Jasper Johns: L'art comme moyen de rechercher et de faire face à la vie

Au cours de l'amitié avec Robert Rauschenberg et le cercle autour de John Cage, Johns a été inspiré par Cage et a travaillé avec Rauschenberg, qui était le cours décisif sur le chemin de son propre développement artistique.

Qui déploie une bande passante intéressante dans leurs objectifs et nuances avec Jasper Johns:

Encore et encore des drapeaux, des cibles, des nombres

À partir de 1954, le premier du drapeau, né dans l'article "Jasper Johns: Born Artists, Live avec et pour l'art" plus précisément des drapeaux, des cibles et des chiffres, qui devraient également apparaître encore et encore dans son travail:

• "Figure 8", 1959
• "Drapeau", 1971
• "Cible", 1958
• "Cible", 1960
• "Figure 2", 1963
• "Figure cinq", 1963–64
• "Target (Ulae 147)", 1974

Johns s'est également consacré à de nombreux autres motifs:

"False Start" et "Device Circle" à partir de 1959 sont également des dessins et des peintures typiques de Jasper-Johns, fabriqués avec un "bras mécanique" (principalement tout type de bande de bois), avec lequel Johns a gratté la couleur à l'écran, comme cela était si souvent le cas dans les arches, les courbes ou les cercles, tandis que le bras est maintenu en contact avec les toiles.

En 1960, le "cintre" et le "bronze peint" , des excursions claires dans le pop art , qui permettent à Rauschenberg de se sentir sur l'œuvre de John.

L'art comme symbole de la vie

Le sujet des "dispositifs" (symboles, signes, emblèmes) devrait plus tard travailler à Johns avec une implication inutile de texte, jusqu'à ce qu'il atteigne finalement le nouveau sujet des "empreintes corporelles" (imprimés corporels), "une allégorie d'art globale en tant que corps"::

• "Periscope (Hart Crane)", 1962
• "Plongeur", 1962-63

Ce mélange de "Device" et "Body Imprint" apparaît à partir de 1963, dans "Periscope" Johns utilise la réimpression de son bras sur le signe peint, l'impression devrait se produire comme si le bras de l'artiste fonctionnait comme significatif et imagerie. bras a une fonction figurative similaire, y compris une couleur et une impression corporelle augmentées .

Le conservateur et chef du département de l'art moderne et contemporain de la National Gallery of Art , Washington DC, a vu dans cette technique "la reconstruction de la figuration dans l'art moderne" - la manifestation du processus mécanique donne à seule au corps une nouvelle place dans l'art artistique.

L'art comme une histoire de vie personnelle

Dans "Periscope" et "Diver", Johns a également traité des chocs personnels, d'une part sa séparation disgracieuse de la piste longue de Rauschenberg, en revanche le suicide du poète Hart Crane , dont la poésie a été profondément impressionnée par le poète de John.

Le poète Hart Crane, né en 1899, mentalement instable et trop sensible, malgré la bourse Guggenheim, seuls les problèmes financiers et les mauvaises critiques avaient été traités à travers ses deux livres publiés "White Buildings" (1926) et "The Bridge" (1930).

Le 27 avril 1932, il a pris sa vie d'une manière spectaculaire en poussant ses mains vers le ciel du "SS Orziba" dans le golfe du Mexique. Son corps n'a jamais été retrouvé.

Johns a enregistré le geste avec les mains tendues sur les images, cette référence visuelle au suicide de Crane est censée exprimer le stress émotionnel de John sur la catastrophe de la séparation de Rauschenberg.

Des histoires sur l'art et l'énigme de la vie

"Land's End" a également été créé en 1963 , un autre exemple du fait que les images de John racontent des histoires profondes et de fond, cette fois non pas sur la vie, mais à l'art:

René Magritte posé la question fondamentale de la pièce dans son "Image de La Traume des" Magritte montrer et prouver que même l'illustration la plus réaliste avec l'objet lui-même n'est pas identique.

D'une manière très similaire, Johns demande dans "Land's End" (et bien d'autres de ses photos dans les années 1960) si le nom d'une couleur est le même que la couleur elle-même, et peut-être encore plus importante, comme n'importe qui peut savoir ou croire qu'une couleur comme le rouge n'est pas réellement jaune, par exemple. Où le rouge s'arrête-t-il et commence le jaune? Le rouge est-il défini par son opposé, par exemple parce qu'il n'est ni de l'argent ni du bleu? Le rouge est-il sans qualité, juste une description des relations? Qui décide ça?

