David Hockney's Way to Art: bien plus que du talent

David Hockney est l'un des artistes les plus célèbres du monde. sur la meilleure liste d' art parmi les 100 principaux artistes depuis le lancement de ce classement (assisté par ordinateur) en 2001.

Cependant, depuis la naissance de Hockney en 1937 et était déjà connu dans les années 1960 dans la partie de la langue anglaise du monde de l'art, l'étalon allemand plus ancien éduqué est également connu comme un "artiste célèbre" depuis un certain temps.

La seule question est de savoir à quel point l'allemand moyen (quel que soit leur âge), David Hockney, connaît. Souvent uniquement de belles affiches colorées et quelque peu kitsch - et dans le court article habituel à l'occasion d'une ouverture d'exposition, le travail de Hockney est également très heureux de raccourcir dans un pop art .

C'est trop peu, il y a beaucoup plus derrière. Avec un art agréable qui fait appel au goût de la grande masse dans le monde, vous devenez connu depuis peu de temps, mais pas en tant qu'artiste mondial de renommée internationale. Ces artistes du monde sont aimés et admirés parce qu'ils donnent au monde plus que l'art magnifique, chacun à sa manière spéciale.

Si vous voulez comprendre un artiste, vous voulez venir derrière ce "plus" derrière ce certain quelque chose. Cela ne suffit pas pour cela seul, cela nécessite plusieurs regards sur la personne et la personnalité, comme possible au milieu du cœur de l'artiste. Qu'il le traite rarement ouvertement sur un plateau ...

Le travail de détective est donc nécessaire, une histoire passionnante dans laquelle une grande variété de résultats et d'évaluations peuvent sortir.

Prenons le sentier, au tout début au développement de David Hockney en tant qu'artiste, derrière lequel il y a un niveau inhabituel d'affirmation, de persistance et de capacité à penser indépendamment avec plusieurs participants:

Né de l'artiste?

David Hockney est né le 9 juillet 1937 à Bradford, Yorkshire. Bradford est situé dans le cœur central de la bonne vieille Angleterre et était une ville industrielle plutôt sale à l'époque; Les parents de David Hockney n'étaient pas l'une des sociétés industrielles, mais parmi la classe de ceux qui travaillent pour ces patrons.

Certains expliquent son incroyable ascension par le fait que David Hockney est né en tant qu'artiste (qui est toujours revendiqué par de grands artistes). Ce serait bien, mais il y a aussi des compétences particulières dans un flash uniquement à travers des frappes de foudre (peut-être, peut-être que l'artiste en attente se dissout également en cendres de pile), pas par la naissance - donc non, Hockney n'était pas né en tant qu'artiste. Hockney n'était pas non plus devenu artiste; Heureusement, les clients désintéressés étaient rares même alors.

C'est pourquoi ce n'est pas le cas, mais quelqu'un a la chance de reconnaître ses talents et de ne pas les empêcher de les développer. Parce que les gens sont nés pleins de curiosité et de zeste créative pour l'action, tout le monde veut essayer autant que possible chez les jeunes et trouver les domaines particulièrement intéressés.

Dans les sociétés libres dans lesquelles chaque membre est valorisé et respecté, on permettrait à cela de l'essayer afin que les gens choisissent des professions qui répondent à leurs intérêts et talents. Si les gens peuvent poursuivre leurs intérêts et leurs talents, personne ne doit être fait à quoi que ce soit ou dans une profession - une telle procédure est destinée à amener l'économie à l'économie.

Alors personne ne voudrait plus être un homme à ordures? Mais, avec un paiement adéquat, un travail splendide pour les jeunes personnes puissantes qui pourraient gagner une bonne base pendant quelques années serait (et réduirait complètement l'agression, dont les contribuables coûtent actuellement plus d'argent que ce qui manque pour payer les ordures).

Dans la plupart des sociétés qui vivent dans ce monde aujourd'hui, la curiosité est ralentie très tôt, et le zeste créatif pour l'action dans les nations industrialisées occidentales, l'enfant moyen ne doit même pas découvrir son chemin vers l'école. À l'école, il y a souvent un climat qui transforme le désir d'apprendre profondément, ou dans la peur et la frustration avec le résultat de l'intimidation et d'autres blessures.

Les écoles et la formation professionnelle veulent et ne devraient pas faire plus que la production du robot de travail parfait. Qui remplissent ensuite les travaux qui sont actuellement nécessaires dans une croissance (où?) Forcé. Utilisé pour laisser une machine de consommation pleine de produits jetables fonctionner en douceur, et non pour satisfaire les besoins des gens.

