The Anonymous King of Street Art: Banksy Story

Banksy est l'artiste mystérieux à l'origine de nombreuses œuvres de street art admirées dans le monde entier. Ses œuvres sont un symbole de rébellion créative et contribuent à aborder des problématiques actuelles.

Dans cet article, nous allons examiner de plus près l'histoire du roi anonyme du street art : Banksy.

Qu'est-ce que le street art ?

Le street art est une forme d'art qui s'est développée depuis les années 1960 et qui est aujourd'hui mondialement connue. Il consiste en des œuvres d'art créées dans l'espace public, principalement dans les rues et sur les murs, et qui véhiculent souvent des messages politiques ou sociaux.

Les artistes de rue travaillent souvent anonymement et s'affranchissent délibérément des règles du monde de l'art. Banksy, par exemple, est un artiste de rue renommé qui a attiré l'attention du monde entier grâce à ses œuvres provocatrices et ironiques.

Ses œuvres sont souvent politiques et engagées socialement, abordant des thèmes tels que la guerre, le capitalisme et la surveillance . Banksy a réussi le street art , alimentant ainsi le débat sur le rôle de l'art dans l'espace public.

Pour en savoir plus sur le monde fascinant du street art, consultez nos autres articles sur le sujet :

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Qui est Banksy ?

Banksy est un artiste mondialement connu dans le milieu du street art. Mais qui se cache derrière ce pseudonyme ? À ce jour, son identité reste un mystère, ce qui n’a fait qu’accroître sa notoriété et la fascination qu’il exerce. On sait très peu de choses sur Banksy lui-même, car il refuse les interviews et protège jalousement son anonymat.

L'œuvre de Banksy a donné naissance à une véritable sous-culture. Ses prises de position politiques et ses visions subversives ont influencé des villes du monde entier à des moments charnières de l'histoire moderne, suscitant des perspectives alternatives et engendrant des révolutions dans le monde de l'art.

Son identité demeure un mystère , même après plus de 30 ans d'implication dans la scène graffiti internationale. Il a exploré de nombreux supports et styles de street art, repoussant sans cesse les limites et les attentes des critiques. Son œuvre se compose d'images percutantes, souvent controversées, qui ont contribué à la diffusion fulgurante de son nom et de son travail sur internet. Aujourd'hui, ses œuvres emblématiques sont diffusées à une échelle sans précédent et utilisées de multiples façons.

Banksy s'est fait connaître à Bristol, en Angleterre, dans les années 1990 et a depuis révolutionné le monde de l'art avec ses œuvres politiques et engagées. Ses créations, souvent provocatrices et humoristiques , se retrouvent aussi bien sur des bâtiments publics que dans des musées prestigieux.

Banksy est une figure emblématique du street art, par un public immense à travers le monde. Malgré son anonymat, il a exercé une influence considérable sur le monde de l'art et restera une figure incontournable de la scène street art.

Les amateurs de street art sont constamment impressionnés par l'ampleur, la diversité et l'audace de chacune de ses œuvres, et pourtant, ils en redemandent toujours. Sa démarche encourage les spectateurs à explorer des perspectives et des idées novatrices, inspirant souvent aussi bien les artistes amateurs que professionnels. Cette inspiration est également connue sous le nom d' « effet Banksy .

De nombreuses hypothèses ont été émises quant à l'identité de Banksy, alimentant ainsi l'intérêt des médias. Plus récemment, plusieurs sources, dont un article de presse, ont suggéré que le véritable nom de cet artiste mystérieux basé à Bristol Robin Gunninham .

Bien que la perspective de révéler l'identité de Banksy permettrait de mieux comprendre ses motivations et sa mission, cette affirmation n'a jamais été confirmée. Il semblerait même que son identité ait été tenue secrète, même pour sa famille.

