Joàn Miró - Le génie de l'artiste catalan pour les jeunes et les vieux

Les enfants aiment Miró et les adultes qui ont reçu une immédiateté enfantine et la curiosité de la réception du langage visuel l'aiment également. Joàn Miró a peint de nombreuses images qui sont tout simplement gaies, bien que (ou précisément parce qu'il a dû combattre dur sa carrière artistique:

Joàn Miró est né en 1893 en tant que fils d'un artisan à Barcelone , la petite famille bourgeoise s'est opposée aux ambitions artistiques du jeune Joàn au début. Il a donc d'abord dû suivre une formation commerciale et travailler en tant que comptable, seule une dépression nerveuse combinée à une maladie typhoïde a fait repenser sa famille.

Miro était désormais autorisé à s'inscrire en 1912 à l'école d'art privée Escola d'Art du Francesc Galí avancé, qu'il a visité de 1912 à 1915. Galí a présenté l'étudiant très doué à l'art français moderne et l'a fait connaître l' architecture d'Antoni Gaudí .

La même année, Miró a également connu les œuvres des Cubistes (Marcel Duchamp, Juan Gris, Albert Gleizes, Marie Laurencin, Jean Metzinger et Fernand Léger). En parallèle, Miró a également visité l'Académie de dessin libre «Cercle Artistic de Sant lluc», qui était plutôt prudemment en face de l'avant-garde jusqu'en 1918, parfois dans ce conflit, j'ai frappé son travail: "Parfois, désespérément comme je l'ai été,, désespérément choisi sa tête contre le mur", il est plus tard cité à partir de ce moment-là.

Mais dès 1915, Miró, avec Ec Ricart à Barcelone, a créé un premier studio, à partir de 1916, il a été encouragé par le marchand d'art Josep Dalmau, en 1917 Francis Picabia l'a présenté au dadaïste .

En 1918, Miró a eu sa première exposition solo dans le Galerías Dalmau à Barcelone, et a maintenant fondé un groupe d'artistes avec Ricart, Francesc Domingo, JF Ràfols et Rafael Sala, qui a été nommé d'après le courbet progressif Gustave et voulait l'imiter.

Les expositions conjointes ont montré des œuvres très animées et colorées , mais n'ont pas été très réussies. En 1918, Miró s'est également rendu à Paris , où il Pablo Picasso , à la fin de 1920, il a emménagé dans un studio à Paris, en 1921, il a eu sa première exposition solo, également pas très réussie à Paris.

Hemingway a également acheté une photo à Miró pendant cette période qui avait maintenant rejoint les surréalistes , mais est resté un étranger calme parmi eux. Cependant, il a exposé avec les surréalistes en 1925, a eu sa deuxième exposition solo en même temps et a été autorisé à travailler avec Max Ernst sur la conception de la scène et sur les costumes du ballet de Djagilew Romeo et Juliette , il était lentement connu.

Lorsqu'il a emménagé dans un studio de Montmartre en 1927, René Magritte , Hans Arp, Max Ernst et Paul Éluard étaient ses voisins. En 1928, il a également rencontré les sculpteurs Alexander Calder et Alberto Giacometti, qui devraient rester ses amis à vie et devraient influencer ses œuvres. En 1929, il est retourné à la suggestion de Miró selon laquelle Salvador Dalí a rejoint le groupe de surréalistes à Paris, Miró s'est marié la même année et est devenu le père d'une fille en 1931.

Miró s'est finalement détourné de la peinture conventionnelle, qui a trouvé sa place comme un symbole de statut acheté mais pas considéré dans la classe moyenne supérieure. Cela a non seulement influencé le choix de ses sujets et de ses matériaux, mais montre également clairement l'attitude rebelle de Miró envers l'art commercialisé lorsqu'il parle de "l'assassiner de la peint" (le "meurtre de la peinture").

La prochaine grande exposition n'a eu lieu qu'en 1936, dans laquelle Miró a été montré avec des grands comme Pablo Picasso, Max Ernst, Alberto Giacometti, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy et Meret Oppenheim. Peu de temps après, il a pu participer à une exposition au Museum of Modern Art à New York et à une exposition surréaliste internationale à Londres.

Maintenant, il est monté, en 1937, Miró a été commandé avec une peinture monumentale et une affiche d'exposition pour le Pavilion espagnol de l'exposition mondiale à Paris, a suivi en 1938 «Exposition International du Leréalisme» à la Beaux Arts Gallery de Paris. Lorsque la France a été occupée par les troupes allemandes en 1940, Miró est retourné à son lieu de naissance en Espagne et y a travaillé.

À partir de 1944, il a fait travailler en céramique avec le céramiste catalan Josep Llorens I. En 1947, Miró a été invité aux États-Unis, où il a conçu une murale pour un hôtel à Cincinnati, en même temps que ses photos ont été présentées dans une exposition surréaliste à Paris.

En 1948, il est retourné à Paris, où ses sculptures en céramique viennent d'être exposées et y ont passé quelques années bien remplies.

En 1956, Miró s'est retiré à Palma de Majorque et a principalement travaillé sur des sculptures dans les années suivantes. Il a travaillé plusieurs fois pour et en Amérique jusqu'en 1960, et en 1968, son 75e anniversaire a été célébré avec une exposition et de nombreux certificats d'honneur.

Puis est venue sa dernière fois, un temps de colère, dans lequel il s'est défendu contre une récupération des autorités de Franco et contre la commercialisation de ses œuvres de designers et de peintres d'affiches.

Le «meurtre de la peinture» a atteint son apogée en 1973 dans la série à cinq parties «Burned Linen Walls» , dans laquelle Miró coupe des zones entières avec une lampe à souder.

Interrogé sur le motif du pouvoir brachial, Miró a déclaré plus tard: "... était la vraie raison pour laquelle je voulais juste me faire plaisir au plaisir, les gens qui voient leur valeur commerciale dans l'art seul - tous ceux qui croient et disent que leurs œuvres valent une fortune! 'À appeler."

En souci de son héritage créatif, il a également provoqué l'activité de construction animée, que Majorque est de plus en plus déformée dans le courant touristique, il a initialement remis une partie de sa propriété en cadeau de l'administration de la ville de Palma, à partir de laquelle une fondation a été créée en 1981, qui a été fondée en 1981.

Miró avait déjà lancé la fondation d'une première fondation en 1971, qui a été ouverte en 1975 sous le nom de Fundació Joan Miró à Barcelone. En avril 1983, Joàn Miró était toujours en mesure de découvrir les expositions, les publications et les honneurs avec lesquels il a été célébré le 90e anniversaire dans le monde avant la mort à Palma de Majorque en décembre 1983.

Dans sa vie longue et mouvementée, Miró a créé un nombre incroyable d'œuvres : environ 2000 peintures à l'huile , environ 500 sculptures et environ. 400 céramiques sont complétées par environ 5000 collages et dessins et un travail graphique d'environ 3500 travaux.

Joàn Miró a non seulement peint, mais il a créé des «poèmes d'image», beaux et déroutants et pleins de symboles tels que des fleurs et des escargots, des femmes et des étoiles.

À Miró, ces symboles représentent les domaines essentiels du cosmos et des humains, la flore et la faune, avec lesquelles il avait traité toute sa vie.

Seule qu'avec la lutte contre la commercialisation n'a pas tout à fait fonctionné: «Étoile Bleue» de Miró a été vendu aux enchères à Londres en juin 2012 pour 29 millions d'euros chez Sotheby’s et ainsi aligné parmi les 50 peintures les plus chères du monde.