Il y a parfois suffisamment d'argent pour que ces emplois se livrent même la consommation sans fin (pourquoi? Quoi?). Cependant, la frustration que ce travail ne soit pas en mesure de vivre correctement est de plus en plus de vivre - parce que les soi-disant s'efforçant d'atteindre un objectif commun de permettre le salaire d'acheter autant de produits de consommation que possible, seuls quelques-uns élus aident réellement à faire une vie insouciante qui n'a pas déclaré la consommation de la consommation d'un style de vie dû au manque de tardifs.

Mais aussi dans ces sociétés, il y a toujours des enfants qui persécutent la curiosité et la créativité avec une certaine persévérance et des parents qui acceptent leurs enfants tels qu'ils sont et se soutiennent simplement à leur manière et à travers cette vie étrange.

Quelle est la qualité du monde de l'art que David Hockney était un tel enfant et avait de tels parents: Hockney est né curieusement et de manière créative comme tous les enfants, ses parents étaient des membres normaux de la société moderne, juste la coche cruciale différemment. Le propriétaire du père d'une petite entreprise comptable, la mère après divers emplois avec l'éducation des cinq enfants.

Cependant, elle a si bien fait ce travail éducatif qu'elle n'avait pas bientôt à travailler ... plus sur les parents dans la troisième partie des articles de Hockney, mais en fait, le chemin de David Hockney a commencé la profession de l'artiste juste après sa naissance, car les deux parents n'ont pas stimulé sa créativité et suscité le désir d' art et de vie auto-spécifique en lui.

Aperçu du monde de David Hockney - Conversation avec le conservateur Edith Devaney dans son studio à Los Angeles (anglais)

Fine Finest Finest: School, Formation d'art, Fontons

Little David a reçu un soutien dans la famille depuis les premiers jeunes. Suffisamment de soutien pour réaliser une bourse pour la Bradford Grammar School et réussir à traverser ce lieu d'école pour l'élégante classe supérieure. Puis Hockney a visité l'École d'art du Bradford College de 1953 à 1957 et a été accepté au Royal College of Art de Londres à l'automne 1959.

Même alors, c'était l'une des principales adresses mondiales pour l'éducation artistique académique; Le Collège dans le classement influent de l'Université mondiale du QS de "effacer" la meilleure université mondiale pour l'art et le design pendant trois ans de suite.

Au RCA, Hockney a terminé son éducation artistique jusqu'en 1962; Pendant ce temps, il s'est lié d'amitié avec des co-étudiants qui deviendraient bientôt décisifs pour sa vie: en même temps avec Hockney, l'icône de la pop art plus tard, RB Kitaj, ses études au RCA.

Hockney avait près de 10 ans de formation artistique (Cooper Union Institute à New York, Academy of Fine Arts à Vienne) et beaucoup d'expérience de vie et de monde: mariée depuis 1953 et vient de devenir père, avec sa femme Elsie Roessler à travers l'Europe, des stations usarmy à Darmstadt et Fontainebleau.

Néanmoins, il y avait une amitié étroite entre les deux étudiants exceptionnels, si étroitement que Ronald Brooks Kitaj est la seule personne dans ce monde qui a été autorisée à peindre David Hockney presque nu: jmberlin.de/blog/2012/11/david-hockney-becht-kitajs .

Derek Boshier , Peter Phillips et Allen Jones sont également venus à RCA en 1959. Pendant le service national ennuyeux, Boshier a entièrement étudié le travail du philosophe canadien et théoricien de la communication Herbert Marshall McLuhan, qui serait sur les lèvres de chacun le «père de la théorie des médias»

Phillips est venu de Birmingham et s'était préparé au Royal College of Art via les universités artistiques de Birmingham. Avant l'inscription, il avait recueilli des impressions artistiques à Paris et en Italie, parallèlement à ses études, il a pu équiper les premières expositions des galeries RBA (espace d'exposition pour les étudiants surdoués, sera plus tard expliqué plus précisément).

Tous les Jones avaient interrompu la formation au Progressive Hornsey College of Art pour suivre une éducation artistique établie à l'institut principal. Un an plus tard, le réalisateur extraterrestre ultérieur Ridley Scott du West Hartlepool College of Art (où il venait de passer un diplôme avec une distinction en conception graphique et en peinture) et Patrick Caulfield de la Chelsea School of Art a été ajouté, et était déjà une clique d'avant-garde très sauvage, qui se sont alimentées:

RB Kitaj a joué avec les influences européennes et encore plus avec les influences américaines; Inspiré principalement par Robert Rauschenberg, la star de la scène artistique de l'époque à l'étranger. Derek Boshier a développé des commentaires strictement critiques didactiquement sur la course spatiale (course dans l'espace), une multis tout-puissant et une américanisation de la culture anglaise.

Tous les Jones veulent briser la sexualité ossifiée des cinquante anglaises, initialement avec des femmes en pornographique se font un "meuble" afin de piller tabou sexuel

Peter Phillips est durablement impressionné par les artistes américains Jasper Johns et Robert Rauschenberg , Ridley Scott était avec toutes les influences sur le chemin du deuxième diplôme avec distinction, Patrick Caulfield a disséqué Juan Gris, Legén et René Magritte , David Hockney pour former "sa propre chose".