Contrairement à Magritte, Johns ne prend pas la décision de ces questions, au contraire, son réel et grand mérite en tant qu'artiste est de poser des questions dans le monde. De nombreuses questions, et cela devrait arriver au spectateur lorsqu'il pense à une œuvre d'art de Johns - il devrait être suggéré de réfléchir à de nombreuses questions de notre existence, qu'il n'y a pas de réponses sûres.

Nous sommes en train d'être emportés par les eaux frappantes pour être emportées par nos pieds, nous voyons l'énorme vague à l'horizon, mais nous ne pouvons pas éviter, selon Johns, il n'y a pas de stabilité, nous ne pouvons rien faire confiance et personne. Rien n'a sa propre valeur, mais ne porte que des étiquettes descriptives, est définie par ses relations avec autre chose, et donc tout est lié à tout le monde.

Ceci est montré par Johns dans «Land's End» par les lettres aux couleurs primaires, qui, comme l'ensemble, ne contient pas beaucoup de couleurs. L'image grise entière est un mélange de tons gris chaud et frais, brun et bleu, en fait une explication de la façon dont le gris interagit avec la couleur. Le gris est le milieu du spectre, un mélange de noir et de blanc, ou la couleur que vous réunissez lorsque vous mélangez dans les couleurs opposées - comme le célèbre gris du fabricant de couleurs d'artistes Gamblin Artist Colors , Torrit Grey , est mélangé de toutes les couleurs, le Gamblin produit dans son usine de couleurs. Le gris peut donc être plein de couleurs, même contenir le spectre entier sans que nous puissions reconnaître l'une des couleurs individuelles.

De la même manière, "Selon What" , 1964, plusieurs toiles ont fusionné, des panneaux peints avec des trouvailles différentes, créées à l'aide de techniques à partir de travaux précédents, de marques de pinceau, de noms de pochoirs et d'impressions de parties du corps. Ici, cependant, Johns a élargi son répertoire visuel en prenant des éléments tels que l'impression d'écran de pages de journaux qui mettent le Kremlin au centre de la peinture et de la discussion.

Warhol et Rauschenberg ont utilisé l'impression d'écran pour pouvoir convertir des photos en peintures de manière pratique et sans référence à la main de l'artiste; Johns traite de manière intensivement artistique de l'impression d'écran afin de renforcer l'idée de l'entrelacement des artistes et des équipements, qu'il a recherchés "périscope"

Sur l'extrême gauche, en tant qu'Ode, il met une petite toile avec la silhouette de ducamps sur son mentor Marcel Duchamp, à partir de laquelle seul le dos avec la date, le titre et la signature de John sont visibles, sur cette toile, une chaise sur la tête étire ses jambes en l'air.

Ces objets trouvés ont été ajoutés parce que Johns voulait créer une peinture qui "permet aux choses de changer" comment la lumière et la vision du spectateur changent autour de l'œuvre - un changement dans l'objectif que John croit que nous regardons le monde à travers d'innombrables fragments différents, avec chaque changement de contexte d'une perspective différente.

Faire face à la vie

"Racing Thought" , 1983, également dans cette tradition En 1983, Johns a souffert d'une forme légère de «pensée de course», il a appris le terme médical et était très amusé que les pensées frénétiques soient un syndrome généralement connu.

Avec "Scent" , 1973-74, un format assez grand, une nouvelle ère recommence, ici Johns établit les règles de base de ses "images éclos".

Le parfum se compose de neuf plaques, trois toiles, chacune divisée en trois par des lignes dessinées. Les trois plaques gauche et trois droites sont identiques, tout comme les troisième et quatrième, les sixième et le septième. Ils peuvent être étiquetés (par exemple de droite à gauche, ABC, CDE, EFA) et Re -Grouped (CDE, EFA, ABC), les bords s'adaptent toujours comme auparavant.

Avec le parfum de titre (parfum, piste), Johns a choisi un titre que Rauschenberg et Jackson Pollock ont déjà utilisés, cela est considéré comme une référence et / ou comme un arc ironique contre l'art qui est devenu l'histoire de l'art.

"Corpse et Mirror II" , 1974-75, est également une image si éclos, dont le modèle de John a dit un jour: je ne l'ai vu qu'une seconde, mais je savais immédiatement que je l'utiliserais. Il avait toutes les caractéristiques qui m'intéressent - l'approche d'une forme de lettre, de répétabilité, de qualité obsessionnelle, d'ordre silencieux et de l'opportunité de rester complètement dénué de sens.

