Katarzyna Kobro - Avant-Garde constructiviste en Pologne

Les œuvres de l'artiste polonais Katarzyna Kobro représentent le mouvement de la science dans l'art. Le sculpteur et représentant du constructivisme était connu pour réinterpréter toujours ses œuvres, la rendant accessible à un large public.

Cependant, leurs œuvres n'ont fait que la grande percée après leur mort. Beaucoup a été détruit ou perdu pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, elle a rétabli certaines œuvres, beaucoup n'a été restaurée que par la suite, sur la base de documents correspondants de l'époque de la création.

Qui était Katarzyna Kobro?

Katarzyna Kobro est née le 26 janvier 1898 à Moscou et est décédée le 21 février 1951 à Lodz. Le sculpteur polonais d'une famille noble avait des racines d'allemand et russes. Avec son mari Wladyslaw Strzeminski , Katarzyna Kobro est la figure clé du constructivisme et de l'avant-garde d'Europe centrale .

Kobro et Strzeminski avaient une fille commune, Jakobina (Nika) Strzeminska (1936-2001), le médecin est devenu médecin et a ensuite écrit des écrits biographiques sur le travail artistique de ses parents.

De 1917 à 1920, Kobro a étudié à l'Université de peinture, sculpture et architecture de Moscou. Déjà en tant qu'étudiante, elle est devenue membre de l'Union of Visual Artists à Moscou et a présenté sa première sculpture à Smolensk, la "structure TOS 75" . C'était une fusion en métal , en bois, en liège et en verre. À la fin de 1919, elle a déménagé à Smolensk et a épousé Wladyslaw Strzeminski en 1920.

Même dans ses études, l'artiste a montré de l'intérêt pour la construction d'une œuvre d'art à partir d'éléments de base abstraits. Elle aimait travailler avec des métaux et du verre préfabriqués mécaniquement. La Technoid a joué un rôle important dans ses œuvres. Leur "construction flottante 1" et "Floating Construction 2" sont considérées comme les premières expériences de la sculpture cinétique en Pologne et ont été reconstruites dans les années 1970.

Avec Wladyslaw Strzeminski, Kobro était en contact avec les représentants les plus importants de l'avant-garde constructiviste en Europe. Georges Vantongerloo, Hans Arp et Constantin Brancusi ont été particulièrement prises avec elle .

Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski se sont prononcés en 1920 à l'art russe révolutionnaire d' El Lissitzky et Kasimir Malewitsch . Mais au tournant de l'année 1921/22, ils se sont strictement détournés. Là où Kobro travaillait toujours pour le théâtre d'une Volksbildungshaus, son mari s'est de plus en plus opposé au maigre monde de l'art de l'URSS et ils ont donc finalement décidé de s'échapper en Pologne, où Kobro a reçu la citoyenneté polonaise en 1924.

Avant constructiviste -garde en Pologne

Wladyslaw Strzeminski a travaillé comme peintre, Katarzyna Kobro comme sculpteur. Les deux ont développé de nouvelles théories sur l'art moderne en Pologne . Strzeminsiki a reçu plus d'attention que sa femme, ce qui n'était pas le moins dû à sa personnalité plus dominante et à sa grande influence sur de nombreux artistes polonais.

Pour Kobro, l'art était un modèle fonctionnel de la vie sociale. Bien qu'elle et son mari n'étaient pas d'accord sur ce point, en 1931, ils ont réussi à être d'accord dans leur texte commun le plus important. Dans "Composition de l'espace: calcul du rythme de l'espace-temps", vous différenciez la peinture plate de l'architecture et de la sculpture tridimensionnelles.

Jetez un œil à la présentation vidéo de Michalina Kmiecik (Université Jagiellon à Cracovie) au Centre d'Europe centrale est de l'Institut Harriman. Cet événement fait partie de la série East Central Vanguard Series: New Perspectives on the Avant-Garde:

Contrairement à la peinture, l'architecture et la sculpture semblaient liées à la pièce. La tâche des arts modernes est de développer leur autonomie. De plus, elle devrait élaborer ses principes et composants de construction spécifiques et clairement différenciés. Pour Kobro, c'était la création de sculptures sous forme de module. Votre champ était le concept spatial constructiviste. Cela la rend typique de la modernité russe dans laquelle la géométrie et les formes de base sont centrales; Les objets, les personnes, les animaux et les paysages sont cependant manquants.

Kobro a rassemblé ses sculptures à partir d'éléments équivalents dans une forme sans le centre, c'est-à-dire dans une sculpture uniscale. Dans la coloration, elle a opté pour le bleu, le rouge et le jaune, le noir et le blanc, l'argent ou le gris. Le look errant et les différentes couleurs des éléments de sculpture entraînent le rythme du temps de la pièce.

La revendication de Kobro était de toujours réinterpréter l'art et de la présenter à un public ordinaire grâce à la production de masse - c'était enfin célèbre en tant qu'avant-garde constructiviste polonaise.

Le travail de Kobro dans les années 1920 et 1930

L'œuvre la plus célèbre de Kobros a été créée entre 1925 et 1933 avec la série de sculptures "Space Compositions" (titre original en polonais: "Kompozycja Przestrzenna"). Même si elle a principalement traité de la création de sculptures et de sculptures, Katarzyna Kobro a parfois conçu également des affiches ou en 1929 a participé à la fabrication pavillon à l'exposition nationale polonaise

En 1926, les œuvres de Kobro ont été exposées en Pologne pour la première fois, dans le cadre d'une exposition Praesens plus grande dans la galerie Zachta de Varsovie . Son travail n'a pas été bien reçu par les critiques. Celles-ci étaient d'avis qu'une sculpture devrait être constituée d'une masse solide. De plus, ils ne pouvaient rien faire avec l'interprétation de la chambre de Kobro. Kobro a reçu le soutien de Strzeminiski, qui croyait en elle et a insisté sur le fait que son travail devrait recevoir une attention plus forte et une évaluation équitable.