Les débuts de Banksy dans l'art du graffiti

Banksy a débuté dans le graffiti en admirant le travail de Blek Le Rat . Il reprenait souvent les idées de l'artiste, forgeant ainsi son propre style et sa propre voix. Il a d'abord fait partie d'un collectif de graffeurs de Bristol appelé DryBreadZ Crew , ou DBZ . Peu après, il s'est associé à Inkie , un autre graffeur de rue renommé.

À 18 ans, Banksy a failli être arrêté par la police pour avoir vandalisé des espaces publics. Alors que son équipe prenait la fuite, Banksy s'est caché sous un camion-poubelle. Il a remarqué des lettres au pochoir peintes sur le camion et, comme il cherchait alors une méthode de peinture plus rapide, il a décidé que les pochoirs deviendraient son nouveau style de graffiti .

Les œuvres de Banksy sont souvent composées de pochoirs superposés associés à d'autres techniques. Il intègre parfois des objets déjà présents sur son support, comme des panneaux de signalisation ou des bornes d'incendie, pour transformer ses créations en installations de street art . Ses œuvres sont souvent satiriques et mêlent humour noir et messages sur l'art, la philosophie et la politique.

Au début des années 2000, Banksy quitte Bristol pour Londres , où il commence à se faire connaître ; mais dans le même temps, son travail prend de l'ampleur à l'international.

Palestine – L’amour est dans l’air

Il décida rapidement de se rendre en Palestine et en Cisjordanie , où il réalisa au pochoir neuf images désormais emblématiques sur le mur nouvellement construit, dont « L'amour est dans l'air » et « La rage, le lanceur de fleurs ». Ces images connurent un succès immédiat et leur popularité explosa en ligne.

La fresque est apparue pour la première fois sur le mur latéral d'un garage situé sur l'autoroute Beit Sahour, en face de la concession Citroën/Peugeot à Jérusalem . L'homme représenté porte une écharpe et une casquette de baseball et semble pointer des fleurs vers quelqu'un avec colère.

L'homme et le bouquet sont représentés en noir et blanc. Les fleurs et la tige qui dépasse de l'emballage sont en couleur. Le portrait évoque les images des émeutes de rue et des manifestations étudiantes des années 1960. La colère et la frustration transparaissent dans la posture de l'homme qui tente de bombarder le café de fleurs.

À cette époque, les sérigraphies et les peintures au pochoir de Banksy atteignirent des prix de vente records lors de prestigieuses ventes aux enchères d'art telles que Sotheby's et Bonhams à Londres. Ces ventes fructueuses marquèrent l'entrée fracassante de Banksy dans le monde de l'art commercial .

Fresques murales en Cisjordanie, « À peine légal » et « Festival des canettes »

En 2005, Banksy a également peint un mur du côté palestinien de la Cisjordanie : du côté du spectateur, des enfants jouent sur un terrain désert, tandis qu'à travers un trou apparent dans le mur, on aperçoit le paysage d'une plage tropicale idyllique.

Banksy se décrivait lui-même comme un « vandale de qualité » qui remettait en question l'autorité des institutions politiques et artistiques, aussi bien à droite qu'à gauche.

En septembre 2006, son installation d'une semaine dans un entrepôt intitulée « Barely Legal » , pour laquelle il avait décoré un éléphant vivant, a attiré une foule nombreuse malgré l'absence de publicité.

En 2006, il a représenté un homme nu agrippé au rebord d'une fenêtre sur le côté d'une clinique de planification familiale publique à Bristol, en Angleterre ; les habitants locaux ont voté pour conserver la fresque.

En 2008, lors de son « Cans Festival » – un jeu de mots avec le Festival de Cannes – Banksy a encouragé les visiteurs à ajouter leur propre art à un tunnel ferroviaire du sud de Londres où lui et 40 artistes internationaux avaient peint des tableaux à l'aérographe.

L'année suivante, il organisa une exposition surprise au City Museum and Art Gallery de Bristol . On y trouvait des automates, des peintures à l'huile et un vieux chariot de glaces.

