The Anonymous King of Street Art: Banksy Story

Banksy est le mystérieux artiste derrière de nombreuses créations de street art qui sont admirées dans les rues du monde. Ses œuvres sont un symbole de rébellion créative et aident à aborder des sujets pertinents.

Dans cet article, nous traiterons de l'histoire du roi anonyme de Street Art - Banksy.

Qu'est-ce que le street art?

Le street art est une forme d'art qui se développe depuis les années 1960 et est maintenant connue dans le monde entier. Ce sont des œuvres d'art qui surviennent dans l'espace public, principalement dans les rues et les murs, et transmettent souvent des messages politiques ou sociaux.

Les artistes qui créent du street art travaillent souvent de manière anonyme et défient délibérément les règles du monde de l'art. Banksy est un exemple célèbre de street art, qui a attiré l'attention du monde entier avec ses œuvres provocatrices et ironiques.

Ses œuvres sont souvent critiques sur le plan politique et social, abordant des thèmes tels que la guerre, le capitalisme et la surveillance . Banksy a réussi à le street art , alimentant ainsi le débat sur le rôle de l'art dans l'espace public.

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Qui est Banksy?

Banksy est un artiste mondialement connu sur la scène street art. Mais qui se cache réellement derrière ce pseudonyme ? À ce jour, l'identité de l'artiste demeure inconnue, ce qui n'a fait qu'accroître sa renommée et sa fascination. On sait très peu de choses sur Banksy lui-même, car il refuse d'être interviewé et préserve soigneusement son anonymat.

Les travaux de Banksys sont devenus une sous-culture indépendante. Les déclarations politiques de Banksy et les visions perturbatrices ont influencé les villes du monde dans les moments cruciaux de l'histoire moderne, provoqué des perspectives alternatives et promu des révolutions dans le monde de l'art.

Son identité reste inconnue , même après plus de 30 ans d'engagement dans la scène mondiale des graffitis. Il a travaillé dans de nombreux médias et styles de street art et a brisé les limites et les attentes des critiques du street art. Son travail comprend des images puissantes et souvent controversées qui favorisent la propagation rapide de son nom et le travail sur Internet. Aujourd'hui, ses œuvres emblématiques sont réparties sur toutes les dimensions et diverses utilisations sont utilisées.

Banksy est devenu connu à Bristol, en Angleterre, dans les années 1990 et a depuis révolutionné le monde de l'art avec ses œuvres politiques et socialement critiques. Ses œuvres sont souvent provocantes et humoristiques et peuvent être trouvées sur les bâtiments publics et dans les musées renommés.

Banksy est une icône du street art et bénéficie d'une immense communauté de fans qui admirent ses œuvres dans le monde entier. Malgré son anonymat, Banksy a eu un impact considérable sur le monde de l'art et restera un élément central de la scène street art pour de nombreuses années.

Les amateurs de street art sont constamment impressionnés par l'ampleur, la diversité et l'audace de chacune de ses œuvres, mais en veulent toujours plus. Son approche encourage le spectateur à explorer une perspective ou une idée innovante et inspire souvent les artistes amateurs comme professionnels. Cette inspiration a été surnommée « l'effet Banksy  .

De nombreuses affirmations sur l'identité de Banksy ont été faites, ce qui a continué à alimenter les intérêts des médias. Enfin, de nombreuses sources, y compris un public entier de journaux, indiquent que l'homme mystère de Bristol avec un nom bourgeois Robin Gunninham serait appelé.

Bien que l'idée de découvrir l'identité de Banksy permettrait une meilleure compréhension de ses motifs et de sa mission, cette affirmation n'a jamais été confirmée. Prétendument, son identité a même été gardée secrète de sa famille.

Les débuts de Banksy dans l'art des graffitis

Banksy a commencé sa carrière de graffiti avec l'admiration des Blek Le Rat . Il a souvent recyclé les vieilles idées de l'artiste et a façonné sa propre voix distinctive et son propre style. Il faisait à l'origine partie d'une équipe de graffitis à Bristol appelé DryBreadz Crew ou DBZ . Peu de temps après, il a commencé un partenariat avec Inkie , un autre artiste bien connu de la route des graffitis.