D'autres images célèbres à la manière parfaite sont les Tryptichons "Weeping Women" , 1975, qui est censé se référer aux photos nues de Picasso dans sa période cubiste 1907-1909 , et "Entre The Clock and the Bed" , 1981, inspirée par le "Self-Portrait entre l'horloge et le lit" , 1940-42 par Edvard Munch .

Histoire de l'art et de l'art

Pour "Perilous Night" , 1982, Johns a été suggéré par un détail de "Isenheim Altar" de Matthias Grunedald :

Les soldats, qui ont été étirés par la brillante lumière du Christ ressuscité dans la deuxième murale .

Sans cette connaissance de base, la "nuit périlleuse" est une image sombre et dense qui ne semble certainement pas vouloir révéler volontairement sa signification au spectateur. Le fait que les images de John se réfèrent souvent à l'histoire de l'art étaient connus des téléspectateurs experts, mais même le critique d'art le plus ingénieux n'est pas venu à «l'autel d'Isenheim», de sorte que Johns lui-même a révélé la référence à un moment donné.

Dans «Ventriloque» , en 1983, les drapeaux, le nombre et les cibles de John, organisent un autoportrait symbolique, pas très facile à reconnaître à première vue.

La composition semble très réaliste, avec le clou tordu à l'ombre, le panier de saules soigneusement peint et les pipelines montrés en détail, sur le côté droit. Sur le côté gauche, il y a beaucoup pour les connaisseurs et les amoureux de l'art bizarre: Potter excentrique de l'artiste en céramique George Edgar Ohr , qui s'appelait "Le Potter Mad de Biloxi" ( la poterie folle de Biloxi "), devrait être une baleine en arrière-plan (qui est intégrée dans la célèbre illustration de 1979 .

Deux drapeaux américains, l'un au-dessus de l'autre et dans les tons opposés du cercle des couleurs, partagent les côtés, et l'image en noir et blanc à droite, en inspection plus approfondie, montre également une copie (une lithographie de l'artiste Barnett Newman, The Johns Revered) - le locuteur abdominal (ventriloque) Johns a beaucoup à nous dire.

Tout comme dans "The Seasons (Summer)" , 1987, où Little Kolibri on the Branch est aussi difficile à distinguer que celui de de Picasso , déplacer sa maison" , sur lesquels Johns est à nouveau quelques oreilles de ses propres œuvres et (à la mémoire de Leonardo Da Vinci et Marcel Duchamp ) a Mona Lisa .

Que devrait l'hippocampe? Ne venez jamais dessus: cela devrait évoquer l'image du cheval, qui sur l'image de Minotaure de Picasso (pas très bien reconnaissable) à travers une naissance, certains reconnaissent également une allusion aux stéréotypes de genre parce que les enfants exécutent les enfants du Seahorse. En 1986, l'automne, l'hiver et le printemps ont été créés pour «l'été», sur lequel il y a de la même manière.

L'art comme énigme

Comme dans ...

• "Mirror's Edge", 1992
• "The Seasons", 1990
• "Rien du tout Richard Dadd", 1992

Dans les années 1990, les images de John ont peuplé les nouvelles voix et les anciennes voix peuvent être lues d'une manière complètement nouvelle.

"Mirror's Edge" est construit sur un plan d'étage de la maison de John de John, "rien du tout Richard Dadd" aussi, cette photo revient au peintre anglais Richard Dadd , qui a assassiné son père au 19e siècle parce que les votes fantômes se sont engagés à lui.

Nous ne savons pas comment c'était avec les "pensées de course" à l'époque, mais Richard Dadd a passé son reste de sa vie dans un hôpital pour les malades mentaux criminels, où il a écrit un long poème sur son chef-d'œuvre: "The Fairy Famers" (peinture des fées).

La dernière ligne de ce poème dit que "rien ne peut être fait de nulle part" - parce que l'art semblait créer de l'art à partir d'une sorte de nécessité intérieure, à l'avis de nombreux historiens de l'art pour Johns l'occasion de se référer à lui.

Les trois images montrent également certaines similitudes, dont l'identification devrait être laissée au curieux spectateur. Tout comme l'interprétation des deux dernières œuvres Johns célèbres:

"Près du lagon" , 2002-03, dont le directeur de l'Institut artistique de Chicago a déclaré que c'était le chef-d'œuvre d'un artiste complètement mature. Qui avait livré une œuvre profonde à un âge avancé dans lequel il se regarde sur lui-même et pour l'histoire de l'art - et que les Américains devraient enfin dire au revoir à la fausse croyance que les premiers travaux d'un artiste sont toujours le plus important.

"Fragment of a Letter" , 2009, dans lequel Johns à l'âge de 81 ans montre qu'il est toujours capable d'inventer des formes visuelles et des représentations - les mains du fragment de lettre à gauche. Les personnages décrymables parlent, un exercice pour des têtes très brillantes si le côté droit reste couvert.

Jasper John's Public Work: Exhibition History and Art in Public Collections

En 1954, il avait trouvé sa direction, la première des motifs typiques a été créée qui est maintenant liée à l'artiste Jasper Johns: `` cibles '', drapeaux américains, cartes, images avec des chiffres, des mots et des lettres.

En 1957, Johns Leo Castelli s'est rencontré, un banquier d'artiste qui a déménagé d'Europe à New York d'Europe en 1941 et était simplement de devenir le point de rencontre de la scène artistique européenne et américaine avec sa galerie, qui venait d'ouvrir dans son salon. Contrairement aux galeries établies et principalement conservatrices de ses artistes, Castelli était intéressé par «l'originalité» de ses artistes, il a organisé une exposition de groupe pour Johns la même année et en 1958 la première exposition solo de Jasper Johns .

En outre, l' historien de l'art et directeur fondateur du Musée d'art moderne Alfred Barr les premières œuvres pour exactement ce MoMA, Johns a produit un concert rétrospectif John-Cage à l'hôtel de ville de New Yorkais, la promotion a commencé, imparable.

À partir de 1958, Johns exposait régulièrement à Castelli (1960, 1961 et 1963) et a donc également obtenu une grande popularité en Europe: en 1964, la première exposition Jasper-Johns a eu lieu dans la Whitechapel Art Gallery, Londres ; Lors de l'instigation de l'ancienne épouse et partenaire de Castelli, Ileana samedi, Johns a pu exposer à la Biennale de Paris .

Johns était à la Biennale de Venise (1970, 1978, 1988) , à Documenta dans Kassel (1964 Documenta 3, 1968 Documenta 4, 1972 Documenta 5, 1977 Documenta 6), a travaillé avec Samuel Beckett à Paris (1973) et a créé des graphismes et des conceptions de livres pour Becketts Eight Short-Prorosa Pieces Fizzles (1977). Il a conçu des costumes, des ensembles de scène et des affiches pour John Cage et Merce Cunningham et leur compagnie de danse.

Les drapeaux, les cibles et les chiffres devraient certainement être connus de tous ceux qui veulent être considérés comme du personnel d'art. Si vous revendiquiez une formation d'art plus profonde pour vous-même, les autres œuvres de Jasper Johns sont également connues. Il y avait suffisamment d'occasion de les admirer:

Jasper Johns peut revenir sur plus de 150 expositions en solo et près de 700 expositions de groupe .

Aux États-Unis (594) et à la Leo Castelli Gallery (61), mais aussi 33 au Museum of Modern Art (Moma), 24 au Whitney Museum of American Art à Manhattan, 15 à la Margo Leavin Gallery à Los Angeles et 12 à la National Gallery of Art à Washington, DC

68 Les expositions solo de Jasper Johns ont eu lieu en Allemagne, 34 en Grande-Bretagne, 20 en Espagne et 18 en Italie, et l'histoire de l'exposition de Jasper John est loin d'être terminée (expositions actuelles Voir l'article "Jasper Johns: Born Artists, Live With And For Art" ).

Cependant, vous n'avez pas besoin d'attendre une exposition, mais vous pouvez voir les œuvres de Jasper John dans l'une des nombreuses collections publiques:

