Man Ray - un artiste en photographie

Il est sous son nom d'origine Emmanuel Radnitzky en tant que fils d'immigrants juifs russes à Philadelphie, Pennsylvanie (États-Unis). L'artiste est devenu l'un des photographes les plus importants de l'histoire Ray Il a également montré son pouvoir créatif en tant que peintre et cinéaste. Il était le seul Américain à jouer un rôle important dans le mouvement dadaïque et surréaliste.

Dans toutes ses activités créatives, que ce soit en tant que photographe, peintre, cinéaste ou artiste d'objet, Ray a eu une impression durable. Sa vie était toujours façonnée par sa vigueur créative et la passion pour les expériences. L'homme Ray était un artiste par intérim international qui a continuellement suivi de nouvelles voies et dépassé les frontières.

Ses chefs-d'œuvre photographiques, qui sont toujours l'un des plus connus de l'histoire de l'art, ne sont qu'un exemple de l'œuvre impressionnante qu'il a produite. Il est attribué à lui qu'il a révolutionné la méthode de solarisation à travers ses images surréalistes, connues sous le nom de rayographie .

Dans le cadre de ce portrait d'artiste, nous avons mis en lumière les phases décisives de sa vie. Nous analysons les caractéristiques de son expression artistique individuelle et apprécions l'influence durable qu'il exerce sur l'art jusqu'à présent.

Enfance et gaufrage précoce à New York

En tant que fils d'immigrants juifs - son père était tailleur et sa mère tailleur - Radnitzky a grandi à New York. Après sa décision en 1908, de rejeter une bourse pour prendre une carrière d'architecte, il a fait un voyage artistique. Il l'a fait avec le soutien de ses parents, qui ont converti une partie de leur maison en studio.

En tant que tout-petit, il a appris à broder et à patchwork de son père. Son esprit artistique a commencé à se développer à un jeune âge. Plus tard, son travail artistique devait être créé contre mirrors N, qu'il avait.

Après des tentatives de peinture initiales qui l'ont conduit aux genres de l'impressionnisme et de l'expressionnisme, le jeune Radnitzky a rapidement réalisé que la photographie était sa véritable passion. En 1911, il a commencé à apparaître sous le nom de l'artiste "Man Ray" et est devenu membre de la scène artistique d'avant-garde de New York . Ici, il est entré en contact avec des grands comme Marcel Duchamp et Francis Picabia, qui l'ont tous deux façonné durable.

En tant que jeune homme, il était un visiteur régulier de la galerie "291" d' Alfred Stieglitz , où il est entré en contact avec les courants d'art actuels et a traité très tôt avec la photographie.

«Ready Mades» révolutionnaire de Marcel Duchamp a été utilisé comme inspiration pour expérimenter avec les objets de tous les jours et les positionner dans le contexte de l'art. Avec Duchamp, il a fondé "Société Anonymous" , une organisation qui s'est consacrée à la promotion de l'art moderne aux États-Unis. Ils ont également travaillé ensemble sur des projets de films dans lesquels Ray a été expérimenté avec ses compétences photographiques.

Percée en tant qu'artiste photo à Paris

En 1921, Ray a été transféré à Paris, où il a rapidement rejoint le mouvement surréaliste . Au cours de la direction d' André Breton, il est devenu l'un des artistes les plus influents du mouvement. À cet endroit, il a développé ses techniques photographiques, telles que les "rayographies" , dans lesquelles il a directement exposé des matériaux sensibles à la lumière sans appareil photo était nécessaire. Il était également responsable du développement d'une série de processus photographiques, y compris le photogram , et a travaillé avec Lee Miller sur le processus de solarisation.

Ray était non seulement consacré à la création de ces photogrammes expérimentaux , mais a également concentré sur la photographie de portraits . Dans les années 1920 et 1930, il représentait presque tous les artistes et intellectuels importants qui étaient actifs dans la vie culturelle de Paris. Ces personnes comprenaient Pablo Picasso , Ernest Hemingway et bien d'autres. Un nombre considérable de ces images ont été publiés dans des publications renommées telles que Vogue, Harper's Bazaar et Vu.

Kiki de Montparnasse est indiquée sur la photo à côté d'un masque de cérémonie africain. La photo a été initialement publiée dans le Vogue . L'artiste était fasciné par l'art africain et cette mirrors t. Chez Christie’s à Paris, Noir et Blanche achetés pour 2,6 millions d’euros en 2017, ce qui correspond à 3 120 658 $ en dollars américains. Jusqu'à présent, c'était l'image du quatorzième contrôlée qui a été vendue lors d'une vente aux enchères.

Des œuvres telles que "Noire et Blanche" et "Le Violon d'Ingres" (1924, voir l'illustration ci-dessous) sont parmi les exemples les plus célèbres de son travail. photo nude surréaliste de son bien-aimé Kiki de Montparnasse. Dans ces compositions, Ray était des aspects habilement intégrés et remarquables du dadaïsme et du surréalisme.

