Joàn Miró - Le génie de l'artiste catalan pour les jeunes et les vieux

Les enfants adorent Miró, et les adultes qui ont conservé une spontanéité et une curiosité enfantines dans leur perception du langage visuel l'adorent aussi. Joan Miró a peint de nombreux tableaux qui, tout simplement, égayent l'âme, même si (ou peut-être précisément parce que) il a dû se battre pour sa carrière artistique.

Joàn Miró naquit à Barcelone en 1893, fils d'un artisan . Sa famille, issue de la petite bourgeoisie, s'opposa d'abord aux ambitions artistiques du jeune Joàn. Il fut contraint de faire un apprentissage commercial et de travailler comme comptable ; seule une dépression nerveuse, aggravée par une crise de fièvre typhoïde, incita sa famille à reconsidérer sa décision.

En 1912, Miro fut autorisé à s'inscrire à l'école d'art privée Escola d'Art dirigée par le progressiste Francesc Galí, qu'il fréquenta de 1912 à 1915. Galí initia son élève, qu'il considérait comme très doué, à l'art français moderne et le familiarisa avec l' architecture d'Antoni Gaudí .

La même année, Miró découvrit également les œuvres des cubistes (Marcel Duchamp, Juan Gris, Albert Gleizes, Marie Laurencin, Jean Metzinger et Fernand Léger). Parallèlement, jusqu'en 1918, il fréquenta le Cercle artistique de Sant Lluc, une école de dessin libre plutôt réservée à l'avant-garde. Parfois, Miró désespérait de ce conflit dans son travail : « Parfois, dans le désespoir qui m'envahissait, je me cognais la tête contre le mur », confia-t-il plus tard à propos de cette période.

Mais dès 1915, Miró installe son premier atelier à Barcelone avec EC Ricart ; à partir de 1916, il est soutenu par le marchand d'art Josep Dalmau ; en 1917, Francis Picabia l'introduit dans le cercle des dadaïstes .

En 1918, Miró organisa sa première exposition personnelle aux Galerías Dalmau de Barcelone ; il fonda ensuite un groupe d'artistes avec Ricart, Francesc Domingo, JF Ràfols et Rafael Sala, qui fut nommé d'après le progressiste Gustave Courbet et qu'il souhaitait imiter.

Les expositions collectives présentaient des œuvres très vivantes et colorées , mais n'ont pas rencontré un grand succès. En 1918, Miró se rendit à Paris , où il à Pablo Picasso . Fin 1920, il installa son atelier à Paris et, en 1921, il y organisa sa première exposition personnelle, qui ne rencontra pas non plus un grand succès.

Durant cette période, Hemingway acquit également un tableau de Miró, qui avait alors rejoint les surréalistes tout en demeurant un peu à l'écart. Il exposa néanmoins avec eux en 1925, organisant simultanément sa deuxième exposition personnelle, et fut autorisé en 1926 à collaborer avec Max Ernst pour la scénographie et les costumes du ballet Roméo et Juliette de Diaghilev ; sa notoriété grandissait peu à peu.

Lorsqu'il s'installa dans un atelier à Montmartre en 1927, René Magritte , Hans Arp, Max Ernst et Paul Éluard furent ses voisins. En 1928, il fit également la connaissance des sculpteurs Alexander Calder et Alberto Giacometti, qui resteraient des amis fidèles et influenceraient son œuvre. En 1929, sur la suggestion de Miró, Salvador Dalí rejoignit le groupe surréaliste parisien ; la même année, Miró se maria et devint père d'une fille en 1931.

Miró se détourna alors définitivement de la peinture conventionnelle, devenue un symbole de statut social, certes acheté, mais sans réelle réflexion, dans les salons de la haute bourgeoisie. Ce changement influença non seulement ses choix de sujets et de matériaux, mais illustra aussi clairement son attitude rebelle envers l'art commercialisé, lorsqu'il évoque « l'assassinat de la peinture ».

La prochaine grande exposition n'eut lieu qu'en 1936, où Miró fut présenté aux côtés de grands noms tels que Pablo Picasso, Max Ernst, Alberto Giacometti, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy et Meret Oppenheim. Peu après, il put participer à une exposition au Museum of Modern Art de New York et à une exposition internationale surréaliste à Londres.

La situation commença à s'améliorer pour Miró. En 1937, il fut chargé de réaliser une peinture monumentale et une affiche pour le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris. En 1938, il participa à l' Exposition internationale du surréalisme à la Galerie des Beaux-Arts de Paris. Lorsque la France fut occupée par les troupes allemandes en 1940, Miró retourna dans son Espagne natale et y travailla.

À partir de 1944, il réalise des œuvres en céramique en collaboration avec le céramiste catalan Josep Llorens i Artigas. En 1947, Miró est invité aux États-Unis, où il conçoit une fresque pour un hôtel à Cincinnati ; simultanément, ses peintures sont exposées lors d’une exposition surréaliste à Paris.

En 1948, il retourna à Paris, où ses sculptures en céramique étaient exposées, et y passa plusieurs années très actives.

En 1956, Miró se retira à Palma de Majorque et consacra les années suivantes principalement à la sculpture. Il continua à travailler aux États-Unis à plusieurs reprises jusqu'en 1960, et en 1968, son 75e anniversaire fut célébré par une exposition et de nombreux hommages.

Vint ensuite sa période finale, une période de colère, durant laquelle il résista à la récupération par les autorités de Franco et à la commercialisation de ses œuvres par des graphistes et des affichistes.

Le « meurtre de la peinture » a atteint son apogée en 1973 avec la série en cinq parties « Toiles brûlées » , dans laquelle Miró découpait des surfaces entières à l’aide d’un chalumeau.

Interrogé sur les raisons de cette violence brutale, Miró a déclaré plus tard : « … la vraie raison était que je voulais simplement me faire plaisir en criant “Merde !” aux gens qui ne voient l’art que sous son aspect commercial – tous ceux qui croient et prétendent que leurs œuvres valent une fortune. »

Soucieux de son héritage créatif, il était également touché par l'activité de construction intense qui défigurait de plus en plus Majorque avec l'afflux de touristes, il a donc initialement fait don d'une partie de sa propriété à l'administration municipale de Palma, qui est devenue en 1981 une fondation, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Dès 1971, Miró entreprit la création de sa première fondation, qui ouvrit ses portes à Barcelone en 1975 sous le nom de Fundació Joan Miró. Joan Miró put ainsi assister aux expositions, publications et hommages qui marquèrent son 90e anniversaire à travers le monde en avril 1983, avant son décès à Palma de Majorque en décembre 1983.

Au cours de sa longue et riche vie, Miró a créé un nombre incroyable d'œuvres : environ 2000 peintures à l'huile , quelque 500 sculptures et environ 400 céramiques sont complétés par environ 5000 collages et dessins et une œuvre graphique d'environ 3500 œuvres.

Joàn Miró ne se contentait pas de peindre, il créait des « poèmes picturaux », magnifiques et énigmatiques, regorgeant de symboles tels que des fleurs et des escargots, des femmes et des étoiles.

Pour Miró, ces symboles représentent les domaines essentiels du cosmos et de l'homme, de la flore et de la faune, qui l'ont préoccupé tout au long de sa vie.

La lutte contre la commercialisation n'a pas vraiment porté ses fruits : « Étoile bleue » de Miró a été vendue aux enchères pour 29 millions d'euros chez Sotheby's à Londres en juin 2012, se classant ainsi parmi les 50 tableaux les plus chers au monde.