Sortie par la boutique de souvenirs – le premier film catastrophe sur le street art

En 2010, Banksy a endossé le rôle de scénariste et de réalisateur pour son film « Exit Through the Gift Shop » (disponible en streaming sur Amazon Prime* ).

Le vidéaste Thierry Guetta s'immerge dans le milieu international du graffiti et du street art grâce à son cousin. À travers des artistes comme Space Invader et Shepard Fairey, il souhaite non seulement se rapprocher du mystérieux Banksy, mais aussi s'essayer au graffiti et accéder lui-même à la célébrité.

Le documentaire est censé retracer la vie et l'œuvre des graffeurs les plus talentueux au monde. Cependant, les critiques ont été partagées : certains l'ont pris au pied de la lettre, tandis que d'autres l'ont considéré comme une satire, mettant en scène le documentariste Thierry Guetta (dont certains soupçonnaient qu'il était un acteur payé par Banksy). Ou peut-être s'agissait-il de Banksy lui-même, commentant la commercialisation de l'art.

Banksy en tant qu'auteur de livres

Les livres de Banksy – notamment « Banging Your Head Against a Brick Wall » (2001, disponible en tant qu'objet de collection sur Amazon* ), « Existencilism » (2002, disponible en tant qu'objet de collection sur Amazon* ) et « Wall and Piece » (2005, disponible en format de poche sur Amazon* ) – documentent ses projets ; des exemples emblématiques de son travail, dont une image grandeur nature de deux policiers s'embrassant, ont été présentés dans le film de science-fiction dystopique Les Fils de l'homme (2006).

Dismaland, l'hôtel Walled Off et œuvres ultérieures

En septembre 2015, Dismaland , son projet le plus ambitieux à ce jour, à Weston-super-Mare, en Angleterre

une attraction familiale qui reconnaît l'inégalité et la catastrophe imminente.

Parmi les attractions et installations figurait un faux point de contrôle de sécurité créé par Bill Barminski , où les effets personnels des visiteurs étaient examinés dans une machine à rayons X en carton, et où des visiteurs mécontents erraient dans le parc vêtus de T-shirts arborant le mot « Dismal » .

Des fêtes et des concerts de différents groupes avaient également lieu dans le parc, se prolongeant souvent tard dans la nuit. Dismaland a fermé ses portes en septembre 2015.

Le projet majeur suivant de Banksy, le Walled Off Hotel , a ouvert ses portes à Bethléem en 2017. L'hôtel a été construit à proximité du mur de séparation entre Israël et les territoires palestiniens et offre, ironiquement,

« La pire vue de tous les hôtels du monde »

L'établissement propose des chambres décorées d'œuvres originales de l'artiste et une galerie exposant des œuvres d'artistes palestiniens. Dans neuf chambres conçues par Banksy lui-même, les clients peuvent littéralement dormir au cœur d'une œuvre d'art.

Conçu à l'origine comme une installation artistique temporaire et provocatrice, le Walled Off Hotel est rapidement devenu une attraction touristique populaire. Situé à proximité du lieu de naissance présumé de Jésus, haut lieu de pèlerinage, le mur controversé de 700 km de long attire désormais les touristes de manière inattendue.

La même année, Banksy a abordé le « Brexit » , le retrait prévu du Royaume-Uni de l'Union européenne (UE), en peignant le drapeau de l'UE sur le côté d'un bâtiment à Douvres et en faisant enlever avec émotion l'une de ses étoiles par un ouvrier.

Autres œuvres importantes de Banksy

Dans le monde du street art , aucun artiste n'est peut-être aussi célèbre et pourtant aussi anonyme que Banksy. Ses œuvres sont désormais présentes partout dans le monde, attirant l'attention des amateurs d'art comme du grand public. Mais qu'est-ce qui rend l'œuvre de Banksy si particulière ?

