois-je peindre la terre, le ciel, mon cœur? Les villes brûlent le brûlage, mes frères fuient? Mes yeux se déchirent. Où dois-je courir et fuir, à qui?". Il y mirrors sa recherche d'identité, d'inspiration et de signification dans son travail.

Chagall a travaillé à divers moments de sa carrière dans de nombreux styles modernistes radicaux, notamment le cubisme, le suprématisme et le surréalisme, ce qui peut l'encourager à travailler dans un style complètement abstrait. Mais il a rejeté chacun d'eux les uns après les autres et est resté attaché à l' art figuratif et narratif , qui a fait de lui l'un des représentants les plus éminents de l'approche la plus traditionnelle de la modernité .

L'identité juive de Chagall était importante pour lui toute sa vie, et beaucoup de son travail peuvent être décrits comme une tentative de concilier les vieilles traditions juives avec des styles d' art moderniste . Parfois, cependant, il a également utilisé des sujets chrétiens , qui faisaient appel à son goût pour le récit et l'allégorie .

Dans les années 1920, Chagall a été mentionné par les aspirants surréalistes comme un esprit connexe, et bien qu'il ait établi des liens avec eux, il a finalement rejeté leurs sujets plutôt conceptuels. Néanmoins, presque toutes les œuvres de Chagall une qualité de rêve; Comme l'a dit le poète et critique Guillaume Apollinaire, le travail de Chagall est "surnaturel" .

"Fantasy", "Fantastic" et "Surreal" sont parmi les termes fréquemment utilisés dans le voisinage immédiat des différentes peintures murales de Chagall, fenêtres en verre colorées, peintures et œuvres d'art en général. Bien que les critiques remettent en question son travail en raison de leur manque de «réalisme», beaucoup se livrent à l'attraction visuelle de leurs pièces en raison de la poésie visuelle qu'ils les provoquent.

Mais les images de poissons volants, d'anges, de vaches, de chevaux, de divers animaux et d'amants sur l'eau semblent être des représentations de quelque chose d'autre, et une grande partie de son art semble imprégnée de symbolisme .

Chagall a remarqué une fois:

"Si un symbole devait être découvert dans l'une de mes peintures, ce n'était pas mon intention. C'est quelque chose qui peut être trouvé plus tard et qui peut être interprété selon le goût."

Sujets, symbolisme et allégorie dans les œuvres de Chagall

Indépendamment de ces réactions, les gens sont passés pour attribuer des "symboles" leur importance correspondante dans ses peintures.

Sujets politiquement religieux

La présentation et le symbolisme sont peut-être le plus clairement dans la peinture fascinante et controversée de Chagall "Crucifixion blanche" de 1938, qui en 1943 a suivi une peinture similaire intitulée "Crucifixion jaune" , dans laquelle son talent d'intégrer divers éléments et couleurs, ainsi que sa préférence pour les religieux, de ses racines juives-bearusses.

L'interprétation par rapport aux deux œuvres indique que les peintures des réactions de Chagall au régime de Staline, le nettoyage des Juifs à l'époque nazie et le fait que la personne de Jésus est principalement en abondance qui est incapable de libérer le peuple juif de leur souffrance.

Outre la représentation évidente et non déguisée de Jésus sur la croix, des éléments de la tribulation juive existent sous la forme du rôle de Thora, du chandelier juif, des communautés brûlantes, des familles déplacées et un ange qui semble ironiquement transmettre un message de paix et d'espoir.

Accueil Witebsk

Ses premières photos viennent souvent de Witebsk, la région dans laquelle il est né et a grandi. Ils sont fidèles à la nature et transmettent le sentiment d'expérience directe, souvent accompagnés d'une image visuellement impressionnante. Certaines de ces œuvres d'art sont Snow, Winter in Witebsk (1911) et Death (1911) .

Au cours de ses dernières années, les sujets sont devenus de plus en plus mélodramatiques. Il n'a pas essayé de présenter la vérité sous une forme réaliste, mais a plutôt créé sa propre ambiance par la fiction et le surréalisme.

Cependant, ce sont les images et les souvenirs de son enfance au Bélarus, qui a inspiré sa créativité pendant plus de 70 ans. Certaines caractéristiques de ses peintures sont restées constantes et visibles pendant tout son travail. L'un d'eux était la sélection des sujets et la façon dont il les représentait.

Auto-Portrait avec sept doigts

Une autre peinture visuellement fascinante de Chagall a été son auto-portrait, dans lequel il se représente avec sept doigts sur sa main gauche. Cela pourrait peut-être être attribué au fait que, malgré l'implication de son propre style, Chagall décide de faire face à diverses formes d'art et d'inclure les croyances spéciales dans les formes mentionnées. Comment Chagall est cité: "Je travaille dans chaque médium que j'aime."

Chevaux

Les chevaux qui sont étroitement décrits comme un symbole de liberté sont abondants "The Flying Carriage", "Circus", "I and the Village"

Églises et motifs bibliques

Ici aussi, les nuances religieuses prennent forme dans les représentations littérales de la foi et de la religion. Les structures de l'église sont indiquées dans la nature brute et typique d'une maison avec une croix sur le toit. Les églises sont présentées dans ses différentes œuvres sur des toiles, des fenêtres en verre, des peintures murales et d'autres œuvres.

Le cirque

Outre la représentation littérale d'une scène de cirque et de carnaval dans sa peinture "cirque", toutes les œuvres de Chagall sont réalisées d'une manière qui semble combiner un cirque d'éléments, de couleurs et d'idéologies à une expérience artistique viscérale.

Il s'agit d'une giclée dans une édition limitée de Marc Chagall intitulé "Dance and the Circus". Une vente aux enchères a eu lieu à Catawiki. D'autres enchères d'art pour Marc Chagall peuvent être trouvées ici:

• Impressions d'art sur Catawiki
• Marc Chagall - Originals sur Artnet

Des reproductions limitées dans la qualité du musée des œuvres importantes du peintre surréaliste peuvent être trouvées à une fraction du prix des originaux à Ars Mundi .

La préoccupation de la déclaration réelle de son œuvre symboliquement richement décorée pourrait encore occuper des générations de théoriciens de l'art.

Salon de travail complet

Œuvres d'art de Marc Chagall dans notre collection Pinterest

Parcourez des centaines de ses œuvres - beaucoup d'entre eux comme lithographie limitée, imprimé giclée de haute qualité ou même dans l'original

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La bonne gaieté et la convivialité de la plupart de ses photos ( The Mirrors , 13/1959 ), qui a conservé un artiste qui a traversé l'enfer du national-socialisme, peut certainement bouleverser certaines personnes certifiées. Vous pouvez découvrir des vaches sur les toits au milieu d'un bouquet de fleurs, mais aussi profiter des délicieuses œuvres d'art, dans lesquelles les poissons ailés jouent du violon, des vaches sur les toits et vous pouvez également profiter d'un petit bouquet.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir une présentation de certaines de ses œuvres sur la merveilleuse musique de Pachelbels Canon: