Johannes Vermeer et son influence sur la peinture moderne

En plus de Rembrandt Van Rijn et Jan Vermeer Van Delft - également Johannes Vermeer - est l'un des artistes néerlandais les plus admirés et néerlandais du baroque .

L'artiste néerlandais sous peu - un profil

Il faisait partie de l' âge d'or des Pays-Bas , une époque de reprise politique, économique et culturelle. Bien que le travail total de Verme avec seulement 37 images connues soit relativement faible, d'autres titres des anciens enregistrements d'enchères ont été transmis. Les rares œuvres des Néerlandais sont parmi les plus grands trésors des meilleurs musées du monde.

Bien qu'il ait initialement créé des images d'histoire, il est principalement connu pour ses scènes de genres, qui constituent la majorité de ses œuvres. Vermeer a commencé sa carrière au début des années 1650 avec la peinture de grandes scènes bibliques et mythologiques, mais la plupart de ses peintures ultérieures - celles pour qui il est le plus célèbre - montrent des scènes de la vie quotidienne à l'intérieur. Ces œuvres sont caractérisées par leur pureté de lumière et de forme, des qualités qui véhiculent une sensation de dignité calme et intemporelle. Vermeer a également peint des paysages de la ville et des scènes allégoriques.

Ses meilleures œuvres connues incluent la " Delft View", "Major Major avec Milk Krug" et " The Girl with the Pearl Ear Hanging", connu dans le monde entier aujourd'hui.

En raison du petit nombre de ses œuvres, des images d'autres artistes lui étaient incorrectement attribuées au 19e siècle. Aujourd'hui, cependant, il est généralement reconnu que Vermeer était un maître de son domaine.

L'héritage artistique de l'artiste baroque néerlandais Jan Vermeer (1632-1675) est désormais presque considéré comme l'un des plus influents de l'histoire de l'art. Il a des techniques de peinture uniques qui donnent à sa peinture une vivacité et un sentiment de réalité. Il a parfaitement capturé la lumière dans ses peintures, ce qui rend son travail si réaliste et vivant. Ses techniques sont toujours très populaires parmi les artistes aujourd'hui et sont toujours utilisées fréquemment dans des peintures modernes.

Ses peintures célèbres, qui offrent une combinaison unique de détails réalistes et de palettes de couleurs subtiles, ont eu une influence durable sur la peinture moderne et ont considérablement inspiré d'innombrables artistes après lui. Il a révolutionné la peinture et nous a appris à prendre la lumière dans les peintures et à en faire quelque chose d'unique. Son style distinctif a conservé les siècles et est toujours une partie importante du monde de l'art.

À la surprise de beaucoup, le peintre était peu connu en son temps ...

Johannes Vermeer - Un portrait d'artiste détaillé - la vie et le travail

En fait, Vermeer était relativement inconnu même jusqu'au milieu du 19e siècle. Le mystère de sa vie et l'anonymat continu de son travail lui ont amené le surnom de "Sphinx de Delft" . Ce n'est que dans les années 1870 qu'il a été "redécouvert" .

Cependant, Vermeer a vendu ses peintures au cours de son vivant. Pieter Van Ruijven (1624-1674), le brasseur né à Delft, était un collectionneur enthousiaste des œuvres de l'artiste. Van Ruijven n'avait pas moins de 20 Vermeer.

La raison principale de sa vie et de son héritage, qui a été dans l'obscurité longue dans l'obscurité, est probablement justifiée par le fait qu'il n'a produit qu'un petit nombre de photos, peut-être environ quarante-cinq (dont maintenant six) - principalement pour un petit cercle de clients à Delft.

Comme déjà mentionné, environ la moitié des œuvres peintes de Vermeer ont été acquises par le collectionneur local Pieter van Ruijven. Bien que le travail de Verme ait été connu d'autres connaisseurs de Delft et du Hofstadt voisin et certaines de ses peintures ont été vendues à des personnes (Anvers et Amsterdam), la plupart des peintres néerlandais ont fait des centaines d'images pour un marché beaucoup plus large.

Le fait que son professeur soit inconnu et n'avait évidemment pas d'élèves célèbres contribue également à son image de figure isolée. Cependant, l'artiste était un membre respecté de la Painter Guild à Delft, et il a échangé des idées d'images avec des peintres contemporains qui travaillaient dans cette ville (en particulier Pieter de Hooch dans les années 1650) et dans la région (par exemple Frans van Mieris à Leiden).

Ses premières années

Delft , où Vermeer est né et a passé sa carrière artistique, était un endroit actif et riche au milieu du 17e siècle, dont la richesse était basée sur ses usines de porcelaine de Delft à fleurs, les tapisseries et les brasseries de Delft. a été flanqué de l'imposition de la mairie et du Towing Chorry Tower de Nieuwe Kerk ("New Church") C'était aussi une ville vénérable avec un passé long et important.

Le peintre néerlandais a été baptisé dans la nieu de Nieuwe. Son père, Reynier Jansz, était un tisserand qui a produit Caffa Il a également travaillé comme marchand d'art. Jusqu'en 1641, la famille était assez riche pour acheter une grande maison avec une auberge appelée Mechelen sur la place du marché. Vermeer a hérité de l'auberge et de la boutique d'art après la mort de son père en octobre 1652. À l'époque, cependant, le peintre devait décider qu'il voulait poursuivre une carrière de peintre .

En avril 1653, Vermeer a épousé Catherina Bolnes, une jeune femme catholique du Papenhoek So-appelé ou du coin papiste de Delft. Le mariage avec Catharina Bolnes (1631–1687) a conduit à un total de 11 enfants. La modestie des scènes qu'il a peintes contraste certainement avec la réalité de sa maison luxuriante.

Cette association l'a également amené à se convertir au catholicisme .

Plus tard dans cette décennie, Vermeer et sa femme ont déménagé dans la maison de la mariée, Maria Thins, qui était un parent lointain du peintre d'Utrecht Abraham Bloemaert .

Formation artistique et influences précoces

Étonnamment, on sait peu de choses sur la décision de Vermeer de devenir peintre. Il a été inscrit le 29 décembre 1653 en tant que maître peintre du Delft Lukasgilde, mais l'identité de son maître, le type de formation et le temps de sa formation reste un objet de spéculation sauvage à ce jour.

Étant donné que son nom n'était plus mentionné dans les documents d'archives de Delft à la fin des années 1640 ou au début des années 1650, il est possible que, comme de nombreux artistes néerlandais en herbe, il s'est rendu en Italie, en France ou en Flandre. Il peut également s'être entraîné dans un autre centre artistique aux Pays-Bas, peut-être à Utrecht ou Amsterdam.

Dans Utrecht , Vermeer avait rencontré des artistes qui les avaient plongés dans les traditions expressives des caravages , y compris Gerrit van Honthorst . À Amsterdam, il aurait succombé à l' influence de Rembrandt van Rijn , dont les puissants effets légers étaient désormais de renforcer l'intensité psychologique de ses images.

Les caractéristiques stylistiques des deux traditions d'image - l'école d'Utrecht et celle de Rembrandt - peuvent être trouvées dans les premières peintures bibliques et mythologiques de Vermeer telles que "Diana avec leurs compagnons" (vers 1653–54; également appelée Diana et ses nympphs) et " Christ dans la maison de Maria et Martha" (approximations 1654–56).

L'alignement le plus frappant des deux traditions se montre dans les vermeers "au coupleur" (1656). Le thème de cette scène de Mercenary Love est dérivé d'une peinture de l'artiste d'Utrecht Dirck Dirck Van Baburen de la collection de la belle-mère de Vermeer, tandis que les tons rouge et jaune foncé et les effets de lèvres forts rappellent le style de Rembrandt.

La figure faiblement illuminée sur le côté gauche de la composition est probablement un auto-portrait dans lequel Vermeer prend la forme du fils perdu, un rôle que Rembrandt avait également joué dans l'une de ses propres scènes "Fun Society" .

Au début des années 1650, Vermeer pourrait également trouver beaucoup d'inspiration dans sa patrie Delft, où l'art a entrepris un changement rapide. L'artiste le plus important de Delft était Leonard Bramer , qui, en plus des petites images d'histoire - c'est-à-dire des représentations moralement édifiantes des sujets bibliques ou mythologiques, a également créé de grandes peintures murales pour le prince d'Oranien.

Les documents soulignent que Bramer, qui était catholique, a servi de meilleur homme à Vermeer à son mariage. Bien qu'il semble que Bramer soit au moins l'un des jeunes défenseurs des artistes, il n'est mentionné nulle part qu'il était son professeur.

Un autre peintre important que Vermeer doit avoir connu à Delft pendant cette période était Carel Fabritius , un ancien étudiant Rembrandt. Les images impressionnantes et réfléchies de Fabritius et l'utilisation innovante de la perspective semblent avoir eu un impact durable sur les Néerlandais. Cette connexion a été trouvée par le poète Arnold Bon, qui a trouvé dans une lettre sur la mort tragique de Fabritius en 1654 à l'explosion de Pulverhaus à Delft que "Vermeer [Fabritius '] a magistralement suivi" .

Vermeer était au courant des travaux de Fabritius, mais il n'y a aucune preuve qu'il a étudié à Fabritius.

des scènes de la vie quotidienne dans la seconde moitié des années 1650 . Ces images de genre sont celles avec lesquelles il est le plus souvent associé. Gerard Terborch , un artiste de Deventer, qui a magistralement reproduit les textures dans ses représentations des activités domestiques, a peut-être encouragé l'artiste à poursuivre des scènes de la vie quotidienne.

L'influence de Terborch est certainement dans l'une des premières images de genre de Vermeer, "laissant la fille à une fenêtre ouverte" (vers 1659), évidemment, dans laquelle il a créé un endroit calme pour lire sa lettre à la jeune femme. Contrairement aux intérieurs sombres caractéristiques de Terborch, Vermeer a plongé cette scène remarquablement privée dans une lumière rayonnante qui coule à travers une fenêtre ouverte.

Le tableau révèle également son intérêt croissant pour l'illusionnisme , non seulement pour l'inclusion d'un rideau jaune-vert qui pend sur une tige qui s'étend sur la partie supérieure de la peinture, mais aussi dans les réflexions subtiles du visage de la femme dans la fenêtre ouverte.

le travail de Pieter de Hooch , un peintre de genre leader à Delft à l'époque. De Hooch était un maître dans l'utilisation de la perspective pour créer une scène intérieure ou de la cour à base de lumière dans laquelle les chiffres sont confortablement placés.

Bien qu'aucun document à Johannes Vermeer et de Hooch ne se combine, il était très probable que les deux artistes étaient en contact étroit pendant cette période, car les sujets et le style de leurs peintures étaient assez similaires au cours de ces années. La vision de Verme sur les maisons à Delft (vers 1658; également appelé la petite rue) est une telle œuvre: comme avec les scènes de la cour de De Hooch, Vermeer a dépeint ici un monde de calme domestique, dans lequel les femmes et les enfants apaisent leur vie quotidienne.

Au plus fort de sa phase créative

À partir de la fin des années 1650 et au cours d'une décennie - une période de productivité remarquablement courte en vue de son énorme appel - Johannes Vermeer a créé bon nombre de ses peintures les plus célèbres , la plupart d'entre elles à l'intérieur des scènes. Aucun autre artiste néerlandais contemporain n'a créé de scènes avec une telle luminosité et pureté des couleurs, et le travail d'aucun autre peintre n'a été pénétré par un sentiment comparable d'intemporalité et de dignité humaine.

Lorsqu'il a atteint le point culminant de son travail artistique, l'artiste a finalement été honoré et honoré dans son lieu de naissance Delft. En 1662, il fut nommé chef des combinaisons de peinture. Bien qu'aucun ordre de peintures de Vermeer ne soit connu, il semble que pendant cette période, il a principalement vendu son travail à un petit groupe de clients à Delft.

Par exemple, plus de deux décennies après la mort de Vermere, pas moins de 21 de ses peintures du domaine de Jacob Shise , un collecteur de Delft, ont été vendues.

Travail de Jan Vermeer - Sujets et motifs

Au plus fort de sa carrière, Vermeer s'est concentré sur des peintures qui des femmes , lisent ou écrivent des lettres, jouaient des instruments de musique ou se sont ornés de bijoux. Sur ces sujets, il a toujours cherché des chemins pour exprimer un sentiment d' harmonie intérieure dans la vie quotidienne , principalement dans les limites d'une pièce privée.

Dans des peintures telles que "Jeune femme avec une cruche à l'eau à la fenêtre (vers 1662)" , "jeune femme avec Pearl Neck" (vers 1662/64) et "Woman in Blau, qui lit une lettre" (vers 1663), il a utilisé les lois de la perspective et du placement des objets individuels - chaises, tables, murs, cartes, cadres de fenêtre - pour créer un sentiment pour l' ordre des sous-essais de la nature .

soigneusement sélectionnés de Verme ne sont jamais placés au hasard ; Leurs positions, proportions, couleurs et textures fonctionnent avec ses personnages. La lumière brillante joue sur ces images et relie davantage les éléments.

Le pouvoir émotionnel de la grande «vision de Delft» (voir l'image ci-dessus dans l'article) se traduit par une manière similaire de sa capacité à transformer une image du monde physique en une expression visuelle harmonieuse et intemporelle. Dans ce chef-d'œuvre, le peintre Delft représenté de l'autre côté du port, où les bateaux de transport ont été déchargés sur les eaux intérieures après la navigation.

Au-delà de la frise ombragée des vénérables murs protecteurs et des portes massives de Delft, un soleil brillant illumine la tour de la nieu-noyau, la tombe du prince d'Orania et le centre symbolique de la ville. Outre l'utilisation de la lumière, l' urgence du tableau passe également de sa grande échelle et de l' illusion tangible de la réalité . Les bâtiments obtiennent une présence physique à travers un art suggestif pour mettre de petits points de couleurs non modulées côte à côte avec des coups de pinceau; Il a utilisé une technologie similaire pour suggérer le reflet de l'eau sur les côtés des bateaux.

Bien qu'il ait tiré son inspiration de ses observations de la vie quotidienne, Vermeer est resté un peintre d'histoire qui a essayé des idées morales et philosophiques abstraites . Cette qualité devient particulièrement claire dans "The Pearl Gag" (illustration Voir ci-dessus).

Dans cette image remarquable, il y a une femme calmement devant une table qui porte une boîte à bijoux drapée de fils d'or et de perles en attendant que sa petite échelle de main se repost. Bien que la lumière cuite qui tombe dans la pièce et que les textures raffinées des bijoux et de la veste occupées par la fourrure soient reproduites de manière réaliste, la peinture de la dernière cour sur le mur arrière indique que l'artiste a conçu allégoriquement la scène.

Lorsque la femme se tient à côté de la boîte à bijoux et de la scène du tribunal, son expression faciale calme indique une connaissance: elle doit préserver l'équilibre de sa propre vie en ne permettant pas aux trésors laïques comparables l'emporte sur les préoccupations spirituelles permanentes.

Étonnamment, on sait peu de choses sur l'attitude de Johannes Vermere envers son rôle d'artiste. Cependant, le cadre philosophique de son approche de son métier peut être deviné à partir d'une autre œuvre de cette époque, "l'art de la peinture" (figure plus loin ci-dessus). Vermeer announced his allegorical intent to this large and impressive work with a large curtain that was withdrawn as if it were withdrawn as if he was rejected as if it were recovered as if it were recovered as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if he was withdrawn as if he was withdrawn as if he was withdrawn as if he was withdrawn as if he was withdrawn as if he were withdrawn as if he was withdrawn as if he was withdrawn as if he was withdrawn as if it were withdrawn as if he was withdrawn as if he was withdrawn as if he was withdrawn as if he was withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if it were withdrawn as if il a été retiré.

La scène montre une dame élégamment habillée - une représentation de la figure allégorique de Clio , la muse de l'histoire, qui est reconnaissable par ses attributs: une couronne de laurier comme symbole d'honneur et de renommée, la trompette de la renommée et un grand livre comme symbole de l'histoire. Johannes Vermeer a comparé Clio et une grande carte murale des Pays-Bas pour montrer que l'artiste a apporté la renommée par sa conscience historique et sa capacité à peindre des motifs sublimes, sa ville natale et son pays d'origine.

Cette peinture était si importante que sa veuve a tenté de la retenir aux créanciers, même lorsque la famille était mittellos.

Techniques de peinture de Vermeer et méthodes de travail

Utilisation inutile de la lumière

La caractéristique la plus connue des plus grandes peintures de Vermeer est peut-être leur luminosité . Vermeer a pu bannir la lumière sur des objets comme aucun autre artiste - et cette capacité a rendu son nom célèbre dans le monde entier. Les tissus de ses peintures scintillent et les ombres sur le mur sont aussi réelles que possible. Le Malter a habilement utilisé l'utilisation de la lumière pour dessiner nos yeux.

Des études techniques ont montré que Vermeer trouvait généralement une couche de base gris ou coloré sur sa toile ou son faisceau de table afin de produire les harmonies de couleur de sa composition.

Il était très conscient de l'effet visuel de la couleur et des effets translucides générés en insérant des glaçages minces sur ces couches de base ou sur les couches opaques de couleur qui définissaient ses formes. Son travail semble également être imprégné de lumière, car il a utilisé de petits points de couleur non modisée (une technologie pointilliste ) - comme dans les bâtiments mentionnés ci-dessus et l'eau de la "vue de Delft" et dans les objets de premier plan dans d'autres travaux, tels que le pain croustillant dans "Magdling with Milk Krug" et les fins de la chaise dans la "fille avec un chapeau rouge" (environ 1665/66).

Profondeur et trois dimensions

Vermeer était également un maître en créant de la profondeur , par exemple par des contours légèrement définis. Il a également joué avec des vues partiellement cachées - dans un couloir ou à travers un rideau ouvert - pour renforcer l'illusion d'un espace à trois dimensions et en même temps augmenter la curiosité du spectateur et nous demander: que se passe-t-il là-bas, surtout hors de vue?

Couleurs vives

Bien qu'il ne soit pas un homme riche, Vermeer n'a pas bouclé en ce qui concerne les matériaux de peinture. Par exemple, il a utilisé un pigment fait de lapis lazuli au sol - une pierre semi-précieuse très chère qui a dû être expédiée d'Afghanistan aux Pays-Bas au 17ème siècle - pour produire sa propre couleur bleue.

Les couleurs animées scintillaient encore pleine d'intensité lorsque nous les regardons aujourd'hui, des centaines d'années après les avoir peintes.

Vermeer avait des couleurs "résonnant" à travers une peinture pour créer un sentiment harmonieux d'unité. Par exemple, voir le bleu des vêtements du lecteur de lettres, qui réapparaît dans les chaises, le poids en forme de poire sous la carte sur le mur et même dans les zones de l'ombre.

Il n'y avait pas de tubes de couleur à l'époque de Vermerme, et il a dû mélanger l'huile, un liant et des pigments finement moulus pour faire le sien.

Diffuses Sights à la Camera Obscura

Les points saillants diffus que Vermeer obtenus sont comparables à ceux d'une caméra obscura , un appareil optique fascinant qui fonctionne comme une caméra en boîte. La caméra obscura du XVIIe siècle a créé une image en donnant des rayons légers à travers une petite ouverture, qui était parfois équipée d'un tuyau de mise au point et d'un objectif.

En raison de la profondeur limitée du champ de l'appareil, l'image projetée a de nombreuses zones floues entourées de faits saillants floues. Apparemment, Vermeer a été fasciné par ces effets optiques et les a utilisés pour donner à ses peintures une plus grande immédiateté.

Certains ont fait valoir que Vermeer a utilisé l'appareil pour planifier ses compositions, et même qu'il a tracé les images projetées à l'arrière de la caméra obscura. Cependant, un tel processus de travail est très peu probable.

Constructions de perspective traditionnelle

Au lieu de cela, Vermeer était principalement basé sur des constructions de perspective traditionnelles pour créer son sentiment d'espace. Par exemple, il a été découvert qu'il y avait de petits trous d'aiguille dans beaucoup de ses genres intérieurs au point d'évasion de son système de perspective. Les fils attachés à l'aiguille l'auraient conduit à la construction des lignes orthogonales, ce qui aurait défini l'approvisionnement des planchers, des fenêtres et des murs.

Vermeer a soigneusement placé ce point d'évasion afin de souligner l'élément de composition principal de la peinture.

Dans «The Pearl Wage», par exemple, il apparaît au bout des doigts de la main que les échelles détiennent, et augmente ainsi son message philosophique global.

Compositions de théâtre de situations quotidiennes

Vermeer a composé ses scènes comme s'il construisait un ensemble de théâtre dans lequel il mettrait son sujet en agissant des éléments tels que des meubles, des ustensiles de cuisine, de la nourriture et des personnalités humaines en méticule - chaque objet et chaque personne de ces compositions sophistiquées se voient attribuer sa propre importance et rôle.

De cette façon, Vermeer a réussi à captiver notre attention - cela s'applique aux deux personnes qui ont souvent étudié ses photos et à ceux qui les voient pour la première fois. Des détails tels que des carreaux dans un coin ou un clou dans un mur blanc "apparaissent" parfois tard.

Façon méticuleuse de travailler et de rechercher la perfection

Johannes Vermeer a continuellement adapté ses compositions et les a mis à jour encore et encore. Les examens X-Ray de ses peintures ont révélé des objets couverts par des couches épaisses de peinture. Ceux-ci avaient fait partie de la composition, comme un panier à linge dans "Service Maid with Milk Jug", où il y a maintenant un four à pied.

Cette recherche de perfection est une caractéristique de l'artiste. Cette attention aux détails aide à expliquer la petite portée quantitative du travail créatif de Vermeer, même pendant sa période la plus fructueuse. Il doit travailler lentement et soigneusement le caractère de sa composition et la façon dont il voulait le faire.

Travail tardif et retraite

En 1670, Vermeer fut à nouveau élu chef du Dedlert Malergilde. Le style ultérieur de Vermeer a un caractère plus clair et une plus grande clarté atmosphérique que dans ses peintures des années 1660. Vers 1670, les tons et les couleurs soigneusement modulés qu'il a utilisés dans ces travaux précédents ont cédé la place à une technologie directe et toujours audacieuse.

Par exemple, il a utilisé des surfaces colorées et des rythmes carrés fortement définis pour transmettre un sentiment d'énergie émotionnelle dans les peintures, comme dans "Letter Writer and Maid" (1670/1671) et "The Guitar Player" (vers 1672).

Le sort de l'artiste s'est détérioré radicalement vers la fin de sa vie, principalement en raison du climat économique catastrophique en Hollande après l'invasion des troupes françaises en 1672.

À la mort de Vermeer en 1675, il a laissé une femme, 11 enfants et d'énormes dettes.

Héritage de vermas

La renommée de Verme n'a pas été répandue au cours de son vivant, principalement parce que ses peintures ont été collectées par des clients locaux et parce que son œuvre était plutôt petite en quantité. Après sa mort, les peintures étaient toujours admirées par un petit groupe de connaisseurs, principalement à Delft et Amsterdam. Jusqu'au 19e siècle, un certain nombre de peintures de Vermere ont été attribuées à d'autres artistes néerlandais productifs, dont De Hooch.

Cependant, lorsque la critique de peintre française Éttiene-Joseph-Théophile Thoré (qui a écrit sous le pseudonyme William Bürger) a publié ses descriptions enthousiastes des peintures de Vermeer en 1866, la passion pour l'œuvre de l'artiste a atteint un public plus large.

Lorsque des collectionneurs privés et des musées publics ont activement tenté d'acquérir ses peintures rares dans les premières années du 20e siècle , les prix de ses œuvres ont soudainement augmenté. Cette situation a favorisé la fabrication de contrefaçons, les plus notables qui ont été peintes par Han Van Meegeren dans les années 1930.

a été partiellement alimentée par une exposition de son travail en 1995-1996 à la National Gallery of Art à Washington, DC, et à Mauritstsuis L'exposition a également attiré l'attention du public sur la fille de la peinture avec une boucle d'oreille perle (environ 1665), qui était sur le matériel publicitaire de la National Gallery et est rapidement devenue l'une des œuvres les plus célèbres de Vermeer au tournant du 21e siècle.

Depuis le 10 février 2023, le Rijksmuseum , Amsterdam, recueille 28 œuvres de Vermere's Paintings du monde entier pour une exposition à succès . L'énorme intérêt pour l'exposition témoigne de la popularité de Vermeer et de la position ferme qu'il prend des siècles après sa mort dans le canon de l'histoire de l'art.

Le grand peintre néerlandais Johannes Vermeer est la célèbre star de la plus grande exposition de ses œuvres dans l'Amsterdam Rijksmuseum. Les peintures exposées incluent Maid Of Service avec le jug de lait , "View of Delft" et "The Girl with the Pearl Ear Ring" , dans une réunion unique que Vermeer ne pourrait jamais voir de cette manière.

Quand je passe par l'exposition, il devient de plus en plus clair pour moi comment Vermeer crée l'illusion parfaite »,

dit Taco Dibbits, directeur du Rijksmuseum,

On a l'impression que vous étiez debout dans cette pièce, avec le tableau, avec la personne représentée. »(AFP)

L' appréciation de l'œuvre remarquablement petite de l'artiste n'a donc augmenté qu'au cours des générations. Vermeer a trouvé un empire parmi les coïncidences de la nature qui a été imprégné de l'harmonie et de l'ordre, et en donnant à cet empire une forme visuelle, il a révélé la poésie qui existe dans les moments comparables de l'existence humaine.

Il a rarement expliqué la signification exacte de ses images et a plutôt préféré permettre à chaque spectateur de penser à son importance. En conséquence, ses chefs-d'œuvre continuent de captiver tous les spectateurs contemporains, car ils ont dû employer leurs téléspectateurs dans le dauphin du XVIIe siècle.

Autres contributions vidéo à voir sur le maître artiste:

Dans cette vidéo, nous voyons les œuvres les plus célèbres de Vermeer:

Un aperçu de l'art sur la " Maid With Milk Krug " de Johannes Vermän, actuellement dans le Rijksmuseum à Amsterdam, Pays-Bas:

D'autres sources Internet:

• Le Met - Johannes Vermeer (1632–1675)
• Galerie nationale de l'art - Qui est Vermeer?

L'influence de Vermeer sur l'histoire de l'art et l'art moderne

Jan Vermeer peut être décrit comme l'un des plus importants élan pour l'art moderne. Ses œuvres ont influencé les artistes jusqu'au 20e siècle et les artistes d'aujourd'hui. Bien que Vermeer ait reçu peu de reconnaissance au cours de son vivant, son influence a sans aucun doute été reconnue plus tard. Ses œuvres étaient uniques et l'inspiration pour de nombreux artistes.

Ses couleurs subtiles, la simplicité apparente et la réalité photographique de ses photos ont été une révélation pour de nombreux artistes du 20e siècle, dont Pablo Picasso et Henri Matisse . De plus, l'influence de Verme sur l'art moderne a contribué au fait que les artistes d'aujourd'hui intégrent d'autres techniques et styles dans leur art. Ses œuvres ont demandé aux artistes suivants de penser, de peindre et de peindre et de ne pas se concentrer sur les aspects techniques de la peinture.

Ses œuvres ont également eu un effet dans d'autres arts - donc l'influence de Vermeer se trouve dans la musique et la littérature.

Il montre toujours aux artistes comment ils peuvent combiner la lumière et la couleur d'une manière presque symbiotique pour créer des images impressionnantes et réalistes. Ses œuvres sont d'une précision impressionnante qui a été une grande source d'inspiration pour de nombreux autres artistes. Ses techniques et ses idées ont été imitées et développées par de nombreux artistes, afin qu'ils soient toujours populaires auprès de nombreux artistes de nos jours.

Son influence est indéniable et ses œuvres sont un ajout unique au monde de l'art.