D'une part, ce sont assurément les messages politiques et sociocritiques qu'il véhicule dans ses œuvres. D'autre part, c'est aussi sa manière de présenter son art. Qu'il s'agisse d'une fresque, d'une installation ou d'une peinture, Banksy parvient toujours à surprendre et à fasciner le spectateur.

Ses œuvres sont souvent provocatrices et suscitent le débat, ce qui explique en partie sa popularité. Bien que Banksy reste anonyme, il a su se constituer un public international et son art a depuis longtemps quitté la scène du street art pour intégrer les galeries d'art établies.

Mieux vaut dehors que dedans – Vente de rue de Banksy

En octobre 2013, Banksy a effectué une résidence d'un mois à New York, intitulée « Mieux vaut dehors que dedans ». Durant cette période, il a dévoilé une nouvelle œuvre chaque jour. Le treizième jour, l'artiste s'est déguisé en vendeur ambulant et a installé un étal à Central Park, où il vendait des peintures originales en noir et blanc pour 60 dollars. Seules huit œuvres ont trouvé preneur.

Le lendemain, Banksy a authentifié ces huit toiles sur son site web avec le message suivant :

Hier, j'ai installé un stand dans le parc pour vendre des toiles Banksy 100% authentiques, originales et signées

Pour 60 dollars pièce. Un an plus tard, « Winnie l’Ourson » , acheté lors du séjour de Banksy à New York, a été vendu chez Bonhams à Londres le 2 juillet 2014 pour 56 250 livres sterling.

Venise à l'huile – Critique du tourisme de masse

La relation de Banksy avec le tourisme est complexe ; s’il l’encourage souvent, il le dénonce aussi régulièrement pour ses effets néfastes. Afin de critiquer le tourisme de masse qui menace Venise, Banksy a dévoilé « Venise à l’huile » , une série de neuf peintures à l’huile représentant un grand paquebot de croisière.

Une œuvre de Banksy détruite atteint un prix record chez Sotheby's

En octobre 2018, une toile de l'artiste de rue anonyme Banksy a été vendue aux enchères chez Sotheby's à Londres pour 1,04 million de livres sterling. Peu après la vente, l' 2006 « Girl with Balloon » « On dirait qu'on vient de rencontrer Banksy », a commenté Alex Branczik, directeur et responsable du département d'art contemporain en Europe chez Sotheby's ( New York Times ).

L'œuvre en question était une célèbre estampe de Banksy intitulée « Girl with Balloon », datant de 2004. Cette œuvre, élue œuvre d'art la plus populaire de Grande-Bretagne en 2017, fut le premier exemple de peinture autodestructrice. Banksy a publié une vidéo sur son compte Instagram pour confirmer que son geste était intentionnel et montrer comment il avait intégré un dispositif de destruction dans le grand cadre doré.

L'œuvre a ensuite été rebaptisée « Love is in the Bin » . Ironie du sort, peu après, un collectionneur de Banksy moins averti a déchiré sa propre estampe, espérant que ce geste augmenterait la valeur de son investissement, mais il a été fort déçu.

« Parlement décentralisé » et « Vue sur la mer Méditerranée »

En octobre 2019, une autre œuvre de Banksy a fait sensation dans le pays. Dans un contexte de polémique politique, Banksy a dévoilé « Devolved Parliament », une peinture représentant la Chambre des communes envahie par des singes.

Elle a été vendue chez Sotheby’s pour la somme incroyable de 9,9 millions de livres sterling, ce qui en fait une œuvre de Banksy la plus chère jamais vendue. Fidèle à son habitude, Banksy a réagi à la vente sur Instagram en citant Robert Hughes :

Mais le prix d'une œuvre d'art fait désormais partie intégrante de sa fonction ; sa nouvelle mission est d'être accrochée au mur et de devenir plus chère

Dans un geste typiquement charitable, Banksy a fait don d'une série de trois tableaux intitulée « Vue sur la mer Méditerranée » pour une vente aux enchères en 2020 afin de récolter des fonds pour un hôpital de Bethléem.

