une photo de Wolfgang Tillmans , certainement. Si vous ne le savez plus, vous étiez probablement fasciné par la photographie que vous avez recherché le photographe trop tard ...
… Cela aurait pu être une photo de Lady Gaga, une photo de magazine du défilé de Berlin Love ou d'une feuille de scène, avec une représentation de l'événement dans un london dans la club ou simplement une photographie de belles personnes, ou une scène avec des gens pas si beaux, contrairement à tous les différents raccourcissement, pas nécessairement une présentation de la scène gay: Kate: Kate: Kate: Kate: Kate: Roch est z. B. assez habillé sur leurs portraits, et Wolfgang Tillmans donne des photographies complètement différentes, des vies et des abstractions et des installations et des photographies expérimentales basées sur des photocopies.
Source: Hans Peter Schäfer via Wikimedia Commons
Quoi que vous ayez vu, vous avez vu une œuvre de l'un des photographes les plus importants d'aujourd'hui, sur la "meilleure liste d'art du monde" avec la 26e place, juste une hausse de quatre endroits. Il est temps de regarder de plus près cet incroyable artiste:
Wolfgang Tillmans est né le 16 août 1968, exactement 10 ans à Madonna. Alors que cela s'est ouvert à New York depuis la Bay Sleepy Bay dans l'État américain du Michigan pour faire une carrière, Wolfgang Tillmans est allé pour la première fois en Angleterre depuis le Remscheid probablement pas moins endormi, en tant qu'étudiant en langue qu'il a connu la culture de la jeunesse britannique avec grand intérêt.
Tillmans était déjà intéressé par la photographie pendant cette période, photographié et collecté des photographies, développé un œil pour diverses formes de mise en page et établi des premiers contacts avec des magazines de style anglais et de musique tels que "The Face" et "Id", sur lesquels il se replierait bientôt.
Après avoir déménagé de Remscheid à Hambourg de Remscheid en 1987, les premiers succès du photographe "généré par l'environnement" se sont rapidement produit (Tillmans: "Je suis devenu photographe avant de le remarquer moi-même."):
[GFDL 1.2], via Wikimedia Commons
Les premières expositions solo dans les centres culturels, les travaux réguliers pour le magazine anglais "ID" depuis 1988, Tillmans a plongé profondément dans la scène rave émergente de Hambourg , et il est devenu le documentaire (pas nécessairement auto-défallé) de la sous-culture émergente . Id, Prince, Spex, Pace, la scène tendance laisse déchirée autour de ses instantanés et de ses portraits de vie nocturne, à la fin des années 1980, à l'âge de 20 ans, Tillmans était financièrement indépendant à travers ses photographies de la vie nocturne de Hambourg.
Le succès et l'indépendance sont bien, mais Tillmans a voulu en savoir plus et est allé en Angleterre en 1990 pour étudier à Dorset Art au Bournemouth and Poole College of Art and Design.
Il a ensuite déménagé à Londres en 1992 et en 1994 à New York, où il a rencontré des peintres et le photographe Jochen Klein , son partenaire pour les prochaines années. En 1996, Tillmans et Klein sont retournés à Londres, ils y ont vécu jusqu'à ce que Jochen Klein soit décédé de sa maladie du sida en 1997. Tillmans a vécu à Londres depuis longtemps, a beaucoup voyagé et depuis 2007, il a eu sa vie alternativement à Berlin et à Londres.
Première reconnaissance en tant qu'artiste de photographie
Au début des années 90, Tillmans photographie tous ceux qui viennent vers lui devant son objectif, tous des amis et d'autres jeunes dans son voisinage immédiat. En raison de ses portraits concis, Tillmans est devenu de plus en plus connu.
Ses photos, par exemple de la fierté gay européenne à Londres (1992) ou The Love Parade à Berlin (1992), publié dans des magazines tels que ID, Spex, Interview, SZ-Magazin et Butt-Magazine, qui a fondé sa réputation de témoins importants des courants sociaux actuels. Depuis lors, il a été le "chroniqueur de sa génération, en particulier le London Club et la scène gay" .
(propre travail) [CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons
L'éclat artistique de ses photos a convaincu chaque éduqué esthétique, les enregistrements seront bientôt décrits par les critiques comme un style. La série avec ses amis Lutz et Alex, également publiées dans ID en 1992, sont maintenant considérées comme des icônes artistiques et documentaires des années 1990.
Le chemin vers votre propre style est plus complexe
Pour Tillmans, cette "formation de style" n'était qu'une des nombreuses stations sur le chemin de leur propre style, quiconque "veut reconnaître le monde avec des images" mettra en place d'autres motifs qu'un groupe limité de personnes et avec l'appareil photo plus essaiera plus que l'illustration immédiate, mais impressionnante du motif.