Rien là-bas du pop art

Les autres étudiants qui se sont réunis au Royal College of Art savaient très bien qu'ils s'étaient retrouvés dans l'un des meilleurs centres d'éducation artistique au monde. Ils voulaient contribuer leur rôle pour créer le nouvel art de leur temps; Ils voulaient faire ressortir ce que l'art avait à dire sur le développement de la société post-guerre. Les premières grandes vagues de pop art ont déjà répandue d'Amérique, en Grande-Bretagne, le Garde avant-guerre avait longtemps pensé que la variété anglaise du pop art et créé les premières œuvres dans cette direction.

Le Britannique Richard Hamilton était même si différent en 1956 avec le collage "Qu'est-ce qui fait aujourd'hui, si attrayant?" ( t1p.de/88gu ) L'une des œuvres clés du pop art; Et Hamilton a enseigné de 1957 à 1961 au Royal College of Art, donc à Hockney Time était l'un des enseignants de la RCA.

Hamilton est même attribué à la paternité du terme «pop art» dans de grandes parties de la science de l'art; Le collage "What ..." a été présenté au public pour la première fois dans l'exposition "Ceci est demain" août 1956 dans la Whitechapel Art Gallery London, un événement considéré la naissance du pop art . Il ne semblait donc pas y avoir à peine un chemin au-delà du pop art, surtout pas pour les étudiants d'un collège où Hamilton enseignait.

Mais cela indique la revue des sciences de l'art d'aujourd'hui. Même si David Hockney avait visité l'exposition à la Whitechapel Gallery (l'intérêt était certainement là, mais Hockney a appris à Bradford à l'époque, et à ce moment-là, vous n'êtes pas simplement allé à Londres pour une exposition), le dernier travail clé pour le jeune artiste n'était qu'un collage intéressant à l'époque.

Hockney n'aura pas nécessairement rencontré ou vu Hamilton au RCA - à ce moment-là, il n'était pas courant d'assister simplement à des conférences / exercices étrangers, et Hockney aurait été assez timide et réservé dans sa jeunesse.

Hockney a visité la classe de peinture de Carel Weight , un peintre britannique sur le temps, qui a été nommé l'artiste officiel de guerre des Britanniques en 1945. arkuk.org/discover/search/actor:wight-carel-victor-morlais-19081997/9 .

Hockney n'aurait jamais pénétré au Royal College of Art s'il n'avait pas été assez intelligent pour sauver le chydrocarrage aux mauvais endroits. Par conséquent, on peut supposer qu'il a enlevé ce que le poids pourrait lui apprendre sans installer la voie à des connaissances importantes grâce à l'arrogance jeune.

Et le poids avait quelque chose à transmettre sur ce que Hockney - dans sa critique de la peinture traditionnelle et de son orientation sexuelle alors puni - pourrait utiliser plus que bien; à savoir votre propre attitude envers l'entreprise autour de l'art:

Carel Victor Morlais Weight est né au milieu du milieu des citoyens de Londres en tant que fils d'un greffier de banque et d'un agent d'entretien des pieds et a vu comme le meilleur test d'une peinture que le citoyen normal s'est enfui. Il n'aimait pas le monde de l'art très, pas du tout, et n'avait pas peur des critiques, malgré son travail très individuel (si et où un développement libre était possible, voir par exemple "Progrès de Recruit - Inspection médicale" à partir de 1942, T1P.DE/18NW , vous n'avez pas "peint" à l'époque).

Hockney a également visité des cours avec plusieurs autres peintres qui ont transmis leurs connaissances au Royal College of Art. Ces enseignants ont également laissé leurs traces à Hockney plus tard:

Le peintre paysagiste Roger de Gray peut être trouvé, par exemple, dans les avenues et les forêts au rythme des arbres et les photos du Yorkshire de David Hockney.

Art par Roger de Gray: T1P.DE/BLPA

Pictures d'Alleen, Forests et Yorkshire de David Hockney: T1p.de/wwxb , T1P.de/BP84 , T1P.DE/01PI

Le peintre et musiciennes Ceri Giraldus Richards le surréalisme dans les années 1930 , à l'époque l'un des jeunes artistes les plus expérimentaux de la Grande-Bretagne et aussi à Hockney au RCA n'était certainement pas d'hier.

Il a établi des "plantes" impressionnistes et surréalistes à Hockney et était probablement celui qui a impressionné par des peintures et des dessins basés sur la littérature poétique (dans le cas de la poésie de Richard par Dylan Thomas, Vernon Watkins et autres). Hockney a pris cette suggestion dans le cycle d'image autour du légendaire poète grec Constantine P. Cavafy bientôt.