Les peintures à l'huile étaient exécutées dans un style traditionnel et détaillé qui s'était imposé dans l'œuvre de Banksy à cette époque. Naturellement, les paysages à couper le souffle portaient la marque de fabrique de Banksy : des gilets de sauvetage échoués sur le rivage, allusion à la crise croissante des réfugiés en Europe.

« Montrez-moi le Monet », « Game Changer » et nouveaux records aux enchères

La capacité de Banksy à battre et à remettre en question sans cesse ses propres records a continué de surprendre le marché de l'art lorsque, en octobre 2020, sa réinterprétation des célèbres nymphéas de Monet, intitulée « Show Me The Monet », a été vendue aux enchères pour 7,5 millions de livres sterling.

Cela en faisait la deuxième œuvre la plus chère de l'artiste vendue aux enchères. Cette pièce faisait partie d'une série de chefs-d'œuvre de remix et dénonçait la menace que représente le consumérisme excessif de notre société pour la nature.

En réponse à la pandémie mondiale de coronavirus en 2020, Banksy a accroché une toute nouvelle œuvre d'art en noir et blanc dans le hall de l'hôpital général de Southampton, représentant un jeune garçon jouant avec une « super-héroïne »

Il a publié un communiqué remerciant le NHS pour son travail et exprimant l'espoir que le tableau égayerait l'hôpital. L'œuvre a ensuite été intitulée « Game Changer ». Pour marquer le premier anniversaire du confinement au Royaume-Uni, « Game Changer » a été vendue aux enchères pour 16,8 millions de livres sterling, dont l'intégralité des recettes a été reversée au NHS.

Ce prix a largement dépassé toutes les attentes et a fait de cette œuvre l'un des Banksy les plus chers jamais vendus.

Les activités artistiques de Banksy continuent de le mener aux quatre coins du monde. Ses œuvres ont été exposées en Australie, en France, en Italie, aux États-Unis, au Canada, en Jamaïque et en Israël, et sont immédiatement protégées et admirées.

Le culte de la personnalité autour de Banksy et de son anonymat

Nul n'ignore que l'artiste Banksy jouit d'une immense popularité. Le culte qui l'entoure et son anonymat semblent y contribuer largement.

Son identité demeure un mystère, ce qui confère à ses œuvres un caractère quasi mystique. C'est presque comme si l'anonymat de l'artiste contribuait à donner à son art une signification et une pertinence encore plus grandes.

C'est une sorte de « mystère » qui fascine les fans et les pousse à en apprendre davantage sur l'artiste et son œuvre. L'anonymat de Banksy est une composante essentielle de son art et contribue à sa légende.

Pourquoi Banksy a-t-il autant de succès ?

L'une des raisons tient sans doute à son anonymat. Banksy est parvenu à se forger une légende . Personne ne sait vraiment qui il est, ce qui lui permet de créer ses œuvres en toute tranquillité, sans craindre les autorités.

Une autre raison de son succès réside dans sa capacité à aborder les questions politiques et sociales dans son œuvre. Banksy est parvenu à présenter son art d'une manière accessible à tous et à inciter à la réflexion sur les sujets qu'il soulève.

Bien qu'anonyme, Banksy possède un talent incroyable pour toucher les gens et transmettre un message universel. Ses œuvres sont non seulement magnifiques, mais aussi inspirantes et émouvantes.

Controverses et critiques de l'art de Banksy

Il est de notoriété publique que les œuvres de Banksy suscitent souvent la controverse. Certains critiques lui reprochent de créer des œuvres superficiellement politiques, incapables d'entraîner un véritable changement. D'autres l'accusent de glorifier le graffiti, acte illégal, à travers son art, et donc d'enfreindre la loi.