De 1925 à 1930, Kobro a fait neuf compositions de pièces. Votre réclamation était de vous éloigner de la tâche principale de la sculpture pour présenter le corps. Il a démembré les compositions et utilisé des feuilles de métal, qu'elle a peintes dans différentes couleurs.

À l'exception de la dernière composition de la salle, tous sont basés sur une valeur numérique uniforme et répétent certaines proportions qui correspondent à la coupe dorée. La huitième composition faite en 1932 est conservée en blanc et représente l'expansion architecturale des sculptures dans le modèle.

Cette réplique a été fabriquée sur une échelle de 5: 1 en ce qui concerne la réplique de la «composition spatiale» de la sculpture originale de 1929, qui est conservée au musée d'art de łódź. En arrière-plan, les artistes visuels Iwona Demko et Agata Zbylut ainsi que la conservatrice Karina Dzieweczyńska peuvent être vus, qui mettent en œuvre le projet "Congrès du Dreamer" dans le El Gallery Art Center.

Travaux

En 1930, Katarzyna Kobro a joué un rôle décisif dans la fondation du Musée de l'art moderne de Lodz . En 1932, elle est devenue membre de la création d'abstraction avec Wladyslaw Strzeminski. En 1936, elle a signé Siratos en tant que partisan du dimensionniste manifeste parisien de Karloy (Charles) . Le manifeste voulait promouvoir l'intégration des progrès scientifiques dans l'art.

Après la naissance de sa fille, née trop tôt, Kobro s'est consacrée davantage à l'entretien ménager et a eu moins de temps pour l'art. Sa fille malade avait besoin de beaucoup d'attention. Kobro a maintenant fait des œuvres traditionnelles, mais aussi un acte abstrait.

La famille était en fuite pendant la guerre . Ils ont d'abord fui vers Wilejka à l'est après l'invasion des national-socialistes. 1940 - 1945 Ils ont été bannis de la Russie et sont retournés à Lodz. Là, ils ont découvert que les œuvres d'art qu'ils avaient laissées au sous-sol de leur appartement ont été détruites par les personnes qui y vivaient pendant leur absence.

Après la guerre, la vie de Katarzyna Kobro était de plus en plus instable . En 1947, elle s'est séparée de Strzeminski, qui a tenté sans succès de se retirer de la garde de sa fille. Elle a gagné son faible moyen de subsistance en fabriquant et en vendant des jouets. Pendant ce temps, elle a dessiné des paysages, des vies immobiles et des portraits de sa fille.

Dans le musée Sztuki de Lodz, elle s'occupait de la restauration de ses sculptures, qui avaient subi des dommages considérables pendant la guerre. En 1948, elle a modelé en ton et a participé à la première exposition du musée Sztuki après la guerre. Cinq œuvres ont été délivrées par elle.

En raison d'un acte d'accusation pour "déviation de la nationalité polonaise" en 1949/50, il a été condamné à une peine de six mois à partir de laquelle il a été libéré après un appel.

Après une maladie grave, Kobro est décédé le 21 février 1951 dans un hospice à Lodz . De son vivant, elle n'a plus pu célébrer un succès important en tant qu'artiste après la Seconde Guerre mondiale. Après sa mort, les historiens de l'art ont commencé à restaurer leurs œuvres. L'intérêt pour le travail de Kobro et leur influence sur les circonstances artistiques et sociales de leur temps se poursuivent à ce jour.

En 2011, la vie de Kobro a été filmée . Nina Czerkies a joué le rôle de Kobros dans la production télévisée «Powidoki». Dirigé Maciej Wojtyszko.

Quelle était l'importance de l'artiste pour la sculpture?

Kobro est d'une grande importance pour l'avant-garde constructiviste et est l'un des sculpteurs les plus importants de la période entre-deux-guerres . Étant donné que bon nombre de leurs œuvres ont été perdues au fil des ans, certaines ont été reconstruites sur la base des documents à partir de ce moment. L'étendue complète de la signification de Kobros pour le constructivisme n'est devenue claire que des décennies après sa mort lorsque le monde de l'art a de plus en plus traité son travail après l'ouverture de l'Est.

Quelle influence Katarzyna Kobro a-t-elle eu sur le monde de l'art?

L'intérêt pour le travail de Katarzyna Kobro et sa contribution au constructivisme continue à ce jour. Dans les années 80 et 1990, les critiques et les universitaires s'intéressaient de plus en plus à la vie et aux œuvres de Kobros. Une interprétation féministe de Kobros et de son travail a également été stimulée. Pendant ce temps, son travail a été présenté à diverses expositions internationales, en particulier.

Où Katarzyna Kobro est-elle exposée?

Les œuvres de Kobros sont exposées au Musée d'art moderne de New York, par exemple, dans le cadre de la "collection des années 40 - 1970" . également récemment exposées Kunsthaus Stuttgart La plupart des Kobros se trouvent dans le musée Sztuki de Lodz.

Où sont les œuvres d'art de Katarzyna Kobro à acheter?

Les œuvres de Kobro sont vendues dans les maisons de vente aux enchères d'art . Entre autres choses, leurs œuvres sont proposées chez Christie’s . En 1990, une sculpture de Kobro y a été vendu aux enchères pour la première fois.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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