Voyage expérimental dans l'art du cinéma et des objets

Man Ray était un cinéaste qui, en plus de son travail photographique, a également été engagé dans le médium du film. À cet endroit, il a utilisé ses techniques photographiques et a développé de nouvelles formes d'expression qui étaient considérées comme une garde avant-gardiste. Dans le domaine du film expérimental surréaliste, des courts métrages tels que "Le Retour à la Raison" (1923), Anemic Cinéma (1926; en collaboration avec Duchamp) et "L'ÉTILE DE MER" (1928-29) sont maintenant considérés comme un classique.

L' art de l'objet de Man Ray a été caractérisé par la même mesure d'innovation. Les "prêts-mades" de Ducamp ont servi de source d'inspiration pour des œuvres telles que "The Gift" (1921), qui consistait en un fer avec des larmes. Un autre exemple est "un objet indestructible" (1923/1965), qui était un métronome sur lequel l'œil de son proche a été photographié. Dans ces artefacts, l'éthique du mouvement DADA a été exprimée, ce qui représentait de manière provocante l'éloignement de la vie quotidienne.

Au début des années 1930, la relation de Ray avec le rapporteur de guerre et le modèle photo Lee Miller a été extrêmement formatrice de son travail photographique. Grâce à la collaboration, ils ont pu développer des techniques telles que la solarisation et créer un certain nombre de photos qui sont devenues des icônes. La créativité de Ray a été atteinte alors que cette collaboration avec la belle et intellectuelle Lee Miller , qui est devenue l'une de ses muses les plus importantes. Ce n'était pas la première relation avec l'un de ses modèles, mais un crucial, avec des composants très obsessionnels.

D'un autre côté, le départ de Miller de Paris en 1932 a également été un tournant dans le processus créatif de Man Ray, et ce fut une période douloureuse dont il a dû récupérer.

Retour aux États-Unis et retour en Europe

Dans les années 40, il s'est installé à New York après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Là, il s'est imposé comme un photographe de mode. Ray a été laissé dans le monde de l'art, qui a suivi une carrière qui comprenait plusieurs pays et des tendances artistiques importantes.

Néanmoins, il ne pouvait pas s'appuyer sur les succès de Paris et a été oublié pour le moment. Ce n'est qu'en 1951 en Europe et est resté à Paris jusqu'à sa mort en 1976.

Au cours des dernières décennies de sa vie, Ray était de plus en plus concentré sur la peinture et a expérimenté des formes abstraites. Dans le même temps, il a activement traité la reproduction et la révision de ses œuvres précédentes, qu'il a décrites et publiées comme des "éditions". Grâce à ses actions, il a apporté une contribution significative à la préservation de son catalogue photographique pour les générations futures.

L'influence que Ray a eu sur l'art n'a pas diminué, même s'il ne rayonnait plus du même charme dans son travail tardif que dans les années 1920 et 1930. Beaucoup de ses images sont toujours considérées comme des étapes importantes de l'histoire de l'art et servent toujours de source d'inspiration pour les artistes de différents secteurs.

Man Ray était unique dans l'inventivité de sa photographie. Le charisme souvent mystérieux de ses œuvres a fait certaines de ses photographies aux œuvres du siècle que presque tout le monde connaît. Vous ne pouvez vraiment pas limiter Ray au sujet de la photographie , bien qu'il soit sans aucun doute l'un des photographes les plus importants du siècle dernier.

Peinture et réadymade - Expériences dans de nombreux styles

Dans sa peinture, il a testé une grande variété de styles de peinture jusqu'à ce qu'il trouve sa propre expression sur les œuvres dans un style impressionniste et des paysages influencés par l'expressionnisme . Les éléments de ce style, basés sur le futurisme et le cubisme , devraient préserver toute une vie.

Cependant, ses œuvres les plus célèbres ne sont pas ses photos, mais ses photographies. Dès 1914, Ray a été acquis la première caméra, à ce moment-là, il avait 24 ans. À cette époque, il a eu sa première exposition solo en tant que peintre.

Semblable à Duchamp, Ray a également commencé avec la production de Readymades , des objets produits commercialement, qu'il a appelés œuvres d'art. L'une de ses plus connues de réadymade est " The Gift (1921)" , un fer avec un certain nombre de zipes qui sont collés au dessous.

Rayographies & Solarisation - Photo Art de votre propre chambre noire

Vers 1919, Ray a commencé à travailler sur ses photographies dans la chambre noire. Il a développé la "Rayography" . Les rayographies ont été reçues avec enthousiasme et Ray a également été fait connaître dans l'avant-garde européen.