À l'âge de 18 ans, Banksy a été presque rattrapée par la police alors qu'il détruisait des lieux publics. Lorsque son équipage s'est enfui de la scène du crime, Banksy était assis sous un camion à ordures. Banksy a remarqué des lettres de pochoir qui ont été pulvérisées sur le camion, et comme il cherchait une occasion plus rapide de peindre, il a décidé que seraient son nouveau style de graffitis

Le travail de Banksys est souvent composé de pochoirs multi-répartis en combinaison avec d'autres sources médiatiques. Parfois, il comprend des objets qui sont déjà disponibles sur la "toile" qu'il a choisie, comme des panneaux de signalisation et des bornes d'incendie, pour transformer installations d'art de rue Ses œuvres d'art sont souvent satiriques et combinent l'humour noir avec des messages sur l'art, la philosophie et la politique.

Au début des années 2000, Banksy a déménagé de Bristol à Londres , où il a commencé à acquérir la sensibilisation; Mais en même temps, son travail international a décollé.

Palestine - L'amour est dans l'air

Bientôt, il a décidé de se rendre en Palestine et en Cisjordanie , où il a maintenant poignardé neuf photos emblématiques sur le Mauer de la Cisjordanie récemment construite, y compris "Love Is In Air" ou "Rage, The Flower Thrower" . Ces images ont été immédiatement un succès et leur popularité a explosé sur Internet.

La murale est apparue pour la première fois sur un mur sur le côté d'un garage sur l'autoroute Beit Sahor en face du concessionnaire de voitures Citroen / Peugeot à Jérusalem . L'homme dans la peinture porte une écharpe et une casquette de baseball et semble être de la colère contre quelqu'un.

L'homme et l'emballage de fleurs sont en noir et blanc. Les fleurs et la tige de la feuille de couverture sont conçues en couleur. Le portrait rappelle les photos des émeutes de la rue et du campus des années 1960 . La colère et la frustration peuvent être vues dans la posture de l'homme quand il essaie de bombarder le restaurant de fleurs.

À cette époque, Banksys Écran les imprimés et les peintures au pochoir ont enregistré des ventes records sur des enchères artistiques renommées telles que Sotheby’s et Bonham à Londres. Ces ventes réussies ont marqué l'introduction dramatique de Banksy au monde de l'art commercial .

Peintures murales en Cisjordanie, "à peine légale" et "Festival des canettes"

En 2005, Banksy a également peint un mur du côté palestinien de la rive ouest : du côté du spectateur, les enfants jouent sur un morceau de terre abandonné, tandis que la scène d'une plage tropicale parfaite peut être vue à travers un trou apparent dans le mur.

Banksy s'est décrit comme un "vandale de qualité" , qui a remis en question l'autorité des institutions politiques et artistiques à droite et à gauche.

En septembre 2006, son installation d'entrepôt d'une semaine "à peine légale" à Los Angeles a attiré, pour laquelle il a décoré un éléphant vivant, malgré un manque de publicité.

En 2006, il a représenté un homme nu à Bristol, en Angleterre, qui s'accroche à un rebord de fenêtre aux côtés d'une clinique publique de planification familiale; Les résidents ont voté pour garder les peintures murales.

En 2008, Banksy a encouragé son «Festival des canettes» - une allusion au Festival de Cannes - les visiteurs pour ajouter leur propre art à un tunnel ferroviaire dans le sud de Londres, sur lequel lui et 40 artistes internationaux aérographes avaient peint.

L'année suivante, il a organisé une exposition surprise au City Museum and Art Gallery de Bristol . Il a montré des animatroniques, des peintures à l'huile et un vieux camion de crème glacée.