Art de Ceri Giraldus Richards: T1p.de/p8xi

Impressionnisme , excursions surréalistes et hommage aux poètes de David Hockney:

• "L'arrivée du printemps à Woldgate, East Yorkshire en 2011" , iPad Drawing imprimé sur papier, édition 6 sur 25
• "Focus mobile - une image de Gregory", 1984
• "Henry à la table", 1976
• "The Arrival" , 1963, feuille 1 de: "A Rake's Progress" (carrière d'un désert), un certain nombre de gravures via Hockney First New York Trip Summer 1961, dans lequel il se réfère au célèbre cycle de l'artiste anglais William Hogarth
• "14 poèmes de CP Cavafy. Sélectionnés et illustrés avec 12 gravures de David Hockney", 1966

60 ans de Hockney - un regard sur son exposition dans la Tate Britain

Le peintre Colin Graham Frederick Hayes a mis de l'huile et de la peinture aquarelle à l'écran, par lequel l'accent est absolument mis sur la "couleur". Il n'était certainement pas non impliqué parce que les photos de David Hockney pouvaient être hérissées de couleur.

Art de Colin Hayes: T1p.de/3TB1

Farbaus de David Hockney: "A Closer Winter Tunnel, février - mars" , 2006, T1P.DE/899O ; "Nichols Canyon" , 1980, T1P.de/U19d

Sandra Betty Blow , pas encore 35 ans au moment de Hockney, avait reniflé le premier expressionnisme abstrait peu de temps après son collège. Les années précédant l'enseignement de la RCA, Blow avait travaillé avec l'artiste italien "Artiste" Alberto Burri, qui a également laissé des influences de l'informatique et une ouverture fondamentale aux nouveaux matériaux pour l'affichage au niveau.

Blow avait rencontré les artistes Lucian Freud , John Minton, Francis Bacon (Bacon a créé les "Trois études de Lucian Freud" , qui a été vendu aux enchères en 2013 pour 142,4 $ et est restée la peinture la plus chère au monde en 2013) et était juste au milieu de celui-ci, avec l'implication de la forme abstraite, de l'espace, de la texture et du rythme de la taille de la taille abstraite

Vous n'avez pas besoin de trop d'imagination pour créer l'impression des flammes et des pulvérisations, du bois et du goudron sur les peintures à l'huile: T1p.de/b2ev sur la peinture d'eau mobile de David Hockney.

Dans le développement du même développement décrit, David Hockney avec son propre style et son propre profil, les gens attentifs sonneront souvent aux oreilles que si Sandra Blow y était tout droit ... (l'auteur n'ose pas, la blague est tout simplement trop plate, mais le nom est déjà un "défi d'association").

Art par Sandra Blow: T1p.de/LDR4

Croquis en eau et art abstrait de David Hockney: T1p.de/kazp , T1p.de/d4ip ; "Presque comme le ski" , 1991, T1p.de/Utbc ; "Troisième détail (de Snails Space Series)" , 1995, T1P.DE/4OYF ; "The Other Side" , 1990-1993, T1p.de/djec

Ce que les artistes enseignants Robert A. Buhler ( T1P.DE/CQ12 ) et Rodney Joseph Burns ( T1P.DE/NK3M ) sont partis dans le travail de David Hockney devraient être laissés à la propre découverte du lecteur, mais le pop art n'était certainement pas.

Combien David Hockney avait à voir avec le pop art peut être vidé dans les interviews avec lui, par exemple B. L' "A Bigged Picture" dans le musée Ludwig à Cologne, T1p.de/8p8t : Il vivait souvent au centre de la culture pop, a trouvé la pop grande, portait des cheveux Whiteblonde ( t1p.de/w2h7 , Blonde s'amuse, et "les hommes peuvent mieux les tirs" ici); Mais c'est tout qu'il a peint le pop art, ils entendront à peine la bouche de David Hockney.

Le chef-d'œuvre de David Hockney bat le record de vente aux enchères: "Portrait d'un artiste (piscine avec deux figures)"

Lorsque David Hockney, contrairement à sa propre déclaration très déterminée, est essayé stylistiquement par Pop Art, cela est envahi par le critique respectif.

Une telle assaut est-elle autorisée? En science de l'art, il y a deux positions contraires à partir desquelles cette question peut être répondue: l'artiste fabrique de l'art, et le scientifique de l'art évalue cet art et le classe dans sa signification pour la société, même dans un certain style s'il s'adapte de façon inattendue.

Ou: L'artiste crée des œuvres d'art qu'il fait également avec le nom d'art, la volonté d'agir artistiquement. Si cela fait partie du droit d'auteur de l'artiste , cela doit faire partie de l'œuvre créée ou non attribuée à l'œuvre créée par un certain style.