Des discussions sont également en cours pour savoir s'il est éthiquement justifiable que ses œuvres d'art soient vendues pour des millions de dollars, même si elles ont été créées illégalement sur des terres publiques.

Malgré ces critiques, Banksy a réussi à révolutionner la scène du street art et son art a trouvé un public mondial.

Quel est l'avenir du mouvement du street art ?

Nul n'ignore que le mouvement du street art a connu une popularité fulgurante ces dernières années. Mais quel avenir pour cet art ? Restera-t-il illégal ou sera-t-il un jour reconnu comme une forme d'art à part entière ?

Certains artistes, comme Banksy, ont déjà intégré les galeries et les musées, mais il reste à voir si ce sera le cas pour d'autres artistes de rue. D'aucuns affirment que la commercialisation du street art a trahi son authenticité et son esprit contestataire.

D'autres, en revanche, estiment qu'il s'agit d'une évolution naturelle et que le mouvement continuera de croître et de se transformer. Une chose est sûre : le street art restera toujours une composante essentielle du monde de l'art, et son importance ne s'estompera pas de sitôt.

Litiges juridiques

Bien qu'il soit devenu de plus en plus célèbre, Banksy est resté anonyme ; ses rares interviews se déroulaient par courriel ou par le biais de réponses enregistrées d'une voix déguisée. Il a continué de défendre le street art, affirmant que la vie dans une ville où les graffitis étaient légaux,

comme une fête à laquelle tout le monde est invité.

Néanmoins, la popularité des œuvres de Banksy a entraîné de nombreuses expositions et reproductions non autorisées. Bien que les artistes s'appuient généralement sur le droit d'auteur pour protéger leurs œuvres contre de telles utilisations, la loi exige la divulgation de l'identité de l'artiste.

En 2014, Banksy a commencé à déposer la marque de son œuvre et a ensuite fondé Gross Domestic Product , une boutique en ligne éphémère proposant des produits dérivés de son art. Entre 2020 et 2021, l'Office de l'Union européenne pour la propriété intellectuelle a rejeté plusieurs demandes d'enregistrement de Banksy, au motif qu'elles avaient été déposées de mauvaise foi.

Le Mystère Banksy « Un Esprit Génial » – L’exposition à succès consacrée à la superstar du street art

L’exposition à succès « Le Mystère de Banksy – Un Esprit Génial » reprend le thème de cette icône de l’art et présente une collection inédite de plus de 150 œuvres de la célèbre superstar du street art.

L'exposition présente des graffitis, des photographies, des sculptures, des installations vidéo et des estampes, spécialement reproduites pour cette exposition et assemblées à partir de divers matériaux tels que la toile, le tissu, l'aluminium, le Forex et le Plexiglas.

Dans un cadre élaboré et unique, « Le Mystère de Banksy – Un Esprit Génial » au visiteur un aperçu complet des œuvres de cet artiste exceptionnel .

Il convient de noter que cet hommage et les œuvres présentées ne sont pas autorisés par l'artiste en raison de l'anonymat de Banksy, mais fidèles à sa devise

Le droit d'auteur, c'est pour les perdants ©TM

sera présenté.

Site web de l'exposition : mystery-banksy.com

Conclusion

En résumé, Banksy est l'une des figures les plus influentes du street art. Son œuvre a non seulement révolutionné le monde de l'art, mais a également transformé la perception du public vis-à-vis du graffiti et du street art.

L'anonymat de Banksy et ses messages politiques lui ont valu une immense popularité et une grande reconnaissance. Ses œuvres sont non seulement esthétiquement plaisantes, mais aussi profondes et provocatrices.

Banksy est parvenu à brouiller les frontières entre l'art et l'activisme , créant ainsi une nouvelle forme d'expression artistique.

Bien que son identité reste secrète, Banksy continuera d'être un acteur important du monde de l'art.

Voici un lien vers son site officiel : www.banksy.co.uk