Sortie par la boutique de cadeaux – le premier film catastrophe de street art

En 2010, Banksy a repris le rôle de l'auteur et du cinéaste pour son film "Exit Through the Gift Shop" (en streaming sur Amazon Prime * )

Le documentaire vidéo Thierry Guetta entre dans la scène internationale des graffitis et du street art via son cousin. à travers des artistes tels que Space Invader ou Shepard Fairey , mais aussi pour atteindre la boîte à pulvérisation et la renommée.

On dit que le documentaire dépeint la vie et l'œuvre des artistes de graffitis les plus talentueux au monde. Cependant, les critiques ont été partagés par le film, car certains l'ont emmené pour Bare Coin, tandis que d'autres le considéraient comme une satire, avec le cinéaste documentaire Thierry Guetta (qui, comme certains le soupçonnaient, était un acteur payé par Banksy). Ou peut-être que c'est Banksy lui-même qui a agi comme commentateur de la commercialisation de l'art.

Banksy en tant qu'auteur de livres

Banksys Books - y compris "Bascing Your Head contre A Brick Wall" (2001, disponible en tant qu'objet de collection sur Amazon * ), "Exiscurchisme" (2002, disponible en tant qu'objet de collection sur Amazon * ) et "Wall and Piece" (2005, disponible en livre de poche sur Amazon * ) - a documenté ses projets; Des exemples emblématiques de son travail, y compris une photo de la taille de la vie de deux policiers de baiser, ont été montrés dans le futur film des enfants des hommes des hommes (2006).

Dismaland, clos de l'hôtel et des travaux ultérieurs

En septembre 2015, Banksy a fait ses débuts à Weston Super-Mare, en Angleterre, avec Dismaland , son projet le plus complexe jusqu'à présent. Banky a décrit le parc d'attractions temporaire et le concept de l'art, qui comprenait également des œuvres d'autres artistes que

une attraction familiale qui reconnaît l’inégalité et le désastre imminent.

Les sites et les installations comprenaient un faux point de contrôle de la sécurité créé par Bill Minski , au cours de laquelle les effets personnels des visiteurs ont été examinés dans un appareil à rayons X en carton et les visiteurs en colère ont été tirés dans le parc, les t-shirts avec l'inscription "lugubre" .

Dans le parc, des fêtes et des concerts de divers groupes ont eu lieu jusqu'à tard dans la nuit. Dismaland a été fermé en septembre 2015.

Le prochain projet majeur de Banksy, Walled Off Hotel , a ouvert ses portes à Bethlehem en 2017. L'hôtel a été construit à côté du Barrieremauer, qu'Israël se sépare des régions palestiniennes, et propose ironiquement

"La pire vision de tous les hôtels du monde"

Il propose des chambres décorées d'œuvres originales de l'artiste et une galerie exposant des œuvres d'artistes palestiniens. Dans neuf chambres conçues par Banksy lui-même, les visiteurs pourraient littéralement dormir dans une œuvre d'art.

Initialement conçu comme un travail d'art d'installation temporaire et provocateur, l'hôtel Walled Off s'est rapidement transformé en une attraction touristique populaire. En plus de l'endroit où Jésus est censé né, un lieu traditionnel de pèlerinage, le mur controversé de 700 km de long est maintenant une attraction touristique surprenante.

La même année, Banksy s'est adressé au "Brexit" , le Royaume-Uni de l'Union européenne (UE), le Royaume-Uni, en peignant le drapeau de l'UE sur le côté d'un bâtiment à Douvres et en déplaçant un travailleur touchant l'une de ses stars.

Autres œuvres d'art importantes par Banksy

Dans le monde du street art , aucun artiste n'est probablement aussi connu et pourtant aussi anonyme que Banksy. Ses œuvres sont aujourd'hui visibles dans le monde entier, attirant l'attention des amateurs d'art comme du grand public. Mais qu'est-ce qui rend les œuvres de Banksy si uniques ?

