John Cage - Master d'une règle - Musique moderne et moderne

Le 100e anniversaire d'un musicien d'un siècle peut être célébré: le 5 septembre 2012, le musicien exceptionnel John Cage eu 100 ans! Pensez-vous en arrière et commémorez une minute de sa musique (voir la courte vidéo suivante avec la chanson "Ocean of Sounds").

N'avez-vous pas de travail de John Cage de la mémoire? Oui, probablement, au moins si vous avez un espace vraiment calme dans votre environnement de vie dans lequel vous pouvez vous retirer. Si vous faites cela pendant 4 minutes et 33 secondes, vous venez d'entendre John Cage «4.33», une pièce qui, selon John Cages, «ne contient aucun sons prévu» (c'est-à-dire, pas une seule note, si l'environnement est silencieux, vous n'entendez que votre sang se précipiter).

Cette pièce est désormais considérée comme l'œuvre clé de «New Music», jusqu'à «4,33», John Cage avait déjà composé plus de 100 autres œuvres incroyables, environ 150 compositions qui ont également mis à l'envers le monde de la composition traditionnelle.

Bien que la «nouvelle musique» existe depuis un certain temps au début de son travail: sous ce terme, les efforts ont été résumés depuis le début du 20e siècle pour diriger la musique au-delà du style de composition romantique classique du 19e siècle.

Le nom vient d'une conférence de 1919, que le journaliste de musique Paul Bekker a pensé aux tendances de la musique actuellement émergente, il a ensuite été reprise pour les tendances de modernisation les plus diverses de la musique «sérieuse» du 20e, puis également du 21e siècle.

Le tournant du 20e siècle a déjà initié un renouvellement de la musique avec des compositeurs tels que Gustav Mahler, Ferruccio Busoni, Franz Schreker et Arnold Schönberg. Les musiciens cherchaient de nouvelles idées pour tous les appareils stylistiques musicaux. Bientôt, il y a de nouvelles expériences musicales, la possibilité d'indépendance du rythme était z. B. découvert ou des bruits ont fait partie de la musique.

La "nouvelle musique" ne développe pas un style uniforme de niveau supérieur, mais est parfois montrée dans de nombreux styles différents, par des compositeurs individuels, parfois dans des œuvres individuelles. Le 20e siècle est probablement le premier siècle qui des polystilitiques .

En principe, la «nouvelle musique» a également été influencée par les innovations techniques de la technologie radio et de l'enregistrement sonore, qui a rendu la musique reproductible pour la première fois et a ainsi popularisé la structure des auditeurs précédemment élites. Le potentiel musical de la nouvelle technologie lui-même devait également être étudié et a donné aux compositeurs du temps à de nombreuses expériences de composition.

La Seconde Guerre mondiale a été une coupe dévastatrice dans ce développement pluraliste de la nouvelle musique, qui devait être collectée après 1945 en fournissant de nouvelles institutions aux musiciens et à leur formation.

Les universités musicales ont été rouvertes avec la demande claire pour un nouveau début ou complètement repensé, les radiodiffuseurs de la fonction publique ont donné aux compositeurs un nouveau forum, et l'attribution des ordres de composition stimule également la production afin de s'appuyer sur le développement interrompu.

Alors que les impulsions les plus importantes pour la création d'une «nouvelle musique» à partir de l'Europe sont venues dans la période d'avant-guerre, souvent de la zone allemande, le développement devient de plus en plus international après la fin de la guerre. En plus d'observer les travaux dans les pays de musique européens traditionnels tels que la France, l'Italie, la Pologne et la Suisse, les États-Unis font désormais attention avec le district autour de John Cage et Morton Feldman lors d'événements musicaux internationaux.

John Cage a pris un certain temps avant d'atteindre cette reconnaissance: en 1912, il est né dans une maison cosmopolite, avec un ingénieur et un inventeur en tant que père et journaliste en tant que mère. Il a passé à stimuler l'enfance en Californie et a reçu des cours de piano à un jeune âge.

La cage du lycée a obtenu son diplôme en 1928 avec le plus grand nombre de points attribués jusqu'à présent, suivis de deux années d'études dans la littérature. À 18 ans, Cage est allé en Europe un an et demi, où il a étudié l'architecture classique et la musique de Bach, a écrit des poèmes et a eu les premières expériences homosexuelles.

Cage a rencontré l'avant-garde artistique européenne, l'œuvre de Hugo Ball et Hans Arp, James Joyce et Marcel Duchamp , Kurt Schwitters et László Moholy-Nagy, il était en Allemagne, en Algérie et en Espagne, il a peint et a écrit ses premières compositions .

En 1931, Cage est retourné aux États-Unis, où il a en partie subi des difficultés financières amères et a accepté toutes sortes d'emplois. Néanmoins, il a commencé à étudier la composition en 1932, initialement avec Richard Buhlig, en 1933, il a rencontré Xenia Kashevaroff, elle s'est mariée en 1935. Dans ses études, Cage avait maintenant occupé l'enseignement de l'harmonie avec le premier étudiant américain Arnold Schönberg, il a maintenant pris des cours privés dans la technologie de la composition de contrepoints jusqu'en 1937, bien que Schönberg ait jamais été capable de comparer.