C'est exactement ce que Tillmans a fait, il a fait des photographies de tous les genres existants et de tous les genres non encore inventés, il a utilisé l'appareil photo d'une manière qui est concevable. Il a photographié les détails et la vue globale, le béton et les abstractions, les gens et les choses, les petits et les grandes choses, les femmes et les hommes, les villes et les paysages, jour et nuit, terre et ciel, planète et univers.
Il a développé toutes ces photographies dans de nombreuses tailles différentes et il les a non seulement présentés accrochés au mur, mais aussi dans l'horizontal et dans le cadre des installations. Tillmans a même recherché la représentation photographique sans appareil photo en apprenant à connaître la chimie derrière le développement et en faisant du travail seul avec ce travail dans la chambre noire, et il a parfois complètement distribué le motif au sens traditionnel et a fait du papier photo le centre de la présentation elle-même.
Tillmans a utilisé la photographie numérique pour la première fois pour sa tournée mondiale à la fin de la première décennie de notre siècle, dont le "Nouveau Monde" (projet d'exposition et de livres) Dans l'enregistrement d'image numérique, il n'a pas pu découvrir de avantages supplémentaires par rapport à la photographie avec Mirrors , la vue du viseur de l' Mirrors correspond le plus.
En 2009, cependant, Tillmans a constaté que la dissolution plus élevée des photographies numériques qui ont maintenant été réalisées "un changement dans le monde et qu'elle n'était inévitable que si l'innemigration de cette densité d'informations dans ses images était réévaluée, la création des enregistrements HD décrivait assez bien son sentiment de perception".
Veuillez ne pas trouver l'idée de lire à partir du paragraphe ci-dessus que Tillmans ne suit pas les progrès de la technologie, un réseau de cinq ordinateurs, un scanner haute résolution et une énorme imprimante à jet d'encre pendant longtemps, et il y a également un répertoire de travail électronique très précis.
Tillmans ne peut pas seulement être dicté par les développeurs de la technologie comment et quand il doit l'utiliser, il a également développé sa propre compétence de décision à cet égard et, en tant que client de la première génération ou non seulement non rémunéré, mais aussi dans la poche des co-développeurs de produits immatures est donc donc extrêmement inadapté.
Le succès fait de la confiance - l'auto-confiance mène au succès?
Dans les médias, des suppositions sont souvent faites que Tillmans pourrait être ennuyé s'il est considéré comme un "photographe de scène" des années 90. La question se pose pourquoi Tillmans est abordé dans chaque interview, vraiment dans chaque entretien, au lieu de simplement précéder l'entretien comme une information générale ...
On pourrait également soupçonner ou soupçonner autre chose qui est le plus susceptible d'offrir en vue du développement ultérieur de Tillman: qu'il a depuis longtemps laissé le "photographe de scène" derrière qu'il était "occupé et occupé" avec quelques autres pensées ".
(propre travail) [CC-by-sa-3.0], via Wikimedia Commons
Depuis l'époque de la photographie des gens, Tillmans a beaucoup fait, appris et enseigné une quantité incroyable, visité un nombre incroyable d'endroits dans le monde et créé un art structuré incroyablement très différent, une certaine probabilité qu'il soit complètement hors de propos, qu'il soit toujours interrogé sur ce vieux chapeau ou non.
Cela pourrait être assez intéressant, par exemple B. Si l'on demandait aux Tillmans, ce qui est impressionnant par une confiance en soi calme, si et combien d'indépendance financière précoce favorise le courage de suivre et d'apprendre vos propres pensées et croyances, ce qui vous semble important, sans trop écouter sur l'environnement soi-disant consultatif. Presque personne ne peut fournir de meilleures informations sur cette question que lui.
Mais peut-être ne devriez-vous pas lui demander que ... parce que les premiers travaux, Tillmans, suggère qu'il avait sans aucun doute "fait" cela même sans cette indépendance financière précoce - et que beaucoup d'autres devaient le faire sans indépendance financière précoce et ont réussi à faire le courage en période de criminalisme avec de nombreuses conséquences négatives pour les travailleurs culturels.
Donc: au lieu de cela, un regard minuscule mais libérateur sur la vie de Wolfgang Tillman, qui n'a pas été accablé par de nombreux biens de consommation: une photo célèbre d'un vêtement froissé n'a été prise que parce que ce morceau de vêtements a été suspendu là-bas pour le séchage et avait produit une telle blinde décorative pendant 2003 qui n'a jamais été dépensée par le laurie " La façon dont il est, nous voulons toujours beaucoup de beaux paysages de Mars en deux gains!