• Danemark: Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Museet for Velvet Art / Museum of Contemporary Art Roskilde
• Allemagne: Forum Ludwig pour l'art international Aachen, musée Ludwig Cologne, K20 Düsseldorf, Museum of Modern Art (MMK) et Städel Museum Frankfurt Am Main, Reinking Hamburg
• Finlande: Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki
• France: Musée D´art Moderne et D`art Contemporain Nice (Mamac), Nice
• Iran: Téhéran Musée d'art contemporain Téhéran
• Israël: le musée d'Israël Jérusalem
• Italie: Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce Genoa, Centro de Arte Moderna E Contemporanea della Spezia (Camec) La Spezia, Museo d'Arte Moderna E contemporanea di Trento e Rovereto (Mart) Rovereto
• Japon: Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Iwaki City Art Museum, Kawasaki City Museum, Yokohama Museum of Art, Nishi-Ku Yokohama, HARA Museum of Contemporary Art Tokio
• Canada: National Gallery of Canada Musée des Beaux-Arts du Canada Ottawa sur, Vancouver Art Gallery Vancouver BC
• Macédoine: Musée d'art contemporain Skopje
• Pays-Bas: Musée Stedelijk Amsterdam
• Norvège: Henie Onstad Art Center Høvikodden
• Autriche: Albertina and Museum Modern Art Foundation Ludwig (Mumok) Vienne
• Suisse: Musée d'art de Basel
• Hongrie: Ludwig Museum - Musée d'art contemporain Budapest
• USA: Addison Gallery of American Art Andover MA, Bechtler Museum of Modern Art Charlotte NC, Berman Museum of Art Collegeville Pa, Boca Museum of Art Boca Raton Fl, Boise Art Museum Bam ID, Cantor Arts Center at Stanford University CA, Columbia Museum of Art SC, Dallas Museum of Art Tx, Moines Art Center IA, FIGGE Art Museum Davenport ia, Fred Jones Jr. Museum of Art Norman Ok, Gibbes Museum of Art Charleston SC, Glenstone Potomac Md, Greenville County Museum of Art (GCMA) SC, Guild Hall Museum East Hampton NY, Harry Ransom Center Austin Tx, Honolulu Museum of Art Hi City Mo, Los Angeles County Museum of Art (Lacma) CA, Mary & Leigh Block Museum of Art Evanston Il, Marywood University Art Gallery Scranton PA, Museum of Fine Arts Houston (MFAH) TX, Middlebury College Museum of Art VT, Milwaukee Art Museum (MAM) WI, avec List Visual Arts Center Cambridge MA, Moca Grand Avenue Los Angeles CA, Musée du contemporain Art Chicago (MCA) IL, Musée de l'art contemporain north miami (MOCA) (MCASD) La Jolla CA, Museum of Modern Art (MoMA) New York NY, Nasher Sculpture Center Dallas TX, National Academy Museum New York NY, Palm Springs Art Museum CA, Philadelphia Museum of Art Pa, Polk Museum of Art Lakeland Fl, Pomona College Museum of Art Clareton-Sociation Spreon Art Museum NJ, Reynolna House Museum of American Spreton-Séron Spué NC, Saint Louis Museum of Art (Sluma) Mon, Samek, Samek Art Museum Lewisburg Pa, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) CA, Santa Barbara Museum of Art Ca, Museum of Art Savannah (SCAD) GA, Seattle Art Museum WA, Tarble Arts Center Charleston Il, The Allen Memorial Art Museum Oberlin Oh, The Art Institute of Chicago Il, The Art Museum at the University of Kentucky Lexington Ky, The Baltimore Museum of Art Md, The Cleveland Museum of Art Oh, The Detroit Institute of Arts Mi, The McNay Art Museum San Antonio Tx, The Menil Collection Houston Tx, The Metropolitan Museum of Art New York Ny, The National Gallery of Art Washingen DC, The Phillips Collection Washington DC, The Rose Art Museum Waltham MA, Tucson Museum of Art AZ, The University of Arizona Museum of Art (UAAM) Tucson AZ, Utah Museum of Fine Arts Salt Lake City UT, Virginia Museum of Fine Arts Richmond VA, Walker Art Center Minneapolis MN, Whitney Museum Art New York Ny, Yale University Art Gallera

La liste des collections publiques aux États-Unis est longue - et délibérément entièrement reproduite: un européen européen qui se rend aux États-Unis doit voir Jasper Johns en direct et sur place, car Jasper Johns est un groupe très illustre.

Parmi les 100 artistes les plus connus et les plus réussis du monde, il y a seulement deux douzaines d'artistes américains de 1900 à 1950. Ce sont les artistes qui ont fondé l'art moderne aux États-Unis, et Jasper Johns appartient à la première dizaine de ces artistes.

Enfin, une certaine motivation pour la visite du musée plus commune : dans les musées des pays européens et des États-Unis, cela est réunie, qui est considérée comme «l'histoire de l'art du monde» pour le monde occidental (la science de l'histoire de l'art a été développée en Allemagne).

Nous, les Allemands, devrions probablement nous dépêcher plus que tout le monde pour comprendre et "raccrocher" cette histoire artistique du monde occidental dans leurs caractéristiques de base. Parce que nous sommes dans la situation privilégiée pour inclure de nombreuses personnes dans notre société qui peuvent transmettre une image de grandes parties de l'histoire de l'art en dehors du monde occidental et seront également heureux de le faire si nous leur demandons ...