Louise Bourgeois - Pionnier de l'art d'installation

Qu'est-ce qu'une installation exactement?

Le technicien dirait:

Une connexion de différents éléments techniques d'une manière qui permet à l'ensemble créé d'exercer certaines fonctions. ».

L'artiste le voit de la même manière, pour lui, une installation combine également une grande variété d'éléments.

L'artiste créant des artistes a souvent commencé par la performance de l'art, mais s'est ensuite développé de deux dimensions dans l'espace à trois dimensions, souvent d'abord en tant que sculpteur classique. Contrairement à un sculpteur, cependant, il ne veut plus être limité par un matériau et ses volumes possibles, il ne veut souvent pas créer d'œuvres d'art indépendantes de leur environnement spatial.

L'installation dans l'art visuel prend autant d'espace que l'artiste le pense nécessaire, de sorte que l'installation atteint souvent des dimensions qui se lient à un endroit. Cet endroit ou l'espace ou la situation est souvent inclus dans l'œuvre d'art, l'espace environnant fait partie de cet art à trois dimensions.

Pour un artiste, c'est toujours une installation artistique lorsque les pièces individuelles se combinent pour former un ensemble avec sa propre déclaration artistique.

Il arrive généralement à l'artiste que dans sa représentation à trois dimensions, il n'est ni limité aux couleurs ni à façonner des matériaux tels que le son, la pierre ou le métal. Les sculptures créées par Louise Bourgeois dans le contexte spatial sont plutôt caractérisées par un grand enthousiasme pour l'expérimentation lors du choix des ingrédients traités.

C'est pourquoi les installations artistiques sont généralement très intéressantes et très complexes, et elles peuvent également être incroyablement drôles, comme: B. Beaucoup d'installations que Louise Bourgeois a faites. Louise Bourgeois, née le 25 décembre 1911, est l'un des premiers artistes à développer une liberté mentale pour s'exprimer dans les installations.

Louise Bourgeois - Développement et biographie courte

L'artiste a grandi à Choisy-le Roi près de Paris, dans une famille qui lui a offert une galerie pour les textiles historiques avec une activité créative d'atelier de restauration attachée dans la zone de l'artisanat.

Sinon, son enfance était moins belle, son père despotien ne pouvait rien faire avec des descendants féminins, seulement parlé à la petite Louise pour se moquer d'elle et a trompé la mère de Louise devant ses yeux. Louise Bourgeois a formé de petites sculptures de son père pendant les repas du pain du pain, qu'elle a ensuite détruit.

Ce travail de rémunération constant et créatif et l'aide de l'atelier parental ont conduit Louise Bourgeois à la carrière des artistes après avoir étudié les mathématiques. Elle est allée à Paris et a développé une formation artistique complète, en plus des voyages en Scandinavie et en Russie, Bourgeois a visité l'Université d'État des beaux-arts Paris, l'Académie Ranson, l'Académie Julian et l'Académie de la Grande Chaumière (par des artistes). À cette époque, Bourgeois participe déjà à des expositions de groupe et dirige sa propre petite galerie.

Elle a également pris des séminaires sur l'histoire de l'art, et là elle apprend et aime l'historien de l'art Robert Goldwater, en 1937, elle s'est mariée. En 1938, tous deux ont déménagé à New York, où Goldwater avait reçu un poste d'enseignant, et en 1940, ils ont adopté leur fils Michel et la même année, ils étaient naturellement leur fils Jean-Louis, suivi en 1941.

En plus de la création d'enfants, Bourgeois poursuit ses études à la Ligue des étudiants en art, même sans activités publicitaires, ses œuvres à New York ont reçu l'attention. Après que son premier travail graphique ait été émis par elle en 1930, sa première exposition individuelle de peinture a eu lieu dans la Berta Schaefer Gallery en 1945.

Je suis ce que je fais - Louise Bourgeois

Au milieu des années 1940, Bourgeois s'est complètement tourné vers la sculpture , les nouvelles œuvres ont été exposées à New York en 1949 et 1950, tandis que l'artiste politiquement soumissionnaire et d'autres artistes européens exilés sont (sans activités américaines "(sans rangée).

Bien que Bourgeois soit très apprécié par les collègues de ses artistes, elle ne est passée au public que à la fin des années 1970 lorsque ses sculptures ont été exposées de 1941 à 1953 en 1979 et que les sculptures créées en 1970 ont été présentées dans une exposition, toutes deux à New York.

Jusque-là, jusqu'à l'âge de près de 70 ans, le bourgeois est resté presque inaperçu par le Musée d'art moderne (MOMA) à New York en 1982.

Cette exposition, qui a également été vue à Chicago (Illionois), Houston au Texas et Akron (Ohio), initie finalement la propagation du bourgeois. Les œuvres d'art sont d'abord montrées dans de nombreux autres musées américains, à partir de la fin des années 1980, leurs œuvres peuvent ensuite être vues dans une grande variété de pays européens.

En 1992, le bourgeois peut être vu à Documenta IX, en 1993 à la Biennale à Venise, en 1994, le Hanoverian Kestnergesellschaft a montré son travail, en 1996, une autre rétrospective majeure a eu lieu dans le Deichtorhallen à Hambourg.

En 1999, l'artiste peut être vu dans le Kunsthalle Bielefeld, et la réussite de sa vie est également reconnue en lui donnant par la Japan Art Association le «Nobel Prize of Art» , le Praemium Imperial.

Ceci est suivi par des expositions à Melbourne (International Bienal 1999), à Documenta XI 2002, à l'Académie de Berlin de 2003, au Musée irlandais d'art moderne Dublin 2003/04 et dans de nombreuses autres villes.

Reconnaissance tardive pour votre travail avant-gardiste

Since 2005 Bourgeois has occupied a place in the first dozen of the international art compass, in 2007 the Tate Modern in London was organizing a retrospective for the 95th birthday of the artist, at the age of 98 in the age of 98, the Center Georges Pompidou in Paris, the Guggenheim Museum in New York, the Museum of Contempory Art in Los Angeles and The National Gallery in Berlin with it with it. En 2012, des expositions ont eu lieu à l'occasion de leur 100e anniversaire en Suisse et à Hambourg.

La reconnaissance tardive sous-tend finalement l'importance de son travail, le pionnier de l'art d'installation a utilisé un nombre incroyable de matériaux et de techniques différents et a créé un grand nombre d'œuvres intéressantes.

bronze dans l'espace public ou le musée que l'artiste a créé: ces Maman sont des personnalités de protection qui ont créé Louise Bourgeois en mémoire de leur mère bien-aimée.