En tout cas, Tillmans a longtemps prouvé qu'il a plus d'idées que les gens à photographier, aussi impressionnante que la "photographie des gens" de Tillmans peut l'être. Tillmans a probablement profité de toutes les opportunités pour rechercher son genre, et sinon, la possibilité qui n'a pas encore été essayée et testée le proposera sûrement devant tout le monde, et il l'essaiera.
Afin de pouvoir mettre en place cette affirmation presque en toute sécurité, il vous suffit de regarder l'une de ses dernières expositions, ou de vous laisser un peu dans le "Tillmans Empire" sur votre site Web, la curiosité et le désir d'une variété de sujets attirent votre attention (bien sûr, vous pouvez simplement lui demander, mais Tillmans ne fait pas encore de joie avec des questions de travail, les moins de questions, les interview nerf).
La curiosité conduit à des excursions
S'il n'a pas à voir avec l'une de ses plus de 100 expositions individuelles ou environ 350 expositions de groupe, enseignée ou accepte l'un de ses nombreux prix, l'enthousiasme de Tillman et disposé à être corrigé par des développements indésirables sociaux peut également être lu sur ses nombreux projets "sur son art"::
En 2001, il a participé à une compétition de la ville de Munich pour concevoir un mémorial du SIDA, a conçu un pilier d'espoir en bleu ciel avec une inscription brutale et a gagné, en 2002, il a transformé un clip vidéo de souris pour le single "Home & Dry", qui a encore un statut de culte aujourd'hui.
En 2066, Tillmans a ouvert l' espace d'exposition «Between Bridges» , dans lequel il se montre sans intention financière (principalement politique), à qui à son avis n'est pas très payé.
Faire tomber les gens est heureux de participer tôt et tôt
Tillmans s'est vu offrir le premier professeur invité à l'âge de 30 ans, de 1998 à 1999 qu'il a enseigné à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg.
2003 à 2006 a suivi une professeure qui aurait dû être très significative dans celle de Tillman: il a enseigné "l'art interdisciplinaire" au Städelschule (Université d'État des beaux-arts) à Frankfurt Am Main - c'est-à-dire "l'art libre" pour les étudiants de différents médias. Le Städelschule est considéré comme un pionnier dans les efforts pour définir une division de classe fixe selon les médias, car le zeitgeist stipule depuis longtemps.
Depuis 2012, Wolfgang Tillmans est impliqué en tant que membre de l'Académie des arts, de Berlin, et depuis 2013 en tant que membre de la Royal Academy of Arts, de Londres, pour son art et pour la génération renouvelable.
L'artiste devient un critique de son propre genre
En attendant, il peut être clairement observé comment les recherches approfondies de Tillman sur les possibilités de reconnaître le monde à travers la photographie coulent dans la connaissance que Tillmans a suffisamment pensé afin de les garder en vaut la peine.
Même depuis le tournant du millénaire, son travail contenait souvent des rappels pour être critiques lors de la visualisation d'images et de leur propre yeux, l'installation "Bali" est une seule collection d'attaques contre des menteurs et des fraudeurs qui utilisent du matériel d'image falsifié et incomplet à leurs fins dogmatiques.
"Bali" concerne également Bali. Ici, un conglomérat entier d'interventions humaines au chômage a garanti que Bali est en haut de la liste des paysages de corail menacés (qui sont non seulement beaux, mais assurent simplement qu'il y a encore Bali avec sa fonction de protection). Tillmans dénonce le magnifique matériel d'image qui prétend être une nature intacte, une stylisation presque grotesque de l'île en voie de disparition.
Mais "Bali" est partout, dans les reportages politiques et dans la documentation pour l'évaluation du droit international des événements de guerre, dans les autocollants dans lesquels les valeurs islamiques en tant que celles du monde occidental sont clairement présentées, dans les brochures du sida et dans la publicité pour des lieux de vacances idéaux, qui sont en fait presque dominés par les documents linguistiques du NPD, non seulement sur la photo, mais également soutenus efficacement (également à partir des documents linguistiques fournis).
Tillmans nous avertit de plus en plus de garder les yeux ouverts, de nous rendre au fond du matériel d'image falsifiant, y compris les écrits qui l'accompagnent et de faire confiance à leur propre bon sens.
Les photos de Tillman peuvent nous aider à obtenir le vrai contenu sur la piste, il y travaille depuis longtemps, et il ne s'arrêtera pas (espérons-le):
"Bien que je sache que la caméra ment, je m'en tiens fermement à l'idée d'une vérité photographique".
Vous pouvez savoir où vous pouvez voir des expositions actuelles et plusieurs de ces images dans l'article "Wolfgang Tillmans Photography Art" .
Plus d'œuvres de cet artiste et un plan d'exposition actuel se trouvent sur la page d'accueil officielle: https://tilmans.co.uk/