D'une part, ce sont certainement les messages politiques et socialement critiques qu'il transmet dans ses œuvres. D'un autre côté, la façon dont il présente son art. Qu'il s'agisse d'une peinture murale, d'une installation ou d'une peinture - Banksy parvient toujours à surprendre et à fasciner le spectateur.

Ses œuvres d'art sont souvent provocantes et provoquent des discussions, ce qui est certainement aussi une raison de sa popularité. Bien que Banksy reste toujours anonyme, il a réussi à rassembler une base de fans mondiale pour se rassembler et son art a depuis longtemps trouvé son chemin hors de la scène artistique de la rue dans les galeries d'art établies.

Mieux que dans - la vente de rue de Banksy

En octobre 2013, Banksy a effectué un séjour à un mois à New York intitulé "Metter Out qu'à" . Pendant ce temps, il a présenté un nouveau travail tous les jours. Le 13e jour, l'artiste s'est déguisé en vendeur de rue typique et a construit un stand à Central Park, où il a vendu une peinture originale en noir et blanc pour 60 $. Seules huit œuvres d'art ont été vendues.

Le lendemain, Banksy a authentifié ces huit toiles sur son site Web avec le message:

Hier, j'ai installé un stand dans le parc vendant des toiles Banksy 100% authentiques et originales signées.

Pour 60 $ chacun. Un an plus tard, "Winnie The Pooh" , qui a été acheté pendant le séjour de Banksy à New York, a été vendu le 2 juillet 2014 à Bonhams à Londres pour 56 250 £.

Venise dans le pétrole - Critique du tourisme de masse

La relation de Banksy avec le tourisme est complexe; Bien qu'il le stimule souvent, il le dénonce régulièrement en raison de ses effets négatifs. Afin de critiquer le tourisme de masse qui met en danger la ville italienne de Venise à la Biennale 2019, Banksy a révélé "Venise in Oil" , une série de neuf peintures à l'huile qui représentent ensemble un grand bateau de croisière.

Detracted Banksy atteint des dossiers au record de Sotheby

En octobre 2018, une peinture de l'Anonymous Street Artist in the London Auction House Sotheby's a été vendue pour 1,04 million de livres sterling. Peu de temps après la chute du marteau, la pression de la "fille avec ballon" à partir de 2006 a commencé à passer par un détruit de fichiers installé dans le cadre et à en détruire la moitié. "Il semble que nous venons de rencontrer Banksy", a rapporté Alex Branczik, directeur principal et chef de l'art contemporain en Europe à Sotheby's ( New York Times ).

L'œuvre était une célèbre estampe de Banksy intitulée « Girl with Balloon » (Fille au ballon) de 2004. Élue œuvre la plus populaire de Grande-Bretagne en 2017, « Ballon Girl » de Banksy était le premier exemple d'une peinture autodestructrice. Banksy a publié une vidéo sur son compte Instagram pour confirmer le caractère intentionnel de ce geste et montrer comment il a intégré un dispositif de déchiquetage dans le grand cadre doré.

L'œuvre a ensuite reçu un nouveau titre: "Love Is in the Bin" . Ironiquement, peu de temps après, un propriétaire de Banksy moins accompli a en fait déchiqueté sa propre impression Banksy, espérant que le coup augmenterait la valeur de son investissement, mais a été très déçu.

"Parlement décentré" et "vue de la mer Méditerranée"

En octobre 2019, une autre œuvre d'art de Banksy a conquis le pays dans la tempête. Au milieu de la controverse politique à l'époque publié "Parlement décentré" , une peinture qui montre la chambre basse envahie par Monkey.

Il a été vendu chez Sotheby’s pour 9,9 millions de livres incroyable et est donc la peinture Banksy la plus chère qui a été vendue à ce jour. D'une manière typique, il a réagi à la vente sur Instagram avec une phrase de Robert Hughes:

Mais le prix d’une œuvre d’art fait désormais partie de sa fonction ; sa nouvelle tâche est de rester sur le mur et de devenir plus chère.

