Jean Philippe Arthur Dubuffet est né le 31 juillet 1901 à Le Havre / France, fils d'un riche marchand de vin. Il est l'un des représentants les plus éminents de l'art français post-guerre , en tant que peintre, dessinateur, graphiste imprimé et sculpteur.
En particulier, il a atteint la renommée internationale par sa façon de destruction de la Seconde Guerre mondiale avec des images matérielles en couches.
Jean Dubuffet (1901 - 1985) était un peintre et sculpteur français et est considéré comme un maître de la modernité européenne . Le travail de Dubuffet se caractérise par une réaction contre les idées dominantes de haute culture, de beauté et de bon goût.
Pendant plus de quatre décennies, il a été à la fois productif et désireux d'expérimenter et a exprimé sa créativité sous de nombreuses formes, notamment l'écriture et la musique. Il a utilisé une variété de techniques artistiques, notamment la peinture, le dessin, les graphiques imprimés, les sculptures externes à grand format et les travaux qui combinent la peinture, la sculpture , la danse et le théâtre avec des performances live.
Carrière scolaire et professionnelle
Après l'école primaire, il est diplômé du lycée (1918) puis est allé à Paris, où il a étudié la langue, la musique et la littérature. Il a rompu ces études à l'Académie Julian après 6 mois. Il voulait devenir peintre et apprendre à peindre.
Art Brut Artist Jean Dubuffet, 1960 Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Après sa période militaire (1923), ses doutes sur les valeurs culturelles lui ont donné le tableau (1924). Il s'est rendu à Buenos Aires pendant un an et est retourné au Havre en 1925 pour entrer dans le commerce du vin de son père.
Retour à la peinture
Ce n'est qu'en 1942, après une longue pause et 3 ans en tant que soldat de la Seconde Guerre mondiale, qu'il a finalement trouvé la peinture pour la peinture. Dubuffet a vendu l'industrie du vin pour se consacrer à l'art. Dès 1944 et 1945, il a présenté ses œuvres à la René Drouin Gallery à Paris.
Dans sa première phase de travail, Dubuffet suit les proportions réduites et en forme de réduction, ignorant la peinture de l'art naïf et enfantin . Ses œuvres montrent, par exemple, des idylles rurales avec des cyclistes qui passent les vaches pâturées dans le paysage .
Jean Dubuffet dans son studio à Vence sur la Côte d'Azur 1960 Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Au début de la période après la guerre, il a obtenu la renommée internationale, en particulier aux États-Unis, où il "primitives"Pierre Matisse Gallery de New York . Pour regarder et collecter des œuvres d'artistes inconnus, Dubuffet et ses amis Jean Paulhan et Paul Budry se sont rendus en Suisse.
Rétention du type de couvée. "Dubuffet's List" dans la collection Prinzhorn montre Dubuffets View de l'art des malades mentaux. La Fondation Beyeler montre plus de 100 grands travaux de lui.
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Développement de la direction artistique artistique
En 1945, l'artiste a façonné le terme "art couvée" . Il a toujours collecté des œuvres d'artistes naïfs, d'enfants et de personnes handicapées mentales. Au cours de son voyage en Suisse, où il a visité des institutions psychiatriques, il a pris connaissance des œuvres d' Adolf Wölfli , Aloyse Corbaz et Heinrich Anton Müller . Il a rejoint un art qui manquait de relation avec le monde de l'art et était exempt de racines académiques.
En acquérant le travail artiste OG, il a créé la fondation de l'exposition du monde la plus ultérieure "Collection de l 'art brut". Grâce à la collection de l'art des malades mentaux et d'autres étrangers sociaux, Dubuffet est devenu le principal représentant de «l'art extérieur» .
Œuvres d'art par Jean Dubuffet
La conservatrice de Barbican, Eleanor Nairne, nous emmène dans une visite de ses moments forts de Jean Dubuffet: Brutal Beauty.
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L'exposition a célébré l'artiste français Jean Dubuffet (1901-1985), l'une des voix les plus uniques et les plus provocantes de l'art de la modernité d'après-guerre. Il a crié dans des idées conventionnelles de beauté et a essayé de capturer la poésie de la vie quotidienne d'une manière sombre et plus authentique.
Il s'agit du premier aperçu majeur de son travail en Grande-Bretagne depuis plus de 50 ans, qui montre quatre décennies de sa carrière, des premiers portraits et des statues fantastiques aux assemblées papillons et aux énormes toiles colorées.
Le conservateur, le Dr Sophie Berrebi, présente "Jean Dubuffet and the City" à Hauser & Wirth Zurich, la première présentation qui se concentre sur la recherche du rôle de la ville dans Dubuffet pendant quatre décennies de réalisations artistiques et met l'accent sur la représentation changeante des personnages urbains et visuels par l'artiste, ainsi que la dynamique expérimentale de Paris.
Avec plus de 50 peintures importantes, des travaux sur le papier, l'architecture et les modèles de sculpture des années 40 aux années 1980, l'exposition des changements de vision de Dubuffet révèle de la représentation de l'imagination et de l'évocation pour concevoir une imagination urbaine et permet une nouvelle compréhension de l'œuvre artistique et de l'importance de la ville.
