Joseph Beuys n'est toujours pas compris par de nombreux critiques aujourd'hui, mais il est incontestablement l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.
L'artiste de campagne, sculpteur, dessinateur et théoricien de l'art a renforcé le concept de l'art en traitant de l'humanisme et de la philosophie sociale, de l'anthroposophie et de la politique dans son travail. Beuys a développé un "concept élargi de l'art" qui exige une aide créative dans la société et la politique de l'artiste.
Même si les opinions sur la valeur de ses œuvres d'art diffèrent, avec ce postulat, il réalise idéalement une idée populaire de l'artiste intéressé et engagé et n'agit pas de manière interrogée sur la prospérité matérielle.
Son concept d'art présenté à l'art à travers des cours d'école et sa connaissance personnelle avec le peintre et le sculpteur flamandes
Dans le jeune Joseph, Moortgat a également suscité un enthousiasme pour la mythologie nordique, dont la jeune interprétation de la jeunesse ne l'a conduit à la jeunesse Hitler, puis volontairement à l'Air Force en 1941. Où il a même gagné la croix de fer avec sa performance militaire.
par Rainer Rappmann [GFDL], via Wikimedia Commons
Lors de l'une de ses cinq tortures d'avions pendant la guerre, Beuy a subi de graves blessures et n'a survécu que parce que les Tatars de Crimée l'ont préservé de plafonds glacial et de feuilles avant de vous congeler.
Cela explique le rôle qui se sentait et gras a pris plus tard dans son art. Même à travers de telles expériences, le virage déjà absolu vers la politique militaire et du parti pour le passé strictement catholique de Beuy n'a jamais été une manière absolue.
Au contraire, après sa libération de Captivité, il a finalement décidé de devenir artiste. Il a noté la Düsseldorf Art Academy for Sculpture, a rejoint le "Klever Künstlerbund" et est devenu le maître étudiant de l'important Ewald Mataré en 1951.
Pendant le temps de l'armée, Beuys intéressés par la nature avait appris davantage sur la zoologie et la botanique de son entraîneur Heinz Sielmann, tout en étudiant, il a traité les idées et l'anthroposophie de Rudolf Steiner.
L'enseignement de Steiner, qui met les gens au centre et veut s'ouvrir l'accès au potentiel surnaturel, devrait avoir une influence décisive sur le chemin de Beuys, ils lui ont montré la voie à une vision du monde mystique.
Après avoir obtenu son diplôme d'études en 1953, Beuys a déménagé de plus en plus du travail de sculpture classique, il était lourd avec son art et est temporairement tombé dans une profonde dépression. Lorsque la Düsseldorf Beuys Art Academy a appelé la chaise pour la sculpture monumentale en 1961, il avait déjà développé son concept d'art étendu, le «plastique social» et a provoqué une sensation avec le dicton que «chaque personne était un artiste».
Au début des années 1970, Beuys a commencé à se résoudre complètement des règles de fonctionnement académique. Il a accepté les étudiants quels que soient les critères d'enregistrement et ont donc été publiés par la Art Academy en 1972.
Cependant, le travail de Beuy, qui se composait désormais d'installations et d'objets des matériaux les plus inhabituels, de peinture et de dessins, a pu obtenir une reconnaissance internationale pendant cette période, Beuys est devenu l'un des artistes les plus chers du monde. Qui a largement rencontré son concept public en public, parfois même à un fort rejet, chaque achat public de ses œuvres a déclenché des débats majeurs.
De nombreux scandales et scandales ont caractérisé son travail supplémentaire: en 1973, deux politiciens locaux ont ignoré son travail "Unit (Bathtub)" lorsqu'ils ont nettoyé l'objet sanitaire soi-disant sale et l'ont ensuite utilisé pour rincer le verre.
En 1980, l'achat d'un objet fait de cadavres et de graisses payés par DM 270 000 DM a été décrit comme le "déchet volumineux le plus cher de tous les temps" comme "déchet de fonds d'impôt".
«Fettecke» à travers cet événement et a simplement nettoyé l'œuvre d'art.
Depuis lors, les amoureux de l'art ont du mal avec l'idée de l'art comme une idée, dans le monde de l'art, Beuys est toujours controversé pendant des décennies après sa mort. Et pourtant, Beuys a influencé de nombreux artistes ultérieurs avec sa version artificielle.
Les eclats répétés autour de ses œuvres d'art ont également presque inaperçu, mais ont contribué de manière décisive à ancrer l'idée de l'art en tant que force socialement formant dans l'esprit des gens.