Dans une étape typiquement caritative, Banksy a fait don d'une série de trois peintures intitulé "Méditerranée View" aux enchères en 2020 pour collecter de l'argent pour un hôpital de Bethléem.

Les peintures à l'huile ont été conservées dans un style traditionnel détaillé qui était devenu plus important à Banksys à l'époque. Bien sûr, les paysages à couper le souffle ont été fournis avec une touche Banksy: des gilets de rinçage lavés sur la côte, ce qui devrait indiquer la crise croissante des réfugiés européens.

"Montre-moi le monet", "Game Change" et de nouveaux records de vente aux enchères

La capacité de Banksy à répéter ses propres dossiers encore et encore, a surpris le marché de l'art lorsque la réinterprétation de Banksy des célèbres lys d'eau de Monet intitulée "Show Me the Monet" a été vendu aux enchères en octobre 2020 pour 7,5 millions de livres sterling.

C'est donc la deuxième taxe de ses œuvres qui a été vendue aux enchères. La pièce faisait partie d'une série de plantes maîtres de remix et a commenté la menace que représente le consumérisme inutile de la société pour la nature.

En réponse à la pandémie mondiale du coronavirus en 2020, Banksy a raccroché une toute nouvelle œuvre d'art en noir et blanc dans le foyer de l'hôpital général de Southampton, qui montre un petit garçon qui joue avec un "super héros" .

Il a publié une explication dans laquelle il a remercié le NHS pour son travail et espérait que la peinture illuminerait l'hôpital. La pièce a ensuite reçu le titre "Game Changer" . À l'occasion de l'anniversaire d'un an du verrouillage britannique, "Game Changer" a été vendu aux enchères pour 16,8 millions de livres sterling, avec l'ensemble du produit pour être donné au NHS.

Ce prix a dépassé de loin toutes les attentes et a fait de cette pièce la Banksy la plus chère jamais vendue.

Les efforts artistiques de Banksy continuent de le conduire dans le monde entier. Des œuvres d'art sont apparues en Australie, en France, en Italie, aux États-Unis, au Canada, en Jamaïque et en Israël et sont immédiatement protégées et vénérées.

La personne culte de Banksy et son anonymat

Ce n'est un secret pour personne que l'artiste Banksy jouit d'une immense communauté de fans. Le culte qui l'entoure et son anonymat semblent y contribuer largement.

Son identité reste un mystère et cela donne à ses œuvres une sorte de caractère mystique. C'est presque comme si l'anonymat de l'artiste contribuait au fait que ses œuvres d'art maintiennent encore plus de sens et de pertinence.

C'est une sorte de « mystère » qui fascine les fans et les incite à en apprendre davantage sur l'artiste et son art. L'anonymat de Banksy est un élément essentiel de son art et contribue à sa légende.

Pourquoi Banksy a-t-il un tel succès?

L'une des raisons est certainement son anonymat. Banksy a réussi à se faire un mythe . Personne ne sait vraiment qui il est, ce qui lui permet de créer calmement ses œuvres d'art sans être pris par les autorités.

Une autre raison de son succès est sa capacité à traiter les problèmes politiques et sociaux dans ses œuvres. Banksy a réussi à mettre son art sous une forme compréhensible pour tout le monde et fait réfléchir les gens aux sujets qu'il appelle.

Bien qu'il soit anonyme, Banksy a une capacité incroyable à se connecter aux gens et à transmettre un message pertinent pour tout le monde. Ses œuvres d'art sont non seulement belles à regarder, mais aussi inspirantes et émouvantes.

Controverse et critique de l'art de Banksy

Ce n'est pas un secret que les œuvres d'art de Banksy sont souvent controversées. Certains critiques l'accusent que ses œuvres ne sont que politiques et ne font pas un réel changement. D'autres l'accusent de glorifier l'acte illégal de graffitis par son art et ainsi enfreint les lois.