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Le Dr Sophie Berrebi, professeur extraordinaire (UD1) à l'Université d'Amsterdam, est un historien de l'art et est spécialisé dans l'œuvre de Dubuffet et de l'art contemporain. En 2017, elle a recruté l'exposition "Jean Dubuffet: The Deep End" dans le musée Stedelijk, Amsterdam, Pays-Bas.
Une vaste publication scientifique intitulée "Dubuffet and the City. People, Place and Urban Space" , recherché et écrit par le Dr Berrebi et publié par Hauser & Wirth Verlag, accompagne l'exposition.
Enregistrements documentaires de "The Artist's Studio: Jean Dubuffet". Avec la gentillesse de Michael Blackwood Productions.
Expositions - Une histoire:
1944: Galerie René Drouin, Paris
1945: Galerie René Drouin, Paris
1947: Pierre Matisse Gallery, New York
1954: Retrospective, Cercle Volney, Paris
1959: Documenta 2 à Kassel
1957: Rétrospective, château de Morsbroich, Leverkusen
1962: Robert Fraser Galerie, Londres
1964: L'Hourlas, Palazzo Grassi, Venise
1964 Documenta 3 à Kassel
1968 Documenta 4 à Kassel
1973: Retrospective, Guggenheim Museum, New York
1980: Retrospective, Academy of Arts, Berlin
1980: Musée d'art moderne, Vienne
1980: Kunsthalle, Cologne
1981: Exposition pour le 80e anniversaire, Salomon R. Guggenheim Museum, New York
1985: Retrospective, Fondation Beyeler, Bâle
1998: Galerie Karsten Greve, Cologne
2009: Kunsthalle de la Hypo Culture Foundation, Munich [6]
2009: Galerie Beyeler, Bâle
2016: Jean Dubuffet - Métamorphoses du paysage, Fondation Beyeler, Riehen
2017: Jean Dubuffets Art Brut! Les débuts de sa collection. Une exposition de la collection de l'art Brood, Lausanne, musée Gugging, Maria Gugging
2021: Jean Dubuffet. Brutal Beauty - Barbican Gallery, Londres
Développement et croissance de l'art couvée
1947: Foundation of the First Art Brut Art Gallery, The Foyer de L 'Art Brut - en collaboration avec Michel Taipié.
1947: Fondation de la Compagie de L'Art Brut Association, dont le but est de collecter, d'explorer et de faire de l'art extérieur.
1949: Exposition de la collection d'Art Brut Works (200 œuvres de 63 artistes) à la Renè Drouin Gallery
1951: Émigration de la collection Art Brut à East Hampton, où elle a été prise en charge par l'artiste Alfonso Ossorio.
1959: Dubuffet a de nouveau été emballé par sa passion pour la collecte et a largement élargi le type de collection de couvain.
1962: Retour de la collection Del 'Art Brut à Paris. Malheureusement, seuls les visiteurs sélectionnés ont été autorisés ici parce que ce domicile était réservé à des fins de recherche et que le public n'avait pas accès.
1967: Exposition de la collection dans le Musée des Arts décoratif. Au cours des années suivantes, la collection Art Brut Rose a de nouveau remarquable.
1971: Apparence du catalogue de couvée d'art. 4104 Les œuvres de 133 artistes ont été répertoriées ici.
1975: Dubuffet a donné sa collection de la ville de Lausanne (15 000 objets).
1976: Exposition de la collection Del 'Art Brut à Lausanne dans un musée public.
1979: Exposition de randonnée pour le Conseil des arts de la Grande-Bretagne
Autobiographie et mort de l'artiste Jean Dubuffet
Au cours de la dernière année avant sa mort, Jean Dubuffet a écrit son autobiographie . Il est décédé le 12 mai 1985 à Paris. Son domaine est géré par la Fondation Dubuffet à Paris, où vous pouvez également visiter votre ancien studio. Jean Dubuffet était un marchand de vin, peintre, sculpteur, écrivain, collage et artiste d'action.
Jardin d'e-mail, Kröller-Müller Museum, Otterlo Jean Dubuffet, CC By-Sa 3.0, via Wikimedia Commons
Il n'a pas suivi les idées occidentales de la moralité et de l'esthétique dans le domaine artistique et avait l'avis que l'art ne nécessite aucune éducation scolaire. Les images du principal représentant de Art Brut ont été en partie critiquées comme barbares. La collection Art Brut de Dubuffet est maintenant gérée à Lausanne dans la collection de l 'art brut .
Jean Dubuffets Top 10 conseils pour les artistes
Jean Dubuffet croyait que l'art était là pour tout le monde. Il a été inspiré par des peintures de grottes, des graffitis et des créations d'enfants, des tatoueurs, des artistes et des patients détenus en psychiatrie et joué avec des matériaux non conventionnels, faisant de son studio une sorte de laboratoire. Mais son conseil le plus important était clair: peignez-les courageux !
Vous sentez-vous inspiré? Jetez un œil aux 10 meilleurs conseils pour les artistes de Jean Dubuffet.
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Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié au Art Movement , mais n'est pas seulement visible dans un cadre temporel et donc beaucoup plus complet.
Dans cette section, nous aimerions vous aider à mieux comprendre les styles et les courants dans l'art.
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