La vie instable s'est poursuivie: en 1938, Cage a reçu un engagement envers le Mills College de San Francisco, en tant qu'accompagnement de musique pour les cours de danse, à partir de là, il a été enseigné au Cornish College of the Arts, où il a travaillé pour la chorégraphe Bonnie Bird (groupe Martha Graham). Par la suite, il a donné des conférences à Seattle et a fondé un ensemble de batterie là-bas, dans lequel Merce Cunningham a parfois joué, la personne la plus importante de sa vie.

Au début, cependant, Cage est retourné à San Francisco en 1940, a de nouveau travaillé comme compagnon musical de la classe de danse du Mill College et a ensuite été demandé par Syvilla pour une composition pour son ballet. Étant donné que la musique de ballet avec des tambours n'a pas pu être effectuée, Cage a utilisé un piano existant, la mécanique du son dont il a préparé avec de petits objets de tous les jours afin de provoquer les sons africains souhaités.

À partir de 1941, Cage a pu enseigner une classe en musique expérimentale à la Chicago School of Design et a rencontré Peggy Guggenheim et Max Ernst là-bas, qui l'a invité à New York . Cage a déménagé à New York avec sa femme, ils vivaient au couple Ernst-Guggenheim et ont été présentés à leurs artistes connus, Ua Piet Mondrian, Marcel Duchamp et André Breton.

En 1943, ces connexions ont fait un concert au Musée d'art moderne , maintenant il est devenu connu dans les cercles d'avant-garde de New York et a pu établir des contacts. Il a rencontré des musiciens, des danseurs et des artistes visuels et a pu écrire un peu de travail pour des célébrités comme Marcel Duchamp. Maintenant, Cage a finalement pu gagner sa vie avec son travail de composition.

Au cours de la décennie suivante, il a travaillé avec de nombreux artistes de l'époque et a également appris à connaître de nombreuses autres, Xenia et il sépare et Cage trouve sa vie et son partenaire de travail à Cunningham, avec qui il conçoit et interprète de nombreuses productions de danse. Cela a été suivi par un autre séjour en Europe avec Cunningham, qui a fondé d'autres amitiés d'artistes (Pierre Boulez, Alberto Giacometti, Ellsworth Kelly), les expériences de ses compositions sont devenues de plus en plus audacieuses, ont organisé en 1952 le premier événement au monde , mais également rédigé à Columbia University for Zen Courses.

La recherche d'une vie simple a également provoqué la gestion de Cage de manière intensive des champignons, de la collecte à la préparation. Dans les années 1950, Cage a également entrepris une vaste tournée de concerts à travers l'Europe, a enseigné et a eu une grande influence sur le mouvement Fluxus , dont les artistes appartenaient à ses étudiants.

La vie de Cage est restée similaire aux 30 prochaines années jusqu'à ce qu'il succombe à un accident vasculaire cérébral en 1992: il a enseigné et composé et a appris à connaître les temps , Karlheinz Stockhausen et Yoko Ono, Nam June Paik et Erik Satie, Joseph Beuys et Claes Oldenburg et probablement aussi tous les autres artistes qui étaient ouverts à de nouvelles expériences et ont voulu expliquer les limites des limites des formes d'expression.

Lorsque Cage a traité du développement d'une «musique dominante» dans laquelle chaque son, aucun son et son son sont équivalents, il n'a pas seulement influencé irrémédiablement le développement de la musique moderne. John Cage a toujours été parce que les gens pouvaient également participer à la musique sans argent et sans formation et ont eu la possibilité d'apprendre à entendre et à composer.

Lorsqu'il a composé la «musique aléatoire», dont les notes ont été déterminées par l'Oracle I-ging ou par des cartes étoiles, il était moins préoccupé par le son de la musique, mais plutôt pour briser les habitudes d'audition.

Pourquoi? Pour la cage, l'ouverture à une nouvelle forme d'expression expérimentale est une attitude qui doit être transmise de toute urgence pour tout le monde par l'école et l'éducation. Parce que si vous n'entendez et lisez que la bouillie uniforme, vous ne pouvez penser que dans la course. Ceux qui pensent dans les voies de course, remettent en question peu de choses et prennent beaucoup de choses sans critique ...

Si vous êtes devenu curieux: vous pouvez écouter un morceau de John Cage dans l'église de Burchardi à Halberstadt . Vous n'avez pas non plus besoin de vous dépêcher à Halberstadt, la pièce sera répertoriée jusqu'en 2640, donc vous avez encore plus de 600 ans (non, ce n'est pas une blague, mais un projet vraiment à couper le souffle!).

Plus ne doit être révélé ici, toutes les informations supplémentaires peuvent être trouvées sur www.aslsp.org .