Il y a aussi toujours des discussions sur la question de savoir s'il est éthiquement justifiable que ses œuvres d'art soient vendues pour des millions de dollars, bien qu'elles se produisent à l'origine illégalement sur les espaces publics.

Malgré cette critique, Banksy a réussi à révolutionner la scène de l'art du street et son art a trouvé une base de fans mondiale.

Quelle est la prochaine étape avec le mouvement Street Art?

Ce n'est un secret pour personne que le mouvement du street art a gagné en popularité ces dernières années. Mais quel est l'avenir de cette forme d'art ? Continuera-t-elle à être considérée comme illégale, ou finira-t-elle par être reconnue comme une forme d'art ?

Certains artistes, comme Banksy, ont déjà fait le saut dans les galeries et les musées, mais il reste à voir si ce sera le cas pour d'autres artistes de rue. Certains affirment que la commercialisation du mouvement du street art a trahi son authenticité et son esprit rebelle.

Cependant, d'autres croient qu'il s'agit d'un développement naturel et que le mouvement continuera de croître et de changer. Une chose est certaine: le street art sera toujours une partie importante du monde de l'art et sa signification ne se fanera pas si rapidement.

Litige

Bien qu'il soit devenu de plus en plus célèbre, Banksy est resté anonyme; Ses rares interviews ont été conduites à une bande par e-mail ou avec des réponses à une voix changée. Il était toujours attaché à l'art de rue et a expliqué que la vie dans une ville dans laquelle les graffitis étaient légaux,

comme une fête à laquelle tout le monde est invité.

Néanmoins, la popularité des œuvres de Banksy a conduit à de nombreuses expositions et reproductions non autorisées. Bien que les artistes comptent généralement sur le droit d'auteur pour protéger leurs œuvres contre une telle utilisation, le droit d'auteur nécessite la divulgation de l'identité de l'artiste.

Au lieu de cela, Banksy a commencé à avoir son travail en tant que marque enregistrée et a ensuite fondé le produit intérieur brut , une boutique en ligne temporaire dans laquelle des marchandises inspirées par son art ont été vendues. Entre 2020 et 2021, le Bureau de la propriété intellectuelle de l'Union européenne a rejeté un certain nombre de demandes d'enregistrement de Banksy au motif qu'ils ont été divisés.

Le mystère de Banksy "A Genius Mind" - L'exposition à succès sur la superstar de l'art de la rue

L'exposition de succès "Le mystère de Bansy-A Genius Mind" aborde le sujet de cette icône d'art et présente une compilation sans précédent de plus de 150 œuvres de la célèbre star du street art.

L'exposition montre des graffitis, des photographies, des sculptures, des installations vidéo et des tirages, qui ont été reproduits spécialement pour ce spectacle spécial et compilés à partir de divers matériaux tels que toile, tissu, aluminium, forex et plexiglass.

Dans un cadre élaboré et unique, «Le mystère de Bansy - un esprit génie» au visiteur un aperçu complet de l' œuvre entière de l'artiste exceptionnel .

Il convient de noter que cet hommage et les œuvres présentées ne sont pas autorisées par l'artiste en raison du statut anonyme de Banksy, mais selon sa devise

Le droit d'auteur est pour les perdants ©TM”

être présenté.

Site Web de l'exposition: Mystery-Insy.com

Conclusion

En résumé, on peut dire que Banksy est l'un des personnages les plus influents du street art. Son travail a non seulement révolutionné le monde de l'art, mais a également changé la perception du public des graffitis et de l'art de la rue.

L'anonymat de Banksy et ses messages politiques lui ont apporté une énorme popularité et une reconnaissance. Ses œuvres d'art sont non seulement visuellement attrayantes, mais aussi profondes et provocantes.

Banksy a réussi à brouiller les frontières entre l'art et l'activisme et à créer une nouvelle forme d'expression artistique.

Même si son identité reste un secret, Banksy continuera de rester un acteur important dans le monde de l'art à l'avenir.

Cliquez ici pour sa page d'accueil officielle: www.banksy.co.uk