Rayography, également appelé photograms, était une méthode qui a été développée par Man Ray à Paris. Le terme "rayographie" résulte de la combinaison de son nom de famille et de sa photographie. En manipulant la lumière et les objets sur du papier sensible à la lumière, il a réussi à créer des photos sans utiliser de caméra. En utilisant cette nouvelle approche, la photographie traditionnelle reçoit un personnage surréaliste, comme le montre son célèbre rayographe sans titre de 1922.

Les rayographies créées par Ray ne ressemblent pas aux procédures conventionnelles. En manipulant la lumière et les objets, il a réussi à créer des compositions abstraites et irrationnelles, et il a apporté une contribution importante à la révolution surréaliste. Grâce à ses recherches dans Rayography, Ray s'est détourné de la peinture et a accepté le contrôle direct de la lumière comme la forme la plus importante d'expression artistique .

Avec la solarisation, qu'il avait accidentellement rencontré avec Lee Miller, Ray a finalement réussi à se libérer de la monotonie de la vie quotidienne. Grâce à une forte surexposition, il a été possible pour les deux photo d'artistes d'inverser partiellement ou complètement la densité de l'image, ce qui a finalement conduit à des photos avec des valeurs de ton inversées.

Dans les années 1920, Ray a été créé ses œuvres photographiques les plus importantes, dont les noms sont encore connus des artistes aujourd'hui:

• "L'énigme d'Isidore Ducasse" ou "The Riddle" (1920)
• "Marquise Casati" (1922)
• "Le Violon d'Ingres" (1924)
• "Noire et Blanche" (1926)
• "Larmes (larmes)" (1930-1932)
• "L'œuf et le coquillage" (1931)
• "A L'HEURE DE L'ORSERVORE - Les Amoureux" (1933)

Pour n'en nommer que quelques-uns.

Au début de cette époque, Ray avait été soigneusement traité dans son pays d'origine avec le dadaïsme américain et était devenu son principal représentant. Il a considéré la scène artistique de New York de l'époque comme ignorant contrairement au monde de l'art progressiste en Europe, en 1922, il a suivi ses amis Picabia et Duchamp à Paris .

Ici, il a probablement dépeint tous les artistes importants de l'époque. Ces portraits sont également en demande aujourd'hui. Surtout, cependant, il s'est tourné la photographie nue . En plus de son ouvrage le plus célèbre "Le Violon d'Ingres", de nombreuses photos nues célèbres dans les arrangements surréalistes ou fantastiques, pour lesquels il était connu.

Ray a également traité de la photographie de mode et de portraits et a fait une documentation photographique pratiquement complète des célébrités de la vie culturelle de Paris dans les années 1920 et 30. Beaucoup de ses photographies ont été publiées dans des magazines tels que Harper's Bazaar, Vu et Vogue.

L'influence de l'homme Ray sur la photographie moderne

Indépendamment des moments forts de son travail mentionné, le chemin de vie de Man Ray est surtout caractérisé par une chose: il ne s'est jamais limité à un médium, il a non seulement photographié, mais aussi peint, fait des objets et des films, et il a toujours été entouré de nombreux artistes de son temps et était ouvert à de nouvelles influences.

Vous pourriez donc avoir une influence décisive sur la photographie moderne. Cependant, il est également attribué aux influences stylistiques sur le film moderne et à l'anticipation des idées qui devraient être célébrées en peinture un peu plus tard. Comme c'est dû à un homme qui prétend être

Avait une aversion pour les peintures dans lesquelles aucune pièce ne restait pour ses propres considérations ».

En raison de sa volonté infatigable pour expérimenter et innover, Ray est considéré comme l'un des artistes les plus influents du 20e siècle. Son travail a un impact significatif sur un grand nombre de courants et de genres artistiques.

Le surréalisme et le film expérimental sont deux genres, auxquels Ray est attribué comme un pionnier dans le domaine de la photographie. Il a apporté des contributions significatives au développement de techniques telles que la rayographie et la solarisation, qui ont toutes deux eu une influence durable sur le mouvement de photographie Avant-Garde. Par conséquent, bon nombre de ses photographies classiques ont servi de source d'inspiration pour les générations suivantes de photographes.

Il est également possible d'observer l'influence de Ray sur la peinture et l'art des objets. Ses réadaptions ont non seulement eu un impact sur le dadaïsme, mais aussi sur les tendances ultérieures comme le pop art . Ses «prêts à prêts» avaient la capacité de mettre des matériaux quotidiens dans un contexte nouveau et souvent provocateur. Marcel Duchamp, dont le travail était étroitement lié par Man Ray, est l'un des artistes qui faisaient partie des pionniers de ces progrès.

Dans la petite vidéo suivante, vous pouvez voir la tombe de Man Ray et certaines de ses photographies les plus impressionnantes:

Présentation de l'homme Ray sur Pinterest

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Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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